映画音楽書物遊戯等断罪所　亀熊薩夫

女ひとり大地を行く　（モノクロ）

昭和28年公開のキヌタプロ映画。
北海道の炭鉱労働者が、一人33円ずつ出し合って創ったらしい。

監督亀井文夫
音楽飯田信夫
脚本新藤兼人、千明茂雄、石田政治、松岡しげる

キャスト（役名）は以下のとおり。
宇野重吉　（山田喜作）
山田五十鈴（妻サヨ）
織本順吉　（長男喜一）
内藤武敏　（二男喜代二）
沼崎勳　　（金子）
中村栄二（河村）
岸旗江　（娘孝子）
北林谷栄（お花）
桜井良子（娘文子）
島田敬一（深澤）
朝霧鏡子（シノ）
山田晴生（勘ちゃん）

喜作が出稼ぎに赴くことに。炭鉱である。世界恐慌にて出稼ぎは当然の時代、それも巧く行かずに自殺者が続出した昭和7年だとか。
その出稼ぎ先の炭鉱では、不平を言う者が次々と火破りの刑に書せられていた。喜作、火傷を負わせるよう命ぜられる。歯向かうと、喜作が火傷を負わされた。

何と、ガス爆発が起こったのだとか。普段は落盤事故にて済ませるのだが、亀井の意欲の現われなのか、ガス爆発を起こさせる。「最も危険な事故が」とナレーションが力説している。「ガス爆発に目をつけた」という監督の自慢の心が聞こえる。
ガス爆発の婦ウケ、一部実物を織り交ぜている。
親族等が一斉に駆けつけ、警察に止められている。
泣き出す者、多数。

サヨ、待ち続けたが全く連絡は無かった。2年待ったらしい。
村に居たら母になじられるばかり。密かに夫の居る北海道へ身を移した、子供と共に。
あっさり夫の訃報を聞かされる。

浜の仕事を命ぜられる。鉱山にて働きたいというが、村の主人としては心配だという。兎角重労働なので。
子供の将来がため、坑内作業を選んだ。子供だけは工夫にさせたくないという思いの表れであるという。
その子供、父が居ないことでからかわれている。工夫の一人が気を遣って父に成りすましてくれ、肩車を模してくれた。大喜びで、父親と甘え倒す。その男、アカだとか。

サヨ、早速体調を崩し、註意を受ける。そりゃそうだ。

早くも昭和19年へ。男手が著しく不足。坑内では、12時間乃至14時間労働が当たり前。
体罰シーン、正面から撮ったもの、途中で止めるのがウソとまる解り。
あれじゃあ萎えますぜ。
側面や上部だけを撮ったものは真実味に溢れているのに。

迷い込んだ男が居た。
サヨ、食事の世話になると何気に手さばきが器用になる。女は台所にてその価値を発するものとでも映画が言いたげ。

その男、子供に星の話をして去った。
星空のところに、銃弾にて斃れる男の姿が。
そう、戦地にて銃殺せられたのである。
そこなんだけどさぁ、説明、イラネ。
折角良い映像なのに勿体無い。
どうして一々説明を入れるんだよ。そこは映像にて済ませるところだろ。
この説明のくどさは亀井監督の癖なのだろうか。
セミドキュメンタリーの緊張感があるわけでもなく。

河村、娘の孝子と共にやってきた。仕事を求め、労働基準の改善を訴えている。
サヨ、早くも白髪が。
子供の成長が楽しみ。自らの若さは犠牲にしてでも。

長男喜一・25歳。
次男喜代二・22歳。

炭鉱は今でも労働が悪条件。その場しのぎの給金。
サヨ、病床に伏す。
喜代二が看病。父のような犠牲を亡くすためにどうすればよいかを研究したいと言い出す。
それは現場に教材がある。要するに大学を辞めて働きたいという意思の表れだ。

サヨ、「好きにするがいいべさ」とあっさり返答。
もう自らは無理は出来ないことを悟ったのか、諦めの表れか。

炭鉱にて。廃鉱には17－8の鉱員の白骨遺体が重なっていたのだとか、色々話している鉱員。
サヨ、性懲りもなく労働を続けていた。とうとう本格的に倒れる。
それでも工場長は仕事を続けさせんとし、喜代二が慌てて出てきて病院に連れてゆく。
喜一、暫くぶりに会うと、警察に追われていた。
警察、サヨの制止をあっさり振り切る。

喜代二、何とかして母には安住してもらいたいというのだが。

喜一を追わんとして倒れ、盲目に。親の苦労が水の泡と語る孝子。
その孝子、父が犯罪に手を染めていたことを知り、愕然とする。孝子が証人らしい。
孝子、喜一を救ってサヨや喜代二を安心させたいと思ってか、父が犯人であることを告げ、泣き崩れる。

ある日、夫が不意に帰還。18年前、茲を逃げて蟹工船に乗って満州にて働いていたらしい。
余りにも感無量だったのか、今一つ感無量の思いが感ぜられず。何だか不自然のような、そうでもないような。
喜一、冤罪から解かれた。真犯人は孝子の父であることが明るみに。
サヨ、安心しきったとき、意気を引き取った。

町人が集まって弔いの歌を口ずさんでくれた。

最後は闘いの合唱。
喜代二と孝子の永遠の愛を誓う意味合いもちょっぴり入っているのであろう。
茲はちょっぴりお洒落な落とし方。

5.87点。

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上海（モノクロ）（DQM）

昭和13年公開の東宝＝海軍省＝陸軍省映画。
陸軍省等検閲済み。

監督：亀井文夫
音楽：飯田信夫

まずは賑やかなる上海の風景が映し出される。
これは、「都会では戦争が激しくなっていることを思わせない」ということを言いたいための根多振りの模様である。

シナ街と呼ばれるところでは、上海とは対照的な危険地帯だという。
ここから本領発揮と言ったところ。
親日の文句を口走った時点にて死刑となるのだとか。
それだけで死刑。
死刑の数は莫大だとか。

子供たちの登校風景をコミカルに。
兵隊の警備は厳重。一々敬礼せねばならない模様。
平和な子供世界の中にも戦争の空気は確実に忍び寄っていることがわかる。

学校は、爆撃の爪痕がいたるところにある。

子供たち、爆弾のことをそれほどまでには億劫がらず、警戒しては居ない模様。
怖さと好奇心とで半々といったところ。これらは、やがてトラウマにて一杯となる。

都会を離れ、どこぞの田舎へ。
そこまで船にて移動。

何事もなさげの田園地帯。
明らかに爪痕がちらほらと見られる。
それを強調するなく、ただ見せるだけ。
反応など一切気にしない。何を思うかは観客次第。

さり気なく墓碑が立っていたり、土に爪痕があったり。
墓場には、土に埋もれた遺品がある。

主張の映像になると、無闇に誇張するのではなく、逆に抑えた演出にすることで却って観客に強烈なる印象を植え付けんとするのが亀井監督の特徴と言ったところか。

本作は、如何にも記録映画といったつくり。
ナレーションも、如何にも記録映画臭い。

それほど特筆次項があるというわけではないが、手堅い記録映画と言ったところ。

6.01点。

戦ふ兵隊　（パートトーキー）（DQM）

昭和14年公開の東宝映画。

多くの評論、映画解説等は言及していないが、これは殆どが音楽のみを発生させる展開にて行われ、会話の箇所は一部分に過ぎない。時折現れる効果音は爆撃音くらいであり、その他の効果音は鳴らされない。筆者は是をパートトーキーと扱うこととする。

