映画音楽書物遊戯等断罪所　寡作之味

山中貞雄　断片集　（無声）

天才・山中貞雄監督の現存作品は、全26本のうち、僅か3本。
如何なる言い訳を附さんとも許しがたい邦画国恥史であり、国辱ならぬ、邦画辱者である。
一体誰がこんな結果を招いたのか、何ゆえに斯くの如き悲惨なる事態を迎えるに至ったのか、思い起こすだけで反吐の出る思いである。

その3本も完全なる状態にて残っているわけではない。
「丹下左膳余話」は、傳次郎の立ち廻りがGHQによりカットせられ、「河内山宗俊」はどこかに大立回りがあったと言われている。
「人情紙風船」は恐らく完全なる形なのであろう。
その3本の在り方も問題である。巷では「傑作揃いで幸い」と謳われているが、実のところ、「丹下左膳余話」はキネマ旬報ベスト10には入っていなかったはずである。他の作品が入賞しているのだ。翌年度は、母親を亡くして傷心状態に在ったためか、スランプ期と言われ、「河内山～」を初めとする全作品がベストのかけらもないという惨状であった。現在残っている作品は、言ってみれば「ポンコツ映画」の可能性があるわけだ。
そのポンコツレベルにて、あれだけの品質を維持しているわけである。そこから攻めてみても天才の片鱗が伺え、そうした才能に気づかなかった大日本帝国の頭の悪さには愕然とするばかりである。

邦画のうち、殊に保存状態の悪いのが日活。京都にて火災を起こしているらしく、時代劇が軒並み玉砕したのだ。その京都は、時代劇を発祥しており、多くの時代劇の名作が失われた。その名作の中にあるのが山中貞雄である。
日活の悪さにはただただ立腹するばかりであるが、そうした貴重なる価値を見出さなかった大日本帝国に対しては怒りどころでは済まされない。
山中貞雄の才能をこれっぽっちも考慮に入れず、機械的に戦地に赴かせ、死亡に追い込んだのである。その大日本帝国が、戦後、黒澤明が世界にて名を挙げたとわかるや否や、「世界のクロサワ」とVip扱いする有様。その観点からしても、昭和天皇ヒロヒトの戦争責任の重大さが浮き彫りになってくる。
何も戦争責任は命云々に限ったことではないのだ。誇張した表現やも知れないが。

今回、採り上げるものは、失われていたと思われていた何作品が、断片1分以下の形にて発掘せられたものである。どうやら、玩具フィルムというのが存在し、子供たちが名場面を残していたらしく、それが今日山中貞雄を語るにあたって貴重なる資料となっているわけである。
子供たちの注目する箇所は当然ながら剣戟場面。丁度現代の子供たちが特撮ヒーローの戦闘シーンに憧れるが如き現象なのであろう。
残念ながら、ストーリーの全貌を把握するのは到底不可能。
僅かに剣戟の演出技術の研究資料として使える程度。

流石に、1分未満を以てしては、天才の片鱗を感じ取ることは不可能であった。
これから採り上げる断片集はそれほどまでに価値の無いものなのか。
検証してみよう。

この断片集に残っているものは、いずれも剣戟場面、立ち廻り場面である。
その立ち廻りのルーツを知っていると多少、興味が沸くやも知れない。
山中監督は、幼少期、辞書の各ページにパラパラアニメを描いていたのだ。
そのアニメが、近年、どこぞの映画資料館にて復元せられ、イッパシのアニメとして復元せられた。
そのアニメなのであるが、純粋に剣戟場面なのだ。剣戟そのものなのであるが、フレームが既に完成している。恐らく忍者の戦いをイメージした剣戟なのだろうが、実に流麗であり、撮影の位置づけやらその他諸々が計算せられつくしているのだ。

で、茲に採り上げる断片集なのであるが、そのパラパラアニメとくりそつ。
山中監督は、幼少期に既に自身の映画の形を創り上げており、それを実写に起こすに当たり、起用にキャスト・スタッフを動かしていたと言うわけだ。

その天才の片鱗を伺えるのが、下に採り上げる作品である。

磯の源太抱寝の長脇差
これは、昭和7年公開の嵐寛プロ（カンプロ）映画であり、衝撃の監督デビュー作に当たる。ラストの怒涛の剣戟が玩具フィルムにて収められている。

監督脚本山中貞雄
原作長谷川伸

キャスト（役名）は以下のとおりであった。
嵐寛寿郎（磯の源太）
市川寿三郎[2代目]（伊佐和の勘太郎）
松浦築枝（お霜）
嵐橘右衛門（勘太郎の叔父七兵衛）
尾上紋弥（源太の叔父吾平）
頭山桂之介（小田切定一郎）
片岡市太郎（三島の弥吉）
玉島愛造（矢切の伝右衛門）
菊本久夫（本田三郎太）
今成平九郎（宮久保長次郎）
宝来数之助（五十嵐剛三）
嵐寛三郎（乾分山猫の久蔵）
前田邦彦（道玄坂の吉）
松本龍三郎（般若の仁助）
立花六郎（汲井紋平）

この残存部分なのであるが、本当にパラパラアニメの実写化といった印象。
天才は元から天才だったわけだ。
筆者は、山中は人情劇に秀でた存在と思い込んでいたのだが、それは後年のことであり、初期の頃は、剣戟にも壮絶なる答えを出していたようである。
どこぞのアジトにて繰り広げられる、怒涛の剣戟。
アラカンの跳躍する様は絶叫の瞬間。
若しも山中貞雄の初期作品がどれか一つでも残っていたら、時代劇通はもっと増えていたはずで、剣戟如何ももっと栄えていたやもしれない。筆者自身、剣戟たるものをもっと楽しめていたやも知れない。

監督のカメラワークはこの時点にてはっきりと確立している。
山中のローアングルだ。
小津とは異なる、観客目線のローアングル。
実際に、あの現場に居ると、如何なる目線にて剣戟を目にすることになるかを熟慮した珠玉のカメラワークが、観客を映画の世界に誘う。
山中監督は、監督と観客が一体化してスクリーンを堪能することを提供するわけだ。

評論家によると、この面白さは、破られる障子の向こうに乱闘を描いた錦絵を配していること。
錦絵をあわせることで乱闘風情を明確にしたのだと言う。

この珠玉の天才術が、評論家の岸松雄（当断罪所に於いては「必勝歌」の脚本として御馴染み）の目にとまり、眠るつもりで映画鑑賞したのが、ばっちりと目が覚め、大いに評価するに至ったと言う。山中貞雄の地位はデビュー作にして早くも向上することになる。

なるほど、僅か一分にてこれほどまでに興奮させるのであり、本編はどれほど素晴らしかったことであろう。
実のところ、カンプロ作品はどうも「剣戟できれば全て良し」といった風潮があるように思え、実際の映画評論もそのような印象を抱いていたようで、非常に軽視していたとのこと。
そのカンプロにこれほどまでの旋風を巻き込んだ天才の功績は評価してもしきれないものがある。

残りの断片集であるが、残念ながら、本当に断片と言った感じであり、編集の仕方も巧くなく、映画として評価するのは絶望的であり、貴重資料としての評価も絶望的なる状況にある。
とりあえず、如何なる断片作品が残っているか、駆け足でみてゆく。

鼠小僧次郎吉・中篇　道中の巻
昭和8年11月1日公開の日活京都太秦映画。

監督脚色：山中貞雄
原作：大仏次郎
出演：大河内傳次郎ほか

どこぞの山道に於ける決闘場面。
傳次郎が股旅姿で跳ねる、斬る。
桟橋に於ける、いつ落ちるかわからない怒涛の戦いが魅力か。
子供をつれており、その子供を助けんと必死の傳次郎。

丹下左膳余話　未公開剣戟場面
昭和10年公開のアレで、筆者が10点満点を附した怒涛のお気に入り作品である。
例の、GHQカットによりお蔵入りになった剣戟場面が玩具フィルムに残っていたそうで、目にすることが出来た。玩具フィルムの好みがプラスに働いた好例と言える。
場面は、筆者の予測したとおり、やってきた敵たちを一気に蹴散らすもの。
茲は傳次郎の剣戟の凄みを提供する、サービス精神の場面でもあった。

怪盗白頭巾
昭和10年公開の日活映画。
これと下の「海鳴り～」は、トーキーであるが、玩具フィルムは映像のみを取り込む機材であり、音声の収録は無い。映画として楽しむには絶望的であり、その視点からの評価はすべきで無い状況に在る。

監督山中貞雄
原作梶原金八
脚本三村伸太郎
出演大河内傳次郎
　　　（その他の出演者はどこに居るのか不明な状態）

アジトに入る場面が残されている。

海鳴り街道
昭和11年公開の日活映画。

監督：山中貞雄
脚本：梶原金八
原作：三村伸太郎
音楽は西梧郎だったらしいが、音声が抜けており、音楽の検証をすることは不可能。
出演：大河内傳次郎ほか

どうやら、長屋風情と海辺風情の加わった作品のようである。
海の中に於ける剣戟が見所だったのやもしれない。

この他にも珠玉の名作は数多に存在する。
若しも、「ドラゴンボール」のシェンロンが如き存在があると仮定し、失われた名作の一つを復元してもらえるとしたら、筆者は昭和8年のキネマ旬報ベスト10入りした最上位の山中貞雄作品を選ぶ。
大まかに言えば、筆者は山中貞雄の無声映画を堪能したいわけだ。
無声は監督の才能を測るにはうってつけと考えるからである。

茲に採り上げられた現存フィルムは、子供の編集したものである。
子供が映画の保存に努め、肝心の政府や映画会社が散逸・破損に努めたのがわが国の現状である。斯くの如き皮肉がどこの世界に存在しようか。

ただひたすらに、日本の映画軽視の歴史を嘆き、怒りを覚えるばかりである。

6.1点。

タグ : 嵐寛寿郎大河内傳次郎

丹下左膳餘話百萬兩の壺（モノクロ）

昭和10年公開の日活映画。
わずか29歳の若さで戦死してしまった早世の天才映画監督・山中貞雄の現存する3本のうちの1本。それまでチャンバラものとして人気のあった丹下左膳を主人公に、擬似家族が織り成すホームドラマ風人情喜劇が展開する。とある小藩に伝わるこけ猿の壺。実はこの壺に先祖が埋め隠した百万両のありかが示されていることが判明する。だが、壺は先日江戸の道場屋敷に婿入りした弟・源三郎が知らずに持って行ってしまっていた。やがて、その壺は道具屋を介して少年・安吉の金魚入れとなる。

監督山中貞雄
原作林不忘
音楽西梧郎；「無法松の一生」他。
　　　　　何故かYahooは師の氏名を載せたがらない。
脚本三村伸太郎

キャスト（役名）は以下の通り。
大河内傳次郎（丹下左膳）
→ご存知・丹下左膳。片目に片腕。
喜代三（お藤）
沢村国太郎（柳生源三郎）
→どこぞの道場の長。数多の門下生を抱える。
山本礼三郎（興吉）
鬼頭善一郎（高大之進）
阪東勝太郎（柳生対馬守）
磯川勝彦（峰丹波）
清川荘司（七兵衛）
高勢実乗（茂十）
鳥羽陽之助（当八）
宗春太郎（ちょい安）；子役。
→七兵衛の子供。
花井蘭子（荻野）
→源三郎の妻。
伊村理江子（矢場の女）　；「水戸黄門」
達美心子（矢場の女）
深水藤子（お久）

現在、天才・山中貞雄監督の現存作品は26本のうち、僅か3本。どうも調べてみるに、昭和10年、11年、12年と、1年おきにどれか1本が残っているようである。
その3本も、残念ながら完全なる形にて残っていない。
この当時は今のように言論の自由だの、表現の自由だのが認められていなかった。
殊に大正14年の治安維持法制定以後は思想統制如何が凄まじく厳しくなり、容赦の無い検閲があり、監督の意図しない無断カットが問答無用にて行われていたようである。
これもその検閲を受け、問答無用のカットを受けてしまっている。
主に、剣戟や、立ち回りの箇所がカットせられているようである。
そんなこの映画を鑑賞する必要・意義はあるのであろうか。
茲に検証する。

題名は「丹下左膳余話」。
本来ならば、是の前に伊藤大輔監督に依る丹下左膳本編があった。その続編的位置づけで、コケ猿の壺をめぐる話にすべく、脚色等が行われていた。
実際に蓋を開けてみるに、その続編が原作者の意図する所と全く違い、原作者に大目玉を食らったようである。山中監督は苦し紛れに、「是は余話です！」と逃げだしたというわけである。
その余話は、山中監督の手腕により、従来の剣戟合戦から、まさかの人情喜劇に大変身を遂げ、映画通に大絶賛を受けるに至った。
事実、正にその通り、山中監督の喜劇面に於ける天才ぶり、鬼才の程が十二分に発揮せられ、90分間の上映時間が瞬く間に過ぎてゆく、実に痛快で、笑える、至福のひと時が味わえる大傑作である。

是までも何作か、泣ける作品、心を動かされた作品、監督の才能に心を打たれた作品はあった。この余話は、群を抜いて泣ける、笑える、心を動かされる、監督の才能に心を打たれる。

「舌を巻く」と云う謂い回しがある。「あまりにもすぐれていて、ひどく驚く。感嘆する」という意味合いのものだ。この余話、これに100%当てはまる。驚嘆した。
こんなに舌を巻き、何度も観たくなる映画は初めて、、、と言っては流石に他の映画のことを考えても過言であるが、兎角素晴らしい。素晴らしすぎる。
なんと形容すればよいのだろうか。なんと伝達すればよいのだろうか。
この至福のひと時を。

ずっと舌を巻きっぱなしであった。
90分間、永久に舌を巻きっぱなし。
観終わった時、丹下左膳と別れるのが非常に辛くなった。
山中監督作品が僅か3本しか残されていないことに愕然とし、その哀しい現実に身震いした。

山中監督を惜しむ声は現在も然ることながら、以前から多い。実に多い。
実の所、筆者は余りよくその真意を理解していなかった。
現在、世界の巨匠として黒澤・小津・溝口の3名が過大評価せられている風潮がある。それに引き続き、海外の評価を受け、成瀬監督が台頭、ネットに於ける邦画通を中心にその名が広まりつつある。それに引き続くというのか、またそことは異なる所にてこの山中貞雄監督を惜しむ声が非常に、非常に多い。
筆者は今の今まで「第五の天皇誕生かよ」と軽く見ていた。実に軽くあしらっていた。
今正に、山中監督の才能を身を以て、五感を以て思い知らされ、世間の、映画通の嘆きを痛感させられた次第である。

兎角笑え、泣け、心を動かされ、舌を巻きっぱなしにさせられるのだ。
鑑賞後の後味のよさも半端ではない。

再び、三度観たいという思いにさせられ、実際に蓋を開けてみるに、そこから以前では発見できなかった新たなる味わいが得られるのだ。

噛めば噛むほどに味が出ると言う表現がぴったり。
もう、その味わいは極上のもの。単なるスルメではない。それこそ100万円級の高級スルメ。

そんな気にさせてくれるものは古典だ、クラシックだ。
クラッシック音楽に携わる者は、700回演奏しても、700回タクトを振っても飽きることが無く、次から次へと新たなる発見に驚かされる毎日だという。
この映画はそんな気にさせてくれる、正真正銘の古典であり、名画である。

流石に700回の鑑賞はキツイ哉。。。

何はともあれ、これが一世一代の大傑作であることに疑いの余地はあるまい。
「わあ、そう来たか！」と唸ることもあれば、その間の良さに笑い、泣くこともある。

一体、この余話は如何なる話なのであろうか。
コケ猿の壺をめぐる人情喜劇である。コケ猿の壺をめぐり、夫婦関係だの、孤児と育ての親の関係だの、浮気だの、そうした人間関係が浮き彫りになるという構成である。
その壺が100万両の価値であるというので、大騒ぎになるという、喜劇の大傑作。

