CD：クライズラー＆カンパニー 「シャコンヌ」
平成7年5月21日発売。
フュージョンバンド、クライズラー＆カンパニー（KRYZLER & KOMPANY）の放つアルバムの一つ。
昭和62年、東京藝術大学の学生であった葉加瀬太郎・竹下欣伸・斉藤恒芳の3人で結成。
夫々、バイオリン・ベース・キーボードといった担当であったように思われる。
バイオリンを初めとし、クラシックの楽器を大胆に用いていることを特徴としていた。
殊にバイオリンをフュージョンに持ち出すというのは、当時はかなり斬新に思えたものであった。
バイオリンをポップスに持ち出すという試みはこの以前にもないわけではない。
バイオリンを用い、ポップスのリズムに乗せ、バッハの「トッカータとフーガ」をバイオリンにて演奏するという試みがニュースに採り上げられたこともある。クラッシック畑の評価は至って惨憺たるものであったとのこと。その感覚の狭さに何ともいえない憤りを感じたものである。
平成8年、惜しまれつつも解散。夫々が個々に活動しているとのこと。
葉加瀬太郎は、バイオリンを用い、様々なる分野に加担に突入している。
1. ハンガリアンダンス
→ブラームスの曲のアレンジ。このアルバムの中では最も素直にフュージョン・タッチにアレンジせられているように思われる。素直にクライズラー〜の思惑が表現し切れている印象を受ける。
2. 交響曲第５ＢＵＲＮ「炎のベートーベン」
→ベートーヴェンの交響曲第五番第1楽章の有名なるモチーフと、ディープ・パープル「Burn」の融合に取り組んだもの。その試みっぷりを耳にする限りに於いては大層難解に思えるが、それほど畏怖することはない。バイオリンのBurn具合に注目といったところか。
3. シャコンヌ ；映画「のぞき屋」のメインテーマ曲。
→奇妙な6拍子が魅力のゆったりした妖しげなナンバー。どうも、「2拍子＋3拍子＋1拍子」という形の6拍子のようである。1拍子というのは、弱起のことで、現代音楽にて時折見られる「4分の1拍子」という用法に捉えてもらいたい。
このアルバムには、オリジナルが含まれているが、これはオリジナル書き下ろし出会ったように思う。
4. コンドルは飛んで行く
→ダンサブルなアレンジ。ファンキーなブラスセクションにダンサブルなバイオリンが印象的。
ややブラスのフレーズが凝り過ぎの感がしなくもない。コテコテ風味のクライズラー〜・アレンジといった印象。
5. ジュピター
→ホルスト「木星」の有名なるモチーフをクライズラー〜なりに膨らませた印象のアレンジ。
クライズラー〜なりに、木星の世界観を忠実に描き出さんとしている。
6. ハライソ
→これもオリジナルであったように思う。結構奇妙なダンサブルナンバー。
7. 白鳥
→「ジュピター」に同じく、クライズラー〜なりに白鳥の世界観を描き出さんと試みた印象のアレンジ。如何にもと言わんばかりのフュージョン形態ではない。バイオリンソロという状況を大切に意識した感じ。やや幼さの残る、可愛らしい、ちょっと小柄な白鳥が描き出されてゆく。
8. 太陽の馬
→陽気に遊ぶバイオリンが思い浮かぶ一曲。同じ音階を複数回繰り返すその旋律に洒落めいたものを感じさせる。
9． Raindrops in my eyes ；映画「のぞき屋」EDテーマ
→C durで至って普通の雰囲気の曲である。
LP：電子オルガン・ポピュラー大全集「ニューラブサウンズ」 （東芝EMI）
昭和57年2月発売。
「ニューラブサウンズ」とは、当時の人気曲集のことで、どこぞの電子オルガン界にてよくアレンジの題材として取り上げられる、哀愁を帯びたポップス達が余すところなくこめられていた。10シリーズくらいあり、掲載曲が10曲以上で盛りだくさん。
即興演奏にて簡単に応用が利きそうなシンプルなアレンジが魅力で、グレード試験に於いてしばしば用いられていた。
このLPは、そうした人気曲の中から特に注目を浴びたものを抽出・・・・・・
・・・といきたいところであるが、実際は、「ニューラブサウンズ」にとどまらず、「5セレクションズ」や「パーソナルアルバム」からの掲載曲も存在している。
このアルバムを担当する面子は、以下5名（敬称略）。
所謂機械いじりの草分けともいうべき小熊達弥、
こちらのブログにおいては「Melody of Healing」「カリブの夢」にてお馴染みとなる塚山エリコ、
作・編曲やキーボード奏者として活躍の南部昌江、
NHK「テレビ体操」、朝日放送「ラブアタック」伴奏者としてお馴染みの幅しげみ、
イスラエル音楽、教会音楽にて主に活躍、後年は静大にて教鞭をとられていた日野正雄、
といった面子。
夫々が夫々の息吹を吹き込み、あの手この手で聴き手を楽しませんとする工夫がみられる。
小熊達弥師は、演奏のほか、プロデュースも担当。このためか、他の演奏パートにおいても所々小熊師を髣髴させるSEが入ることがある。
LP総勢5枚組。A面、B面に夫々6曲を収録。1枚に付き計12曲が収録せられていることになり、総計すること60曲となり、非常に内容が盛りだくさんである。
値段は当時の価格で1万円。
本当にお馴染みの曲で、よくアレンジの題材に用いられるもので、たとえば、「愛のコリーダ」は、茲では幅しげみ担当になっているが、最近発売の「ポップス大全集」といった名前のCDではこちらの面子の違う人が担当していたり、「Feel So Good」は「５セレ」では違う人が担当していたり、「My Way」はライブではあの人が定番曲として用いていたり、いったい誰がどれを担当しているのかついつい混乱してしまいがち。
使用楽器は、付属の解説にもあるが、当時のどこぞの電子オルガン・ステージモデルEX-1、S.K.（ソロ鍵盤）の存在が売りであったスピネットタイプのD-800、電子キーボードGS-1、エレピCP-80。このCP-80は扱いが非常に困難で、翌年か翌々年だったかに登場することになるDX-1に敢え無く活躍の舞台を奪われてゆくことになる。GS-1は、FM音源搭載ということで、LP中、PC-98版ゲームソフトを髣髴とさせるFM風味の音色が登場した折は、GS-1とみなせば良しということになる。
電子オルガンは、PASS Systemという、独自の形式の音色を出す。以前のモデルEX-42を髣髴させるS.K.音色が登場したり、FM音源を思わせるクラリネットやハープシコードの音色が登場したり、如何にも過渡期を思わせる。
時代を思わせる電子音が登場し、中には喜多郎「シルクロード」に出てきそうなシンセの音色も登場するが、音楽の方は、その時代を思わせる電子音を最大限に効かせるような設計であり、そこまで陳腐化している印象はなく、時折真似してみたい、しかし今ではもはや再現不可能なる音色も登場する。
「結果としての譜面ではなく、原因としての音楽要素の把握」というのがプロデューサーたる小熊師の信条であり、これはそうした把握が見られるアルバムのうちの一つといってよかろう。
他に、アコースティックピアノ、ラテンパーカッション、ドラムス、エレキギター、アコースティックギター、エレキベースも活躍しているが、特にこれらに関する記述はなされていない。
解説は、機械いじりの草分け小熊師が担当。主に使用楽器の活用法が記されており、時についていけないいじり方や、今ではもはやお目にかかれない操作方法が記されていることがある。操作方法については、「こんなやり方があった」でとどめておけよう。
音色については、現実の楽器とかけ離れすぎた音色（サクソフォンやクラリネット等）が見られるが、言われてみれば何とかそのように聞こえる程度の音色であろう。
無理して現実の音色を意識するのではなく、そのような名前のついた一つの音色として見るのが肝要であろう。
中には、過言に思える解説もあるにはあるが、内容自体は興味深く、決して過言と非難すべきものではない。
この手の電子オルガンを用いたアルバムは、概して音色が薄かったり、内容が薄かったり、余計な小細工が入って折角の音楽表現が台無しになっていたりと、げんなりさせられるものが多いように思えて仕方ないのであるが、こちらは、時代を感じさせる場面が登場しつつも、内容自体は面白く、厚き信条のこもったアルバムといえよう。
