影武者
昭和55年4月26日公開の東宝映画。
黒沢プロダクション提携。
黒澤後期と言われる作品群の始まりとなる。
監督・脚本 黒澤明
製作総指揮 フランシス・F・コッポラ 、ジョージ・ルーカス
音楽 池辺晋一郎 ；後期黒澤作品を支えた。
脚本 井手雅人
キャスト（役名）は以下の通り。
仲代達矢 （武田信玄／影武者）；「天国と地獄」他多数
山崎努 （武田信廉）
萩原健一 （武田勝頼）
根津甚八 （土屋宗八郎（近習））；「太平記」「吉原炎上」他
大滝秀治 （山県昌景（侍大将））；「明日の記憶」「人間の証明」他
隆大介 （織田信長）
油井昌由樹 （徳川家康）；所謂後期黒澤組の一人。
桃井かおり （お津弥の方（側室））；「幸せの黄色いハンカチ」、CM「SK2」他
倍賞美津子 （於ゆうの方（側室））；「陽暉楼」「OUT」「風になった少年」他
室田日出男 （馬場信春（侍大将））；青春アドベンチャー「くたばれビジネスボーグ」、「鬼龍院花子の生涯」他
志浦隆之 （内藤昌豊（侍大将））
清水紘治 （跡部大炊助（侍大将））
清水のぼる （原昌胤（侍大将））
山本亘 （小山田信茂（侍大将））
杉森修平 （高坂弾正（侍大将））
油井孝太 （武田竹丸）
山中康仁 （森蘭丸）
音羽久米子 （竹丸付き老女）
山下哲夫 （丹波長秀）
阿藤海 （雨宮善二郎（近習））；現・阿藤快
江幡高志 （托鉢僧（乱波））；「座頭市」他
島香裕 （原甚五郎（近習））
田辺年秋 （傀儡子（乱波））
井口成人 （温井平次）
山口芳満 （塩売り（乱波））
金窪英一 （甘利おくら（小姓））
杉崎昭彦 （信玄を狙撃した足軽）
宮崎雄吾 （友野又市（小姓））
栗山雅嗣 （泥武者（野田城））
松井範雄 （酒井忠次）
矢吹二朗 （伝騎）
土信田泰史 （石川数正）
曽根徳 （本多平八郎）
フランシスコ・セルク （宣教師）
アレキサンダー・カイリス （宣教師）
加藤敏光 （医師付きの小者）
清水利比古 （上杉謙信）
志村喬 （田口刑部）；昭和57年2月11日没。
本来ならばもっと大役が用意せられていたようであるが、病状の悪化が深刻でこの程度の出演しか出来なかったという。
藤原釜足 （医師）
浦田保利 （観世流）
金子有隣 （鏑馬武田流司家）
渡辺隆 （鏑馬武田流司家）
伊藤栄八 （鏑馬武田流司家）
梁瀬守弘 （鏑馬武田流司家）
ポール大河 （鏑馬武田流司家）
大村千吉 （鏑馬武田流司家）
南部虎太；元・ダチョウ倶楽部リーダー。現・虎弾である。
→端役として登場。どこに居るかは不明。ノンクレジットではなく、その他多くのクレジット表示の中にある。
映画鑑賞というものは、実に面白おかしきものである。
好き嫌いがこれほどまでに左右する事物を筆者は知らない。
どれだけ理論上良きものが提供せられんとも、鑑賞する側の感性が大きく作用してしまう。
人の各自のこだわり、感性たるものが実に大きく作用してしまうように思える。
その一方で、万人の評価するとおりの感想になってしまうということもしばしば。
「皆は嫌いであるが自分の中ではベスト・ムービー」という作品に中々出くわさないのも事実。
そうした思いにさせられた事物の一つがこちら。
一般に、黒澤映画というと、モノクロ時代ばかり強調せられ、カラー時代のものは一般に評価が低めの印象がある。正確には、賛否の分かれる形態になっているようであるが、どうも否定的見解が多くを占めるような気がしてならない。
世間全体の評価も然ることながら、業界の間でも賛否の分かれる印象がある。
千秋実は、否定派の独りだったようで、「黒澤明は年をとるたびに駄目になっていった」と批難していたようである。
否定的見解にてよくある一つに、芸術性の重視と娯楽性の軽視が挙げられる。
当初は、「芸術性の重視、大いに結構！」 と暢気に構えていた。
実際に蓋を開けてみて、その否定的見解、批難の真意が解るような気がした。
兎にも角にも、芸術性と言うものに固執しすぎているような印象がある。
娯楽性を軽視しているのではない。まるっきりかなぐり捨ててしまっている。
印象に残るのは、豪華で練られた画像のみ。
まるで、「動く美術展覧会」みたいだ。
「活動美術」とでもいおうか。
こちらは、個展を目当てにやってきたのではない。
映画を楽しむことを主眼にやってきたのだ。
虹をわざわざ出したり、炎の色を無駄にこだわったり、肝心の本編そっちのけに思える映像が幾つか観られた。
