東京物語 （モノクロ）
昭和28年公開の松竹映画。同年度芸術祭参加作品。
監督＆脚本：小津安二郎
脚本には、他に野田高梧が加わる。
制作：：山本武
音楽：斎藤高順；この作品から小津に参加。
→→この辺りは、小津作品にてお馴染みのスタッフが揃っている。
キャスト（役名）
：笠 智衆 （平山周吉）；撮影当時は48歳、役柄は72歳。
この頃から概観は少しも変わっていない。
東山千栄子（平山とみ）；昭和55年5月8日、老衰により没。
撮影当時は62歳、役柄は68歳。
山村聡 （長男、平山幸一）；平成12年5月26日没。「影の軍団」他。
撮影当時は42歳。
三宅邦子（その妻、文子）；平成4年11月4日没。「サインはV」他。
村瀬禪 （孫、平山実）
毛利充宏（孫、平山勇）
杉村春子 （長女、金子志げ）；平成9年4月4日没。
→典型的な、古の様式の美容院を経営。「それでも美容師か？！」というほどに小汚く、泥臭く、野暮ったく、妙に計算高い。父母をどうも快く思っていない素振りを見せる。
一番嫁にしたくない打算家タイプであり、一番居そうなタイプの嫁。
幸一と行動を共にすることが多く、ともすれば幸一と志げは夫妻関係に思えてしまうが、兄妹関係であることに注意。
中村伸郎 （志げの夫、庫造）
→こちらはあくまで夫である。存在感が有るようで無く、無いようで有る。円形の茶ぶち眼鏡が特徴。
原節子 （次男の妻、平山紀子）
→周吉の次男の妻。次男は終戦時に戦死したらしく、未亡人ということになる。
都内の安物マンションにて独り暮らし。
大坂志郎 （周吉の3男、平山敬三）；平成元年3月3日没。
→大阪にて暮す。大阪に実在しそうな間抜けなキャラクター。インディーズ候補山口節生先生の兄弟理論にみごとにはまる形にて実に使えなそうなお調子者。
実母の年齢を答える折、「６７であったか、８であったか、、、」とまごつくシーンがある。この演出は、「当世・上方落語家事情」の冒頭にて用いられている。
大して存在感がない。
香川京子 （次女、平山京子）；「悪い奴ほどよく眠る」「天国と地獄」「深い河」他。
この頃は妙に太っていた。
→末子。故郷・尾道にて父母の世話を続ける。教師を勤めており、未だ桜の咲く気配は無き様子。所謂、処女の香りが漂っているといったところ。
十朱（とあけ）久雄（友人、服部修）；昭和60年12月18日没。
長岡輝子 （服部よね）；未だ健在の様子。
東野英治郎 （友人、沼田三平）；「初代水戸黄門」「戦国無頼」他。平成6年9月8日没。
こちらも周吉に負けないくらいに老け込んでいる。
高橋豊子 （周吉の隣家の細君）
三谷幸子 （アパートの女）
安部徹 （敬三の先輩）；平成5年7月18日没。
阿南（あなみ）純子 （美客院の助手キヨ）
キャストの紹介のところ、「配役」という表記が如何にも古めかしい。
キャスト紹介には、当時の邦画にしては珍しく役名と併せて紹介せられるが、所々苗字がなく、名前のみのところがある。
特に、「京子 香川京子」という紹介は、余りにそのまますぎてずっこけてしまう。
老夫婦たる周吉・とみが辿る哀愁の末路を描く、ややブラックテイストの入った庶民派映画である。
これでもかというくらいに現実感を引き立たせている。その現実感の中に、恐ろしいくらいに冷酷で、でも自らも知らず知らずの間にやってしまいそうな言動が隠されている。
然る言動に立腹するも、振り返ってみれば、自らも知らず知らずの間に心無き言動をやらかしていることに気づき、はっとさせられ、情けなくさせられる。
端的にいえばホーム･ドラマ。
評価は軒並み高いが、どうも賛否が分かれている印象を受ける。
どちらかというと壮年向けで、若年層にはきつい内容やも知れない。
両親達の素顔を垣間見るという視点にて鑑賞すれば亦違った楽しみ方ができるやもしれない。
とみが、周吉に「親にとっては、子よりも孫の方が可愛いと言うが」という問いに対し、
「それでも子の方が可愛い」としみじみ答える周吉。
淡々とした味わいの中に、ものすごく愛情のこもった、親ならではの解答で、妙に救われた気持ちになる。
テンポがやや冗長の感がしなくもない。幾つか「早く先に進めよ」と突っ込みたくなりそうな箇所があった。かといってその箇所をあらかた端折るとそれはそれで物足りなくなるという、微妙な力関係があるのは感ぜられる。
冒頭、故郷・尾道の風景が描き出される。
山陽本線を快走する汽車。