筆者は、プロデューサー次第でアルバムの出来など変わるわけがないと、その存在をいたく軽視してきたものであるが、プロデューサーというのは、ひょっとすると作編曲者や演奏者の次くらい、ひょっとすると同列に扱ってもおかしくないくらいに重要なる位置にあるのやもしれない。
LPの袋は、緑から紫へ移行するようなイメージの色彩になっている。
曲目のアレンジの解説は小熊師が行い、曲目自体の解説（すなわち原曲の解説・生い立ち）についてはヤマハ指導部の鈴木道子師が行っている。
演奏者のプロフィールは、制作中の時点にて記されたものであるからか、出演番組の紹介のところが発売時点と異なっている箇所がある。丁度、「シャドームーン」のデザインが知らされていなかったからと、紫色のライダーBlackを見せられたようなものであろう。
＜１：小熊達弥＞
特徴は何と言ってもメカニック。流れるようなSEは師お手の物。メカニカル版泥んこ遊びともいうべき独特のSEの世界、機械いじりの世界が押し寄せる。
「愛のオルゴール」→如何にも時代を思わせるハープシコードが印象的。やや懐かしさが漂う快活なるテンポのアレンジ。ハープシコードの分散和音が特徴付けている。
「宇宙のファンタジー」はスラップベースの効いたミディアムテンポに仕上がり、「Without You」ではどっしりとしたスローバラードの印象。
「中国女」、これは「パーソナルアルバム小熊達弥 キャラバン」の中の一曲であったように思う。YMOの代表曲で、当時は「Wide Show 11PM水曜日」のOP曲としてもお馴染みであった。
「テクノ＋小熊音楽」といった印象。無機的な音楽世界の中、SEを投入したりEXをいじり倒すことによって誕生したピコピコ音が入り、原曲に湿気を与える。
「ひまわり」、これはこちらのブログにても紹介済みの映画音楽。
「ミッシェル」はビートルズからの一曲で、リズムのない静寂感溢れるアレンジに仕上げられている。
B面に移し、「いしょしぎ」→淡々とした味わいの中、EX1のサクソフォンが不気味な空気を醸し出す。リコーダーのような音色のフルートが裏メロディを自在にかけまわる。サクソフォンとフルートが主従関係を交代するその間が面白い。
「おもいでの夏」をドラマティックに展開させ、YMO「ライディーン」。懐メロ番組にてよく採り上げられる一曲。今は亡き、所謂「ガチャポコ」風味のオートリズムや、EX独自のアルペジオコードが活躍し、電子オルガンならではのテクノ音楽形式を成り立たせんとする悪戯心が溢れている。
途中、シングルフィンガーコードを用い、独自のテクノ世界を成立させている。ついつい未経験者向けと愚弄しがちな機能がまさかの奮闘を見せている。
機械いじりを楽しむ姿、原因としての音楽要素の把握を追求せんとする姿が透けて見える。
「We're All Alone」、5級レパにおいてもお馴染みの一曲。
所謂、シンフォニック・セレステというエフェクトをかけたような味わいの湿っぽいスラップベースが印象的。EX1のオルガントーンが主旋律を力強く歌い上げる。渋みある16ビート。
「ムーンライト・セレナーデ」は、原譜を電子オルガン（EX1）にて表すとこのようになるという手本がごとき印象のアレンジになっている。
最後は「シェルブールの雨傘」。曲集「ニューラブサウンズ」では、軽いジャズスウィング形式のアレンジになり、すっかりお馴染みの顔になっているが、元はもっとクラシカルで悲哀溢れる曲想。ここでは、原曲のテンポを意識したつくりになっている。PC98ゲームのサウンドトラックを髣髴させるクラリネットみたいな電子音によるベースがこの曲の有する悲哀を倍増させている。
ラストは、原曲とは打って変わり、長調のコードを用い、盛大に締めている。
＜２．塚山エリコ＞
特徴は、何と言っても「ブラック・コンテンポラリー」といったところか。落ち着きあり、渋みがあり、聞かせるところでは聞かせて、などなど。ドミナントセブンの代理コードの操りに驚嘆の日々でもある。
蛇足ではあるが、当時は愛犬家であった。愛猫家の顔を披露せられるようになるのはこれから幾年も先の話となる。どうも愛犬家から愛猫家に転身という傾向が見られる。
「恋はフェニックス」
→昭和57年8月発売「5セレクション２」にて収録せられることになり、この収録形式に近い譜面となっている。曲想といい、オルガントーンといい、如何にも師を思わせる渋み満載の作風で、16ビートのスロー・バラードだ。
ドミナントペダルが印象的。それが終了した後、サブドミナントへ移行するその進行具合、その間が興味深い。アド・リブはエレピで、カバサが賑わいを見せ、やや躍動感が見られる。かすかにオルガントーンがささやいている。
「かわいいアイシャ」
→おなじみスティービー・ワンダーのテーマ。イントロはSEが鳴り捲り、驚愕してしまうが、テーマに入ってからは、おなじみのリズムで、ハーモニカをフィーチャーするところなど、定番の構成になっている。その演奏体系の中から、師ならではの味わいがちらついている印象。
ハーモニカは、時代を感じさせる音色で、伸ばした際の妙なうねりやこもりは、現代の感覚を以って接してみるとどうもバグに思えてくる。
「オルフェの歌」
→同「5セレクションズ２」にて収録の一曲。如何にも暗くてさびしいこの曲が、師ならではのブラック・コンテンポラリーに転身する。イントロはピアノ。インテンポであるが、リズムを入れないことで、静止している印象を与える。暫くしてラテンパーカッションが絡み、リズムも打ち鳴らされ、躍動感が与えられることになる。トゥーファイブを中心とした進行。
テーマは、現代にて言うところのダークリードが如き音色。アタック音が効いており、タッチトーンを駆使し、かすれを効かせている。使用楽器の解説を紐解くと、このイニシャルタッチはGS-1の機能のようである。アド・リブは明るさを上げた印象のダークリード風の音色。
Codaはエレキギターがクールにアド・リブを担当し、F.O.してゆく。
「Lovin' You」
→ゆったりした雰囲気。EX1のS.K.フルート、奥から聞こえるピアノの裏メロディが心地よい。
「Misty」
→暗さ満点のスロー・バラードが、軽やかでキャッチーなサンバ曲に大転身。
こちらは遅れること昭和61年に、「ポップスコア１塚山エリコ」という曲集にて、トップに掲載せられることになった。構成自体は同じであるが、イントロのところ、オルガントーンのパートが単音になっていたり、Ad.Libが違っていたり、詳細に相違点が見られる。アド・リブパートにてリズムがソロを奏でるところは、FX20のアレンジでは不協和音をもってリズムを奏でさせる形式で、やや重々しい低音タムの活躍するフィルインを発動させるなどして対応していたようである。
「エル・ドラド」にて見られる、可愛らしく、軽やかなる雰囲気のサンバを基調としたアレンジになっている。
「シャレード」
→この手の電子オルガンの世界は、どうもこの曲を哀愁漂うスローワルツバラードにアレンジしたがる傾向があるように思える。初めてこの曲を習った折にそうしたアレンジを提供せられたのでそのように感ずるだけ矢も知れないが。ここでも、そうしたお馴染みのスローワルツバラード形式のアレンジになっている。
妙な枯れ具合が印象的なチェンバロの音色がアルペジオを流麗に奏で、秋の落ち葉を目に浮かばせる。テーマはこれぞEX型とでも言わんばかりの甲高いソロ・トーン。サビはストリングスが流れるように。
塚山エリコを語るにあたって忘れてはならないのがMOC。耳を済ませてみると、ストリングスパートのところに、MOCの香りが漂ってはいまいか。もやっとしたはもり具合。独特の柔らか味が効いたストリングスにMOCが絡むことで、その柔らか味があちらこちらに蔓延していくかのような印象を与える。
B面に入れ替え、曲は「フェーム」から始まる。
→ノリの効いた一曲。ロッキーな味わいを好むものにとってはこれがキャッチーな存在となるやも知れない。OPのところ、SEがちらついている。