初め、源三郎の兄が100万両の価値を知らず、源三郎の下に上げてしまったとぼやいている所から始まる。源三郎は今の所その価値を知らないらしく、今では容易に取り返せるのではと睨んでいる。
巧く騙して取り戻さんというわけだ。

そんなこんなで使いの者を源三郎の下に行かせる。
源三郎の家に舞台は移る。
どうも壺の価値を知らないのは妻の萩野の方である。兎角つぼが邪魔で仕方ないという。
「あんな汚い茶壷、来客に見られるのはハズ菓子」とぼやいている。随分とご立腹の様子。

使者がやってきた。「あんな壺、３文の値打ちもありません」とのたまう。
そう、騙しにかかっているのだ。
源三郎、意地があるとして返したがらない。
それで立腹のままにクズ屋に売るよう命じてしまう。

クズ屋に売りに行かせる所、その道中を一々映してみせる。
この間が一世一代の名演出。何だかドリフのコントみたいな間。そのテンポを感じ取るだけで笑える。自然に笑える。

そのコケ猿の壺は、七兵衛のもとに売られていった。
ちょい安が壺に興味を抱く。近くに居た小父に「それは金魚入れだ」と教わる。これは後々になって生かされる。乞うご期待。

使者、何を血迷ったか、１００両の価値があるといった旨を知らせてしまう。
「貴様、先ほどは３文の値打ちもないと？！」と問い詰める源三郎。
かくなれば、使者を放っておくわけには行かない。道場の門下生を召喚し、その真相を吐かせんとする。

茲から先の展開は、初心者にはやや唐突に感ぜられるやも知れない。
先ほどまでは１００両云々にて揉めていたのに、何故か源三郎は「１００万両だ！１００万両だ！」と騒いでいるからである。

実の所、茲はカットを喰らった可能性がしなくもない。
ややわかりにくいが、別に不可解さは極端にはしない。
なるほどなと、何とか展開は見えてくる。
門下生が使者を捕らえ、あれこれしているうちに、使者が１００万両の価値があることをついつい口走ってしまったのであろうという場面が何とかながらも想像はできる。

茲は、ひょっとすると、山中監督ならではの省略の妙が効いた演出やもしれない。
省略の妙、無駄に思しき場面は問答無用ですっ飛ばしてゆくという術である。「私は貝になりたい」に於いて橋本忍のやらかした間抜けな海の光景とは一線を画す、正反対の演出術であるといえよう。
時間短縮というメリットの他、かえってインパクトに残り、考える余地も残せるなど、話に深みが増すと言う魅力がある。

門下生が使者を捕らえた。
源三郎が「１００万両！！１００万両！！」と騒いでいる。

このつながりの奥に、使者が門下生に脅されて真意を話してしまうという間抜けなる場面が透けて見え、笑いの要素が一つ増すことになる。
源三郎の騒ぎようだけでも面白いのに、使者の間抜けっぷりを想像できるという楽しみも増え、更に笑えるのだ。「一石二鳥」とは正にこの映画のために、山中監督のためにある。

萩野はさっさと売ってしまったという。
今頃はどこへ行っているかはさっぱりわややとのこと。
すっかり愕然とする源三郎。なんと１０文でクズ屋が買ってしまったというのだ。

兎角皆、１００万両に無頓着と言うのか、壺の価値に無頓着と言うのか。
兄の無頓着さ、源三郎の無頓着さ、この二重の無頓着なるつながりも亦面白く、笑いの要素が浮き彫りになる。

そんなこんなで源三郎の、１００万両を尋ねる旅が始まらんとするわけである。

壺を手にした七兵衛、的屋に訪れる。
丹下左膳は寝ていた。お藤の謡が億劫らしい。
なるほど億劫だ。

中々的に当たらず、立腹している客。
そうこうしているうちに喧嘩となってしまう。

大急ぎで止めに入る丹下左膳。
立ち回りが物凄く身軽である。
構えをみただけで逃げてしまう、荒らしの客であった。

帰り、丹下左膳は七兵衛を途中まで送らんと、一緒に付いてゆく。
別れた際、奇妙なる事件が起きる。
犬の鳴き声が遠くに響いている。
一体どうしたというのか。
実はこの犬の鳴き声、七兵衛が殺されたことを表しているのだ。
殺人という決定的とも言える残酷なる瞬間を、犬の鳴き声をさせるだけで済ませてしまうこの究極の演出術。天才としか言いようが無い。
その鳴き声により、どうすることもできない犬の無力さも透けて見え、途方も無く切ない気持ちにさせられるのだ（チト褒めすぎ哉）。

何か怪しさを察知した丹下左膳。
さあ、どうなるか、、、といったところで、的屋に場面転換。

暫く的屋ののんびりした光景が続いた後、丹下左膳が「開けろ！！」と扉を叩く。
一体何事かと思いきや、あの七兵衛が何者かにやられたというのだ。
「やすを、安吉を、よろしく頼む」との言葉を言い残し、七兵衛は斃れる。

そんなこんなで、丹下左膳とお藤は、その安吉を捜しに暫しの旅へと言う展開に繋がるわけである。

源三郎、早速壺を探しに旅に出るわけであるが、道中にて的屋を発見。
そこの女中に一目惚れ。
色目を使い、何とかして振り向かせんとする。
女中は客の接待にて精一杯であり、それどころではない。
付き人に「何やってんですか？！」と突っ込まれ、敢え無く引き返す源三郎。
その色目使い、女好きのところは、後の津川雅彦を髣髴とさせるものがあり、それを想像するに、益々笑える。
この源三郎の色目使いはややオールサウンド風。
実に軽妙だ。

翌朝、実にわざとらしく疲れた装いの源三郎。
萩野はそんな源三郎を甚く励ます。
本来ならば不謹慎そのものであるが、あまりに源三郎がわざとらしく、あまりに萩野が実直なだけに、少しも不快感を感じない。物凄く笑え、こんな夫婦関係が羨ましく思えるほどである。
あまりにわざとらしさに気づかない萩野が物凄く可愛らしく思える。別に可哀想な感じはせず、ある種愚かしく思え、源三郎、萩野の双方に対して笑いの要素が生み出されることになる。
萩野の、わざとらしい源三郎の言動に感心している表情に是非とも注目していただきたい。この健気さ、この鈍感さ、半端ではない。

苦々しい装いのままに付き人と１００万両見聞のたびに出る源三郎。
萩野の気配が消えるとなると、途端にうきうきワクワク。

的屋に向かい、目当ての女中に早速アタック。
源三郎、矢を放つのがこの上なく下手糞。
下手糞でも兎に角打ちまくる。
単に女中に世話をしてもらいたいためだけに来ているのである。
弓矢の下手糞加減の表し方が最高。実にモダンなコントの間合い。コントそのもの。
コントがやりたそうな間合いなのだ。この間合いをこの時点にて発明している山中監督は、どれほどの才能の持ち主だったのかと驚愕するばかり、恐れおののくばかり。
ひょっとして、あまたのコントはこの山中監督の呈するコントの間合いをこそ泥しているのではなかろうか。それほどまでにモダンで、斬新で、色あせていない。
矢が如何に当たっていないか、その矢の配置も最高。

安吉は一人寂しく座っている。
どうやら兄弟姉妹が居なく、母も早くに亡くなったのだとか。
安吉、これまで一度も泣いたことがない。
母が亡くなった時にだけ泣いたとか。
うーむ、、、泣かせるねぇ、安吉。
言葉遣いの巧みさを思わせる名台詞だ。

丹下左膳、勢いのままに引き取らんとする。
そのお人よしの加減は、後の「小原庄助さん」を髣髴とさせるものがある。
お藤は大反対するが、そのお藤は人一倍安吉の世話をしている。
文章にすれば物凄くつまらないのだが、その間合いがコントそのもので、それまでのお藤の言動が余りに粗暴なるだけに、ギャップに笑うことが出来るのだ。
見せ方が秀逸であることの現われである。

兎角このお藤の天邪鬼の表し方が巧み。
どこにでもありそうなのに笑える。秀逸コントそのもの。
竹馬に乗りたいという安吉に対し、散々しかりつけるお藤。
奇妙なる場面転換をし、何故かお藤は竹馬に載せ、一所懸命に指導している。

兎角このお藤、「子供は大嫌い」と言いながら丹下左膳以上に世話をしている。
DQ4の第五章に出てくる、山奥の村の南に位置する木こりの祠の親仁そのものと言えよう。

源三郎、お目当ての女中に世話をしてもらいながら弓矢を楽しんでいる。
源三郎に依ると、安吉が来て３ヶ月が経ったらしい。
相変わらず下手糞。今日は三本あたったらしい。
「三本も当たったなんて初めてよ」と甚く褒められ、大層ご満悦の源三郎。
「さ、三本当たるのに三ヶ月もかかったのか？！」という笑いが生まれる。
その「安吉が来て３ヶ月」というのは単なる安吉の人情風情を醸し出すための小道具の役目に果てているだけではない。源三郎の弓矢の下手糞加減、ひいては萩野の鈍感さ加減をも示しており、一石二鳥、三鳥の効果を表す、一世一代の名台詞なのだ。

源三郎、クズ屋に売られたというのでそのクズ屋を早速当たる。
そこで案内する親仁の案内の仕方が面白い。
その案内の仕方、ウルフルズが「大阪ストラット」の歌詞にてパクって居るだろ。

クズ屋に赴くと、クズ屋はめちゃめちゃに荒らされている。
１００万両の壺を必死になって探しているのだ。
やうやくクズ屋の主人が出てくると、「ありゃー、隣りの小僧に上げちまったよ」と一言。
隣家は「かし家」。

事情を聞いてみるに、丹下左膳が預かったあの安吉なのだ。
安吉は教えどおり、１００万両の壺を金魚入れに用いている。
何故かそれに気づかない源三郎。正に「灯台下暗し」。

もう一組、壺を狙っている者がやってきて、またもやあらされる。必死で主人が片付けていた所に、またもや荒らしが登場。やっていられない。。。

実は源三郎は既に気づいている。
何故、真相を明かさないのか。
それは、目当ての女中との付き合いが出来なくなるからなのだ。
源三郎にとって、もはや１００万両は目ではない。
目当ての女中こそ大事なのだ。

或る日、金魚入れを倒してしまい、金魚が死んでしまったと言う。
寂しがる安吉に、丹下左膳、「よし！釣って来てやろう！！」

偶々聞いていた源三郎も調子に乗って「私も参加したい！」

そんなわけで金魚釣りに出かける。
楽しい金魚釣りをしている所に、源三郎の付き人の爺やと萩野が１００万両を捜していた。
運悪く金魚釣りの現場に来てしまった。
爺やが１００万両の壺を顕微鏡にて教えんとすると、萩野の目には目当ての女中と源三郎が仲睦まじく金魚をすくっている姿を見てしまった。萩野は激怒。
１００万両どころではなくなってしまった。

源三郎、かわいそうに、家に閉じ込められる。
何たって数ヶ月も騙していたのだから。
あの大根演技に気付かない萩野もどうかしているのだが。
そうした可愛い鈍感さが根底にあるだけに、萩野の激怒する姿も笑いに昇華できるのだ。
なんと言う名場面、名演出だらけの映画であろうか。

これは喜劇の大傑作である。
筆者は、何故か、笑える、「泣ける」と記載していることと思う。
そう、これは喜劇にもかかわらず、泣ける要素も用意せられているのだ。
その要素を担当するのは安吉のあれこれ。

或る日、安吉は源三郎の兄の使者にこそ泥を喰らう。
６０両を盗られたのだ。
そのことで大喧嘩。
「どうして道場に通わせなかった？！」と言い合いになり、しまいにはお藤が
「どうしたあんな子供を拾ってきたの？！」ととどめの一言を発してしまう。
それを耳にしてしまった安吉、筆を手にしている。
１００万両の壺を手にし、家出してしまう。

丹下左膳が置手紙を発見。
「おじさん、おばさん、けんくわしないでください　さようなら　やすきち」だとさ。
なんと言う健気な子供であろうか。
どこぞの映画みたく、延々と意味の無い雪原の中、署名を２００通集められるよりも遥かに心に響き、泣ける場面だ。

丹下左膳、金に困り、壺を売らんとする。
一度は壺を求められ、１両にて応ずるが、安吉が金魚を入れていると知ると、直ぐにその一両を返しに行く。子煩悩さが垣間見られる。

源三郎はとんでもないヘマをやらかす。
深夜、こっそり家出を図る。あの目当ての女中に会うためだ。
なんと、道場の門下生に泥棒と間違われ、片っ端から竹刀にて滅多打ちに遭う。

益々激怒する萩野。

６０両を取り戻さんと、道場荒らしをすることになる丹下左膳。
次々と道場の門下生をやっつけてゆく。茲にて丹下左膳の本領発揮となる。
道場主が登場。そう、あの源三郎だ。

源三郎、勝ち目があるわけない。
何たって、門下生にコテンパにやられたのだから。

どうしたかというと、源三郎が試合中に、「負けてくれ」と頼み込む。
そのやりとりは余りにもわざとらしく、直ぐに聞こえるくらいの大声なのだが、何故か皆に走られない。６０両を出すことを条件に丹下左膳は負けてやる。
源三郎、主らしく「こんな奴に負けるとは、情けない！」と威張り散らす。
その姿に、何故か萩野は感動する。
どこまで鈍感なんだか。。。

１００万両のことを知った丹下左膳は大慌て。
そんなわけで、初めに似たシチュエーションが、丹下左膳の元にて行われる。

カット場面は茲から。
大急ぎで安吉の下に走らんとするわけであるが、途中、与太者たちに襲われる。
「ちょっと来い！」と脅された後、丹下左膳ならではの剣戟合戦が繰り広げられるのだが、残念ながら検閲によりカットとなってしまったようである。
その関係で、安吉にたどり着くまでがやや唐突に感ぜられるやもしれない。

特に違和感を感ずることはあるまい。
与太者に取り囲まれた後、瞬時に蹴散らすことは明らかであり、カットせられても筋は想像でき、そこまで億劫がることはない。

１００万両の価値をめぐり、長蛇の列になっている。
最後尾に安吉は居た。
何とか取り戻すことは出来た。

結局、１００万両の壺は当分の間、丹下左膳が預かることになる。
源三郎としては、今だ捜索中にしていたいのだ。
それは、目当ての女中の下に遊びに行きたいから、少しでも好きな人のもとに長く居たいからであった。

１００万両よりも好きな人というのが落ちと言うわけだ。
なんと言う珠玉の落とし方であろうか。

「金よりも大事なものがあるんじゃないか？！」と問い詰められるよりも１兆倍優れた落とし方だ。
幾ら金よりも大事なものがあるとは云えども、それが的屋の女だとは。

「そう来たか！！」と感嘆した瞬間。

残念ながら、問題点が無いわけではない。
OPから本編の入り方が判りにくい。冒頭の台詞が不明瞭なのだ。どうも強引にフイルムをつなぎ合わせたっぽい。
これについては、観終わった後、映画館では仕方ないが、DVDにて鑑賞の折は、是非とも再度、序盤戦10分間を鑑賞していただきたい。
「なるほど、そういうことか？！」と必ず驚愕できるはずである。

丁度無声からトーキーになる過渡期の頃のため、サウンドトラックの音声が無駄に大きく、時折台詞を消してしまっている箇所がある。
音楽の音量は、オールサウンド並みの大きさだ。スタッフ達は、ひょっとすると、音楽の音量の勉強の最中で、余り理解していなかった可能性がある。