舞台は中国のどこからしく、「上海」に引き続いて中国戦線を撮った一作となる。

監督：亀井文夫
音楽：古関裕而

霊前に跪く兵士。
荷物を抱えて避難する住民。
ただその風景を撮るのみ、その動画のみを映し出す。
何をするわけでもない。
行う演出といえば、弔いの合唱をかけるくらい。

恐ろしく肌寒く、「これから何が始まるの？」と思わされる。

ブルドーザーがやってきた。
どこぞの兵役現場に舞台は移る。
平気を製造する者、顕微鏡にて研究する者。
水の味を検査する者。
それらを映画は脚色しない。そこにある風景をあるがままに捉えるのみ。

牧草を口にする馬。皆、夫々に某かの傷を負っている様子。長閑な出で立ちでいながら皆、某かの傷を負っているのだ。人間だけではない。馬だって傷ついているわけである。
それを映画は誇張する無く、ただ傷ついている馬を捉えるのみ。世話をすることも無い。

上述のように、これは音響版無声映画の形態を採ってをり、監督自身は然る考えはなかったやもしれないが、映し出される映像から生身の肉声が出ることは無い。
攻撃を示す爆音のみが一定時間に鳴り響く程度。
爆撃が遠くで行われていること、戦争とは関係なさげな土地に於いても爆撃は行われている、見知らぬところで戦争は激しく行われているさまを表したいのだろう。
無機的なる爆音が、是ほどまでに胸に響くものとは知らなかった。
トーキーの時代に入っていながらそれに逆行するパートトーキーの演出を繰り出した監督の創造力は巧いし、目の付け所の違いに感服したい。

スポークンタイトルにより、静かにナレーションがなされ、兵隊の軌跡を追ってゆく。
声高に兵隊の軌跡を訴えることはしない。スポークンタイトルによるナレーション。それは一歩引かせているということなのであろう。ナレーションは付随要素に過ぎない。

農民は、兵隊が去った後、いつもの農作業が始まる。
田畑は枯れ、農家も荒れ果てている。
それでも農民は希望の光を信じて働き、復興に励む。

兵隊に病魔を捨てて追撃を急ぐ者が居た。
これも勝利のためにやむをえない。
心の中では泣いている。

一人ぼっちの病魔。その場でぐったりと斃れ込む。コレ、本当に斃れこんだらしい。
ただ斃れ込む姿を捉え、そのさまを静かに流す。
特に具象化することはしない。

激しき攻撃。
悠久の大陸の自然に歴史の一頁を刻み込んでいる。
攻撃することで、大陸の自然に疵が言っているのがわかろう。
愚かしく戦争を繰り広げることで、大陸は泣いているわけだ。大陸に悲惨さを伝える一ページが伝えられるわけだ。それは永久に消えることは無く、永久に人々に伝えられてゆくわけだ。

作戦会議の場面が15分間じっと映される。
カメラはちょっかいを出すことが無い。アップをすることも無い。ただ捉えるのみ。
台詞は入るが、聞き取りにくく、特に台詞に注意する必要は無い。
台詞よりも、景色に注目すべきである。

その後、攻撃に。ただ銃声が一定時間に鳴り響くのみ。
遠くに逃げ惑う農民が。

「大君の辺にこそ死なめ」
この言葉を思うとき、兵隊の感情は美しく昂揚するらしい。

その後、家族の手紙を朗読する兵士の姿が。
こんな晩、兵隊はロバの鳴き声がしきりに耳につくのだという。
家族のことが心配でどうでもよいざわめきが気になってしまうということか。心細いわけだ、甚く。

翌朝、敬礼の儀式が。

部隊の勇ましき行進の姿と対照的に映し出される現地華人の弔いの合唱の数々。

合唱の上に、一定時間の感覚にて鐘が鳴り響く。

無言のままに映し出される南京街の廃墟。

そこに動物を持ってゆく巧さ。
中には荒れ果てた寺院や壊れた駅もある。

周りで、捨て犬や捨て猫がうろつき、鳩が無情に飛び交う。

そんな廃墟の哀しみを踏んづけるが如く、兵隊は力強く行進。

街の哀しみなどどこ吹く風とも言わんばかりに。
他人の哀しみなんてなんのその。

現地人の被災者は如何に荒らされても、平和の刻みを察知するや、直ぐにでも復興を始める。
如何に荒れ果てても。

茲には、攻撃することの空しさが表されており、戦争の空しさを描いているかに思われる。

ラストの方、仔犬を抱く子供が映し出される。
あの時、彷徨っていた捨て犬等の一部に飼い主が見つかったのかという安堵感を観客に与え、静かなるままに幕を閉じる。

完成当時、反戦思想が強すぎるとして公開に追い込まれ、監督は昭和16年に逮捕せられたという経緯がある。この紹介した映画は、昭和50年ごろに発見せられ、何とか公開にこぎつけられたという。

反戦を思わせる箇所は確かに無くは無い。
筆者がそれを特に感じたのが、病魔の一節。
一人ぼっちの病魔、誰に助けられることも無く、ただ亡くなって行くのみなのだ。然る道しか残されていない。兵士は誰一人助ける暇が無い。
命は勝利のために無情のままに捨てられてゆくわけだ。
静かに斃れる馬はただ恐ろしいのみ。
静かに映像のみにて語られることがこれほど胸に突き刺さるとは思いもよらなかった。
発光ダイオードを発見したときの気分に匹敵するやも知れない。

大地が歴史の一頁を刻み込むという一節。
「悠久の自然に」という前提がおぞましい。

軍隊の行進風景にて。
廃墟に呉れる街を行進する兵隊。
茲は、無情のままに斃れた人々の思いを勝利がために踏みにじる無情の兵士の念が表されているかにも思える。その兵隊の無情さを表すが如く、力強く、実に力強く、足踏みの効果音が現される。映画はただそれだけを表出する。他の風景、そこから発せられる音には興味を示さない。

一番の反戦思想は、復興の風景だと筆者は考える。
如何に傷つけられても、どれだけ荒らされても、人々は復興に勤しむのだ。これを思うとき、戦争の空しさを思わずには居られない。

反戦映画と永らく謳われ、大日本帝国からもそのように疑われたわけであるが、これに異論を唱える見解も無くは無い。監督自身、「これは反戦映画ではない」と強調しているらしい。実のところ、検閲関係者にも、反戦映画ではないと異議を唱える者も居り、見知らぬところで結構なる論議になったとのこと。

反戦思想を疑われるのは、戦争の背景に踏み込んでいるからであろう。
その風景を、生々しく映し出す。ただひたすら捉えるのみで、助け舟を差し出すこともしない。
本来は、戦争に纏わるリアリズムを追求したかったというのが監督の本音だったのであろうか。

若しも、本当に反戦の思いがあるならば、病魔を助けるくらいのことはしても良い訳で。
病魔は撮影するカメラに疑問を投げかけていた矢も知れない、どうして何もしないんだと。
けだし、この映画も演出のために命を犠牲にさせているともいえる（曲解であるが）。

つくりが非常に際どく、ともすればどちらにも取れる。
悠久の大地に歴史の一頁が刻み込まれるあの場面、若しも日本が勝利していたとすれば、その一頁は日本にとって喜びの一頁になりうる可能性も否定できなくは無い。
曲解してみるに、廃墟の場面も中国であるだけに、命の尊さを謳うというよりは、廃墟を報告しているのみともとれるわけである。