周吉・とみが上京せんとするシーンから始まる。
「急行列車」「急行券」という言い回しに、何ともいえない時代を感ず。
当時は、尾道と東京は至極離れた距離で、夜行にて目指すのが慣例であったようである。
今でも東京と尾道は充分に遠い距離である。当時は尚のこと遠い。
東京の風景は、周吉の子息達の暮らしが描き出される。
みんな、はるばる尾道から両親が尋ねてくるからか、歓迎ムードに包まれている。
実に微笑ましい。
幸一夫妻であったか、「今日の夕食は何にする？すき焼きか」という会話がどうにも微笑ましく感ぜられる。
やがて訪れる周吉・とみ。
一番歓迎したのは志げである。
遅れて紀子がやってくる。この時点では、紀子が一番億劫に感ぜられる。
妙に親切なる装いの紀子である。
暫く仲睦まじき様子が淡々と描かれてゆくが、次第にその空気のおかしさを周吉ととみは察知する。
東京の生活であるからか、どれもこれも多忙であり、父母の世話に手が廻らない。
子供の、周吉ととみにとっては孫に当たる者の世話をせねばならない子息等も居る。
孫が嫌がっている様子が微妙に痛々しい光景である。
父母の追放を画策したのは志げ。続いて同調した格好の幸一。
思えば、父母の哀愁の末路の原因は粗方この志げが作り出しているように思える。
兎に角意地悪。如何にも意地悪といった感じではなく、微妙に意地悪。その微妙さがたまらなく心地悪い。熱海へ追放せんと画策し、周吉・とみに対し、熱海の温泉旅行の魅力を精一杯伝える志げ。
周吉ととみは、半ば追放の形にて熱海の旅行へ赴く。
泊まり先の旅館は、若年層向きで、どうにも居心地が悪い。
深夜になっても歌声が響いており、全くといってよいほどに寝付けない。苦渋の表情による無言の周吉が何とも痛々しい。
用いられている歌は、若原一郎っぽい歌声であるが、どうも別人のようである。
結局、どうにも耐えられず、一泊にて旅行を取りやめてしまう。
帰路にて、とみの様態がおかしいことに気づく周吉。とみは、不慣れなる環境に疲れたかのような様子を見せるが、如何にも意味ありげな倒れ方であり、悪く言えばありきたりな怪しさである。
東京に帰った周吉・とみ。志げのもとを訪れる。
迎える志げは、如何にもうざったげな様子。幾ら仕事中とは言えども、余りに露骨に煙たがりすぎ。
「え？コイツ養女だったっけ？実娘だよね？？」と戸惑ってしまうほど。
なるほど、美容院にて客をカットしている最中に、不意に訪れられては不快に思うのも無理はあるまい。なじみの客であれば尚の事。客にしても、なじみの店長から急に馴染みにあらざる助手にカットせられては「なんでーい」ともなろう。
にしても、実の両親であるのだから、もう少し巧い対処の仕方があるはず。
客に対し、「ちょっとした知り合い」という紹介の仕方は幾らなんでも冷酷すぎ。
思えば、平山一家の崩壊の原因はこの志げにあるように思えてならない。
続いて幸一、無頓着なる敬三。
京子は、田舎暮らしのためか、両親と日々暮しているせいか、抵抗もクソもなく、その純粋無垢なる振る舞いに心を救われる。
一番なりたくない志げのやうなタイプであるが、知らず知らずのうちにあのようなタイプになるかと思うと、何とも情けなくなる。
それから暫くして友人と酒を交わす周吉。
老年ならではのぼやき合戦。この辺りは、小津ならではの庶民派風情が余すところなく描き出されている。
就寝する志げのところに、警察官が訪れる。
「一体如何なる事件が起こったのか？」と思いきや、何と泥酔した周吉が連れられていたのである。
怒り爆発の様子の志げ。周吉は、友人の沼田をも連れ込んでいる。
相当飲んだのであろうと思わせられる泥酔ぶり。志げは、泥酔の所以など察知する余裕が微塵もない様子。ひたすらに吠えるのみ。まさに「親の心子知らず」の情景が茲にある。
周吉は、何を思って志げのもとを訪れんとしたのか。志げを頼らんとしたのか。
最も頼りにならなそうな、最も不親切に見える志げのもとを敢えて訪ねんとする周吉、そこには、「駄目な子供ほど可愛い」という、親ならではの心境が表されているようにも感ぜられる。
単に、酒場の店員が、警察に志げのもとを紹介しただけの可能性もあるが。
志げは兎に角うざったく、一番なりたくないタイプであり、一番真似してしまいそうなタイプ。
何故か誰も指摘していないが、最も許せない志げの言動は、何と言っても以下に掲げる事項。