そうした、技術面に於ける難点はある。カット箇所もある。それらは技術面、形式的側面であり、肝心の本編に於ける問題点ではない。
筆者の気付かない本編上の難点は今後あるやも知れないが、敢えて、筆者はこれを「完全満足作品」と位置づけたい。

ずばり、点数は、、、

10点（満点）－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－！！！！！！！！！！

映画にて、初の満点！！！！！！！！

今まで、書物やドラマの方に満点を出したが、映画に付いては、「満点映画を貶されるのが恐ろしい」との理由から、満点を出してこなかった。
何とかして満点映画を考え、悩める毎日であった。
本日、遂に満点映画を出すこととなった。
嬉しくもあり、ある種不安でもある。

これは「絶対君主」として崇め奉られる、一世一代の大傑作と確信する。

恐らく映画通ならば筆者の思いが理解してもらえよう。
生粋の通には満点に異論は無いはず。

筆者、これはDVDにて購入した。
購入して損をしただなんて微塵も思っていない。
寧ろ、金銭を払い足りなく思っているくらい。
FCソフト「ゴーストバスターズ」の店に売られている武器を100万回買って売ったような気分。

この映画、カットシーンが発見せられたと言う情報がある。
そう、この映画、好意的に解釈すれば、「夢のある映画」なのだ。
まだまだ楽しみの余地があるのだ。
既存部分でも楽しみの余地がありすぎるというのに。

キャスティングに外れがないというのか、皆が夫々活き活きしている。
殊に、沢村国太郎の活躍が堪能できると言うのは有り難い限りであろう。花井蘭子についても亦然り。
大河内傳次郎の2枚目ぶりも何とか残っている頃であり、その点から鑑みても見応えがあり、歴史的価値も大いにあると断じて止まない。

兎角、舌を巻き、天才の凄味をこれでもかというくらいに味わわされた、至福の一作であった。
天才の凄味に敬礼！

10点（満点）。

タグ : 大河内傳次郎沢村国太郎花井蘭子西梧郎高勢実乗

河内山宗俊　（モノクロ）

昭和11年公開の日活京都太秦発声映画。

原作・監督山中貞雄
音楽西梧郎；白木義信じぇねえYo、Yahoo!!
脚本三村伸太郎；天才山中監督と組み、優れた脚本を多く遺したと称せられる。

キャスト（役名）は以下の通り。
河原崎長十郎[4代目]（河内山宗俊）
中村翫右衛門[3代目]（金子市之丞）
市川扇升（直侍）
山岸しづ江（お静）
助高屋助蔵（丑松）
坂東調右衛門（森田屋清蔵）
市川莚司（健太）；後の加東大介。
瀬川菊之丞[6代目]（松江候）
中村門三（家老）
市川笑太郎（セリ市の男）
中村楽三郎（森田屋乾分）
沢村幸次郎（森田屋乾分）
沢村章次（川人足藤次）
中村進五郎（がまの油売）
山崎島二郎（居合抜）
沢村比呂志（香具師）
清川荘司（北村大膳）
→刀が盗まれたとかで大騒ぎ。
高勢実乗（茂十郎兵衛）
鳥羽陽之助（藤八右衛門）
今成平九郎（用心棒）
宗春太郎（ヒー坊）
原節子（お浪）；特別出演。
衣笠淳子（三千歳）
三好文江（文ちゃん）

天才・山中貞雄監督作品は全26本のうち、僅か3本しか残っていないという絶望的状況にあることは上述の通り。その3本が、良好なる状態にて残って居れば良いのだが、そうは問屋が（天皇ヒロヒトが）卸さなかったようだ。

うち一本は検閲によるカットを受け、これから紹介する映画は保存状態が頗る悪く、残り一本「人情紙風船」は今の所最良の保存状態となるが、これとて検閲に依る影響を受けていないとは断じ得ない状況に在る。
そんなこんなで、天才・山中貞雄監督作品の扱いは、映画通の目からすれば到底信ぜられないほどに雑なのである。後の黒澤明の、殊に訃報記事の甚大さに比ぶるに、その扱いは雲泥の差。
ひょっとすると、戦後数多に登場した三流監督よりも扱いが格下やも知れない。

日本に於いて、映画は単なる商売道具であり、消耗品であった。
扱い方が丁重になったのは、昭和25年「羅生門」が海外にて数多の評価を受けてから。その「羅生門」が黒澤明監督作品であったことから、黒澤は世界の巨匠として甚く評価せられることになる。
「黒澤を救ったのはいつも海外だった」と言われるが、映画の地位を上げたのは海外の評価であり、邦画自体が海外に救われたといえる。
日本の映画に対する余りにも粗末な扱いには甚だ呆然と怒りの念をこみ上げざるを得ない。

これから紹介する映画、何がそんなに悪いのか。
兎角、保存状態が悪い。
本当に保存状態が悪い。
悪すぎる！！

何度リタイヤしかけたことか。

映像の劣化には慣れているので大した違和感は感じなかったが、音声の劣化はどうにかならなかったものか。
ハム音が兎に角五月蝿い！！

デビュー間もない原節子（是もまた一発変換が可能）は実に可憐で華があり、そこに居るだけでみとれてしまいそう。後に「永遠の美女」と謳われるだけの素質が充分に堪能できる。
声のか細さも相俟って益々愛おしく思えてくる。
その声のか細さが実に茲では災いする事になる。

出演者は、音声状態の悪さなどお構い無しに喋くりをするもので、殆どの声が聞こえず、台詞が絶望的に聞き取れない。原節子に至ってはそれはそれはもう絶望を通り越して、地獄絵図そのものであり、聞き取るだけで30分間を費やすことになる。

何だか原節子が出てくる度にハム音が大きくなる気がしてならないのだが、これは気のせいか。

砂嵐はまだしも、ハム音は流石にきつい。
物凄く耳障りだ。
VHSにて鑑賞の折はこのことを至極覚悟する必要がある。
DVDに於いては多少は改善せられているのだろうか。
一応、バージョンによっては字幕のつけられるタイプも出ているそうだが、そうでないDVDもある。
ハム音がデジタルリマスター処理を以てしても消せないのならば、字幕表示は必須とすべきである。

音声状態に付いては絶望的であるが、話自体は天才の凄腕を堪能できる仕上がりにはなっている。
洒落が時代を感じさせる陳腐なものとする見解があるが、これは生粋の喜劇ではなく、劇中の笑いは何とか気軽に楽しめるつくりになっていると考えてよかろう。

悲劇と喜劇の要素が入り混じった展開になっている。
噛めば噛むほどに味わいのでる不思議な魅力、終盤戦のドロドロとした盛り上がりと、成瀬にミゾケンの魅力を併せ持ち、ローアングルを基本とした画面と言うことで小津の魅力をも兼ね備え、かく考察するに、戦前の世界三大巨匠の魅力の夫々を併せ持っていることになり、そこから接近するにも天才の凄腕にぶち当たることになる。

この昭和11年と言うと、山中貞雄監督の低迷期と言われる。
筆者の推す「丹下左膳余話」が喜劇の傑作と賞せられ、「人情紙風船」が悲劇の傑作と賞せられ、どちらを山中最高傑作と賞するかで熱き議論が行われている。そんな最中、この映画はどこか日陰に隠れている。
なるほど幾分のパワーダウンは否めず、笑いの要素も幾分薄めやもしれないが、単純に考えれば決してくだらなくは無く、一定水準以上の見応えはある出来に仕上がっているものと筆者は考える。

冒頭は夜店が映し出される。通う者、店を営む者。
お浪の姿がある。
お浪の弟・ヒロ。何故かヒロちゃんと呼ばれるのを嫌がるらしい。
浪は口癖ということなのか、始終ヒロちゃんにて通すことになる。

夜店の裏道にて賭け事を楽しむ二人。
ヒロちゃん、居酒屋の上に居るらしく、早速浪が訪ねる。

ヒロちゃん、どうも感化せられやすい性格の様子。早速与太者に乗せられるがままに芸者遊びに付き合うことに。そこで幼馴染と出会ってしまう。それがお静。

北村、刀が盗まれたとかで大騒ぎ。
大層参っている。

そんな最中、競りに夢中な二人の男が居た。
調子に乗って次から次へと吊り上げてしまう。
最終的には20両にて収まった模様。

浪はというと、ヒロのことで大分親分に迫られている。どうもお静を逃してしまったらしい。
三日の猶予を与えられることに。

競りにて競い合っていた二人の男、金銭のことで口論になっている。
「元はといえば、貴様が『2両２分』なんて言い出したから！！」とか。
そう、元は2両にて終わらせるつもりだったのが、「二両二部」と言われたものだから、ついつい感情的になって「3両！！」と言い、調子に乗って5両、10両と吊り上げたというわけである。
初期の段階は分単位の僅かなるつり上げでも多く感じてしまい、位が大きくなると両単位の吊り上げが甚く安く見えてくるのである。

そこへ北村が訪ねてくる。
刀のことで困っている様子。どうやら二人の男は刀を競り落としたらしい。
北村の目に依ると、その刀はまがい物、贋物らしい。しかるに一般人の目にはわからない程度の贋物なのでこれにて何とかならんとして譲ってもらうことにする。
北村、30両にて買うことに。結局は10両の儲けとなった。

お浪、ヒロのことを心配しながら夜店を営む。
どうやら昔は大人しくて体操できた子供だったらしい。周りの大人に感化せられて横道に・・・と気遣っている。

そのお人よしの精神は今も変わらない。
お静を逃したのは、そのお人よしの現われである。
思い遣りの精神、お人よしの精神は、時として予想だにしない損害を生み出し、周りの知人達に多大なる迷惑をかけることを我々は常日頃より心に留めておく必要がある。自らの命を救えずして思い遣りの精神を高らかにのたまう資格は無いのである。
お人好しの元に人を救った。お静にとっては好都合であろうが、お浪にとってはこれ如何。そのほかにもこのヒロは、これから数多の人々に迷惑をかけ、地獄に陥れさえもする。
自らは善意を信ずるがままに行っているもので、永久にまさかの迷惑、まさかの損害には気付かない。思い遣りと言うものは、かくも傲慢至極の現われなのである。

近くにて喧嘩をしている者をとめにはいるお浪。指に怪我をしてしまったらしい。
いつの間にやら喧嘩の両人はお浪を通じて仲良くなる。

ヒロは何をしているか。
どうもお静を何とかしてやりたいとして宿屋を探している様子。どこも泊めてもらえず、四苦八苦。
お静、「覚悟を決めました」とのたまう。一体どうなることやら。。。

お浪、兎角ヒロのことを気にかけてばかり。
か細いこともあり、その健気さに思わず旨がこみ上げることになる。
他人の悲哀には敏感で、自らの身内の悲哀には鈍感至極。

ヒロ、どうやら自宅に居た模様。「人情紙風船」のセットに同じつくりの自宅。
お静を捜しにやってきた男達が浪の自宅に押しかけてくる。
お浪一家、親分の助けに恩があって今日の生活が成り立っているのだとか。
「帰ってきたらどんな詫びでもさせます」と必死に言い訳する浪。奥のほうにてじっとその姿を見つめているヒロ。
浪、どんなにか辛かろう。明らかにヒロは帰宅しているのに、帰宅していないと言い張らねばならないのであるから。

お静には、どうやら300両の金銭がかかっているらしい。その300両に付いて、如何に立て替えるのか、浪を随分と攻めている様子の男達。
ヒロ、お静を300両にてどこかに売らせまいとして・・・
その心意気は良かろう。その結果、浪は如何なる損害を被るか。
その辺りを考えずに善意を気取られても、こちらは戸惑うばかりなのである。

浪、意を決して親分の居る料亭へ。。。
何かを決したかのように、寂しい眼をして佇んでいる。
一体どうなるのか。。。その後どうなったのか。。。
実に巧い運び方であり、天才の凄腕を堪能させられる緊迫の一場面である。

ヒロ、お静を殺したとかで親分に迫れら手居る。

300両をめぐり、登場人物たちはあれこれ奔走することになる。
「人情～」の紙風船、「丹下左膳余話」のだるまさんに対し、こちらは花札が不気味に登場する。
何か意味ありげで実に恐ろしい。壮絶なる賭博の片鱗が垣間見られる。

ヒロ、今度はお浪のことが心配になる。
何たって姿をくらませているのだから。オノレのために身を売られただなんて露知らず、自分ひとり、正義の味方になったつもりで親分宅を訪れる。
親分の寝床に押し入り、「姉さんを返せ！」と迫るヒロ。
障子をバタンと閉める。その障子には、短刀の形がくっきり映える。

その後どうなったかは親分の手下達の言動を見れば明らかである。
この省略の妙は天才ならではである。無駄にバイオレンスを見せ付けるよりも遥かに説得力があり、恐ろしい。この当時は無駄なバイオレンスは検閲にて容赦なくカットを受ける運命にあり、その規制の中から生まれた奇跡の手法とも取れよう。

例の贋の短刀、北村が30両にて譲り受けた担当、僧正のもとに献上せられる。
あっさりその贋のほどを見破る僧正。流石玄人は違う。
実の所、よくみれば、その贋の短刀は後部が明らかにさび付いているのであるが。。。
必死に「贋物ではござらん」とたてつくも、通用しない。

何とか丸く収まった模様。競りにて競い合っていた二人、「あれは贋物」とのたまいだす。
なんとセコイ二人であろうか。。。

その僧正、料亭を訪れる。

ヒロ、丁度親分の手下に追われているところであった。
追っ手を殺してしまうヒロ。相変わらずお浪を捜している。
「親分はもう居ない！自由の身なんだ！」とヒロ。

親分の手下、続々と料亭の方にやってきた。
料亭の女将が表に出て、必死に入り口を守っている。

女将、今にも手下達の餌食になりそう。実に緊迫した雰囲気。
物語は一気に佳境を見せる。正に修羅場そのもの。
この魅せ方は凄い。緊迫感もあるし、集団描写の迫力もさすがの一言。
女将の位置づけ方が巧みである。
中々手下達は女将に刀を向けないのであるが、兎に角今にも向けそうなのだ。

ヒロは落ち着かない。お人よしであるだけに、女将は何とかして助けたい所。
僧正にとめられる。

「早く出ないと女将の命が危ないぞ！！」と脅したてる手下達。
皆何とかしてやりたいが、なんともしてやれない。このじれったさがたまらない。

どうやら、お浪、あの健太に、品川のサガミ屋というところに連れられたらしい。
何とか助かっているということか。

ラスト5分は正真正銘の「手に汗握る展開」。
僧正が一肌脱ぐ。

防御壁をこしらえてみせる。
何とか女将が助かった。。。と思いきや、内部に突撃した手下達の一人にあっさりと刀を向けられ、即死。この意外性と意外性の二重の畳みかけは凄まじい。
「嗚呼、助かったのか？！」と観客をほっと一息つかせたところ、不意に刀を食らわせるのだ。
何と言う残酷さ。
手下達は何人も居る。女将にかけてやる時間は少ない。
どこまでもじれったい。

僧正は防御壁を必死に拵えている。
一時的なもので、手下達には通用しない。何たって手下達の人数は半端でない。
狭い路地に最低50人は居る勢い。どうにも防御できない。
DQ４の第五章の序章、山奥を狙うデスピサロの一行並みの凄まじさ。