テーマの低音のストリングスが心地よい。精悍なる印象を与える。
サビはオルガントーンのブロック奏。テーマに戻ると、ストリングスパートをエレキギターが奏でる。音色を変えただけだが印象は変わり、聴衆に新たなる息吹を与える。サビはオルガントーンにて固定。うまくいえないがこの配置は興味深いものがある。ここを敢えてオルガントーンのまま保持しておくことにより、天理教にていうところのおぢばがえりをしたような気分になる。ここのエレキはテレビまんが「キカイダー０１」のテーマに出てくるような時代を感じさせる音色で、伸ばしたときのかすれ具合に特徴があるように感ず。
カラフルな印象があるが、構成自体は単純明快であろう。わかりやすく、ノリやすい曲想となって聴衆を虜にしてゆく。
「マスカレード」
→原曲の雰囲気を保持しながらも、どこか塚山サウンドが透けて見えるような印象。
a mollのアレンジで、テーマは減衰音、サビはハーモニカ。クライマックスでは短３度上に転調してゆく。
「虹のかなたに」
→同「5セレクションズ２」の二曲目。譜面はほぼ同じだが、僅かに音符の配置が異なっている。アド・リブパートは、「ミスティ」の方は書き換えられているが、こちらはほぼLPのコピー状態となっている。
全体的には、16ビートのリズムで、OPはコンガが加わっている。レスポンスの効いたファニーの音色が活躍する、おかしな味わいのアレンジ。サビは、昔のTV番組のBGMで使われていそうな音色。EX1のS.K.ファニーの音色を用いているようであるが、これはもう今では出せなくなってしまった。どうしても出すには、ELの場合、「ボイスディスクパーフェクト１００Vol.2」を取り寄せ、そこから「ダークリード」という音色を呼び出し、AWM音源のCUTーOFFを１４くらいに上げるとそれらしい音は出せる。又は、シンセベース３のAWMパートのRESを１４くらいに上げるのも一手やも知れない。
第一印象は噴出してしまいそうな愉快なイメージであるが、この時代独自のファニーの音色を用い、ボーカルサウンドを駆使して柔らか味あるテーマを提供するなど、そうそう侮っていられないアレンジ構成である。ドミナントセブンの代理コードがうまく用いられている。
直接の関係はなかろうが、ディノス提供の深夜番組「出たMONO勝負」（CX)のテーマ曲「虹のかなたへ」のリズムのノリ方はこのアレンジに酷似している。もちろん後発のアレンジだ。
「Mr.メロディ」
→まさしく「ニューラブサウンズ」と言わんばかりの曲想だ。初めは、オルゴール風のサウンドが入り、暫くしてポップス調となる。
「Last Tango in Pari」
→イントロはRubato調のピアノソロ。暫くしてピアノソロが終わるとすばやくベースにバトンタッチ。その間が心地よい。ベースは、インテンポ調にて演奏し、後の快活なるジャズワルツへとつなげてゆく。ラテンパーカッションが効いている。耳をすませてみると、どこか3連音符の味わいが感じ取れまいか。ジャズには3連音符を絡ませることを師の信条とするが、それがここにもちらついている。
3連音符のちらつかせ方が心地よい。あまり3連音符を具象化しすぎると、ラテンパーカッションが混じっている場合は特に演歌調になりがち。
「Look of Love」
→気分転換に散歩でもしてみたくなるような、軽いバウンスが魅力の1曲。
口笛風のソロ・トーンが長閑な光景を思い浮かべさせる。キメはブラスセクションを用いてジャジーに。
Dm9、B♭M7のブロック奏に始まるイントロ。サビの最後のキメのところ、ドミナントセブンの代理コードが流麗に、渋く用いられている。その後、Dm11が渋く決め、決然と終わりを告げる。
＜３．南部昌江＞
おなじみの暗くて哀愁漂う曲たちを、意外性溢れるアレンジにて魅了してくださる。
「こんなまとめ方があるのか」「こんな表現方法があったのか」と意表を突かれる6曲であった。
「恋は水色」に始まる南部師の担当曲。独自のフレーズの中、原曲のメロディが駆け抜けてゆく印象。まったく斬新なる形のアレンジに驚愕のひと時であった。
次の「イパネマの娘」も斬新なる発想が光り輝く。解説にあるベースのパターンが渋くタイトに決め、テーマは原曲の有する暢気さをちらつかせて奏でられてゆく。ボサノバに16ビートファンクが絡まった印象。ボサ・ファンクといったところか。
「My Love」はドラマティックでメロウなバラードに仕上げられている。奇妙なシンセコーラスが甘い雰囲気を醸し出している。中間のギターのアドリブのところ、ハイハットOpenの8分刻みが切なさと力強さを醸し出す。
「モダンガール」は快活なるテンポでノリやすい一曲。茲で解説するよりも実際に触れられるのが適切であろう。
「素顔のままで」は、ビリー・ジョエルのお馴染みのナンバー。
きらびやかなクリスタルサウンドを中心とし、リズムはハイハットを中心に、トライアングルが時折絡む単純なる構成である。
「Wave」、お馴染みのボサノバ曲で、茲では軽い8ビートの印象。バックにオートアルペジオコードを用いたり、どこか無機的な印象がある。テクノポップの要素が入っているのやも知れない。所々WaveのSEを鳴らしている。
B面に入れ替え、「クリスタルな恋人達」。題名どおり、本当にクリスタルを思わせるきらびやかで切ない高音のエレピが活躍。そこにクールな味わいのオルガントーンが絡む。
「イエスタデイ」は、渋いポップス調。
「やさしく歌って」は、メロウでゆったりしたイントロ。そこからボサノバのリズムに。
「オリーブの首飾り」、色物にて欠かせない一曲。アゴーゴが印象的。原曲の有するサンバ色を更に強めた幹事。笛のパーカッションが悪戯心を更に強めているように思える。アド・リブのシンセリードが面白く、ますますいきりたってしまいそうだ。
「涙のトッカータ」は、原曲の雰囲気を大切に、軽いボサノバを絡ませている。バロック調の8分音符が心地よい。
最後は「My Way」。クライマックスを飾るに当たり、暗いアレンジを想定してしまうが、ファニーの効いた軽いバウンス。ボコーダーといわれる機材を用い、「マイウェイ」という台詞を何とかの形を以て発音させている。曲中に登場する人工的なボーカルの音色はこのボコーダーという機材から出されているようである。イントロは、このアレンジに合致した新たなる形のメロディ。サビのオルガンのところ、R.C.Cupを鳴らし、賑やかに。
＜４．幅しげみ＞
明るく、小回りの利いた特徴といったところか。どこかに躍動感・力強さを透かしてみせる。
師は、専ら演奏活動といった形態をとられ、「５セレ」「パーソナルアルバム」といった譜面の起筆は原則として行われていない。
まずは「愛のコリーダ」から。昭和55年度ヒットソングのようである。現在でもその斬新さに溢れるきらびやかさは失われることがない。原曲に忠実な構成となっており、ボーカルのところをEX1のソロトーンを充てたりと工夫が見られる。アド・リブの厚みの利いたファニーのアドリブがエキサイティング。
「Love」はビートルズナンバーであったか。ピアノのアルペジオに、如何にも時代を感じさせるハープシコードの奏でる和音が泣かせる。途中、バロック調の激しい動きを見せる箇所がある。
「コパカバーナ」、すっかりおなじみのサンバ曲。オルガントーンをふんだんに用い、賑やかさの中にも渋みを含んでいる。アドリブはファニーで、バックはオルガントーン。エキサイトの利いた躍動感溢れるアドリブ。一音階ずつ上昇してゆく進行が迫力をより強める。
「メロディーズオブラブ」はイントロのピアノソロで哀愁漂う雰囲気に。テーマに入るところ、ウッドブロックが「カッコウ」と鳴り響く。サビのところ、ディレイ（残響効果）を用いてドラマティックで印象に残る展開を見せる。
これに続き、
「Feel So Good」。どこか賑やかな味わいあるポップな風味のリズム。これぞラブサウンズを思わせるポップスといった印象。オートアルペジオコードのような動きの低音クラビネットがエキサイティングな要素を醸し出す。
SKのフリューゲルホルンの音色は、柔らか味あるシンセリードと捉えたほうがとっつきやすいやもしれない。アド・リブは対照的に減衰音。ジャズギターに近い音色のエレピ。