映像はただ映し出されるだけで、何の口出しも無い。ナレーションも始終さりげない出し方で、実のところ、何が主題歌はわかりにくい。
たまたま反戦説が通説と化してしまい、映像自体が反戦の色合いが強いと信じられ、反戦映画と位置づけられたのであろう。

今となっては、日本は敗北したという現実があるわけで、現地の華人は異邦の攻撃などくそくらえとばかりに復興を始め、今がある。反戦と捉えるのが一番自然であろう。それに抵抗を感ぜられるならば、反戦というよりは厭戦と位置づけるべきものやもしれない。

演出面に関しては興味深いものが数多にある。
音を有り難味として用いることがこれほどまでに人の心に強く響くものかと考えさせられる。

兎角考えさせられる映像の連続であり、66分の中短編であるものの、実際は150分くらいのヴォリュームがある。

ドキュメンタリー映画としては、驚異の傑作「ゆきゆきて、神軍」を別格として、一回は目にしておきたい怪物作品と言えよう。

8点。

日本の悲劇（モノクロ）（DQM）

昭和21年公開の日本映画社映画。

監督：亀井文夫

地図が登場、次々と剣が落ち、血がしたたり落ちる。

日本は手工業、外国は機械工業。
日本は封建的百姓制度。
労働者を格安賃金にてこき使った。

海外市場支配がため、武力を以てこれを行わんとする。
これが後の世界大戦につながったのだとか。

兎に角ナレーションが怒り狂っているのが丸わかり。
今まで溜め込んできた反戦思想を洗いざらいにぶちまけている。

感心するのは論理の立て方、理屈の立て方。
見事なるまでにすっきりしており、これを学ぶだけでも本作を観た価値があると言えそう。

国策と言うよりは、GHQの圧力が強い心象を受ける。
大反省会みたい。

「口頭による解決を求められた。・・・にも関わらず！」の後に、爆撃風景を静かに挿入。
ナレーションが、逆説表現を強調するところはご用心の程を。
そこにこの映画の真髄がこめられている。

軍国主義者は今や平和主義者に慌てて鞍替え。見事なるまでの要領よき君子豹変。
戦犯は、まだまだ居るとでも言いたげ。

実のところ、昭和天皇ヒロヒトもその一人。きっちりと映し出される。
皇室を裁く超えもこの当時には結構あったことが示される。

軍隊が仲間の殉職者の遺骨を持ち歩いて大行進、けが人を収容する人々を映し出し、お仕舞い。
最後は映像にて問題提起するという、亀井監督ならではの手法が用いられる。

硬派の反戦思想映画で、娯楽性こそ薄けれ、論理や筋道の立て方が兎角旨く、怒りの表現も練りつくされており、たまにはかくのごとき芸風に付き合うも有り哉と思わされる一作。

6.8点。

ひかりごけ

平成4年公開の日本ヘラルド映画。
実際に起こった“難破船長人喰事件”をもとに、極限状態に追い込まれた人間の狂気を描いた武田泰淳原作の同名小説の映画化である。極限状態に置かれた人間の心理状況に鋭く迫ることを主たる目的とする。

太平洋戦争最中の昭和18年12月。北海道知床半島の沖合で4人の漁師を乗せた船が悪天候に遭遇、そのまま消息を絶ってしまう。3ヵ月後、ただ一人、船長だけは飢えと寒さを耐え忍び無事に生還した。村は喜びに沸き返るが、それから数ヵ月後、船長が仲間の死肉を食べて生き延びた事実が明らかとなる。

監督：熊井啓
製作：内藤武敏、相澤敏
原作：武田泰淳
脚本：池田太郎、熊井啓
音楽：松村禎三
助監督：高根美博

キャスト（役名）は以下の通り。
三國連太郎（船長、校長（二役））
奥田瑛二（西川）
→死後、全裸の状態にせられ、氷付けにせられる。
田中邦衛（八蔵）
杉本哲太（五助）
→顔面蒼白で、今にも死にそう。最も初めに命を落とす。
→→この4名が、無人島にたどり着き、飢餓の時を過ごす。
内藤武敏（作家）
→事件の真相に迫らんと、船長のもとを訪れる。
笠智衆　　（裁判長）
井川比佐志（検事）
津嘉山正種（弁護士）
牟田悌三
ほか。

冒頭の場面は平成3年、知床半島。
如何にも長閑で空虚なる雰囲気の知床。
作家と船長の2人のやり取りが始まる。

「サンダカン～」に見られる、ドキュメンタリータッチの作風を目指したのであろう。今回はやけに長閑で、よく言えば肩の力が抜かれていて見やすく、悪く言えば間抜けといったところ。

ひかりごけをとりあえず案内せられる作家。兎に角序章の段階では麗しく光るということしかわからない。それが何を意味するかは後半戦になって分かる。

いつの間にやら場面転換していたり、いつの間にやら作家が姿をくらませていたりと、何かと複雑なる展開をする。

昭和18年、無人島にたどり着いた4人の姿を描くのであるが、映像が麗しすぎて昭和18年と言う実感が沸きにくい。戦争とはかけ離れた無人島なので致し方ないのであろうが、余りにも戦争色が無く、益々実感は沸かない。茲はモノクロームに仕立て上げた方が良かったやも知れない。
「お国のために」「天皇閣下」という言葉から、戦時風情が伝わってくる。

回想シーンに入ってから、初めのほうで、皆、裸になる場面がある。
船長、幾らなんでも太りすぎており、少しも飢餓に喘いでいる感じがしない。腹部の下膨れが余りに目立ちすぎており、ちょっとしたコント現象が起こっている。
船長の演技が巧みであるが故に、肉体の真実味の薄さがギャップとなり、意図せぬところで失笑のタネとなる。

ひかりごけ、人肉を食べた者の背後に輪となって現れるそうである。
何を意味するかは明るみにはせられない。

五助が命を落としたあたりから皆の精神が揺らいでゆく。
どうにも飢餓に耐えられず、人肉を食べるという狂気に躍り出る。

おいしそうに人肉を食べるのはあまりにも真実味が溢れすぎ。
今にも反吐が出そう。
飢餓に追い詰められると、ありえないものまでおいしく感ぜられるという恐ろしさ。

五助は勝手に死んだ。殺されたのではない。
人喰はやむをえまいと許されるか、永劫に許される者ではないか。

魔の差す形で仲間を氷の刃で突き刺す船長。
罪の意識を薄々感じつつも、氷付けにしてしまう。
辺り一面、ひかりごけが囲っている。
何かを訴えるかのように。

いつの間にやら裁判の席に移る。
何故か現代に身を置いているはずの作家が裁判を膨張している。
人喰についての裁判が行われている。
戦前の裁判所のためか、裁判長や検事の服装が明治っぽい。検事が被告人を見下ろす形になっている。茲からかなりのパワーダウン。
作家がなぜ訪れているのかと言う疑問が沸く。
裁判所がやけにVFXっぽくて、妙な違和感が募る。
雪国の裁判所のためか、寒色系にまとめられている。
それは良いにしても、どこか嘘くささがはびこって仕方ない雰囲気。

幽霊が不意に登場。船長に食べられた3名である。
声だけ幽霊っぽくしているのが如何にも熊井啓らしいといえば然り哉。
あまりにも唐突に登場するため、「急に、ナニ？？」と戸惑うばかり。
いつの間にやら裁判長の姿になったり、そうかと思えば3名の姿になったり、紛らわしいことこの上ない。推敲というものが丸で為されていないように感ぜられる。