どうやらヒロと僧正は、裏道の川に逃げ込んだ模様。
追っ手も追ってくる。次から次へと。

防御壁を作る僧正。最終手段に躍り出る。
ハム音が消え去った所で、僧正が、お浪の居場所を伝言してやる。
「早く行け！！」と言い、必死にヒロを逃してやる。
何故か一歩も動かない僧正。
そう、暫定的な防御壁で、今にも崩されそうな脆い壁。
人の力が無いとどうにもならないのだ。
自らが犠牲になる覚悟の僧正。この、じっと耐える僧正は凄い。
DQ5のパパスを超越した。

「も、もしやして・・・！！」と口を開けつつ観ていたら、僧正の肩に、刀がじわじわと。。。
この凄まじさは鳥肌モノ。

ヒロ、必死に僧正に言われたとおり、約束の場所に向かっている。
一体どうなるか、そうした緊迫感を観客に抱かせるままに、幕は閉じられる。

僧正の一肌脱いだ最終手段に思わず胸が熱くならずにはいられない、秀逸のオチであろう。
ヒロは、思いもがけないあまたの人々を地獄にやったことを肝に銘じ、お浪を幸せにしてやらねばならない。

面白いのは面白いが、兎角保存状態が悪い。
音声状態の悪さは致命的。
上述の二作を観て、どうしても山中貞雄の世界に入りたいならば、鑑賞を推奨する。充分に楽しめよう。
所謂山中貞雄初心者には、余りの保存状態の悪さに辟易し、マイナスイメージが付く虞がある。
そこを肝に銘じ、覚悟の上で鑑賞する必要があろう。
果たして最近のデジタルリマスター処理はその辺りの心遣いが為されているかどうか。
貴重なる山中貞雄監督作品であるだけに、なんとも丁重に取り扱ってほしい所である。

8.001528点。

タグ : 加東大介西梧郎高勢実乗衣笠淳子

人情紙風船　（モノクロ）

昭和12年公開のPCL映画。

監督山中貞雄；悲しき哉、これが師の遺作。この映画が完成した当日に日中戦争の召集令状がやってきたという。
原作河竹黙阿弥
音楽太田忠
→実の所、用いられる音楽は冒頭と最後のテーマ曲に、サウンドトラックが一曲。最後の最後にやっとかかる。それまでは実は用いられていない。如何にも退屈そうに思えるつくりであるが、これが意外にも華が咲くというのだから驚き。今の映画に如何に無駄な音が多いかがわかる。敢えて言うならば、後半戦の豪雨の音がサウンドトラックと言っても良かろう。
脚本未掲載だが、「三村伸太郎」というのが通説である。

キャスト（役名）は以下の通り。
中村翫右衛門[3代目] （髪結新三）
→新三は「しんざ」と読ませている。
河原崎長十郎[4代目] （海野又十郎）
→→又兵衛の子息。病気持ちらしく、酒は控えているのだとか。
助高屋助蔵（家主長兵衛）
市川笑太郎（弥太五郎源七）
中村鶴蔵（金魚売源公）
坂東調右衛門（按摩籔市）
中村進五郎（夜そば屋の甚七）
中村公三郎（流しの与七）
市川岩五郎（古傘買ひの乙松）
市川菊之助（錠前屋の兼吉）
沢村比呂志（磨師の卯之公）
山崎長兵衛（徳兵衛）
坂東みのる（吉兵衛）
山崎進蔵（源七乾分猪助）
市川莚司（源七乾分百蔵）；後の加東大介
→源七乾分の中では是が主にイニシアティブを採る。
市川章次（役人）
市川楽三郎（目明し弥吉）
橘小三郎（毛利三左衛門）
御橋公（白子屋久左衛門）
嵐芳三郎（白子屋久兵衛）
瀬川菊之丞[6代目] （忠七）
市川扇升（長松）
瀬川花章（らをしかへや）
嵐敏夫（同平六）
霧立のぼる（白子屋の娘お駒）
山岸しづ江（又十郎の女房おたき）
→どうやら是が紙風船の生成の内職をしているらしい。部屋にはいつも紙風船が無言のままに散らかっている。
原緋紗子（源公の女房おてつ）
一ノ瀬ゆう子（甚七の女房おちよ）
岬たか子　　（乙松の女房おくま）
岩田富貴子（久兵衛の女房おなつ）
その他、前進座が総出演する。

冒頭は、どこぞの平の長屋。首くくりがあったらしい。
調べが済むまで住人は外に出られず。
侍の癖に首をくくるとは。幾らお年寄りだとは言えども。
刀が無かったとでも言うのか。
色々噂話に耽っている。
自殺者は、1ヶ月間長屋に居たらしい。

新三ってのが今だ眠っている。大家の長べえが無理やり起こす。騒ぎのことなどまるで頭に無し。

やがて夜は明け（捜査は終わり）、いつもどおりの街中になったところ、金魚売がやってくる。
商いの方は散々で、未だ5匹しか売れていない。

「金魚や～～金魚ーーー」と言いながら、時折ボヤキを挟んでみせる。

今夜、自主的に長屋の人たちに依る葬儀が行われることに。金魚屋もすっかり乗り気。
賑やかなる邦楽がかかってをり、なんともいえない盛り上がり。子供達が笑顔でその光景を見つめている。
会場たる家の中はオンボロ。

皆、好き勝手に踊りに明け暮れ、酒に明け暮れ、酔っ払い。
近くの女性達は「葬儀か祭りか判らない」。確かに。
皆、死んだ仏に申し訳などなさげ。

来月は貴様が首をくくれとな。そうして月一回、長屋の住人たちに依る宴会を開くというのだ。んなアフォな。。。
→喜劇とも取れるが、悲劇として接近すると、そうでもしないと楽しみごとが無いという、底辺社会に棲む人たちの嘆きの現われとも取れる。

按摩にちょっかいを出す者が居てちょっとした騒ぎになりかけるところ、誰かが暢気に南無妙法蓮華経を唱えてみせる。
・・・絶対に南無妙法蓮華経なのね。映画監督って意外に法華経に拘りたがる。

皆が法華経に明け暮れ、子供達は笑顔で見ている。然る中、1人、女が寂しそうに編み物に耽っている。机には紙風船が。
どうも紙風船を生成する内職をしていることの現われらしい。
今回は不気味に映える紙風船がキーワード。

翌朝、按摩坊主のキセルが無くなったとかで小さな騒ぎ。
金魚売の源公がキセルを持っているらしく、怪しむ。
源公は「キセルではない」というが、勘が冴えるのが盲目の者である。そこを見抜かねば。。。

どうやらそのキセルは壊れており、見つかった所で役に立つ見込みは無いのだとか。

何がしかの連中が新三の家を訪ねに来る。源七の乾分のよう。
新三に何か恨み辛みがある模様。
百蔵が主にイニシアティブを取っている。

くじ引きが行われる。
それぞれ、棺おけを担ぐとか、役割分担が為される。

海野が毛利の下を訪ねてくる。父は昨年亡くなったらしい。
落ちぶれ果ててしまい、恥ずかしい限りだという。
毛利に何か願い事があるらしく、父が何か書き残した。毛利、どこか消極的。
前日も散々屋敷を訪れたらしいが、留守ばかりだとか。

海野は今、浪人。昔は毛利の家中だった。どうも毛利は煙たがっている模様。
屋敷の中に入ると途端に本性が現れる。
言行不一致の模様。

近頃は近くの店屋にも強請（ゆす）りが安易に入り、大変だとか。現代の不景気を思わせる。
海野はいつまでも待っている。本当にいつまでも待っている。

おきぬ→おこまに使える女給。
お駒→お駒は毛利家の養女と言うことにしているらしい。お駒はそれが面白くなさげ。忠七と関係が深いらしい。
忠七

源七乾分の一行が海野を襲いに来る。毛利が召喚したのだった。ゆすりや集りに疑ってしまうのだ、なんとも酷い話。
「茲は堅気だ！商売の邪魔になる！」ってそんなヴァカな。。。
新三が止めに入ると、皆は新三を追う。何とか海野は助かった。

海野、帰宅。そこには女房おたきが居た。海野はすっかり落ち込んでいる。
脱力感のままにおたきに対して「何とかなる」と言ってみせる。すっかり説得力が無い。
毛利が出世したのは亡くなった父親のおかげらしい。
海野は世話になることを狙っている。父の恩を感じてだとか。

忠七が弥太五郎源七のもとを訪ねてくる。近くには百蔵が居る。
お次は待っていた新三。隣の部屋に待ち構えていた。先ほどと随分と態度が違う源七一行。
暫しの間リンチを喰らう。源七、「こんな奴にお仕置きしては、かえって世間の物笑いになる」とさ。

蕎麦屋の甚七、新三に妙にペコペコしている。蕎麦を買わせるためにわざと「親分」と煽てる。
乾分の香具師達、蕎麦屋の方にも襲ってくる。蕎麦屋は滅茶苦茶にあらされる。容赦なくガラスの割れる音が。。。

海野、性懲りも無く毛利の屋敷を訪ね、父の手紙を渡さんと駆け引きする。毛利は一向に拒み続ける。
どうやら毛利に言われたとおりに訪問したらしいが、門番には聞いて貰えない。
海野、「ご存じない」と言ったらしい。昨日、あれほど今日来いと言っていたのにね。海野も情けなかろう。常時ペコペコせねばならないのであるから。

海野の寂しげ、虚しげな心情を暖簾の下の布に託してみせつつ、舞台を蕎麦屋に移す。
どうも新三、昨晩は大急ぎで屋根の上に上がって無事だったらしい。無関係の蕎麦屋の主人が1人被害を受けたわけだ。新三の方は一文無しになりはしたみたい。
海野、如何にも陰鬱な面持ちにて独り、寂しげにそばを食べている。誰かの世話になりたいかのごとき寂しげな目線をちらつかせる。
偶々海野の隣の席に座ることになった新三。
どうやらふとした油断があった模様。一杯を捧げんとすると、酒は飲みたくないとしてさっさと帰ってしまう。おごりも受けない。如何なる新三の世話をも受けない。

海野の悩みに付いては痛いほど判った。毛利は酷い野郎。新三、「侍はどうも・・・」とぼやいている。

新三、忠七の下を訪れる。大旦那の下を海野に代わって訪れたみたい。そこに忠七が居たと。
忠七といつの間にやら口論になり、勢いのままに帰ってしまう。
そこに源七一行が待ち構えていた。
どうやら忠七が密かに召喚していたらしい。とんだところで暴力に遭う新三。

翌朝、煙草屋がやってくる。そのまま通り過ぎる。
おくまに買いなおす気が無いのか尋ねると、按摩は買いなおす気が無いとか。犯人はやはり源公であった。
あの銀のキセル、実は壊れており、取り返しても一緒。そろそろ買いなおしの時期にさしかかっていたということらしい。
按摩はもう買い直す気は無いのだとか。

海野は落ち込んだまま。女房には「昨日手紙は渡しておいた」と言う。それは明らかに誤魔化し。追い出されたのを我々観客は知っている。
一体その誤魔化しが通用するかどうか。

海野、独り寂しく平長屋を歩いている。何を思う。
平長屋の住人は相変わらず暢気っぽい。何事にもめぐり合うことの無い住人がどうも一番しあわせっぽそう。

その夜、大雨に。
皆、大騒ぎ。傘を持っていない者が大半らしく、雨宿りがどうのこうのでごった返している。
暫くして忠七・お駒のみになる。忠七、「傘を借りてきます」と言い、立ち去ってしまう。「忠七の馬鹿！意気地なし！」とお駒。そっと小さな紙風船が。
雨の中、忠七を待っている所を新三が訪ねてくる。傘の事を言うと、そのまま通り過ぎてしまう。実に無愛想なお駒である。
新三、知らない間に小さな紙風船を踏んづけてしまう。
何気に海野の姿がある。
雨は虚しく、無機的に降り続ける。ただひたすらに降り続ける。

或る者の会話を傍からずうううううううううううううっっっっっと聞いている海野。どうやらその或る者は毛利一行らしい。
そう、雨の中、しつこく海野は毛利のもとへ掛け合わんとやってきていたのだ。何とかせねばと言う焦りが垣間見られる。
何たって、女房には「昨日きちんと手紙を渡した」と言ったのだ。それを実行せねば女房に申し訳が立たない。
「今夜は大事な用がある」ということで、「明朝に来い」と言われたのだが。。。

今夜直ぐに話を聞いてもらえなかったのに、ねぇ。。。
「先日は申し訳ありませんでした」って、なんとも情けなかろう。
降り続く雨が、海野の申し訳ない心境を表しているかのよう。雨は心の涙だ。

料亭から屋敷に帰らんとする毛利に対し、傘を差しつつ送る海野。

毛利が人力車に乗るとき、「度々訪れてくるでない」と言われる。やっぱりね。
豪雨の中、呆然とする海野。

お駒、行方不明らしい。アララ、あの時新三と一緒だったのでは。。。
白子屋の家の外には傘が捨てられていた。

どうもお駒、新三に囚われてしまった模様。よりによってどうして。。。
逃げんとすると、閉じ込められる。

忠七に助けを求めんとするも、効果なし。

独り泣き崩れるお駒。じっと見つめるだけの新三。
海野が新三のところを訪ねてくる。

雨は夜中の間に止む。

翌朝、長屋のもとに源七一行が乗り込んできた。どうやら新三のもとを尋ねに来たらしい。
外から行く末をじっと見守る住人達。この住人達は茲から先、じっと行く末に振り回されるだけ。

源七一行、お駒を連れ戻しにやってきたのだ。
お駒の元には紙風船が幾つか転がっている。その部屋には海野の姿がある。

源七、何と小判を差し出す。新三、「こんなものいらない」と。
新三、お駒は泣く泣く自分の所に逃げ込んできたなどとぬかす。

源七一行と新三とのやり取りを外でこそこそ聞いている住人達。
やり取りが行われている部屋の隣りには海野とお駒が居る。

源七に対して堂々としている新三。
新三、源七に坊主頭になって土下座するよう求める。金銭など不要なのだとか。

源七一行、何とか引き返す。すっかり勝気な新三。住人達は暫しの間新三を褒め斃す。大家も然り。
大家初め、住人は皆、源七一行に不満があるらしい。

住人達は、金銭にしか興味ない様子。新三としてはなんだか面白くなさげ。。。
新三としては白子屋の番頭が来たら素直に返すと言うのだが。

白子屋は本日休業。番頭はすっかり落ち込んでいる。一応、お駒は無事に帰ったらしい。。。って帰ってきていないじゃん。
必死に「手違い」「新三が図太いもので」と言い訳する百蔵。立腹する毛利。
「お駒に万一のことがあったら」と大層立腹。

お駒は意外にもあっさり返してもらえることに。外には忠七が迎えに来ていた。「礼なんかどうでもいい」と善人気取りの大家。
外では住人達が「源七をやっつけた」と新三を英雄扱いしていると煽てる大家。

大家、こっそり金銭をこそ泥してきたらしい。
「とったものは仕方あるまい」として欲を発揮する新三。
「大家さん、半分取るだなんて」に対し、「さっき金銭ハイならないといった所じゃないか」と的確なる突込みをする大家。

海野、独り寂しげにたたずむ。部屋には紙風船が無言で散らかっている。
住人達に酒宴に誘われる海野。

どこぞの料亭にて暫しの賑わい。
ある女が海野の姿をじっと見つめている。ひょっとして女房？？
何だか寂しげな歩き方。

女の住人が、海野のことを噂している。「人は見かけによらないものだねぇ」と悪い噂。住人達の煽てっぷりとは実に異なる言い分の数々。
女房、その噂話を聞いて呆然としている。なんだか寂しげ。
お駒の居た部屋には紙風船が幾つか転がっている。実に寂しげ。
その空の部屋に女房が入ってくる。