特に虹の場面は、あまりの鮮やかさに、一線を超えて大失笑する思いであった。
戦国風情そっちのけではあるまいか。
豪華な映像から巨匠なりのこだわりは勿論感ぜられる。さすが巨匠を思わせる映像もある。
芸術性を重視しているだけあり、映像美の凄まじさは半端ではない。
夕焼けの中、歩き行く騎兵隊。
突っ走る兵士達。
最後の長篠の合戦の風景、皆が散り行く様は、「ラストサムライ」のクライマックスに通ずるものがある。肝心の撃ち殺しの風景をばっさりカットしているため、誤魔化しの感はあるものの、散り行く兵士のはかなさが見て取れ、馬の最期も哀しき位に散っている。
散り行く馬の描写は、今一つ評判が芳しくないようであるが、筆者は好き。
キャスティング・スタッフクレジットの所で浮かんでいる旗には、盛者必衰のはかなさが透けて見える。
そうした要所要所の見所はあり、巨匠を思わせる演出ではある。
それは理解できるものの、兎にも角にも冗長すぎやしまいか。
肝心の本編が全くといってよいほどに見えてこない。
人物描写が余りにずさんすぎやしなかったろうか。
一番の泣き所は、何が影武者かさっぱりわややな点。
何が影武者か殆どわからないなんて、致命的なんてものじゃない。
さあ、迫力の戦国時代へ突入だ、と思いきや、直ぐに終わってしまい、だらだらとした武家の室内の会話がだらだらだらだらだらだらだら・・・・・・
流石に呆れ果ててしまう。
戦国風情を描きたかったはずが、どういうわけか冗長で面白みのかけらも見出せない会話が多すぎて、戦国風情が少なすぎやしなかったろうか。
こんなことならば、つまらぬプライドなどかなぐり捨てて、正真正銘の歴史モノに仕立て上げた方がわかりやすかったように思える。
絵柄は整っているのであり、人物描写をわかりやすくしていたらもっと評価せられていたであろうに、妙な勿体無さがしてしまう。
モノクロ映画のときは、庶民に焦点を充てており、親近感が沸きやすかったというのも好評を受ける原因か。「七人の侍」は農村に焦点を当て、「どん底」では底辺社会に生きる者達に焦点を充てる。
こちらは、歴史の教科書に出てきそうな偉人達やその周辺の人々ばかりに焦点を当て、親近感が沸かない上に糞の意外性もないだらだらだらだらした会話で、親近感のなさと退屈さで消化不良この上ない状態になってしまう。
自己陶酔の産物というよりは、意欲が深すぎて空回りしてしまったのやもしれない。
同じ芸術性を目指すにも、「デルス・ウザーラ」に於いては、従来の黒澤世界を排除し、新たなる世界を創造せんとする意気込み、思い切りの良さたるものが感ぜられた。
ただひたすらに大自然に生きる狩人たちの風景を映してみるという冒険心たるものが感ぜられた。
こちらは、同じく芸術性を重視しているはずが、どうにも思い切りの良さや冒険心たるものが感ぜられない。ただひたすらに美しき映像に固執している感じがしてならない。
一体、この感想の相違は何を意味するのであろうか。
あちらこちらで指摘せられている通り、「武田信玄／影武者」については、勝新太郎の予定であった。
それが、自分の演技を自分のカメラにて収めんとし、それが黒澤監督の忌諱(きき)に触れ、「監督は二人要らない」として降板のやむなきに至る。勝は「クロサワは大人になれ」との言葉を残して堂々退場していった。
勝新の影武者を望む声が意外にも多いことに驚かされる。
なるほど、言われてみれば勝新ご用達の役どころという感じがしなくもない。
少なくとも、影武者の存在感はもう少し出たやも知れない。
元々影武者の存在がどうも薄い感じの脚本に思え、どのみち勝新は降板する運命にあったものと思われる。
影武者がどうしたこうしたよりも、そもそもストーリー展開が間延びしすぎて退屈の感が否めない。
海外では、なにがしかの賞をとるなど、それなりの絶賛を浴びたようである。
所謂サムライ風情が受けたのであろう。
マスコミは、勝新の訃報記事には、影武者降板劇を武勇伝がごとく取り上げていた。黒澤監督訃報記事には、勝新を降板させたことを武勇伝が如く取り上げていた。完全に勝新は問題児扱い。
どちらの味方がしたいのやら、戸惑ったものである。
馬がかけるところ、「風雲！たけし城」の「自由への扉」のテーマ曲がかかる箇所がある。
3.5点。
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