その後、船長の周りにひかりごけが一面に登場。
船長、皆に「ひかりごけが見えませんか」と問うて見せる。皆、無反応。

何が何だか判らないままに現代に舞い戻り。
作家と船長の2人が居る。

「日本の黒い夏～」っぽい長閑な締め方。

どうも後一歩のところで躓いている感がある。
殊に裁判シーンのわかりにくさが残念か。
どこか勿体無い感がする。

5.9点。

タグ : 三國連太郎笠智衆

朝やけの詩

昭和48年公開の東宝＝俳優座映画。
日本アルプスの大自然を背景にして、破壊されてゆく原生林、緑の広野、離散する開拓村一家に、日本の未来をみつめながら、自然の中に育くまれた若い男女の激しい愛を描く。

セット撮影は行われず、オールロケを敢行した事を特徴の一つとする。

監督：熊井啓
製作：佐藤正之、椎野英之
脚本：山内久、桂明子、熊井啓
音楽：松村禎三；昭和4年1月15日生誕、平成19年8月6日没。
　　　　　　東京芸大名誉教授。一つの旋律を繰り返し用いるという独自の手法を貫き通した。
助監督：宮川孝至

キャスト（役名）は以下の通り。
仲代達矢（作蔵）
→牧場を経営している。中々に豪放磊落。妻と何かイザコザがあったらしい。
関根恵子（春子）「新・高校生ブルース」。現・高橋恵子
→その娘。「はるちゃん」のあだ名にて親しまれる。無駄に脱いでいる印象がある。
岩崎加根子（八重子）
→作蔵の妻。分け合って作蔵の家の敷居をまたぐことが許されないらしい。
川瀬裕之（和夫）
蛯名由起子（道子）
北大路欣也（朝夫）
→春子の恋人。実は敵方・アポロ観光の関係者と言う顔をも併せ持つ。
禁断の愛を思わせる設定である。実の所、禁断の恋が展開せられる。
稲城に学校を出してもらったという大恩があるらしく、頭が上がらないのだとか。
無駄に春子を脱がせている印象がある。初めて抱きつく時、如何にも脱がせたいという下心が満載で、地でやっているのではと思わせるほど。
松本克平（与一）
牧よし子（すみ）
佐分利信（稲城慎吾）
→アポロ観光の幹部。
村瀬幸子ムラセサチコ（綾）
竹内亨（飯沼）
信欣三（五味）
橋本功（田口記者）
近藤洋介（神山）
永井智雄（塚越）
浜田寅彦（清川）
稲葉義男（虎平太）
三笑亭笑三（為次）
野中マリ子（為次の嬶）
成瀬昌彦（政春）
小林亘　（軍蔵）
川上夏代（軍蔵の嬶）
立花一男（音吉）
山本清（直二郎）
松野健一（嘉市）
桧よしえ（まさ）
福田豊土（校長先生）
新田勝江（まき）
大塚訓代（若い女中）
佐藤和男（慎吾の秘書）
秘好照果（老婆）
中村たつ（中年の女）
山崎直衛（組木）
菅井きん（おひで婆さん）
→反対運動の場面、喧嘩の場面にて登場する。

冒頭は大自然の場面。
全裸にて水遊びをする春子の姿がある。
水しぶきの中、怪しげな竪琴の旋律が流れる。どこかで聞いたことのあるような旋律であるが、ここでは気にしない、気にしない。
その後、子供達を率いて虫取りに勤しむ朝夫の姿が映し出される。

茲は、敬虔なるアルプスの大自然を味わわせたいという趣旨がこめられているようである。
敬虔なる雰囲気をかもし出しておきながら、春子の全裸姿をも併せて送り届けてやらんとするところに熊井啓の悪戯心が感じ取れる。

OPテーマ、明らかにどこかで聞いたことのある旋律である。
水槽パート、ティンパニの打ち鳴らし方、まるであれとくりそつ。
ひょっとして・・・と思いきや、筆者の予感は見事なるまでに的中した。

音楽：松村禎三

一気に「ガクッ！」である。
この頃から既に熊井啓と組んでいたようである。

旋律、まるで「深い河」のメインテーマにくりそつ。殆どそのまま。
「深い河」と「海は見ていた」のメインテーマの旋律を組み合わせたような感じのテーマ曲。

何がそんなに悪いというのか。
旋律自体は悪くない。そのやり方がどうも今一つしっくり来ない。
「一つの旋律を繰り返し用いる」という手法である。映画には余りピンと来ないのではあるまいか。

音楽、いつ何時もワンパターン。兎に角ワンパターン。
水で遊んでいる時も、遺跡を発掘した時も、喧嘩をしている時も、嬉しい時も悲しいときも極力同じ。
何がメインのストーリーなのか、よく分からなくなるのだ。主題がぼやけてしまう。
とりあえず山場と思しきところは所構わず音楽を流しているように思える。

その手法は重んじねばなるまいにしても、たった一つだけの旋律を繰り返し用いるというのは、根本的に無理がありやしまいか。
この映画、愛物語の要素、自然破壊という社会派の要素、親子愛の要素という幾つかの要素が絡み合っている。その要素ごとにテーマ曲、核となる旋律をよこせばもう少し映画に華が咲いたように思える。実の所、無音の箇所の方が迫力があり、音楽が鳴るたびに却って萎えてしまうという皮肉現象が起こる。
純音楽はまだしも、映画音楽にこの人はややきつくはなかったろうか。

冒頭は幾つかの要素、春子と朝夫の絡み、作蔵夫妻のいざこざ、その他諸々の要素がばらけた感じで、良いのか悪いのか今一つつかみづらい。

どうやら、自然破壊をしているということが、アポロ観光が姿を現したあたりからわかる。
このアポロ観光と村民の衝突が明るみに炙り出されるあたりから物語は盛り上がりを見せる。

殊に怒り狂ったのは作蔵。
「25年の苦労が無駄になる」として春子も黙っていられない様子。

朝夫は好きな人を何とかしたいという思いがあるものの、そうは巧く行かない。
「今まで生きてこれたのは誰のおかげだと思っているのだ？！」と親類に問い詰められる有様。

アポロ観光の命令を受け、工事に勤しむ者達に突如殴りかかる作蔵。
春子初め、止めにかかるものの、真相を知った村民が軒並み工事する者に殴りかかる有様。

作蔵初め、皆牢屋に入れられる。
皆の反対の思いが丸で伝わらない。違法行為としか見てもらえない虚しさ。

村落の反対運動に関わらず、問答無用で工事を進めるアポロ観光。

後半戦、家畜の動物達が次々と死んでゆくという不幸に見舞われる。
春子の一家もその影響をもろに受ける。
家畜の牛が次々と原因不明の死を遂げるという不幸に見舞われる。
よその家では、養殖の魚がコンクリート詰めにせられて軒並み死亡と云う惨事に遭った者も居た模様。自殺者も出たらしい。

「誰のせいだ、誰のせいだ！」と荒れ狂う村民。
仕舞いには村民同士で取っ組み合いの喧嘩が始まる。
茲は、SEっぽい音楽が入り、喧嘩の虚しさをあぶり出さんとする。
センスの良さを感じていたら、またもやあのテーマ曲が入る。
茲にテーマ曲を入れるのは不適当ではあるまいか。SEっぽい無機的なる音楽にて事足りよう。