とみが危篤という知らせが入る。その割には冷淡な幸一。
普通、親の危篤ならばもっと驚愕しても良かろうに、当然のことのように、ともすれば、吉報かのように捉えているようでも有る。
尾道へ訪れんとする姿勢は良い。
今でも充分距離のある東京・尾道間を行き来せんとする。流石子供。
問題はこの後の志げの言動。
「喪服を用意しておいた方がよろしいかしら」
本当に、喪服をもっていきあがる！
何と縁起の悪い行動であることか。
危篤状態というからには、後々死に行くことは確実であるが、未だ生命はあるのだ。
はなから「絶対に死ぬ」と、実子ともあろう者が決め付けてどうするのだ。
とみが実際に亡くなった折、志げは紀子にかく尋ねる。曰く、
「喪服は用意しているの？」と。
紀子は当然の如く、用意していないとの旨の表情をする。
その後の得意げな表情の志げの憎らしいこと憎らしいこと。
こんな志げみたいなタイプ、現代にも居る居る。
この映画公開からタイムスリップすること42年、母親がもう余命幾ばくもないということで、レクイエムを予め作曲する香具師な。
幾ら母親の余命が幾ばくもないからと、事前にきっちりとレクイエムを作曲する香具師がどこに居ようか。本人は、「母親の鎮魂をこめて」とぬかし、すっかり母親思いを演じていあがる。
言い訳は、「『オーロラよさようなら』というつもりで作曲していた」。
もしも、母親がアルバム「オーロラに乗って」発売後も存命だったらどうするんだっちゅーのと。
「オーロラよさようなら」の気持ちを伝えるのに仰々しく賛美歌調で伝えるのかと。
もっと許せないのは、母親の喪中の手紙の裏に、自身の結婚報告を写真つきにて掲載していあがること。
この志げ、如何にも実母のことを心配している素振りをし、母親が亡くなったとわかったら精一杯の嘘泣きを披露。毒蜜滓汚も顔負けの嘘泣きっぷり。
その一方で、ちゃっかり喪服を用意していあがる。
もしも、母親が奇跡的に一命を取り留めたらどうするんだっちゅーの。
喪服を予め用意していたことが母親に知れたら恥さらしでは済むまい。
葬儀が終わると、志げは気が変わったかのように形見を要求。
おまけに、「本当は父が死ねばよかったのに」とぬかす有様。
母親ならば家事手伝いに使えるが、父親の世話となると大変だと。
しみじみ要求してしまう周りが怖い。
敬三も、遅れて登場していながら、実にあっさりしたものであった。
実子たちは、とっとと上京してしまい、父のもとへは独り紀子が残る。
兄・姉達の心無き言動に怒りを禁じえない京子。その怒りが遠くにこだまするのみというのが何とも哀しく、痛ましい。
紀子と周吉は、お互い孤独の寂しさ、相方に先立たれた悲しさを知る仲となっていた。
一番気にかけてくれるのが義理の娘というのが何とも悲しい周吉。
紀子にとっては、実の娘ではないことから人一倍気を遣っていたということなのであろう。
未亡人で、再婚その他のことを問われ、これまでの忍耐力が抜けたかのように号泣する紀子であった。
ラストのシーンは、周吉がポツンと、その尾道の海が見える座敷縁にひとり座って…。
淡々とし、妻の死にも涙を殆ど見せない周吉。
ともすれば、心無きやうに思えるが、一週廻って考えてみると、誰よりも辛い思いを背負っているという意味合いがこめられているのやも知れない。
このシーンは松竹の解説の方で「感動のラスト」「珠玉のラスト」と煽られていた関係からか、「晩春」ほどには感銘を受けなかったのが実の所。
この映画を、「生活様式、家族形態の変遷を描く」とする興味深い見解がある。
核家族化の進行、都会の中での多忙なる毎日、豊かな暮らしを優先する実子たち、女性の社会進出、、、
戦後から8年、まだ戦後の爪痕がハッキリと残る日本において、既に、高度経済成長へとばく進して行った一部の“勝ち組”による「(自らの出自も含めて)不都合な過去の抹殺」と、たとえ血の繋がった身内でも、自分が豊かで快適な生活を送るための平均速度を落とすと考えられる「足手まといになった者は切り捨てる」というその後の日本社会の姿を予兆しているのだという。
これを「小津の最高傑作」とする見解が通説と化している風潮は疑問ではある。さりとてそれほど後味の悪き駄作でもあるまい。
一度は鑑賞しても損は無さそうである。
7.8点。
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