そんなことも知らず、宴を楽しむ住人達。海野、大家と新三とともに。
大家、毛利が金は幾らでも出すからお駒を帰すよう頼み込んだらしい。その狼狽振りを聞かされ、実にご満悦の様子。

毛利に依ると、50両なんて安いと言う。住人達の勝気な態度とは裏腹に、実は毛利家は全然応えていない。

海野は女房の気も知らず、暢気に帰らんとする。
新三、海野を送ったところに百蔵と鉢合わせ。エンマド橋へちょいと付き合うことに。

忠七がお駒のもとにやってくる。あの時傘を捜しに言った隙にさらわせたのだから、なんとも情けない話だ。
駆け落ちを持ちかける忠七。

海野が帰宅。女房が居る。明らかに様子がおかしい。やけに暗い。その内心など丸で知らない海野。
海野、お駒の縁談の話をする。
毛利は、お駒との縁談が巧く運ばないのに苛立たせ、海野の願いは当分駄目になったのだとか。
「手紙は渡した、大丈夫。毛利はちゃんと読んでいる」と言う海野。手許にはきっちりと手紙らしきものがあった。
なんだか怪しげ。。。

その一方で、源七一行が新三と対峙している。
どうやら源七と新三が橋の上で剣戟合戦を行う模様。
「傘は相模屋に返せ」と新三。丸で遺言みたい。

茲でやうやくサントラが入る。実に実に寂しげなる音楽。
海野家はこれ如何。
海野の妻、刃物をかざす。実にじわじわと。方角は明らかに海野の背中。
きらりと刃物が不気味に光る。
嫌な予感がしていたら、すっと暗転、翌朝になり、住人が「心中だ」と騒いでいる。
やはり、、、

大家を呼びに行く子供が手にしていた紙風船がふと川に落ちる。
ヴァイブを基調とした、なんとも寂しげなる音楽に乗せ、ただ無言のままに浮かぶ紙風船。
ただ浮かぶだけなのだが、何故か物悲しい。
どの映画よりも物悲しい。

その紙風船は、無念のままに中国の濁流にて命を落とすことになった山中貞雄監督の姿とだぶって仕方ない。それがより一層悲しみを増幅させるのであろうか。

遺作には、監督の思いもがけないところでそうなったものと、監督が予め予期してそうなったものがある。これはどうも後者っぽく思える。山中貞雄は20代末期、いつ召集令状がやってきてもおかしくない年ごろ。薄々戦地にて命を落とさねばならないことを予期していたように思え、その無念さを紙風船に託しているように思える。
山中監督は、「是が遺作ではチトサビシイ」との言葉を遺し、戦地にて散ったのは有名なる話。その寂しい思いが紙風船に託されている。

この紙風船、一番救いが無いような気がしなくもない。
何たって誰にも相手にせられず、部屋にごろごろと転がっているのだから。
一番無念さを感じていたのはこの紙風船やも知れない。

一応、悲劇の傑作と言われている。
その悲劇の要素は一瞬にはわかりにくい。
冒頭は喜劇にも取れる入り方であるし、悲劇の要素を誇張しない。
山中リアリズムが根底に在るように思える。
無駄な音を片っ端から取り除くことで、リアリズムの特性が増し、庶民の目線が濃厚になる。

8.701点。

タグ : 加東大介

青春の殺人者

昭和51年公開のATG、今村プロダクション、綜映社映画。
もはや伝説級である、寡作の人・長谷川和彦の衝撃（笑劇？）デビュー作。
昭和44年10月30日、千葉県市原市で実際に起こった事件に取材した芥川賞作家中上健次の小説『蛇淫』をもとに、両親を殺害した一青年の理由なき殺人を通して、現代の青春像を描き上げる。

監督：長谷川和彦
製作：今村昌平
　　　大塚和
脚本：田村孟（タケシ）
音楽：ゴダイゴ；「西遊記」「銀河鉄道999」など。
　　　　　　　　　一度耳にすれば、すぐにゴダイゴサウンドとわかる。
助監督：石山昭信

キャスト（役名）は以下の通り。
水谷豊（斉木順）；「赤い激流」「刑事貴族」「相棒シリーズ」他。
　　　　　　　　　　　「太陽を盗んだ男」では端役として出演。
内田良平（父）；「まんが偉人物語」他。昭和59年6月15日没。
市原悦子（母）；「家政婦は見た」「おばさん刑事」「まんが日本昔ばなし」他
原田美枝子（ケイ子）；詳細は「ともだち」の項目参照のこと。
→順の恋人。
白川和子（ケイ子の母）；復帰第一弾。
江藤潤（宮田）；「影の軍団」他
桃井かおり（郁子）；「幸せの黄色いハンカチ」CM「SK2」他
地井武男（日高）；「ともだち」CM「朝日ソーラ」他
高山千草（漁師の女Ａ）；「ともだち」「座頭市」他
三戸部スエ（漁師の女Ｂ）
高橋明、　阿藤快、中平哲仟、氷室浩二、湯沢勉、佐久間宏則、三宅良彦、桑崎晄男、野口朋子
谷山三朗、有川雄司、清水章、刈屋晴夫、佐藤誠、杉多久実
ブラックエンペラー市原支部のみなさん、マイク・スタントマンチームのみなさん

まぁ、よくぞこれだけ遊び倒せたものだと感心する。
兎に角、随所に監督の遊び心が溢れている。

第一回監督作品であるという気合も入っていると言うことか。
物語自体は悲劇のはずなのに、何故か心が弾んでしまい、あまりの遊び倒しっぷりに爽快な気分になりさえする。

一種の中毒映画だ。
ともすれば、初めのところに、「この映画は中毒映画です。鑑賞後に気分を害してもこちらは一切責任を負いかねます。予めご了承ください」くらいの注意書きが必要であろう。

冒頭、もういきなりやられた。
何と言う怪しいリズムであろうか。

「今村プロダクション」の文字にまずはやられた。

かの今村昌平が製作に関わっている。
今村昌平といえば、「ゆきゆきて、神軍」の企画という顔がある。
その、「ゆきゆきて～」を髣髴とさせる怪しげな空気が溢れている。
なんだろうか、このおぞましさ。

単に、ケイ子が、なにがしかの数え歌を歌っているだけ、単にケイ子と順が遊んでいるだけなのであるが、妙に暗いのだ。
一体如何なる怪しげなドキュメンタリーが始まるのやら・・・といったこのどすぐろい嫌な予感。
単なるいちゃつき合いを堂々と映すというその手法に怪しさを感ずるのやも知れない。

数え歌の挿入の仕方が巧い。
初め、こげ茶色の背景に提携会社、配給会社をテロップ表示し、その次に「長谷川和彦第一回監督作品」という文字が映される。その合間にケイ子が数え歌を歌う声が入る。
この時点で怪しさ爆発。怪しげなドキュメンタリーを髣髴とさせるテンポに、途方も無く酔いしれた。

その後は、至って普通の場面。
順が電車に乗ってふらふらと独り彷徨う場面。
ゴダイゴの音楽が、平和な感じをより一層克明なるものにする。

しばらくその温和なる空気が続くが、数分後、見事なるまでに打ち消される。
不意に順がケイ子を襲う場面が映し出される。

断続的にその映像が「バチ！バチ！」と映し出される程度で、こちらは何が何だかわからない。

暫く経つと、順とケイ子の生々しいまでの体当たりのラブシーンが映し出される。

原田美枝子は、デビューから2年経つ。
喋くりや顔つきは、「ともだち」新太の姉を髣髴とさせる。
雰囲気自体は、完全に女優の雰囲気であり、おおよそアイドルなどと馬鹿にできるものではない。

この映画、色々と怪しげな過激なる遊びが随所に登場する。
原田美枝子も、長谷川和彦監督の遊びを喰わんとするくらいに好き勝手に遊び倒す。

もはやヌードをもて遊んでいるかのよう。一線を超え、さらに一線を超えている。
「ヒイイイイ！」と何回叫んだことかわからない。
その姿勢は完全に女優だ。注目を集めた理由が深く納得できる。

「奇跡の海」「バベル」でもさることながら、女性の全裸体は怖いもの、おぞましきものだ。
とても興奮だのオカズだの、そんな暢気な姿勢で構えていられるものではない。
男性心理のツボをくすぐるのは、「さくらん」であった、菅野美穂や木村佳乃が演っている中途半端な裸の見せ方である。

ヌードのとき、下着の跡がくっきりついている、そこだけ異様なるまでに日焼けしていないのは是仕様か。長谷川監督の戦略やもしれない。
フイルム映像ともあってより一層おぞましいものに仕上がっている。
茲まで来ると、おぞましさを超え、爽快感すら覚える。

演技の一つ一つを思い浮かべても、「ほ、本当に、し、、、新太の姉？？？？！！！！！！！」と問い詰めたくなるほど。
どれだけ、「ヒイイイイ～～！！」と叫んだことかわからない。
順が喋っていたり、泣いていたり、暴れていたりする姿を見つめるときの表情が完璧一流女優の表情だ。新太の姉が如き、橋田壽賀子ドラマが如き無表情ではない。
実に流麗に、順に感情移入しており、順に対する思いたるものが深く味わえる。
こちらも実に感情移入しやすい。

どこか日焼けしたかのような野暮ったい肌が、中卒を髣髴とさせる。
とても優等生には思えない野暮ったさがあふれ出ている。

天才を思わせる演技力に加え、10代ならではの初々しさをも同居させる。

このケイ子、実に純粋無垢で、本当に、心から、順を愛しきっているようなのだ。

死体を海に捨てるとなれば、本当に海に捨てに言ってしまう。
犯罪になろうがそんなこと気にしない。ただ順についていきたいだけ。

順が悲しめば、こちらも悲しんでみせる。

そうした愚かしい純粋無垢さを表すには、10代ならではの未熟さ、初々しさ、世間知らずのほどがぴったりだ。向かうところ敵無し。
純粋無垢さが、嘘っぽく映らない。感情移入のしやすいことしやすいこと。
天才と言わしめるだけの実力を有するが故に、水谷豊を初めとする人たちに何等負けの姿勢を見せておらず、浮いた感じやくすんだ感じがない。くっきり映画の世界に溶け込んでいる。
この時点で、もうこの映画は勝ちだ。

この映画を鑑賞後に、「ともだち」を鑑賞した折は、新太の姉が紫色の仮面ライダーBlackに見えることであろう。

声の枯れ具合が痛々しく、哀しくもあり、迫力がある。
叫ぶシーンの撮り直しのしすぎで声帯を痛めたのか否かはしらないが、そんな枯れた叫び声も、映画の筋を鑑みると、それも一つの味哉として大いに納得してしまう。

前半戦は、新太・・・もとい、順の一家のやり取りが中心。
本当に、順の一家のやりとり、それだけだ。
何という思い切りの良さたることか。

それだけでぐいぐい観客を引き込まんとする。
話自体はこの上なくつまらないはずなのに、長谷川監督の遊び心に冒険心が、実にそのつまらなさに鮮やかなる色彩を加え、喜怒哀楽やらメリハリやらを加味してゆく。

初め、順と父との口論の場面が映し出される。
どうも、ケイ子との付き合いを反対せられているよう。

あいつの血族は何だとか、身元はどうとか、もう、観ているこちらにもカチンとくるような台詞をズケズケと発するのだ、この親爺。
「をいをい、それいっちゃあ、いかんだろ」と、本気で突っ込みたくなる、、、というか、本気で画面向かってそのように突っ込んでいた。

順よりも立腹していたやもしれない。

「さあ！どうなる！」といったところで、その場面は、おしまい！

「バシッ！」と画面は切り替わる。

母親が映し出されるわけだ。
母親が、自宅の方に向かうと、返り血を浴びた順の姿がある。
怯えている順。
「駄目だ、きちゃだめだ・・・」と顔面蒼白状態。

そう、父親の死体があった。

謂わば、「理由なき犯行」という類いのものだ。
恋人との付き合いを反対せられ、つい逆上し、自我を抑えきれなくなり、行き着くところまで行き着いてしまったのだ。

ストーリー自体はどうってことない。
「恋人との付き合いに反対せられました→だとおらああああ！！！→刺しましたぁ！！→さあ、どうするどうする？？！！」という感じ。

その過程が、リアリティに溢れすぎ。
本当に、この親爺、気に障るような一言をズケズケと発するのだ。
これを言ってしまうと、犯行に躍り出られても仕方あるまいと納得してしまう。
父親の死体を観た一瞬は、えも言われぬ爽快感すらしてしまう。

順は、我に返ったかのような思いで、顔面蒼白状態に。
「死刑確実だ・・・」と絶望の心境。
法律がそのように決めているのだから仕方ない。。。

茲では、今は無き刑法200条の根多がこめられていることに注意。
例の、「尊属殺人は無期懲役か死刑に処す」というものだ。

この刑法200条は、憲法を習う際に教わるように、実父が娘をせっかんするなど、徹底した性的虐待を加えた上、子供を産ませた事件があり、耐え切れなくなった娘が実父を殺害したというケースにて、刑法200条を適用するか否かの折に、「目的こそ正けれ、手段が重過ぎる」という判断のもと、違憲立法であるという判例が昭和48年に下され、以後は有名無実状態と化しており、平成7年の刑法改正によって正式に削除せられることになる。平成7年まで、尊属殺人に対しては、刑法199条を以て対処すると云う措置が採られていた。
この映画製作時は、既に刑法200条を違憲立法とする判例が下された後であるはずで、順は本来ならば極刑を覚悟する必要は余り無いはずであるが、茲では刑法200条を無駄に重んじている。

このケースだと、特に理由のない犯行であり、刑法200条の適用が間違いないと考えていた順の後悔の念の深さの表れともとれなくはない。

母親の言葉が実に残忍。
「別に他人を殺したわけではない！自分の家族間の問題だ！世間の人に迷惑をかけてきたわけではないんだ！」と発する。
これは、長谷川監督の、刑法200条に対する反発の現われなのか。
何だか、「それもそうだね」と納得してしまう。

順は、自首する思いで満々だったのだが、母親の言葉により、微妙なる心境に追いやられてゆく。

母親は、更に残忍なる言葉を吐く。曰く、
「実は、主人が居なくなることを望んでいた」と。

そんなことまで言って良いのか。。。

これは、どうも母親の行き過ぎた子息愛のようである。

15年間、我慢せよ。
15年が経てば、四十路を迎えるが、嫁は捕まえられよう。
その間、私を恋人代わりに思え。

大学を出、院も出て、、、

そんな都合の良いことを散々述べておきながら、ケイ子の付き合いはきっぱり反対する。
「ケイ子に知れたらどうするんだ？！」というのが表向きの理由であるが、どう考えても行過ぎた愛が故の嫉妬心に思えて仕方ない。

果てに、母親は衣服を脱ぎ捨て、あわや性交まで嗜まんとする始末。

またまた筆者は「ヒイイイイイイイイイイ！！」と叫んでしまう。

この母親が「家政婦が見た」ってのがまたまたヒット。
大当たり。
「家政婦～」が、子息を溺愛する母親を演ずるという不条理なる組み合わせ。
この不条理さが、どこか屈折した愛情をより濃厚に表してくれる。感情移入がしやすい。

この母親が若しも谷口香だったらば、「母親を恋人代わりにするのも是あり哉」と思ってしまい、本当に襲ってしまいかねない。
「襲っちゃえ、襲っちゃえ」として、充分に感情移入が出来ないやも知れない。