村民が喧嘩を始めているところ、あの作蔵が「やめぃ！！」と躍り出る。

夜になると、火災事件が起こる。
アポロ観光の小屋が燃やされているのだ。
作蔵、偶々見回っており、その現場を目撃する。それが仇となった。
村民に放火の疑いをかけられてしまう。
冤罪にかけられる作蔵。絶体絶命のピンチ。
そこを、朝夫が救う。どうやら朝夫の手により放火が行われたらしい。

朝夫はお縄を頂戴。
物語はさっさと時間を経過させ、知らない間に朝夫出所後から展開せしめる。
朝夫、アポロ観光と思しき関係者から半殺しの目に遭う。
ラストは、意外なる事実が発覚する。何と、稲城と作蔵は戦友だったらしい。嘗ての戦友が現在では敵同士になるという皮肉の要素もちゃっかり込められているのであった。何とかしたくとも何ともできない稲城。結局は作蔵が一方的に害を被る形になる。
アポロ観光の開拓問題とは裏腹に、ラストには、朝夫と春子の濡れ場がたっぷり用意せられている。ここぞとばかりにテーマ曲も盛り上がりの姿勢を存分に見せる。
朝夫、中々に下心が大有りの様子。
何と、山の麓にて性交を展開させる。ここぞとばかりに、「誰も観ていないから」とでも云わんばかりに春子を脱がせる。

一応、禁断の愛の別れを告げる思いが込められているらしく、これほどまでに魂の篭った濡れ場になっているようである。

その後、開拓の手は作蔵一家にも押し寄せることになる。
25年の苦労が一瞬にして取り壊される。
木造家屋は押しつぶされ、田畑はブルドーザーにて壊され、荒され・・・

呆然と見つめているしかない作蔵と春子である。

行くアテのない旅の途中、駅に佇む春子と作蔵。
作蔵、春子に「朝夫さんのところに行け！」と声をかけてあげる。

思いもがけないその一言に、驚きを隠せない春子。忍耐の尾を切らせたかの如く、朝夫のもとに駆けて行く春子。

作蔵、駅の待合室にて何を思う。

7.4点。

タグ : 高橋恵子菅井きん

海と毒薬　（モノクロ）

昭和61年公開の日本ヘラルド映画。
既にモノクロ映画は終焉を迎えて久しい年月であるが、戦後風情をかもし出すためか、モノクロ映画として製作せられた。
太平洋戦争末期に実際に起こった米軍捕虜に対する生体解剖事件を描いた遠藤周作の同名小説の映画化である。太平洋戦争末期、米軍捕虜八名を生体解剖した事件を二人の研究生の目を通して描く。

監督・脚本熊井啓
原作遠藤周作
音楽松村禎三

キャスト（役名）は以下の通り。
奥田瑛二（勝呂研究生）
渡辺謙（戸田研究生）
岡田真澄（ハットリ調査官）
成田三樹夫（柴田助教授）
西田健（浅井助手）
神山繁（権藤教授）
岸田今日子（大場看護婦長）
根岸季衣（上田看護婦）
草野裕（田中軍医）
辻萬長（村井大尉）
津嘉山正種（宮坂中尉）
千石規子（小母）
黒木優美（田部夫人）
戸川暁子（田部母）
大石真理子（田部姉）
ワタナベ・マリア（ヒルダ）
牧よし子、高山千草、山田孝子（患者）
ギャリー・イーグル（捕虜）
平光淳之助（ナレーター）
田村高廣（橋本教授）

「世界を震撼せしめた男」「最後の社会派」と、何とも高らかなる評価を得ている印象のある熊井啓であるが、「社会派」というよりは、「歴史派」というべきであろう。

印象的と思しき戦後風情をかき集め、それを意味ありげに映像化し、「社会派」と気取っているのみ。
実際は、自らが社会派と気取らずに、周りが「社会派」などとおだてているわけである。

「社会派」なんて、一瞬聞こえは良いが、社会派と取り扱ったからと言ってそれが面白いという評価には必ずしもつながるまい。

モノクロ映像にし、題名も短めにするなど、大層意味ありげな演出がこめられている本作。
何だか85%は手術現場の紹介フイルムと化している感じで、退屈以外の何者でもない。

一応、取調べの現場と事件現場を並行させながら進んでいるはずなのであるが、いつの間にやら取り調べ現場はどこ吹く風。

同じような手術現場を繰り返し見せ、一体どの辺りを観ているのか、上映開始から何分経ったのか混乱する。

「海」、風景に用いられていただけではあるまいか。
「毒薬」って・・・・・ナニ？？！！

モノクロ映像の不気味さ、そうすることで却ってリアルに映える血の気が際立つのみであった。

3点。

タグ : 千石規子

帝銀事件　死刑囚　（モノクロ）

昭和39年公開の日活映画。
日本犯罪史上最大の凶悪事件「帝銀事件」の真実を暴く衝撃作。
熊井啓第一回監督作品である。

監督・脚本：熊井啓
音楽：伊福部昭

キャスト（役名）は以下の通り。
信欣三（平沢貞通）
高野由美（志乃）
柳川慶子（俊子）
鈴木瑞穂（大野木）
庄司永建（笠原）
内藤武敏（武井）
→どこか松澤一之風の雰囲気。おでこのあたりなど。
井上昭文（阿形）
木浦佑三（鹿島）
平田大三郎（北川）
藤岡重慶　（小田）
平田未喜三（稲垣）
小泉郁之助（夏堀）
伊藤寿章（梨岡）
高品格（山藤）
松下達夫（木村）
陶隆（国木田）
草薙幸二郎（森田）
長尾敏之助（裁判長）
垂水悟郎（山本）
宮崎準　（正田）
笹森礼子（正枝）
山本陽子
高山千草
北村谷栄
佐野浅夫
ハロルド・S・コンウェイ

どこからどう観ても社会派。
如何にも衝撃作とでも言わんばかりの雰囲気作りはどうにも馴染めないものの、その意気込みは妙に伝わる。
先述の「日本列島」に比べれば、まだ此方の方が映画としての意義を幾分発しているように思われる。
淡々と、どこか冷徹さを感じさせるナレーションのテンポがよく、スリリングさをより濃厚に仕立て上げる。

冒頭、日活のロゴマークの現れる箇所、背景に空襲のSEを流す。
その後、終戦の風景を映す。どうにも混乱していたらしい。

混乱の世においては、人々の心には妙な隙が開いているものである。
その隙が、東京都の帝銀豊島支店にて襲われることになる。

時は昭和23年、どこからとも知れぬ者が、毒薬案内をする。
傍から観る限りでは、明らかに怪しさ満点で、信ずる者はホームラン級の馬鹿に他ならなく思えてくるわけであるが、世は終戦後間もない頃で人々の心も落ち着いておらず、甘い話に容易に乗っかってしまう勢いの時代。