「レイトリー」は、軽いボサノバにアレンジ。オルガンソロ。アド・リブはどうもS.K.による演奏のようである。Codaの前、エレピソロによるRubato調のメロディが挿入せられ、快活に終結へと突き進んでゆく。
B面に変えて、「Song for You」。PC98ゲームを思わせる電子音が活躍する。スラップベースがアクセントを小気味よく添えている。バウンスのちらついたリズムである。ピアノは鋭く強く、Stack PFのような印象の音。
ここからボコーダーが本格的に活躍の姿を見せる。
「あなたしか見えない」。はギターのアルペジオの裏に、かすかにストリングスがささやいており、そのささやき方が心地よい。SKクラリネットと低音トロンボーンが対話する形式。クラリネットは、シンセクラリネットが如きやわらかく繊細な音色。トロンボーンは低音で太めながらも優しさ溢れる音色。2コーラス目、クラリネットがテーマの変奏をし、サビはファニーの利いたシンセブラスのブロック奏。これが曲をタイトに締めてくれる。
終盤は、短2度上へ転調。ライドシンバルが鳴り響く。
「愛のテーマ」
イントロはバスドラムとカウベルの4部音符の刻みが印象的。所々うねりの効いたSEが駆け抜けてゆく。
エレキのバッキングが印象的で、スラップベースが躍動感を出している、Discoのリズムで、ロッキーな雰囲気の一曲。
「セイリング」、「I am Sailing~」という歌詞でお馴染みのC durでブラックな味わいの一曲だ。チャーチオルガンの音色をイントロとCodaに挟む構成をとる。チャーチの部分は、敬虔さとブラックな味わいを兼ね備えた感じで、テーマはゴスペル調のどっしりしたリズム。汚れの効いたオルガントーンが主旋律を奏でるところ、ワウの効いたエレピがバックをとる。
サビのところは、エレキのアドリブで実に渋い。この後、テーマに戻り、オルガントーンのアドリブ。やや粘り強さの感ぜられるアドリブで、少々くどい感じのアドリブを展開させ、チャーチのCodaへとつながってゆく。
「サンシャイン」。長閑なボサノバで、ラブサウンズを思わせる一曲。EX1のトランペットは、レスポンスの効いたシンセリードといった印象。中間のアドリブのところは、コンガが賑わいをみせ、ややエキサイティングな16ビートに転身させる。かくすることで、アドリブもエキサイト溢れるものになる。その後は、テーマに戻る。やや賑わいを抑えた感じのボサノバで、その後転調を見せ、賑やかで躍動感溢れる16ビートへと展開してゆく。
「オネスティ」、ビリー・ジョエルの定番曲。その切ない空気はここでも存分に維持せられている。
原曲の雰囲気を維持した印象の、ピアノの4分刻みが心地よい。ファニーの効いた、GS-1のブラスサウンドが切なくテーマの旋律を歌い上げる。2コーラス目は、音色を変えただけであるが、雰囲気を変えることで変化をもたせ、聴き手を飽きさせない構成に仕立て上げている。優しく、感情を抑えた感じのオルガントーン（フルート・トーン）といった印象。3コーラス目は1コーラス目にほぼ同じ印象ながら、ピアノの動きに躍動感がみられ、感情の高まりを見せる。
Codaはピアノソロのところ、シンセストリングスが舞台の奥にてささやいており、聴き応えあるサウンドに仕上がっている。
＜５．日野正雄＞
最後は師が担当する。齋藤英美門下。キリスト教信者らしく、敬虔にてクラシカルな特徴の持ち主といったところか。殊にバロック音楽が好みであったという。
地味で通好みの芸風であろう。一見何事もないようであるが、耳を済ませてみるとその内容の濃さに恐れおののくばかり。どこか一風変わった芯がある。
訃報の噂が絶えないが、これが真実とすると何とも遺憾なことである。
松田昌、窪田宏といった面々をこっぴどく嫌った強烈なる個性の持ち主でもあった。
まずは「風のささやき」から始まる。日野正雄を語るにあたっては是非とも知っておきたいうねりの効いたSEが印象的。この音色はLP「Big Artist Series」にても見られる。
次は「Hello Again」。ピアノのバッキングに、クケイハ風のサウンド、D800のサクソフォンの音色が乗っかる。テーマはS.K.、サビはU.K.、クライマックスはS.K.＋U.K.と、嘗ての電子オルガンに依るアレンジの定番の形を思わせる構成になっている。
「哀しみのソレアード」、これは昭和55年発売だったかの「５セレクションズ」に掲載せられている。譜面に比べてやや単純なつくりになっている。LPの容量の問題があったのやもしれない。
イントロの流麗なるアルペジオ、中間の力強いメゾスタッカートによるバッキングなど、すこぶるお気に入りのソレアード・アレンジであった。茲ではシンプルながらもどこか芯の効いたエレキが中間のテーマを奏でる。如何にも日野正雄を思わせるエレキだ。
「トワイライト・ハイウェイ」は軽いボサノバ。
「愛に生きる二人」はポップスの雰囲気にバロックの雰囲気が絡んだ印象。
「ロミオとジュリエット」にてA面は終了。
B面は、「Feeling」から。コンガの効いたサンバのリズムである。
コーラスをオフにした乾いたオルガン・シングルトーンが主旋律を、そのバックに厚みあるトレモロの効いたオルガンがささやいている。
「追憶」は、このブログにおいて採り上げている同名映画の主題歌。ファゴットを思わせるSKサクソフォンが泣かせる。サビは柔らか味あるストリングスが更に泣かせる。リズムは最小限に抑え、原曲の有する甘くて切ない雰囲気と師の有する敬虔にてバロック調の芸が絡み合い、映画に出てくる切ない恋物語が浮かび上がる。
「All by Myself」
「海のアデリーヌ」と続き、
「タラのテーマ」。これは意外にも、サンバのリズム。どこかメロディアスな雰囲気のサンバだ。
ラストはF／E♭と、洒落の利いた進行である。
「蒼いノクターン」は、リズムなしで、師の世界が存分に繰り広げられた敬虔なる印象のアレンジ。
6.4点。
EP：桑田佳祐 「悲しい気持ち(Just a man in love)」
昭和62年10月発売のシングルレコード。
丁度、サザンが活動休止状態になり、「KUWATA BAND」として活動し始めた頃の一作ではなかったろうか。
これは、然る「KUWATA BAND」の中でも特に思い出深い一作である。
なにがし百貨店６Fの音楽コーナーにて購入したように思う。
曲目は、以下のとおり。
1. 悲しい気持ち(Just a man in love)
→C dur。本当に悲しみと切なさがこみ上げてくる、名アレンジにしてお気に入り曲。
これを触れずして昭和62年は語れない。
長調にしているのがうまい。長調にて悲しい気持ちを歌うため、悲しみがより克明になる。
楽しいポップスの中、悲しみがちらつくのだ。
心の底は、悲しみに打ちひしがれているのに、曲想は明るくする。精一杯明るく振舞っているのだ。そうした悲しい情景が浮かんできて離れない。
早くも20年を超える歳月が過ぎてしまっているが、今でも十分に斬新で、聴衆の悲しい気持ちを余すところなく代弁してくれよう。
その悲しい気持ちは、サザン活動休止中の寂しい思いをもこめているようにすら思えてくる。
筆者は、この曲を通じてサブドミナントマイナーの代理コードというものを習得した。
サビの終わり、♭6度のコードと♭7度のコードが然り。
2. LADY LUCK
→クールな雰囲気のスローバラードといったところか。
通向けの1曲であろう。
途中、原由子とおぼしきボーカルが入る箇所がある。
ここでは、「EP（シングルレコード）」としているが、レコードとは別に、カセットテープもあった。
カセットの場合、A面とB面があり、どちらの面もまったく同一の曲が収録せられている。
せめてB面はカラオケVer.を収録するという工夫を見せても良かったろうに、まったく同一の構成である。
CD：塩谷 哲 「The Salt2」
平成7年10月21日発売。
黙らせると2枚目、喋らせると3枚目でお馴染みの塩谷師のアルバムのうちのひとつ。