一見、普通の母親像が、危うい母親に変わる瞬間。
似合わない狂気の役。何ともおぞましい。

母親の行過ぎた愛情は、やがて「ミザリー」のアニー状態になる。

順は、半ば自己防衛の形で母親を刺し殺してしまう。
その刺し方がおぞましくも遊び心に溢れている。

どれだけ刺したら気が済むんだ。
母親も、何故か負けない。
いつまで経っても死なない。しぶといのだ。

その風景は、「太陽を盗んだ男」のラストに通ずる狂気がある。
市原悦子だけに、意外性やら不条理さが加わり、実にリアルでおぞましいものとなっている。

先ほど、父親を刺す場面は流れなかったが、今回は、刺すところもくっきりと映す。
残忍さがヒートアップしているのだ。

父親の死体を隠滅せんとするときの、残酷さ。
もう、爆笑すらしてしまった。
容赦なく血を流し、容赦なく洗濯の粉を振り掛ける。
父親は、当たり前だが何事にも動じない。

現実に立ち返ってみるに、内田良平サン、本当に大変だったろうなあ。笑

ある種、ドリフのコントを超えている。
最後、風呂の桶に閉じ込めさせるのだ。粉は全身についている。
あれじゃあ息もろくにできまい。

その間、淡々と順と母親のやりとりが進んでゆく。
「もう、ええやろ！」という突っ込みもお構い無しに、風呂場に於ける順と母親のやりとりはただひたすらに、延々と続いてゆく。
父親は、その間、ずうううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううっっっっっっっと死に続けていねばならない。

迫力あり、遊び心満載の映像、そのくせリアリティもしっかり挿入した展開で、BGMなし、場面転換無し、登場人物少なしという、ともすれば低予算丸出しの印象にもかかわらず、飽きは少しも来ず、ぐいぐい感情移入させてゆく。睡魔は映画が打ち払ってくれているかのよう。

どう考えても、残酷さを楽しんでいるだけの不条理映画に思わせておきながら、きっちり考えさせ、泣かせるところもこしらえている。

順は、結婚式の挨拶にて、自分の近況を語らんとするとき、父親と母親を殺した自分の姿を脳裏に浮かべる。順の自責の念が痛いほどに伝わってくる。

順は、死体を海に放り込む。あっさり協力するケイ子。
ケイ子は、順の犯罪を知っても何も動じない。
愛の強さ、純粋無垢さ、世間知らずさがにじみ出ている。

一番印象的なのは、海辺で、順が昔話を回想するシーン。
新太が亀を、、、じゃねえや、順が父と母の思い出話を語り、映像には思い出の映像が映し出される。
その後、順は泣いている。
ケイ子ももらい泣きしている状態。
「泣いているのか？」と突っ込まれると、「汗だい！」と言い返す順。
明らかに強がりの様子。

改めて、自らの罪深さを思い知ったかのよう。
順の不器用さも見て取れる。

順は、機動隊に自主をする。ケイ子は「無実だ！」とかばってみせるが、順はそれを振り払い、「父と母を殺したんだ！」と叫ぶ。
機動隊は、「それがどうした」として一蹴。
そこには、お役所ならではの縦割り批判の姿勢がちらついて見える。

順は、終盤戦は、しきりにケイ子から離れんとする。
ケイ子は、絶対に離れない。何とかして付いてくる。

居てもたってもいられなくなったのか、順は焼身自殺を図る。

喫茶店が燃えるシーンは、監督の遊び心を痛感せずには居られなかった。
本当にこの監督の残忍なる遊び心が伺える。

喫茶店を本当に燃やしてしまうんだもの。
やらせの火災ドキュメンタリーよりもおぞましい。

ケイ子は、順を必死で助け出す。
順は結局焼身自殺できなかった。

本来ならば、火の中に飛び込んでも良かったろうに、それができていない。

そこに、死に対する恐怖感をひしひしと感じているのが伝わってくる。

ラストシーンは、本当にキツ過ぎ！！
本当に泣かされた。

順は、「今度こそは」とばかりに、トラックの荷台に忍び込んでしまう。
ゆく当ても無く、トラックに揺られるっまの順。

ケイ子は、「順！！！！！！！」とひたすらに捜し続ける。

順が、荷台のシャッターか何かを閉めて物語りは、切なく幕を閉じる。
ゴダイゴの音楽が、切なさに拍車をかける。

ケイ子のことを思うと、本当に泣けてきた。今でも貰い泣きしてしまう。
そのくらい強烈。

むちゃくちゃでありながら、きちんと考えさせてくれるのだこの映画。
この犯行など、思い切り現代に通ずるものだ。

順の倫理観たるものが、映像にてくっきりと表されているのも実に心地よい。

世間では余り評判が高くないようだが、筆者は此方の方が監督の個性が存分に発揮せられていると考える。

9.1756283点！！

タグ : 原田美枝子

太陽を盗んだ男

昭和54年公開の東宝映画。
原爆をつくり上げた中学教師が、国家を相手に理不尽な要求を突きつけていく痛快犯罪サスペンス。

中学校の理科教師、城戸誠。東海村の原子力発電所からプルトニウムを盗み出し、自宅のアパートで原子爆弾の製造に成功する。城戸は原爆を武器に、警察に対してプロ野球のTV中継を最後まで見せろと要求。続いて城戸は、ローリング・ストーンズの日本公演をラジオ番組を通じて要求する。

監督長谷川和彦
音楽井上堯之
脚本長谷川和彦、レナード・シュレイダー

キャスト（役名）は以下の通り。
ジュリーこと沢田研二（城戸誠）
無敵の菅原文太（山下満州男警部）
池上季実子（沢井零子；渾名がゼロだったか）
北村和夫（田中警察庁長官）
神山繁（仲山総理大臣秘書）
佐藤慶（市川博士）
風間杜夫（ラジオのプロデューサー・浅井）
小松方正（サラ金屋のおやじ）
汐路章（水島刑事）
森大河（佐々木刑事）
石山雄大（石川刑事）
市川好郎（里見刑事）
中平哲仟（田所刑事）
江角英明（田中の部下・江川）
草薙幸二郎（電電公社技師）
五條博（モンタージュ写真の係官）
高山千草（アパートの管理人）
林美雄（ＴＶキャスター）
戸川京子（城戸の生徒）
山添三千代（城戸の生徒）
水谷豊（交番の警官、冒頭にしか出てこなかったのでは）
西田敏行（サラ金の取り立て屋）
→一瞬の登場。
伊藤雄之助（バスジャックの犯人）　；特別出演。

「原爆をつくり上げた中学教師が、国家を相手に理不尽な要求を突きつけていく痛快犯罪サスペンス。中学校の理科教師、城戸誠。東海村の原子力発電所からプルトニウムを盗み出し、自宅のアパートで原子爆弾の製造に成功する。城戸は原爆を武器に、警察に対してプロ野球のTV中継を最後まで見せろと要求。続いて城戸は、ローリング・ストーンズの日本公演をラジオ番組を通じて要求する」というもの。

原爆を作ってどうするのと思いきや、ナイターを終了まで放映せよとか、ローリング･ストーンズをよこせとか、計画性が無い。思いつきのまま、興味本位で原爆を作ったが、肝心の目的など頭に入っていなかった。
プロ野球中継は、当時は延長して放送するという習慣が無かったのか。
この映画のおかげで迷惑な延長が為されるようになったのかと突っ込みたくなるほど。
何たって原爆を手元に控えているものの要求なのであるから。

あっさりナイターを中継するテレビ局。

初め、修学旅行だったかどうだったか、城戸（ジュリー）が引率するバスが何者かに襲われる。危機の中、やってきたのは無敵の警部、山下（菅原文太）。巧みなる作戦にて、犯人を捕らえる。

ここから原爆の作成シーンに入るのだが、あまり脈絡がないというか、つながりがいまいち把握できない。OPは、山下警部の無敵さを主張するための伏線だったというのか。

山下警部は、終盤の、城戸の対決に際し、拳銃を幾ら撃たれてもへこたれない。非現実といえばそうなのだろうが、OPにて、山下警部の無敵さを見せ付けられているだけに、何かその無敵ぶりに納得が行ってしまうのだ。

オリジナルストーリーを執筆したレナード・シュレイダーの妻チエコ・シュレイダーの発案で、「何でもない普通の青年が原爆を作って時の政府を脅迫する。その第一の要求は"テレビのナイター中継を最後まで放送しろ"だった」が元アイデアだという。原題は「The Kid Who Robbed Japan」だった。

どうも監督が真面目さに開眼しすぎた感がある。
同じ痛快さ、奇天烈さならば「青春の殺人者」の方が良くできているような気がする。

何が何でも上映時間が上映時間だけに間延びした感は拭えない。
前半戦の原爆を作るまでの時間は幾らなんでもとりすぎ。

長谷川和彦は、周知の通り、これにて監督業からは撤退してしまった。

5点。

タグ : 佐藤慶伊藤雄之助

キューポラのある街　（モノクロ）

昭和37年公開の日活映画。
鋳物の町として有名な埼玉県川口市。この街にはキューポラという煙突が立ち並ぶ。昔カタギの職人の町にも時代の波が押し寄せる。旧来型の鋳物職人であるジュンの父は、働いていた工場が大工場に買収されたことからクビになってしまう。困窮に苦しむ一家だったが、ジュンはそんな境遇の中でも、自分の進路について一生懸命考え、パチンコ屋でバイトしながらも高校進学の学費を稼ごうとがんばる。
吉永小百合主演で、高度経済成長期の庶民の暮らしを温かなまなざしで描いた青春ドラマ。

監督浦山桐郎
原作早船ちよ
音楽黛敏郎
脚本今村昌平、浦山桐郎

キャスト（役名）は以下のとおり。
東野英治郎（石黒辰五郎（鋳造工））
杉山徳子（トミ（妻））
吉永小百合（ジュン（長女・中学三年））
→ソフ部に所属。
市川好郎（タカユキ（長男・小学六年））
鈴木光子（金山ヨシエ（ジュンの友達））
森坂秀樹（サンキチ（タカユキの友達））
浜村純（父）
菅井きん（母美代）
浜田光夫（塚本克巳（鋳造工））
北林谷栄（うめ（その母））
殿山泰司（松永親方）
→工場長。最初だけの登場。
川勝喜久雄（ノッポ（高校一年））
日吉順子（中島ノブコ（ジュンの友人））
下元勉（東吾（鋳造試験場技師））
加藤武（野田先生（ジュンの担任教師））
西田隆昭（ズク（タカユキの同級））
坂本勇男（シミヅ（タカユキの同級））
岡田可愛（カオリちゃん（タカユキの同級））
青木加代子（リスちゃん（ジュンの友人））
小林昭二（平さん（木型屋））
溝井哲夫（内山（ヅク割り職工））
青木富夫（松永鋳工の職工Ａ）
澄川透（松永鋳工の職工Ｂ）
土田義雄（松永鋳工の職工Ｃ）
会田孝久（バーラキーバーテン）
武田晴道（少年Ａ）
谷岸典久（少年Ｂ）
杉山元（少年Ｃ）
河上信夫（刑事）
小沢昭一（鑑別所の教師）
小泉郁之助（ラーメン屋の親爺）
手塚央（牛乳配達の少年）
吉行和子（女工員）
高山秀雄
木下雅弘
岩城享
峰三平
東郷秀美
松川清
高槻親作
大川隆
木村潔
北出圭子

埼玉県川口市。
キューポラの工場が栄えているらしい。中小工業地帯ということであろう。

本編中にキャスト・スタッフのクレジット表示。
工場内では誰が馘りに遭うかで騒いでいる。
「馘られたのは。。。辰ちゃん」との言葉で監督名がクレジット表示、自宅風景へ移る。

女学生が今日も暢気に帰宅する。
家では母親が身ごもったとかで大騒ぎ。既に二人子供が居るのに、まだ子供ができるのかよ。
病院にて号泣するジュン。その直後に赤子の泣き声がしたということは、無事に生まれたということなのであろう。

丁度工場内では辰ちゃんを馘りにしたとかで大騒ぎ。塚本克巳が熱心に抗議するも、聞き入れられず。
その辰ちゃんは、、、あら？？ジュンの自宅に居る。どうやら父親らしい。
あらら。
母親は難儀している。高齢出産ということもあってか、乳が出ない。牛乳は5千円かかる。
ジュンには進学問題が控えている。
一体如何にして稼げばよいというのか。
早速、平屋小屋にてピンチが訪れることになる。

ジュンは在日のヨシエと付き合っている。父・辰五郎はそれに大反対。
父、組合も気に喰わない様子。徹底した頑固者で旧体質。
タカユキ、生活の不安を感じたか、万引きをやらかしたとかで大騒ぎ。
辰五郎、好き勝手に殴る蹴るをし、タカユキは家出してしまう。

辰五郎は、手当てを受けられる立場にあると勧められるが、一向にその恩恵にあやからんとしない。
過ぎたことをとやかく言うのは男として、職人として面白くないというのだ。
合法であろうと、男の意地からして許せないという。こりゃとんだ頑固者を親に持ったものだ。

生活費稼ぎのため、パチンコ屋にてバイトする。月給75円、もとい、3千円。
どうやら全く慣れない仕事のようで失敗ばかり。
早速克巳に怒鳴られてしまう有様。後で克巳、ジュンが勤めていると知って大慌て。
まさかこんなところで出会うとはね。

ジュン、悩み等を話し始める。どうやら父・辰五郎は半年前に大怪我を負った頃からおかしくなり始めたらしい。怪我をするは職人として一生の恥とでも言うのか。

タカユキは家出したっきり、帰ってこない。どうやら掘っ立て小屋を自ら設計・建立したもよう。
泥棒したり、無断で舟を漕いだり、全然家に帰らなかったり、その反面、決死のところで姉のジュンを助ける可愛らしい一面をも併せ持つ。父・辰五郎譲りということなのであろう。

その辰五郎、生活費を何とかせんと、臨時工（日雇いみたいなものであろう）になり、あちらこちらを転々とするも、職工のプライドの高さが災いしてか、一向に捗らず、稼ぎは惨憺たるものである。
そんな折、ヨシエの父の紹介にて仕事先が見つかった。
意外にも捗っている様子で、一家にやうやく希望の光明が訪れたといったところか。

そうは問屋が卸さない。父、出勤時間になっても全然起きない。一体どうしたというのか。
なんとなんと、二日で辞めたという。職人としての自尊心が見事に災いした。
ジュン、申し訳なさが祟ったか、ヨシエにまっすぐ顔を向けられない様子であった。
父は兎角旧体質で、中卒したら働くべき、義務教育にて人生は事足りる（然るべき）と考えている。

流石のジュンも滅入ってしまったか、修学旅行には行かずじまい。
じっと家に居ては落ち着かないのか、浦和へ一人旅。
運動会の風景その他あれこれの風景を観る。観んな愉しそう。
夜、居酒屋に立ち寄ると、母の泥酔している姿があった。居酒屋の娼婦になり、体を用いて働いているのだ。その頃、自宅では担任・野田が修学旅行先から電報を打ってきていた。

いつの間にやら登校拒否児になるジュン。
父の2日による退職は相当ショックだった様子。母の居酒屋にて働く姿にも然り。茲までしてもらってまで進学する気は起きない。
進学を諦めてしまったらしく、どうにも登校する意欲が沸かない。
担任・野田は定時制やら通信教育やらを提案している。
どこでも勉強するだけならば出来るはずだと説得を試みる。