安直に乗せられた馬鹿12名が、毒薬を口にし、次々と咽喉の痛みを訴える。
適度に静止画を映し出すテンポのよさ。

報道陣の詰め掛ける演出も、緊迫感がある。

どうやら、集団中毒死と断定せられ、証拠類は殆ど残さなかったと言う。

平沢という者が犯人に仕立て上げられ、周りの住人は好き勝手に石ころを投げつけている。

どさくさに紛れて武井と正枝のラブストーリーも挿入せられている。
ほどなくして結ばれる二人。

平沢は何を血迷ったのか、容疑を認めてしまう。
死刑になるか否か、わからないままに死刑の場に運ばれる平沢。

かかる不当なる冤罪処理は、戦後間もない頃にこれ以外にも幾つかあったという。
そんなナレーションがやってきて、平沢の無念に満ちた顔がアップになり、終焉を告げる。

音楽は、伊福部ならではの3拍子による「じゃじゃじゃじゃじゃーーーーん」。
これは、「日本列島」に於いても用いられていた。

6.91点。

タグ : 藤岡重慶

日本列島　（モノクロ）

昭和40年公開の日活映画。
リミットの調査がどうしたこうしたという実在の未解決事件を題材に、大胆な仮説を交えて描くミステリータッチの社会派絵巻。

監督・脚本：熊井啓
原作：吉原公一郎
音楽：伊福部昭
助監督：三浦朗

キャスト（役名）は以下の通り。
宇野重吉（秋山）
二谷英明（原島）
鈴木瑞穂（黒崎）
芦川いづみ（伊集院和子）
木村不時子（小林厚子）
紅沢葉子（とよおばさん）
西原泰子（椎名加代子）
北林谷栄（佐々木菊子）
庄司永建（川北）
大滝秀治（涸沢）
日野道夫（生沢）
武藤章生（宮川）
佐野浅夫（佐々木）
内藤武敏（日高）
下元勉　（警視総監）
加藤嘉　（刑事部長）
長弘　　（捜査一課長）
雪丘恵介（捜査三課長）
ハロルド・コンウェイ（Ｋ・ロベルト）
Ｓ・ウインガー（ブルノー・ボードワン）
ガンター・ブラウン（ルイス・サミエル）
ガンター・スミス（Ｊ・ポラック中尉）
平田守　　　（服部）
Ｆ・ブルノー（スペンサー大尉）
チャーリー・プライスン（Ｅ・リミット曹長）
白井鋭（男Ａ）
高山千草（メイド）
佐々木すみ江（栄子）
小柴隆（記者Ａ）
露木護（記者Ｂ）
伊豆見雄（中野部長刑事）
山岡正義（下山事件の刑事）
横田楊子（黒崎の妻）
小野武雄（小学校の小使）
土田義雄（Ｔ版印刷班長）
長尾敏之助（伊集院元少佐）
加藤洋美（佐々木の長女）
二階堂郁夫（佐々木の長男）
伊藤寿章（サミエルの弁護士）
中山次夫（夏夫）
相原ふさ子（和子）

骨太の社会派映画などと威張り腐っているこれ。

骨太だか何だか知らないが、、、

つまるところ、NHK特集にて報道番組の形で編集した方が効率がよく、効果的でもあるのではあるまいか。

単に事件のあれこれを羅列しているだけといった印象で、映画としては・・・という疑問がどうしても残ってしまうのね。
そりゃ、こちらが知識不足であるという恥部の表れということでもあろう。

時折映画っぽく見せるために、わざとらしく骨太っぽい音楽を流したり、突発的に発狂させてみせたり。。。

テーマが深すぎ、意欲が深すぎて結果的に空回りと化したとでも言おうか。

無駄に世界の社会派、最期の社会派などと高らかに謳われている印象がある。
「社会派」という言葉に無駄に踊らされては居なかろうか、支持する者たちは。
撮っているだけぢゃん。

かくのごときテーマの所謂社会派映画が製作せられないのは、我が国の監督が愚かで無能というのではなく、単に映画にしにくいからだけではなかろうか。

映画にするよりも、純粋に報道番組としてNHKにて制作させるほうが手っ取り早く、効果的でもあるからに他ならないのではなかろうか。

ラスト、事件が解明しそうで結局未解明のままに終わったという無気力感、虚無感たるものは良く出ていた。

4点。

海は見ていた

平成14年公開の日活90周年記念映画。
江戸・深川の岡場所を舞台に、遊女たちの逞しくも哀しい生き様を描く、黒澤明敬愛する山本周五郎の小説二つを映画用に脚色した黒澤明の遺稿を映画化した人間ドラマ。
元々黒澤明監督になる予定だったのが、ラストシーンに於けるコスト面の折り合いがつかず、製作断念に追い込まれた作品。後年、かの熊井啓監督がその意志を引き継ぎ、映画化にこぎつけた。その受け継いだ熊井啓にとって事実上の遺作となってしまった。一種の疫病神的一面を有する映画ともいえよう。

キャスト（役名）は以下の通り。

清水美砂（菊乃）；「うなぎ」他多数
遠野凪子（お新）；「日本の黒い夏　冤罪」、これにて熊井監督に気に入られ、今回の出演につながったという。
永瀬正敏（良介）
吉岡秀隆（房之助）；「まあだだよ」「三丁目の夕日」「Dr.コトー診療所」他
→人はよさそうで、如何にも気弱そう。空気を全く読めない、世間知らずなところが難点。
つみきみほ（お吉）
河合美智子（おその；CM「好きやねん」他）
野川由美子（おみね）；ライオン奥様劇場「良人の貞操」他
石橋蓮司（善兵衛）；「影の軍団」「日本の黒い夏～」他多数
→館の行き先をそっと見守る心強き侍。
奥田瑛二（銀次）；後期熊井映画の常連であり、熊井組の1人。
鴨川てんし（梅吉）
北村有起哉（権太）；「日本の黒い夏　冤罪」。北村和夫の実子。
加藤隆之　（八番屋）
佐藤健太　（八番屋）
土屋久美子（向かいの女郎　）
佐藤輝（文治　）
藤井綾香（葦の屋の小女　）
大槻修治（番太郎）
茂木雪乃（お新の妹）
鯉沼トキ（岡場所の女郎）
はやしだみき、麻生奈美、山本美也子、遠藤好（以上、岡場所の女郎）
片岡涼（良介の子供時代）
こじ郎　（おそのの客　）
大川ひろし（お吉の客　）
三国一夫（祭りの男　）
谷口公一（駕籠かきの富吉　）
田中輝彦（駕籠かきの五助　）
藤あけみ（葦の屋の飯炊き女　）
松美里杷（向かいのやりて婆）

企画：黒澤久雄；「クイズダービー」5枠ゲスト、「クイズヒントでピント」
監督：熊井啓
→尚、前半戦と後半戦のつなげ方が悪いという指摘を受け、当初は書き直すつもりだったのが、製作断念によりその書き直しの場所が直されていないままの状態になっていたらしく、その箇所は熊井監督が書き直している。EDのスタッフクレジットには、どさくさに紛れる形にて「脚本・脚色：熊井啓」とある。
製作総指揮：中村雅哉
脚色：黒澤明
音楽：松村禎三；「深い河」他

どうも、娼婦達の話のようであることが、冒頭の風景から読み取れる。
熊井啓の娼婦モノといえば、「サンダカン～」を忘れてはなるまい。
その腕を買われたのやも知れない。

どうにも矮小なる感が否めないが、熊井ならではの、独特の乾きの感ぜられる娼婦の風景といった感じである。
松村の気品溢れる音楽が海が常に見守っているかのような感じを与える。

全体的な雰囲気、このおっとりした雰囲気は、「まあだだよ」から来るものかと妙に納得する筆者。

良いのは良いのだが、どうにも妙なうやむやが残る。

遠野は、上述の通り、「日本の黒い夏～」にて熊井監督に気に入られ、今回の起用にもつながったという。実のところ、注目の一つであったのだが、期待が大きすぎたのか、どうでもよいようなアラが目に付いてしまう。目許がどうにも老け気味で、おでこの広がり具合も何だか気になる。
「鬘をかぶせられた」という感じがどうにもしてしまう。
観ていてどこか堅苦しい。