あるときは流れるようなピアノで、あるときは打楽器としてのピアノ、あるときは弦楽器としてのピアノと、さまざまなるピアノの顔を提供してくれる。
まさに「泥んこ遊び」とでも言わんばかりの、遊び心満載の姿勢がうかがえる。
曲目は以下のとおり。
1. SHUFFLIN' CITY
2. ON A DAY LIKE THIS
3. SHE KNOCKS ME OUT
4. FOR MY LADY
5. LET LOVE LEAD ME
6. REFLECTIONS
7. IN SEARCH OF YOU
8. 凪(NA-GI)
9. TOGETHER AGAIN
10. EARTH BEAT 〜大地の鼓動〜
5曲目は、透き通った空間が魅力的な、実に甘いバラード。
1曲目は遊び心満載で、2曲目はややまじめな面持ちでのどかにボサノバを決めてくれる。
10曲目は、お馴染みのナンバー。gis moll。壮大なるスケールのテーマに、ストリングスがもりあげ、ピアノが懸命に語りかけるも、そのピアノには、どこか遊び心が透けて見える。
CD：クインシー・ジョーンズ「愛のコリーダ 2000〜ベスト・オブ・Q」
平成１２年に発売せられたベスト形式のCDアルバム。
クインシー・ジョーンズといえば、その遊び心に驚かされよう。
あるときはジャジーに、あるときはブラック・コンテンポラリーに、あるときはどこまでも洒落の効いたフュージョンプレイヤーであり、あるときは野暮な民族音楽隊と言えなくもないこともある。
音楽のあまたの分野を自在に操り、それらを超越した独自のクインシーなる分野を形成するその姿勢は、常に斬新なる息吹を与え、いついつまでもわれわれ聴衆を飽きさせることがない。
これは、クインシーを知るにあたり、最低限知っておきたい曲たちを１７曲ばかり集めた、クインシー入門編、導入編ともいうべき位置づけに在るアルバムといえる。
01： クインテッセンス
→アルト・サクソフォンが優しく歌い上げる、とろけた味のバラード。
伴奏は、ゆったりとしたトロンボーンセクション。
02： リトル・カレン
→緩やかなテンポのSwing。のどかでどこか洒落た雰囲気のある曲想。
03： ストレート,ノー・チェイサー
→Fast Swing。いろいろなる金管楽器が、Swingのリズムに乗って自由自在に遊び倒す。
ライブ感溢れる構成になっており、思わず心が弾んで仕方なくなる一曲。
04： ソウル・ボサノヴァ
→バラエティ番組のBGM、挿入歌として用いられる。一度耳にすればその場面が思い浮かんでこよう。
軽やかで快活なテンポのボサノバといったところか。「ソウル」と来られると、如何にも粗暴で奇抜な感じの不気味なボサノバに思えてくるが、実際は、キャッチーで親しみやすいフレーズである。
ファンキーなピアノにはじまり、ファンキーブラスがキメのリズムを奏で、テーマに入ってゆく。
動的な感じの口笛とブラスセクションのキメが重要なる役割を占める。
05： ボサノヴァ U.S.A.
→快活なるテンポのG dur.
ボサノバ風のリズムで、軽くバウンスさせているところが特徴。
ボサノバの空気を基調としつつ、Swingの雰囲気が透けて見える、独特の味わいがある。
06： キラー・ジョー
→Midium Swing。けだるい雰囲気で、MutedTrumpetが主旋律をとる。
サビのところ、「Killer Job」という女性の掛け声が洒落た雰囲気をかもし出す。
07： アイアンサイド
→TV番組にてよく用いられる曲で、一度耳にすれば誰でも親しみが沸いてこよう。
初めのトランペットの奏でるサイレンの描写、キメのフレーズなど、キャッチーな要素が満載。
渋いミュートトランペットに、タイトで賑やかなホーンセクションのキメが特徴的。
08： ヒッキー・バール
→唇を震わせたり、「Uno!!」と叫んで見せたり、兎角自在に遊び倒す男性ボーカルが印象的。
本当に遊び倒しているかのような雰囲気で、心を弾ませずには居られない。
09： エヴリシング・マスト・チェンジ
→甘い雰囲気のバラード。エレピが物悲しい空気を運んでくれる。
10： ボディ・ヒート
11： イフ・アイ・エヴァー・ルーズ・ディス・へヴン
12： スタッフ・ライク・ザット
→ボーカルとホーンセクションの掛け合いを中心として曲は進行してゆく。
13： 朝わたしはひとり
14： スーパー・ウーマン
→ミディアム・テンポのバラード。のどかで洒落た雰囲気。
15： テル・ミー・ア・ベットタイム・ストーリー
→切ないエレピが印象的な一曲。
16： サムシン・スペシャル
→どこか艶を感じさせる雰囲気がある。
サビは８分の６拍子をぶちこみ、印象深いものに仕立て上げている。
17： 愛のコリーダ
→クインシーを味わうにはぜひ触れておきたい一曲。
音色は今でも十分に輝いており、飽きることがない。
題名は、昭和51年公開の大島渚監督の同名邦画を由来とする。
原曲は、同55年発表のイギリス作品であったという。
CD：Konami GM Hits Factory １
平成5年3月24日発売。
これまで発売せられてきたコナミのゲーム音楽CDアルバムの中から人気曲を抽出し、掲載したベストアルバム形式。
それぞれのゲーム音楽を、独自の形式にてアレンジが施されている。
筆者は、ゲーム音楽は、原曲の音色等が一番と信じてやまないのであるが、このアルバムは、遊び心満載のアレンジで、原曲を楽しむときとは違った、別の接近方法にて聴くのが良かろう。
掲載曲を紐解いてゆきたい。
01 グラディウス (出典：Konami Game Music Vol.1) 4:40
→1面の宇宙面と、壁がある面にかかるBGMを素材としたアレンジ曲。C dur。
自機のビーム発射時の効果音と、アイテム取得時の効果音が曲中のSEとして、実に効果的に用いられ、曲想をより豊かに、変化あるものに彩ってゆく。
02 ツインビー (出典：Konami Game Music Vol.1) 4:53
→昭和60年発売のファミコンカセットの同名ゲームにて用いられていた音楽。ゲームスタート時に用いられるジングルを、イントロのメロディとして用いている。
全体には快活なるテンポにて、軽やかに。タイトなシンセベースが印象的。
ここでも、ゲームプレイ中に流れる効果音を、曲中のSEとして効果的に取り組んでいる。
ビームを撃つ音、鈴を撃っている音、救急車がやってくる音など。
鈴を撃つ音からは、何とかしてバリアにせんと鈴を打ち続ける風景が思い浮かび、救急車がやってくる音では、うっかり敵機の放った弾に当たってしまい、手を怪我してしまい、そのときにやってくる救急車（実際は赤色の十字架の模様の入った担架のイラストだったように思う）が思い浮かぶ。ここでは、救急車が通り過ぎてゆく様子を描いている。この救急車、速度が速く、取り損ねることがよくあるのだ。そうした苦悩の様子を描いてくれており、洒落心にあふれたアレンジとなっている。
Codaのメロディは、ミディアム・テムポのバウンスのF dur。
ここは、ボーナスステージの曲であったように記憶しているが、真相は定かでない。
03 Galactic Warriors (出典：Konami Game Music Vol.2) 3:43
→A durのバウンス。奇妙なるスティールドラムとトニックペダルが印象的。
その後、オルガントーンにシンセリードの組み合わせ。
ファンキーで軽やかなバウンスに始まり、ロッキーな雰囲気にてサビを盛り上げる。
サビは、G durのようである。ドミナントペダルを効果的に用いている。
クライマックスは、Gを短二度上に転調させる。サブドミナントマイナーを挟んだコード進行がお洒落だ。
04 サーカス・チャーリー (出典：Konami Game Music Vol.2) 3:54
→どうも幾つかの場面に用いられているBGMをメドレー風に送る形式のアレンジのようである。
初めは、かわいらしい電子音が鳴り、ボールに乗ってあれこれ芸を披露する風景が描かれる。
暫くして、バイオリンアンサンブルが暖かく包み込む。