ヨシエにも悲劇が訪れる。
朝鮮民主主義人民共和国に戻るということで、船にて皆に見送られるままに、旅立った。
純邦人の母を残し。

色々あって純は工員に。どうやら定時制に通う決意をしたらしい。
そこには年寄りながら今年より定時制に通うという工員も。合唱指揮をしていた。
タカユキはサンキチと共に新聞配達。母は再婚して行方不明になったのだとか。
父は偶然ながら元の工場に戻ることが出来たという。
父、元の職によほどの愛着があったのか、一時の体たらくは想像できないほどに機嫌も良く、愛想もよくなっていた。
皆は一気に上機嫌になり、街にはあらんばかりの光明が差し込む。
父母、ジュンのことを気遣って昼間高校に通いなおすことを勧めるが、どうしても自立したいと言って聞かなかった。
長蛇の編成列車を歩道橋から見下ろしておしまい。

在日問題は一つの風景としての存在で、これを主軸として解決云々といった問題提起の方向に向かっているわけではなさそう。
基本はキューポラのある街を中心にした一種の群像劇・悲喜劇っぽい印象。
所謂写実主義の精神を大切にしたかのような演出で、むやみやたらと誇張した劇画調ではない。
子供を割に多く用い、所謂松竹蒲田＝大船調の写実主義、小市民風情を日活のフィールドに持ち込んできたかのような感じになっている。
地味で質素ながらも魅せるところではしっかりと魅せ、監督のこだわりや気遣いが感ぜられる。
中間部、余りに写実の精神に走りすぎてやや重苦しくなった感じ。
在日の問題もアララという間にどこ吹く風。これはもしやして脚本・今村昌平の所為か。

工場を解雇せられ、職人としての自尊心を掲げて自暴自棄になり、周りのことなど省みず、どうなることやらと引っ張っておきながらいざ元の巣へいざなわれると途端に上機嫌になる、この意地の張りの可愛らしさ。何たって元の職場の愛着には変えられないことを身や心情を以て示した辰五郎の軌跡が印象的。それに吊られてじわじわと明朗さを取り戻す手堅い展開。
血の争えなさを意地の張り方を以て示したタカユキの姿も密かに印象的と言って良い。

7.816点。

タグ : 黛敏郎菅井きん殿山泰司

非行少女　（モノクロ）

昭和38年3月17日公開の日活映画。

監督浦山桐郎
原作森山啓
音楽黛敏郎
脚本石堂淑郎、浦山桐郎
方言指導を佐々木守が担当している。

キャスト（役名）は以下のとおり。
浜田光夫（沢田三郎）
小池朝雄（沢田太郎）
→沢田家の長男。選挙に出馬している。中々好調のようで、有頂天状態。普段からも所謂長男気質のようで。
香月美奈子（沢田由美子）
小夜福子　（沢田ちか子）
→母親。
和泉雅子（北若枝）
→登校拒否児。家にも帰らない状態。
浜村純　（北長吉）
佐々木すみ江（北勝子）
北林谷栄（北静江）
加原武門（北時十郎）
杉山俊夫（竜二）
小沢昭一（小使）
兼松恵（アキ子）
吉田志津子（富子）
河上信夫　（園長）
高原駿雄　（武田）
今井和子　（武田の妻）
小林昭二　　（事務員）
→序盤戦に登場。三郎とは顔なじみのようで。
沢村貞子　（旅館の女将）
→中々に意地悪な女将。若江をあの手この手を駆使してこき下ろす。

三郎が帰らんとするところ、非行少女・若枝に出会う。何者かのグループから襲われている模様だった。
早速助ける三郎。不良はあっさり退散。

どうやら事情は上述の通り。三郎とデートに行くとなると、俄然張り切るという可愛らしさをも見せる。
そのときだけ正常になるのだ。結構かわゆい奴なのよ、若枝。

若江、家に帰ると父母も飛行状態だった。
娘がろくに育たないもので、親もぐれると言う悪循環。

三郎、若江、いつしか二人きりの付き合いをするようになる。
何だか「火垂るの墓」の兄妹みたいな炊事生活を始めるわけだ。

水遊びには張り切り、勉強のことになると途端に落胆。登校拒否しているものだから勉強に自身がもてないのよね。
若江、本当の愛を知らんとしていた。三郎も亦然り。

夏祭りに赴いたときであったか、若江に豪華な衣服をプレゼントしてやる。若江、大喜び。すっかりイッパシの恋人気取り。ま、恋人そのものなのだが。

若江、千円を盗られてしまう。
何とかせんと、職員室に赴く。
誰も居ないのを見計らい、万引きをやらかしてしまう。そこを警備員に見つかる。

そいつのミスで逃げ切れたが、噂は既に広まっていた。ばらしたのよね、警備員が。

三郎、若江と付き合っているのがバレ、悉く嘲られる。三郎がグレてどうするの。

若江、「このスカート誰に買って貰ったの？！」と意地悪女将に問い詰められる。平気でめくるのよね。
婆にめくられるの、若年男子にめくられるよりも惨たらしい。
結局取上げられてしまう。貴様のような卑屈な一家の娘がかくのごとき上等なる服装だとは進ぜられないというのだ。
親に対する侮辱も隠れて言われるなど、散々。

三郎、結局は若江との関係を破綻させてしまう。所詮、別の世界の人間なのだ。
周りが余りに三郎を冷やかし、罵るのが悪いのでもあるが。

若江、退学。どこぞの旅館にて働いている。
三郎は養鶏所。太郎の紹介で働かせてもらっていると言う。

あっさり、別の女と鞍替えしている三郎。
早速ムラムラし始めるんだよな。

んで、その女とアパートの一室にて親しくしているところを若江に田代政せられんとしていた。
三郎が気配を感ずるや否や、あっさり身を潜めた。
別に身を隠していたわけでもなさそうだ。
「置手紙、呼んだやろ」といともあっさり突き放す三郎。
若江、「どうしても会いたかった」と主張。

三郎、実にそっけなかった。
若江、失恋と共に母の死にもめぐり合うと言う、ダブルショック。

三郎にしてみれば、若江を忘れねばならないという思いがあるのだろう。
太郎の成功もあり、自らの非力さを思い知っているのやも知れない。
若江からすれば非情な奴であろう。
非情とわかっていても諦めきれないのが恋の辛さ。

茫然自失の中、養鶏所を焼いてしまう。
火の気があるのを気づいていながら、見てみぬフリをするのよね。
ほんの小さな下心が引き起こした悪夢。

をい！！浦山！！
おまえ、本気で鶏焼いたのかよ？！鶏、可哀想に火を点けながら逃げまとっているやないけ！！

児童相談所にて。

若江が居た。
謎のうらぶれた男が若江をにらんでいる。若江もまた然り。どうやらその男、父らしい。

三郎、火災のことで随分ととばっちりを受けている。
泥酔の中、家出。
結構、三郎、蔑まれているのねん。太郎の成功もあって。

横道に反れるも、反れ切れず。元が良家のボンボンだけあって、所詮は良家のボンボンなのだ。
横道も亦辛いのだ。

若江の父、4－5日前から行方不明だとか。
どうやら、娘のことで随分と周りから虐げられてきたらしい。

冬の日、若江は孤児となった。
ふと、三郎が寮に訪れる。まさかのところで純愛の再燃。互いに更生を誓う。

若江の父、大怪我して見つかったとか。
愛人の幸子、若い男と逃げたとか。追っかけていたらこのざまだと言う。

「お前のせいで村に居られなくなった」と言うと、「幸子のせいで落胆したんや」と若江。

隣りでは爆破の風景が。再び乱心の兆しが。

若江、父と共に出所。
寮の人、危うくなったらいつでも茲に帰っておいでと声をかける。感無量の一場面。

国鉄金沢駅にて。利用客がじろじろ覗いている中、三郎と若江のクライマックスが。
大阪の洋裁所へ向かうところだと言う若江。

三郎、「オマエ、俺を疑っているのか」と問う。そりゃあ、疑いたくなりますわな。
一時的にとは雖も養鶏所の女の尻に惹かれておきながら良く言いますよ。

二人とは裏腹に、巷ではTVにて夢中になっている。ミス北陸が選ばれたのだとか。

客、兎に角喫茶店にてじろじろと三郎と若江のことを見ているのだ。
これ、演出なのだろうか。物凄い写実主義の精神だ。

10分、20分と過ぎ、30分がやってきた。14時30分、普通列車大阪行きの発車時刻だ。
ぎりぎりになって飛び乗る三郎と若江。
三郎、次の駅まで見送りたいと言い出す。

次の駅にて長回しが始まる。
最後、本当に長回しにて別れの瞬間を丁重に映す。浦山マジック全開といった所か。

浦山マジック冴える写実主義の精神が、青春風情を克明にする。

金沢駅の前なんだが、若江の親友が立ち直れずに悩んでいる場面がある。
若江が励まさんとすると、「わたし、あんたみたいに別嬪じゃない！！」と嘆く。

・・・確かに。

これは、8点台に位置づけて良かろう。
・・・・位置づけてあげきゃ、可哀想でしょ。

鶏が。

8.37点。

タグ : 黛敏郎小池朝雄小夜福子沢村貞子

私が棄てた女　（パートカラー）

昭和44年公開の日活映画。
遠藤周作の『わたしが・棄てた・女』の映画化。幸せな人生のためと田舎娘を棄て、出世の道を選んだ男の末路を虚無的とも諦観ともとれる眼差しで描き、愛や人生について静かに問う。
同名小説の映画化は、平成9年の「愛する」がある。基本的には別物と考えてよい。実際は似通った場面もあるにはあるが、事実上は別物だ。

自動車の部品会社に勤める吉岡努は、自らの出世のため、専務の姪のマリ子との結婚を控えていた。ある夜クラブの女から、吉岡が学生時代に遊んで棄てたミツという女が中絶したとの噂を聞いた。吉岡は今でも責任を感じつつ、マリ子と盛大な結婚式を挙げるのだったが……。

監督浦山桐郎
原作遠藤周作
音楽黛敏郎
脚本山内久

キャスト（役名）は以下の通り。
河原崎長一郎（吉岡努）
浅丘ルリ子（三浦マリ子）
小林トシエ（森田ミツ）
加藤武（森田八郎）
岸輝子（森田キネ）
夏海千佳子（深井しま子）
加藤治子（三浦ユリ子）
小沢昭一（大野義雄）
露口茂
早野寿郎
高山千草
佐野浅夫、遠藤周作　（医者）
辰巳柳太郎（清水修一）
江守徹　　（長島繁男）
大滝秀治（清水修造）
江角英明（武隈）
山根久幸（友人太田）
織賀邦江（清水綱子）
北原文枝（清水友枝）
中村孝雄（清水修巳）
阪口美奈子（清水由起子）
佐々木すみ江（赤提灯のてる）
園佳也子（看護婦）

基本的にはモノクロであるが、所々妖しげな色になる。
昭和36年のときはライム系統の映像となる。
ぐうたら生活を送っていた学生のようだ。
そこへ偶然ミツと出会う。このあたりは「愛する」に同じであるが、大してロマン風情に溢れさせておらず、何とも泥臭い感じである。

テキトーにミツとのひと時を過ごし、テキトーに別れた。
バスにて見送る努。これが「棄てた」ことになろうとは、夢にも思わなかったのであろう。

ミツ、オンボロアパートにて暮らしていた。
何を思う。

どうも回想のところは、時代ごとに色が変えられている様である。
昭和36年はライム系統、35年は茶系統といった感じ。

ミツの回想にはセピア系統にするという試みもある。

努の安定した生活に反比例する形でミツの生活は荒んでゆく模様。
そのさまを、対比させる形にて映し出す。
ミツは水商売に手を出さんとしていた。
性に合わないらしく、水商売仲間とも中々打ち解けられない様子。
努の安定したさまとは実に対照的に荒んでゆく。

或る日、調子に乗ったか、マリ子、ミツの居場所を教える。
その居場所に急行。
何とも懐かしき再会。殊に、ミツにその懐かしさがあった模様。
努もその懐かしさには負けていない模様。
あっさり、ミツとのひと時を堪能する努。
その2人きりの様子をカメラに収めている馬鹿な男が居た。。。

マリ子、ミツに宛てた置手紙を見つける。
ご立腹の様子ではあるが、マリ子が教えねばかくある事態には陥らなかったのでは。何気に間抜けなマリ子である。

ミツ、写真のことで水商売のマダムと写真を撮った男に脅されている模様。
追い詰められたミツ、写真のネガをストーブの中に入れ、燃やしてしまう。
マダムと男はヒートアップ。どうにもならなくなり、遂には刃物を駆使したデスマッチに突入。
部屋の隅にまで追い詰められ、逃げ場を失い、とうとう足を滑らせ、そのまま階下に直行。
敢え無く死亡。

そこからなにやらよくわからない映像の数々。
何と、何故か、カラー映像となる。
どうやらラストはカラーにした模様。
現在の様子と言うことか。
現在はミツのことなどどこ吹く風の状態にてマリ子と安定した生活を送っているということか。
実に長閑。余りに綺麗過ぎるカラー映像。それまでのドロドロ感がまるで無いと断ずるは過言にしても、雰囲気があまりに異なる。

マリ子、「ミツ、何故死んだの？」と努にポツリと言い放つ。
そりゃ、マダムと男に追い詰められたからだろうが。

7点。

タグ : 黛敏郎浅丘ルリ子

青春の門　筑豊篇

昭和50年公開の東宝映画。
筑豊に生まれ育った一人の少年の成長過程のロマンを追いながら、明治以来百年間、日本の近代化を支えるエネルギー源となって来た筑豊炭田の人間像の中に、日本人の心の原点と、朝鮮戦争を転機とした戦後の歴史の意味を探る。
何故か原作者の不満を招いたとせられ、シリーズ化は中断せられてしまった。浦山監督の1ダース撮る夢が崩れた一つの原因はこの五木のヴァカにあると言ってよかろう。
世紀のポンコツ映画「陽暉楼」「蔵」は、原作者が大感動し、「陽炎」に至っては監督を代えてまでのシリーズ化。案外、原作者と言うのは映画界に於ける癌的存在なのやも知れない。

この映画、吉永小百合が子供をぶつときのおぞましさが話題にもなった。

監督浦山桐郎
原作五木寛之
音楽真鍋理一郎
脚本早坂暁、浦山桐郎

キャスト（役名）は以下のとおり。
田中健　（伊吹信介）
田鍋友啓（伊吹信介（十歳））
松田剣（伊吹信介（六歳））
浦山春彦（伊吹信介（三歳））
仲代達矢（伊吹重蔵）
吉永小百合（伊吹タエ）
→マダムをしているところから登場。
大竹しのぶ（牧織江）
山崎理絵（牧織江（少女時代））
小林トシ江（セキ）
小林旭　（塙竜五郎）；元々は「わたしが棄てた女」のオファーを監督から受けていたらしいが、断ってしまい、その代わりの形なのか、こちらに出演することになった。
辻萬長　（長太）
藤田進　（矢部虎）
河原崎長一郎（金（金山）朱烈）
井川比佐志　（朴）
関根恵子　　（梓旗江）
→規子を名乗っている。
小沢昭一（平吉・語り手）
→NHK「クイズ面白ゼミナール」の鈴木健二アナみたいな存在。時折呆けてみせるが悉く空回り。
加藤武　（早竹先生）
→一瞬の登場。
藤岡重慶（木島労務）
藤田漸（春男）
杉崎和彦（李九南）
山崎公以知（満）
浜村純（労務のボス）
藤岡琢也（炭鉱主）
武藤章生（顔役）
春川ますみ（姐御芸者）
塩沢とき（カフェの女将）
成松守（富さん）
広沢瓢右衛門（浪曲師）
宇留木康二（朝鮮人）
浦山珠実、ブルーズ・ベラン、花巻五郎、笠井ひろ、朴宗鎬、兼松渡、藤川光信、アミ・アツコ