お新は、人の不幸に弱い、典型的お人良しタイプ。
裏切られるたびに「今度こそは」と冷たい人を装っても、いざ不幸話を耳にしてしまうとついつい乗ってあげたくなる。それが行過ぎて恋愛につながるときもあれば、単なる思いやりにて果てるときもあるといったところ。
そうした健気さ、人の良い空気は流れ出ている。

冒頭で、ヌードになる箇所がある。
濡れ場のはずが、どうにももう一つ濡れた感じがしない。

ラストになるにつれ、気持ちの高揚する場面が多くなるお新。
幾らなんでも力が入りすぎで、その妙に高すぎるハイテンションが暫く続き、一線を超えてギャグと化してしまう。
何故か鼻づまりの声も気になる。冒頭はそれでも特に気になることはないが、後半、泣き叫ぶシーンが多くなると、鼻づまりが俄然気になる。このまま鼻づまりを以て邁進すれば、女性版仲代達矢まっしぐらではなかろうか。

前半戦は、お新と房之助のちょっとした恋愛劇が主導の模様。
恋愛感情への転身の軌跡は、松村禎三お得意のパターン、ある一定の旋律をやや形を変えて行きつつも繰り返し繰り返し呈示するパターンにより激しくなってゆくことがわかる。

意外にもあっさり仲睦まじくなる二人。
反対するはずが、どいつもこいつもお新の味方にならんと張り切りすぎ。
こんなに人が良くては、折角の娼婦の舞台が台無しではあるまいか。この人の良さは、逆に息苦しいものにしてしまう。

その人の良さは、後の悲劇にもかかわるし、娼婦の心の溝を暗示しているなど、微妙な力関係はある。
そこまでして喜び勇んだのは、房之助の一言があったからであろう。
「穢れた体は元に戻る。人間の体はいつも変えられる。歯や髪は抜けては生えむ」にみんなしびれてしまったのである。茲から、心の飢えが感じ取れなくも無い。

房之助は、婚姻の話があったらしい。何と、お新が房之助に特別の愛情を抱いていることを全く知らなかったという。何と言う鈍感者。。。

暫く経って、次なる恋愛劇を繰り広げるお新。
今度は、単なる思いやりの一環であり、恋愛感情などどこ吹く風だという。成長の一環が感じ取れる一こまである。

前半と後半は、至って普通につなげられており、別に強引の感は無い。

殿の、「不幸と不幸を足しても、更なる不幸が待ち受けているだけ」という言葉が意味ありげで全然ストーリーに影響を及ぼさないという致命的欠陥が、、、嗚呼。。。

後半に入ってから、菊乃は銀二に襲われることが多くなる。
ストーリーが進むにつれ、その回数は多くなる。
堪忍袋の緒が切れる形で菊乃の強姦を敢行する銀二。
その場面を、声だけにて表現せんとする演出は素晴らしい。
奥底から、菊乃が銀二に襲われて喘いでいる声がする。詳細はわからないが、酷い状況であることはひしひしと伝わってくる。

お新がたどり着いた頃は、菊乃は強姦せられた後だった。
ほっとしたのもつかの間、雷雨があたりを襲う。

一度は収まったものの、どういうわけか、海が町全体を襲うという。
みんなわれを忘れて避難に勤しむ。
菊乃は、この旅館を守るためとして1人残らんとする。
お新も、菊乃を慕い、残る決心をする。

事態はどんどん酷くなり、浸水し始める。
更には銀二が襲ってくる。

銀次を倒さんと良介が立ち向かう。
もはや床上浸水の段階まできているのに、銀次と良介が戦う草原は少しも浸水していないというのはどうしたことか。銀次と良介、浸水のことなどお構い無しに動く、動く。

良介は、意外にあっさりと銀次を倒す。
菊乃、「早くお逃げ」という。「あんな奴のために人生を棒に振る気かい？」と。

良介が逃げた後、とうとう菊乃とお新2名に。後の消息は不明。
あたり一面水に浸かってしまった。
町には何も無い。
絶体絶命のところ、良介の船がやってくる。

菊乃、「今度は本物を捕まえたね」とお新に祝いの言葉をかけ、更に、「海が殺人の事実を消してくれた。海は見ていた」と落とす。

・・・そ、そんな意味だったのか・・・「海は見ていた」・・・

菊乃とお新が舟に乗らんとしたとき、舟は沈みかける。
どうやら、二人乗りらしい。

菊乃は、二人を乗せ、さっさと逃げるように伝える。

これで周りは誰も居ない。
菊乃1人。

菊乃は水没死かと思いきや、如何にもつくりものであることが丸分かりの星空のセットを見上げ、よくわからない御託を並べ、余りにも綺麗過ぎるラストを迎える。

幾らなんでも暢気に終わりすぎ。これでは緊張感も糞も無い。
菊乃が上を向いているところを撮るって、何だか間抜けに思えて仕方ない。
茲は素直に水没させたほうがよかったのではあるまいか。

「これで本当の独りぼっちでござんす」と提灯に向かって言われても、こちらは如何なる同上の余地も持ち合わせられない。己が望んで独りぼっちになったというのに、どうしてこんな被害者面をするのだ。
娼婦の割には、平和すぎる雰囲気にも戸惑いを隠せない。

海が街を襲うシーンは評判が悪いが、筆者は好き。その演出自体は。
ラストの星空がいかにもセット臭くて好きではない。
舞台の江戸の街も、江戸に見えない。
長崎の出島かサンダカンっぽい雰囲気。

終盤戦にやってくる波は、舞台の岡町を軒並み水没させる。
同時に見ている我々にそれまでの印象をも奪ってしまう。

後に残るは、「で、え？この映画って何が言いたかったわけ？？」という虚しさのみ。

1.89点。

タグ : 野川由美子

日本の黒い夏　冤罪

平成12年公開の日活映画。

平成6年に起きた松本サリン事件に於ける河野義行氏の一連の報道等についてを取り扱った社会派クライム・サスペンスムービー。

監督・脚本：熊井啓
製作：豊忠雄
製作総指揮：中村雅哉
原作：平石耕一
音楽：村松禎三

キャスト（役名）は以下の通り。

中井貴一（笹野誠）
寺尾聰（神部俊夫）
　→河野義行氏のこと。ここでは、かかる氏名に書き換えられている。
細川直美（花沢圭子）
遠野凪子（島尾エミ）
北村有起哉（浅川浩司）
加藤隆之（野田太郎）
石橋蓮司（吉田警部）
北村和夫（永田威雄）
藤村俊二（藤島教授）
梅野泰靖（鈴木捜査一課長）
平田満　（小田営業部長）
岩崎加根子（古屋教授）
二木てるみ（神部の妻）
根岸季衣　（大出女医）
斉藤亮太　（ヒロ）
鴨川てんし（山川刑事）
反田孝幸（神部の長男）
皆川香澄（神部の長女）
児玉真菜（神部の次女）
佐藤健太（佐山記者）
岡村洋一（岡野記者）
三国一夫（宮本記者）
笠（かさ）兼三（柳田記者）
白鳥哲　（武山記者）
河原崎貴（長崎記者）
村田暁彦（瀬戸記者）
西川方啓（太田記者）
今井隆　　（吉沢記者）
近藤勇　　（木内記者）
丸山桂右　（東記者）
鯉沼トキ　　（飯沼）
宮沢寿　　（社員）
中川陽子　（女社員）
林伸子　　（女社員）
中島美奈　（女社員）
中村早千水（女社員）
高木珠里　　（女社員）
川角一郎　（キャスター）
山崎美貴　（キャスター）
竹田雅貴　（消防広報係）
小西崇之　（レスキュー隊員）
中川陽子（吉田警部の妻）
草野裕（警察署長）
草野等坪（加藤刑事）
堀田大陸（警官）
谷合芳詩美（被害者の女性）
梶野みゆき（アパートの若妻）
熊田正春（テレビ局幹部）
本山璋子（女事務員）
川井勉史（男）
本山正　　（男）
木村雅英（男）
大嶋幸代　（女）