「Welcome to Circus Charlie」という掛け声の後、快活なるポルカ調のリズムにて、マリンバが軽やかに歌い上げる。4拍目に入る無機的なスネアドラムが心地よい。
暫くしてバイオリンアンサンブルが優しく歌い上げる。先ほどとは正反対の曲想。
最後のパートは、ミディアムテムポのバウンスするマーチのリズムにて、可愛らしくも盛大に盛り上げてゆく。スネアのリズムが心地よい。終わる直前、フェイドアウトするが、後にフェイドインする。ありきたりの洒落の展開であるが、そのありきたりの展開にどこか可愛らしさがちらついて筆者の心を離さない。
05 「悪魔城ドラキュラ」より、Vampire Killer(出典：Konami Game Freaks) 4:15
→このブログに於いても紹介している、ディスクシステムソフトの同名ゲームから。
幾つかのBGMをメドレー形式にて届ける意図のアレンジ。先ほどとは打って変わっておどろおどろしい曲想。
ドラキュラを髣髴させる笑い声のSEの後、スクラッチが実に刺激的に入り、テーマのパートへ入り込む。このメロディは、d mollで、1面にて用いられるBGM。ここは提示部というべきか。
ギターの奏でるテーマのメロディに、シンセブラスのキメがうまく絡み合う。
暫くして、Memo Mossoし、2面にて用いられるBGMがやってくる。
この後、凄まじくPiu Mossoし、3面にて用いられるBGMがやってくる。テーマは高音のシンセリード。
曲想は、静かでおどろおどろしく、冷たい空気の溢れるものとなっている。
テンポが早くなり、どうなるかと思わせておき、元のテンポに戻って1面のメロディ。D.S.というべきか。
Codaは、テーマの初めのフレーズを繰り返し、ドミナントコードにて決然と終わる。
目には見えない、耳には聞こえない続きの展開を感じさせる颯爽とした終結だ。
06 Space Romancer (Wall of Mystery) (出典：Konami Game Freaks) 3:58
→ヒットソング曲調のアレンジ。
07 燃えろ！ツインビー (出典：Konami Game Freaks) 3:39
→昭和61年発売のディスクシステムソフト。ファミコン音源を駆使し、無機的な曲想に仕立てている。
イントロのフレーズ、ゲーム開始時のジングルを、原音のまま挿入している。
ファミコン音源と、独自に編み出された無機的なるパーカッションを駆使した、コナミならではの工夫のこもったコミカルなるアレンジである。
テーマのメロディは主に1面のBGMであったように思う。
中間部、B durに転調する部分のメロディは、無敵状態になったときに流れるBGMであったか。そのあたりはあまり定かでない。
その後、効果音がひたすら流れる箇所がある。これはバグではない。
青い鈴をとりすぎている場面ではなかろうか。青い鈴は、スピードアップの効果があり、どうしても取りすぎてしまうのである。初めの速度は凄まじく遅く、明らかに青い鈴をとらせる設計になっているのだが、とりすぎるとものすごくプレイがしづらくなる。
テーマに戻るとき、異様なるまでにPiu Mossoしていることにかんがみると、青い鈴をとりすぎて苦戦している風景を描写しているのではなかろうか。
ファミコンのプレイの風景を髣髴させてくれる、洒落の利いたアレンジであろう。
08 「グラディウス２」より、Captain James (出典：Konami Game Freaks) 3:20
→付録の解説にあるように、やや凝り過ぎの感がしなくもないアレンジ。
場面展開が激しい。刺激的でドラマティックな印象を与える。
快活なテンポで16部音符刻みをするバスドラムが刺激的なイントロのフレーズ、そこからロッキーなバウンスとなり、突然クラシカルな8分の6拍子へ。
ハープシコードをふんだんに用い、一気に敬虔なる雰囲気に。
そこから、ギター・シンセブラスとパイプオルガンの掛け合いが始まる。
ラスト、E durのサブドミナントコードにて終結する。
いつまでも続く戦い、どこかへ飛び行く戦闘機の様子がちらつく。
09 「F1魂」より、Street Collection (出典：Konami Game Music Vol.4) 3:18
→白銀の世界に居るかのようなきらびやかなクリスタルサウンド。
全編スローテンポで落ち着きがある。
10 Racing Hero (Racer Mini 4WD) (出典：Box of 1000 Ryo) 3:33
→何とも洒落たアレンジ。快活なる８ビート、その二分の１のテムポの16ビート、テーマとサビの間にバウンスのリズムを挟み、さらに変化に富んだ展開にしてゆく。
渋い雰囲気ながらも、機器応えや洒落の効いた演出が満載である。
8ビートのリズムと、その2分の1の16ビートの関係はこれ如何。
16ビートのテンポを基本に採ると、16部音符を刻むハイハットに、2拍目と4拍目にスネアドラムが入ることになる。8ビートのリズムは、同じハイハットの動きの中、１拍目の裏の拍にスネアドラムが入ることになる。嘗てのDiscoのリズムに似た感じとなろう。
テーマは、そうした快活なる８ビートのリズムで攻めに攻める。
途中、バウンスのリズムを挟み、サビへ突入。３連音符を刻むバスドラムが格好良い。
アドリブパートの部分は、１６ビートのリズムにて、落ち着いた感じを与える。
11 「ツインビー３」より、Tiny Boy(出典：Box of 1000 Ryo) 4:00
→付録の解説にもあるとおり、高中正義調のギターを特徴とする。
一言で言えば、「Guitar Wonder」といったところか。
機会あらば、高中師のギターサウンドと合わせて楽しまれると雰囲気がよりつかめよう。
Disc length 43:13
CD：佐藤 時彦 「慰め」
佐藤時彦、関西二期会所属にして，主にイタリア歌曲を中心にオペラ活動せられたテノール歌手である。関西指折りのテノール歌手と謳われた、知る人ぞ知る存在であったという。実際の知名度は如何程であったろうか。
本業は、本人は高校教員としていたようである。
大学大（後の大阪教育大）卒業で，昭和37年に大阪市立十三中学校へ勤める。
2年後、母校たる私立桃山学院高等学校の音楽科教諭（正式には音楽及び習字科専任講師）が亡くなった関係で母校から勤務の要請を受け、桃山学院高等学校へ赴任。正式には中学校のみの卒業生であったが，中学校が事実上の閉校に追い込まれたこともあり、それの以後は高校卒業生として取り扱われる。本人の人望がそのように取り扱われた原因なのやも知れない。
教員活動のさなか、オペラ活動をするといった形態をとられ、休み時間は人の蔭に隠れて発生練習に励む姿が見られたという。
佐藤時彦後援会があり、純粋に後援活動に勤しまんとする熱き集いがあった。
年会費は1,000円くらいであったか。
日本のオペラは実に費用がかさむといわれる。既出やもしれないが、佐藤しのぶ師がオペラリサイタルを開かんとするとき、ドイツならば3,000円で済むところ、我が国では30,000円かかるとしている。
時彦師は、5,000円にて開いていた。
この意気にいたく協賛していたのが、上述した後援会である。
平成11年10月、急逝。
本当は、この以前から末期癌であったらしく、この年の8月のコンサートは，本場イタリアの修行の成果の見られる充実の一時であったが，既に末期癌の状態で、手がつかずの状態であったのは驚愕のほか無い。
亡くなる年のコンサートは、アンコールの折、突然声が出なくなり、競演のピアノ伴奏者によるピアノ演奏に急遽差し替えられたという。
本人は,「声が出なくなっただけ」とごまかし、翌日は高校勤務をせられていた。腰痛が酷い状態とごまかしながらの勤務だったという。
2週間後、どうにも體が言う事を聞かなくなったのか、病院へ収容せられる。
勤務先には,「季節変わりの風邪」と偽っていた。
病室にて、夜独り「畜生！」と叫んでいたという証言がある。
佐藤時彦後援会は、無念のままの解散となる。
丁度、後援会に入ったばかりの突然の訃報であった。
これから早10年が経たんとしているとは，時の経過は実に恐ろしい。