明治旧帝憲法から昭和一桁をダイジェストにて見せる。茲は退屈。
昭和11年からはややペースを落としつつも史料になぞらえただけの退屈なる展開は否めず。
ナレーションが退屈加減をさらに増幅させる。
こりゃまさかのポンコツかと思いきや、子供の出る昭和16年ごろからやうやく本領発揮。
子供と写実主義に乗れば浦山監督は無敵と言っても過言で無いくらいに本領を発揮する。
非常に安心が出来、適度な起伏もあって長時間であっても飽きさせることが無い。
丹念なる製作姿勢が伺える。

タエはバーで慣れないマダムをしている。そこに重蔵が近づく。いつのまにやら恋仲に。
子供・信介はわんぱくでタエの手を焼いている。実は養子なのだとか。実の親とは会う気が無く、寧ろずっとタエの子供でありたいと願っているくらいなのだとか。

在日に日本が敗戦したのを聞かされ、愕然とするタエ。ラジオ設備の整っていない我が村には、ポツダム宣言の放送なんて露知らなかったということか。
タエ、大急ぎで帰宅。
埋められた在日、そのまま置いてきぼり。
何気に弱者に無関心なのが浦山マジックの特徴。
在日問題を声高に採り上げている割には。

子供たちはチョコレートに夢中になる。そんなこんなで昭和21年。
この辺りから竜五郎が登場。信介とおっかない関係を見せておきつつ、いつの間にやら仲良くなる。

炭鉱につき物なのは落盤事故。その様は、次第に炭鉱内が薄暗くなることで示される。あっさりしつつも克明なる描写であろう。

タエ、何とか助かる。顔面蒼白状態で今にも危うい状態。
重蔵はどうなったのか。
密かに重蔵のことを回想する信介であった。

後半は昭和25年6月の朝鮮戦争勃発の火から。信介一家の運命を変えることになった日でもあるという。それと朝鮮戦争勃発を絡める強引さが面白い。

茲からは、竜五郎が養父みたいな存在になる。炭鉱のドライブをすることに。
タエは病に倒れているらしく、どんどん悪化しているのだとか。
ふと、織江が登場。初めのうちは大して興味を示さない信介。

進学を諦めんとする信介に、竜五郎、自分は旧制中学を3年で辞めたことを打ち明ける。二の舞をみたくないから進学をするよう勧める。
バイクを私、「絶対に高校へ行けよ！」と一言。
任侠風情から溢れるこの優しさは力強いところ。

早速下根多の話に。バイクの椅子を用いての性教育。
早竹先生が意外にも性教育に乗り気。一所懸命に信介にその極意を伝授。

信介、横道にそれかけたところ、竜五郎からもっと怖い８９３の話をする。

野球のキャッチングの練習中、音楽室に落っことす。
丁度音楽室では歌の練習中であり、コーチ兼伴奏者に規子先生が居た。密かに気になっているとき、球を音楽室に落っことし、慌てふためいた。
皆の笑いものになる。信介は規子に受けていることが寧ろ嬉しい様子であった。

帰り道、偶然規子に出会う紳助。チェーンが外れて自転車から転げ落ちたら詩。
ふと、朝鮮戦争のことを思い出す紀子。米国に新聞記者の恋人が居るらしい。
信介、ショック。遠まわしに「邦人男性は好かんですか」と訊くと、「米国人は自由でフランク。我らが敵」と言ってみせる。そう言われれば是が非でも規子をものにしたいところ。

竜五郎、炭鉱仲間と飲み会。信介も誘われる。女遊びにびっくらこぐ。

昭和26年。規子の恋人ジェームスが戦争で亡くなったとか。何とかしたい信介。
教師を辞めるつもりらしく、寂しがる信介。その思いは遠く、届かない。

その年の9月、竜五郎とタエが結ばれる。タエの病は完治していないものの、一時的に退院を赦されたのだとか。
昭和28年、規子は退職してピアニストの修行をしに上京。いつしか筑豊の空気をこちらに持ってくることを待ち望んでいるとの言葉を遺し、サヨウナラ。
ふと、キャバレーを訪れると、マダムに織江が居た。
そこでの源氏名はカオル。散々嘆いた挙句、信介と共に過ごさんとする。

上映開始3時間後、自立を決意する信介。タエと竜五郎とは別れる覚悟だという。上京して二度と帰郷しないつもりだとか。
「タエおっかあと他人になる」と言い出し、その場で体当たり。オルゴールに接触し、それが落ちて鳴り出す。信介の届かぬ思いを代弁しているかのよう。

信介、実の親よりもタエと暮したいと願っていたのは、紛れも無くタエに好意を寄せていたからで。自立を決意したとき、遠まわしにそれを告白。残念ながらそれは届かなかった。タエにとって信介は永久に子供であった。去り際、ふと「堪忍して」と声をかけるタエがなんとも切ない。

多感なる時期だけに、規子にも手を出しかけたのであろう。
一番身近な織江は遊び友達程度であるわけで。
青春ならでは。
思春期ならではの痛いところを完結ながらもたくみにえぐりだしているように思われる。

夜、街を歩いて泣き明かした後、タエの思いを吹っ切るがごとく、竜五郎のもとに赴き、「お世話になりました」と頭を下げる。丁度竜五郎は剣道の稽古の最中であった。
竜五郎、「父の墓前に挨拶して来い」とだけ告げる。

上京せんとバイクを飛ばしてオシマイ。

初めの退屈さを見事に一つの味に思わせる中盤、後半の盛り上げは流石。
別に奇を衒った性生活に徹しているわけでもなくして思春期風情、男性ならではの多感な思いを抉り出す手腕はお見事。ATGに浦山の爪の垢を煎じて飲ませてやりたいところ。

吉永小百合が浦山監督の繰り出す写実主義の精神に見事に嵌ってをり、安心して鑑賞できる。妙に感情の起伏だの表情付けだのを要求しない世界観に嵌っているということか。

小林旭の任侠風情も予想をはるかに超越する出来栄え。
ぶっきらぼうながらも行間に哀愁やら男気をにじませている。

長丁場の中、登場人物に愛着を抱かせる手腕もお見事。
映画は監督を基準として選抜すべきものと実感させてくれる。

8点。

タグ : 高橋恵子藤岡重慶

青春の門　自立篇

昭和52年公開の東宝映画。
前作の「筑豊編」に続く第2作目。故郷筑豊を後にして上京した信介の、貧しい学生生活で出会う人々との交流を通じて成長していくさまを描いたドラマ。早稲田大学に入学した信介は、石井講師の家に住み込み、ボクシングの厳しいコーチを受けながら、アルバイトに精を出す毎日。やがて、ひょうんなことから出会った演劇部の緒方に、貧乏生活のしのぎ方から、新宿二丁目の遊びまで教わる信介だった。

監督浦山桐郎
原作五木寛之
音楽真鍋理一郎
脚本早坂暁、浦山桐郎

キャスト（役名）は以下のとおり。
田中健　（伊吹信介）
大竹しのぶ（牧織江）
→地元にて慣れないホステスを勤めていた。
いしだあゆみ（カオル）
→娼婦。
高橋悦史（石井）
→ボクシングのコーチ。
伊東辰夫（緒方）
→救世主。靴磨きの仕事をしている模様。東京では、主に遊びの伝道師として活躍。
高瀬春奈（慶子）；新人
→如何にも色っぽさ満点。これじゃあ織江が食われても仕方あるまいと納得させるほどの勢い。
高山彰　（浜崎）
梅宮辰夫（人斬り英治）
小林旭　（塙竜五郎）
梢ひとみ（初美）
結城マミ（ナオミ）
宇津宮雅代（石井俊子）
→石井コーチの妹。
岡田英次（結城実）
村上冬樹（結城家の執事）
高橋信子（花月のおかみ）
小松方正（産婦人科医者）
初井言栄（照葉のママ）
森下哲夫（照葉のバーテン）
鈴木芳太郎（銭湯の刺青男）
殿山泰司　（酒場の泥酔客）
→特定の酒場のなじみの客らしい。いつも酔っている。早稲田出身らしい。どうりで落ちぶれるわけだ。「出身」だもの。

吉永小百合、関根恵子

信介。都電乗車中に盗難に遭う。
悩めるところに救世主が。緒方であった。回数券を渡す。その回数券は実は偽者らしいが、ばれずに住んだ。

授業にて。遅刻して居眠り、散々なる学生生活の模様。
居眠りなんて、鼾を大きく嗅ぎながら。流石に大迷惑である。
下駄にて登校してをり、靴が壊れたと良いわけ。

緒方、「無意識は最大の演技」と伝授。
突如、靴磨きを任され、てんやわんや。
其処に登場したるが慶子。何だか慣れない様を楽しんでいる様子。

教授に「自立しろ」と言われ、早速あるバイトに。
全く慣れない工員労働。
そんな折においしいバイトが。
猟犬を扱うものらしい。
家の女将はあの時靴を磨いた慶子。不思議な親近感を覚える。

緒方に繁華街の遊び方を次々と教わる。
信介、本当に犬を扱うバイトをすることに。
慶子に音楽会のチケットを貰う。
あらら、男が居たのかよ。何気にがっくりする信介が面白い。

そのピアノリサイタルにて。ふと、あの人のことを思い出す。高校時代の憧れの音楽教師。今は東京にてピアノの修行中と言っていた。
リサイタルのピアニストがその人にかぶる。
あらら、居眠りしていた模様。いつの間にか夢の世界に入っていたようだ。
毎度の如く、鼾が大きく、回りに迷惑をかけていた模様。
曲の途中にて拍手するという失態をもやらかし、居ても立っても居られなくなって体質。
九州男児ならではの男の意地が退席に追い込んだ。

料亭にて、早稲田出身を自称する酔っ払いに出会う。先輩だからと鼻高々。
「あんなのになっちゃあだめよ」と女将に忠告を受けておきながら、信介も亦泥酔。

翌朝、緒方と喧嘩。さっぱり叶わない。
あの時、竜五郎に教えてもらった喧嘩の勘を披露するつもりだったが、まだまだ未熟だった。世界の広さを味わう。見事にコテンパにやられる。
「先ずは訛りを直す事だ」とからかわれ、去ってゆく。

ふと、故郷に帰る息吹。カオルに利息付にて借金した
あの時、ふと憧れた養母のことを思い出す。なんと、二日前に死亡したと竜五郎に聞かされる。
亡くなるまでずっと心配していたのだとか。
帰り際、竜五郎と決闘。相撲大会のことを思い出すのであった。

続いて、織江のところを訪れる。
地元にてホステスをしていたと判る。

県下が強くなりたいとして道場へ。
コーチに石井。
「バイトは遅刻の理由にならぬ」と早速手厳しく言われ、帰りかけたところ、ボクシングに誘われ、「走って来い！」、その後、練習試合にて石井にボロ負け。
素質はあると言われたのだが。

レストランにて、カオルと出会う。気になるピアノの音色がレストランにこだましている。あの人のことを考えているのだろうか。
故郷への運賃を利息付にて返す。「利息は香典代わり」とその分は返ってくる。なるほど、そういう魂胆だったのか。

信介、石井の自宅にやってくる。
「学校から住所を聞いてきました」とのこと。
この手法、現代では絶対に仕えない。
教授の住所ですら厳重に伏せる時代であるから。直属の生徒であっても然り。

一人暮らしで、妹が時折掃除に来るらしい。
妹、「大層変わり者」ということで、石井の弟子になるのを止めるが、信介は「帰るところが無い」として石井門下になる。

一人暮らしなので、炊事洗濯等は当たり前の生活となった信介。

ピアノ、女、仕事と気になる要素がてんこ盛り。そこにボクシングと来た。雑用をもせにゃいかん。
自立せんとしても中々うまくいかない歯痒さ。
まさに、中間部を飾るにふさわしき展開。流石は寡作の名匠・浦山桐郎。

ピンポン玉を投げつけられるとき、目を開けっ放しにせねばならぬ。
実は目を開けながらピンポン玉を当てられたとき、其処は合成写真になっている。ま、ご愛嬌として許しておくか。

実は石井に5千円の小遣いをもらっているらしく、それが目当てで筆紙に附いていっているのだとか。
石井の家はねこちゃんを飼っている。映画にて、ねこちゃんを飼っている人物は孤独の人物であることの現れであることは散々述べたことと思う。

海遊びに誘われる。
慶子の瑞々しさがやけに気になる信介。

その父親に、夫の素質を見込まれ、何気に嬉しい。
シャワー室にて歌っている慶子の声が妙に気になる。

その後、どこぞの部屋に訪れると、一人、裸体にて横たわっている慶子の姿が。
思わず下心をむき出しにする信介。この描写は最高。思春期ならではの複雑なる心境が見事に描けている。ATGとは大違い。
口付けせんとしてためらうところも真実味に溢れている。

石井の家へ戻る。
祭壇には妻の遺影が。
織江から電報が届いたらしい。丁度忘れかけた頃にやってくる。

「何故嫌な顔をする」と責められる。
慶子のことが気になって仕方ないのであろう。女は鋭い。
子供を本気で産みたいと考えているらしく、困りはてる信介。

石井に見合いの話が。
乗り気で無い様子。
前妻・和江は8月15日に自殺。
石井、特攻隊に出撃して死亡扱いになったらしい。それを知っての自殺だったとか。

織江、伊吹の本心を知ると、自転車を猛ダッシュさせる。胎児よりも母体が危うくなってしまった。

織江、ぼったくりバーに手を出す。
信介の思いを振り切るため。
源氏名はユカリ。
既に８９３の戸並も絡んでいるとか。
まともな身体じゃ帰れないとの子と。
そこに人斬り英治が参上。「会わせてやれ！」

ボクシングの腕前が試されるときである。
英治に堂々と喧嘩を売る信介。
早速フェイントをかけられ、ボロ負け。
ボクサーの勘は全然発揮できなかった。
屋台にかかるBGMがこちらに空しく響いてくる。

竜五郎のことを告げると、「良い師匠を持ったな」と告げる英治であった。
良い人なのか悪人なのかよくわからない。

織江、カオルのところに預けられる。

信介、織江を何とかしたいと重い、慶子に誘われていたアメリカ行きを断らんとする。
その思いは、カオルの誘いにより見事に打ち砕かれた。
「誰も見ていない」「内緒にしてあげる」と言われると、カオルに突進。
その様子は、ちゃんと織江に見られていた。襖が全開だったのねん。
自立し切れていない下心を見事に擽られた格好となる。

結局、織江は、自分が居ては信介のためにならないと思い、去る。

実はカオルは石井とも絡んでいた。
ある夜、そのカップルが心中未遂。

その翌日、劇団に誘われる。
慶子はあっさり渡米。

ボクシングに手を出していながら、劇団にも手を出す。
幾らなんでも手を出しすぎだろ。

最後、「織江は北海道に居る」と聞かされ、希望を載せて汽車に乗るのであった。
おしまい。

本来ならば、第三部があるのだが、五木寛之のわがままにより、見事に中断となった。
実に嘆かわしきことである。
なんじょう、かくも邦画は盲目馬鹿により支配せられているのだろうか。
この映画、思春期ならではの多感なる心境を徹底した浦山リアリズムにて暴きだしており、中断は残念どころでは済まされない。

原作者の口出しが見事に悪い方向へ向かった典型例であろう。原作者のわがままは映画をつぶすことを、身を以て知るべきである。

浦山監督の命を縮めたのは、五木寛之のわがままに他ならない。
このシリーズが続いていれば、浦山監督の寿命はもっと延びていたであろうし、企画にも恵まれていたであろう。

五木寛之は、今すぐに邦画崩壊のA級戦犯として死刑に処すべきである。

7.9ドット点。

タグ : 高橋恵子殿山泰司高瀬春奈

| HOME | NEXT »