冒頭、緑の映える山景色の中、男女2名の高校生の姿が映し出される。
どうやら、とあるテレビ局に向かっているらしい。

テレビ局にたどり着き、取材の件を話すと、快く応ずるテレビ局の従業員4名。
他の報道機関に取材を依頼したところ、粗方断られ、残った先がこの映画に登場するテレビ局であったという。

高校生2名は、放送部。どうやら、松本サリン事件に於いて観られた報道の真相を探るべく、そのドキュメンタリー番組を制作せんとしており、その為に取材にやってきたという。

高校生2名が事件の真相を暴く。
高校生がインタビュアーとなる形にて事件の真相を暴く。

「平成6年6月27日夜、長野県松本市で何者かによって毒ガスが捲かれ、多数の死傷者を出す大惨事が発生。やがて、事件の第一通報者で被害者でもある一市民、河野義行が殺人容疑で家宅捜査をうけ、マスコミによって瞬く間に犯人に仕立て上げられてしまう…。1年後、地元の高校の放送部では事件の冤罪報道を検証するドキュメンタリー・ビデオを製作することになった」というもの。

それを悟った瞬間、筆者の頭の中から次の台詞を飛ばさずには居られなかった。

またこのパターンかよ！！！！！！！！

筆者の期待のハードルは、茲で地獄の果てまで下がった。

何とこれ、松本サリン事件の真相を描いた社会派映画ではなく、高校生2名がインタビュアーとなり、報道関係者に真相を暴かんとする映画なのだ。

茲にきて、いまだにインタビュアーを据えるパターンに固執していたとは。。。

恐るべし、もとい、呆れるべし、熊井啓。

実のところ、この映画はこのパターンにしてほしくなかったというのが正直なところ。
熊井啓オリジナルの脚色を期待していたのだが。
何たって、ＯＰの映像とジングル、明らかにおぞましい雰囲気であり、その後に高校生二人を出されては、かなりげんなりしてしまう。

原作を忠実に再現した結果、この形式になったのであろう。

笑えるのは、喋っているのは女子生徒ばかり。
隣の男子生徒は、カメラを初めとする荷物運びに追われており、少しも喋らせてもらえない。
女子生徒がひたすら出しゃばり、その場を仕切らんとする。

如何にも、「現代にありがちな風景だろ～～」と悦に浸っている熊井啓の姿が目に浮かぶようである。

「サンダカン～」では、本編に突入するまでの前振りが凄まじく長かったが、今回は、割と然る前振りは抑えられている感じ。直ぐに本編に突入する。

極力無駄を省き、要所要所に力点を置いた感じで、思ったほどにテンポは悪くない。
場面転換もわかりやすく行われており、「え？！今、どこの時代を描いているの？」と戸惑うことは無い。

テレビ局が、番組制作についててんやわんやの最中、外では打ち上げ花火大会が行われている。
花火に浮かれ、夏休み気分真っ只中の世間を差し置き、ひたすらに番組制作について大揉めのテレビ局の現場。正に「黒い夏」とでも言わんばかり。

神部は実はサリンの被害者。妻も亦然り。
神部は、一命を取り留め、体調も回復したものの、万全の体調とはいえない。
2時間の取調べのはずが7時間にも伸び、あらぬ疑いをかけられ続ける神部。
周りから受ける印象は益々悪化。

テレビ局が、神部が白ではないかとの見解を示した報道をすると、サリン被害者を中心に苦情電話が絶えない。
スポンサーからも色々攻め立てられる。視聴率が良くてもこんなに苦情が多くてはどうしようもない。
笹野は、以前、我を押し通すことで、東京のテレビ局を飛ばされたことがあるという。

神部のもとに詰め掛ける報道陣。記者会見の席を後にして、逃げるように自動車に乗り込むと、次々と追いかけるように報道陣の車がやってくる。その描写は圧巻。監督の魂の叫びが感ぜられる。

実のところ、高校生をインタビュアーに据えるという設定は、意外に面白い試みであることに気づかされる。ここにて描かれる高校生は、あくまで純粋無垢。悪いことを悪いと思える段階である。内情なんてろくにわからない。

我々部外者もそうではなかろうか。報道如何の内情だなんて到底察知できない。高校生の置かれる立場は、所謂善意の世間の目でもある。もっといえば、浅学非才の身であり、世間知らずならぬ裏事情知らずの莫迦ということだ。

誤報の数々、神部に対する仕打ちを知ってゆくと、誤報に怒りを覚えてゆく。その誤報に流された世間も神部に酷い仕打ちを仕掛けているのである。

この事件から暫く経ち、年明けて3月に地下鉄サリン事件が起こる。
この描写は、実際の映像を用いているようである。

松本サリン事件当日の描写は、終盤のところで明らかにせられる。
一瞬、松本サリン事件が再び勃発したのかと勘違いしてしまいがち。
一層のこと、そのようなまさかの展開を入れても良かったように思うが、熊井啓監督だけに、絶対にそのような意外性ある展開はしまい。
恐らく、ここは「あの事件を振り返る」という意味合いだったのであろう。エミが現場を訪れていることから、事件に興味を抱くようになったのはこれがきっかけだという。

高校生の取材の過程にて、本音をぶつけ合い、理解を深めてゆく。
取材の最中、最も気を乱して居た者が、神部が潔白であることを証明せられる報道を目にして涙を浮かべている。ハンケチを渡してやる女子高生、島野エミ。
何故か島野エミは、この者に対してタメ口である。
あまりの態度の悪さに、「こんな奴に敬語を遣う必要など・・・」と愚弄したのだろうか。

・・・考えてみればこの島野って、結構嫌な野郎だよな。
男子生徒に荷物道具の一切をもたせっぱなしで一言も喋らないし、
おいしいところは一人で全部持ってゆくし、
果てには記者に対してタメ口になっているし。。。

熊井啓監督の、ずれた感覚の現れやも知れない。
幾ら今時の高校生で、文科系クラブ所属っつっても、敬語作法の最低限の心得は身に付けていると思うぞ。
放送部なんだもの。言葉遣いが丁寧に正確に出来ないことには、全国大会になんておおよそ歯は立たないし、こんな糞真面目なドキュメンタリーフイルムの制作なんて、志さないでしょ。

ラスト、湖にて、車椅子に乗って意識不明状態の妻を看護する神部俊夫の姿が映し出される。
何か希望を思わせる描写である。

モデルの河野義行夫人本人は、平成20年8月5日に意識が回復する無く亡くなった。

結構名誉ある賞を受賞しているにもかかわらず、意外にも評判は良くない。
殊に、女子高生を主軸にしていることについて議論が絶えない。

断片的に監督の冴えを感じさせる所もある。終盤のサリンの描写や、報道陣の車が容赦なく追っかけるところ、黒い夏を思わせるかの如く、夏休みにも関わらず働く人たちと祭りの花火の対位法的見せ方など。

少なくとも「深い河」や「愛する」などよりは面白め。

6点。

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