このアルバム「慰め」は、親しみやすいオペラ歌曲を22曲ばかり収録している。
詳しい和訳つきで，万人が軽くイタリヤ歌曲に親しめるように工夫が施されている。
タイトルを目にすると、わざとらしいヒーリングアルバムに思えてくるが、実際は、それとは正反対の自然体溢れる軽やかなるイタリヤ歌曲22曲にて占められている。
テノールならではの、高音域の発生はただひたすらに圧巻。
一風変わったイタリアの光景、ちょっとした古典の世界を味わってみたいときに役立つ一品。
是非・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・といいたい所であるが,
検索をかけるとヒット件数０であり、買い求める手段が無い状況である。
ここには未収録であるが、師の日本の歌は余り良くなかったように思われる。
殊に、ヤ行の発音がかなり苦しそうであった。
日本語はひっきりなしに母音が入るため、歌いこなすにはどの国の言語よりも苦労を要するのやも知れない。
＜収録曲＞
１．我は嘆く 自：レクイエム（ヴェルディ）
２．ああ、愛する人の （ドナウディ）
３．私は望みを失って
４．限りなく優雅な絵姿
５．魅惑の瞳 （デンツァ）
６．もし
７．おお、春よ （ティリンデッリ）
８．君に満ちて
９．理想の人 （トスティ）
10.ばら
11.慰め
→どうやらこれはこのアルバムのタイトル･チューンのようである。
12.私の愛しい人 （ジョルダーニ）
13.ニーナの死 （チャンピ）
14.喜ばせてください （ベッリーニ）
15.熱き願い
16.紅い唇に （レスピーギ）
17.夜
18.貴方のくちづけを！（ディ・カプア）
19.秋 （デ・クルテイス）
20.たった1つしかない僕の貧しい部屋へ （レオンカヴァッロ）
21.君に告げてよ （ファルヴォ）
22.オ・ソーレ・ミーオ （ディ・カプア）
CD：Slava 「Best」
平成13年11月21日発売。
カウンターテナーのSlava(以下、「スラヴァ」と記す。ウに濁点を打つ形式を採る事に注目）が送るベストアルバム。アヴェ・マリアの曲がこれでもかというくらいに並んでいる。
注目したい曲は、何といっても「カッチーニのアヴェ・マリア」。昼ドラ「はるちゃん」（東海テレビ）をはじめとし、あまたの映画等に用いられ，挿入曲としてすっかりお馴染みになっていよう。
使用楽器のストリングスがシンセストリングスになっている。
これは、スラヴァのボーカルを引立たせる為、敢えてシンセのものにしたという意図がこめられているようである。
「サマータイム」は、原曲通りの甘いバラードに仕上がっている。
スラヴァの手にかかると、本当に快眠してしまいそう。勿論、ここで熟睡してはなるまい。
1,アヴェ・マリア（カッチーニ） (3:56) 作詞：G Caccini 作曲：G Caccini
2,アヴェ・マリア（バッハ/グノー） (2:35) 作曲：JS Bach - C Gounod
3,アヴェ・マリア (3:25)
4,アヴェ・マリア（シューベルト） (6:18) 作曲：F Schubert
5,アヴェ・マリア (1:48) 作詞：P D 作曲：STRAVINSKY IGOR
6,アヴェ・マリア (3:05) 作詞：SAINT SAENS CAMILLE CHARLES 作曲：SAINT SAENS CAMILLE CHARLES
7,アヴェ・マリア (2:05) 作曲：MOZART WOLFGANG AMADEUS
8,ヴォカリーズ (4:19) 作曲：RACHMANINOFF SERGEI
9,クワイエット・メロディー (3:32) 作曲：RAKHMANINOV SERGEJ V
10,トロイメライ (3:06) 作曲：SCHUMANN ROBERT ALEXANDER
11,G線上のアリア -choir a cappella- (5:02) 作曲：J. S. Bach
12,ソルヴェイクの歌 (5:38) 作曲：GRIEG EDVARD HAGERUP
13,子守歌 （F.シューベルト） (2:57) 作曲：Franz Schubert
14,子守歌 (1:58) 作曲：BRAHMS JOHANNES
15,子守歌 (4:19) 作曲：TCHAIKOVSKY PYOTR ILYICH
16,サマータイム (2:43) 作詞：HEYWARD DU BOSE 作曲：GERSHWIN GEORGE
17,ハイランドの子守歌 (3:29) 作詞：BURNS ROBERT 作曲：SCHUMANN ROBERT ALEXANDER
18,子守歌 (7:40) 作詞：GOTTER FRIEDRICH WILHEM 作曲：MOZART WOLFGANG AMADEUS
地味な味わいながらも、カッチーニの甘いカウンターテナーボイスが聴く者の心を鷲掴みにする。
幻想世界に浸りたい時の一曲。
ひょっとすると、全曲を一気に聴きとおすのは辛いものがあるやもしれない。
バブルガム ブラザーズ 「STARBOX 〜ベストアルバム〜」
バブルガム・ブラザーズの送るベストアルバム。
筆者の愛してやまない「DA SCHOOL RAP（ダ・スクラップ）」が収められている。
平成4年度平成教育委員会EDでもあった同曲だ。
2代目のEDということもあり、日の目を当たることがないのが誠に遺憾。
「平成教育委員会」にはこちらの方が俄然雰囲気に合致しているように思えてならない。
同番組EDテーマにて用いられていた当時、EDの締めの所はテーマのフレーズが流され，スタッフロールに入る所でラップの部分が流されていた。その間が実に絶妙で、筆者の心を捉えて離さなかった。
「プレゼントのお知らせ」のところで、短2度上へ転調する部分が流される。これも実に間がよく、この曲こそ平成教育委員会のEDを飾るにふさわしき哉と確信して止まない。
ラップの部分は３つあり、段々難しくなって行く構成になっている。
1番目は歴史上の人物をだらだらと述べる構成になっている。ラップ・パートの終わりの所、歴代の徳川将軍を全員述べている所に注目。
最後は，「慶喜殿ー！！」と締める。
2番目は，化学記号をつらつらと述べる。
有名なる化学記号の語呂合わせ「すいヘーリーベー云々」とただひたすらに唱えて行く。
この語呂合わせは、少し構成が違っている。
最後は，「これミリオンセラー？？」と惚けて終わる。
3番目が最も難解。歴史上の出来事を並べて行くのであるが，模倣は非常に困難。
カラオケにてこの曲を披露する際は，事前によく練習し、格好良く3番目のラップを決めたい所。
複雑怪奇に見えるが，最後は「それからいろいろありまして、今日！」という究極のごまかしを披露する。歴史とは，かくも奥の深いものなのだと思わされる。
「平成教育委員会」では、これら三つのラップ･パートは１つずつ、交互に取り上げられていた。
1番目を披露する回、2番目を披露する回、3番目を披露する回とあった。順番毎に取り上げられていたように思う。初めて耳にした折は，3番目と1番目の違いがよくわからず、ただ複雑になっているだけの印象の3番目が実に不気味に思えたものである。3番目の回が取り上げられた次の回は1番目に舞い戻るわけであるが、突然単純な構成になることがよく理解できなかった。
このCDでは、1番目から3番目までを一気に聴けるわけであるが、一気に聴くのはやや辛い気がしなくもない。辛いと言いきるのは危険が伴おう。
平成教育委員会ではカットせられていたが，1番目のラップと2番目のそれとに入る前、岸田今日子を思わせる声のナレーションが入っている。
3番目に入る時は、そのナレーションなしではいる為，カラオケにて披露する際は2番目にて息切れしないように用心しておく必要がある。
短2度上へ転調した後、EDへ向かってひたすら「忘れたいのに、思い出せない」と嘆き続ける。
これでもかというくらいにしつこく同じメロディを繰り返した後、岸田今日子調のナレーションが「お静かに」と突っ込み、終わる。
突然の終了といった感じ。
洒落の意味の込められた終結なのであろうが，筆者としては普通にF.Oするか、もっと激しい終わり方をしてほしかった。
このCDには、他にも「SOUL大臣」「恋の落とし穴」、電話の効果音をたくみに使った切ないバラードの「うちひしがれても」、といった曲が入っており、総計15曲である。
Ali Project 「Deja Vu -The Original Best 1992-1995」
その名のとおり、平成4年から7年までのシングル曲を集めたアルバムのようである。
平成4年とは，丁度アリプロがメジャーデビューした頃のこと。
所謂「美声」が持ち味と言ったところか。
甘美な歌声，悪戯心溢れる可愛らしい歌声など、種々の世界が交錯する。
正に「妖しい」という形容詞にぴったりの芸風やもしれない。
1. 「メガロポリス･アリス -megalopolice Alice-」
→奇妙な世界。メカニックなアリス。無機的都市空間に住むアリスは、一体いかなるいでたちであろうか。ディミニッシュ・スケールが謎めいた世界を創り出して居るというのか。
悪戯心溢れる可愛らしい高音と甘美な歌声が交錯する。
サビの所、本場の美声を響かせて曲想を盛り上げて行く。
1999年をノストラダムス大予言の起こる年と捉える旨の歌詞が入り、時代を感じさせる。
ここでいうアリスは、勿論「ローゼンメイデン」に登場するアリスゲームのアリスとは全く関係が無い。
2. 「嵐ヶ丘」
→g moll。ブラームス「ハンガリー〜」を彷彿とさせるメロディが印象的。
映画「嵐ヶ丘」とは関係はないのであろうが、そこに繰り広げられる愛憎劇を髣髴させる展開である。
最後、テーマのメロディを、ボーカルなしで演奏して行く箇所がある。
激しい愛憎を表すにもってこいの演出であろう。
3. 「恋せよ乙女 -love Story Of Zipang-」
→何とも奇妙で摩訶不思議な、どこか神秘性溢れるイントロの音色。
その後、「Ha！Ha!」というおぞましい掛け声が入る。
「NIGHT HEAD」に出てくる「バーチャル･セックス」を髣髴させるSEが登場し、妖しさに益々拍車がかかる。
メインテーマに入る所，兎に角のりにくい。奇妙なSEが発生し、メロディも非常に捉えにくい。
もしもカラオケでこの曲を披露する場合には，テーマの入り具合を事前によく見極め、聴き極めておく必要があろう。この独特のリズムに慣れると、たまらない快感が押し寄せてこよう。一気に癖になること請け合いである。
サブタイトルにあるように、ジパングという謎の場所にて繰り広げられる愛物語を描いている。
低音タムのリズムが妖しさを感じさせつつ、タイトに曲を引き締めて行く。
蛇足で申し訳ないが、「恋せよ乙女」は、「ゴンドラの歌」とはまったくの無関係。
4. 「ビアンカ」
→ 悪戯心満載の軽やかで可愛らしい高音にて繰り広げられて行く。
その可愛らしいビアンカの描写は、時におぞましさをも透かして見せる。
5.「月光浴」
→非常に妖しげなボーカルの上にメロディボックスがイントロを奏でる。
Dramsのリズムがない空間溢れる世界で、月光浴というものをたしなむ姿が描写せられる。
ボーカルは可愛らしい感じに仕上がり、神秘的で妖しさ溢れる雰囲気をかもし出す。
6. 「Nous Deux C'est Pour La Vie(雨のソナタ~la Pluie~french Version) 」
→E dur。
どこかアジアを思わせる空気がある、不思議な雰囲気のイントロに始まり、
タイトなB.D.が印象的なテーマに突入。歌詞はアジアを思わせる台詞である。
サビのところ、イントロのフレーズにバックコーラスをつけ、キャッチーなアレンジに仕立てている。
基本的には明るいアジア風味の曲調であるが、ところどころ妖しげなSEが入り、アリプロオリジナルを思わせる。C durをちらつかせる進行が面白い。
7. 「オフェリア遺文」
→荘厳なるワルツ曲。
8. 「舞踏会の手帖」
→快活なるワルツ。
ピチカートのバッキングが可愛らしく決める。
9. 「ヴェネツィアン･ラプソディー」
→es moll。何ともキャッチ―な曲想である。バイオリン･ソロによるイントロのあと、テーマを提示するパートがやってくる。
その後、クラシカルな雰囲気を漂わせ、敬虔に曲は展開して行く。
サビのところ、Dramsは倍速になる。8分音符にていうところの２拍目にスネアドラムが入る。
10. 「雪のひとひら 」
→ワルツのリズム。クラシカルにて敬虔なる雰囲気。
サビ、ボーカルサウンドのはもりが実に色っぽい。
11. 「サロメティック･ルナティック」
→ドラマティックなMedium Tempoのc moll。
一瞬8分の6拍子をちらつかせるアレンジ構成が巧みに感ずる。
12. 「空宙舞踏会 」
→快活なイメージのイントロ。駆け抜けた先は見事なる間での宇宙空間であった。。。と言わんばかりに緩やかなテンポにてテーマが始まる。
13. 「エスカルゴ嬉遊曲」
→なんとも拍子抜けしそうなG durのポップス調のナンバー。
可愛らしいボーカルが聴衆を虜にする。
ところどころはいる妖しげなSEが心地よく、独自の世界観を提供してくれる。
14. 「共月亭で逢いましょう」
→揺りかごに揺られているかのような8分の6拍子。Dramsは基本的に入らず、空間溢れるアレンジ。
イントロとCodaはメロディボックス風の音色にて可愛らしさの中に妖しさを透かしてみせるイメージ。
テーマに入ってからは、ピチカートがドラマティックにアルペジオを奏でたり、6拍目に鋭くS.D.Rimが入ったりといった構成。
原 由子 「はらゆうこが語るひととき」
昭和56年発売アルバム。
発売当初はLPであったが、後にCD版も発売せられる。
初期のCDであるためか、CDの魅力が巻末にだらだらと記されている。
神秘性と悪戯心が垣間見られるボーカル・サウンドに仕立て上げられている。
演奏の面々はHARABOSEと言われる面々。
色々な顔が透けて見られ，変化に富んだひとときを提供してくれる。
原由子は主旋律のボーカルを担当し、プロデュースは桑田圭祐といった構成のようである。桑田は、バックボーカルとして姿を現すことがある。
1 「Ｍｙ Ｂａｂｙ Ｓｈｉｎｅｓ Ｏｎ Ｍｅ」
→D dur。ポップロックといえばよいのか。
ピアノのバッキングが特徴の、軽やかで快活なるテンポの８ビート。
2 「おしゃれな女」
→大人のムードが溢れたけだるいボサノバ。
F durで、トゥー・ファイブの進行が印象的。いかにもボサノバといった趣がする。
けだるいボサノバの雰囲気に、どこか軽やかで悪戯心の透けて見えるボーカル・サウンドのコントラストが特徴と言ったところか。
3 「Ｉ Ｌｏｖｅ Ｙｏｕはひとりごと」
→これは、桑田圭祐 作詞作曲。桑田プロデュース作品といえば良いのか。
桑田ならではの、悪戯心溢れた色気あふれる歌詞が特徴で、放送禁止指定曲になった、「曰くつき」の曲といえば良いのか。
歌詞の内容自体には危うさが感じられなくも無いが，曲自体は，a mollの普通のSwingナンバーで，これといった特徴は無い。
寧ろ、Swingたるものを学ぶ教材としては打ってつけの一曲であり、教材としては積極的に用いられるべき一曲であろう。
リズムは，提示部はハイハットのオープンとクローズを繰り返し、中間部より軽いスネアドラムの響を入れるという、何ともオーソドックスなリズム構成である。
裏のクラリネットが色気といたずら心あふれる夜のクラブを演出している。
1コーラス終わる毎におかまの台詞が入るが、ボーカルの方はひたすら無視した姿勢をみせる。何とも息の合っていないボーカルとおかまの台詞が持ち味と言ったところか。
最後は，B/Amか。実にSwingを思わせる終わり方である。
4 「しっかりＪｏｈｎ−Ｇ」
→Cdurのスローワルツバラード。原由子自らが作詞作曲。
初めはDrams/パーカッションなき世界で寂しげに展開してゆき、サビの所でDramsがはいり、曲を盛り上げて行く。
5 「うさぎの唄」
→fis moll。この曲は，宇崎竜童が作曲している。
趣が他の曲と微妙に違うのがわかる。宇崎ならではの、乾いた空気と鋭いアクセントが感じられる。
’７０年代を彷彿とさせる、乾いたエレキサウンドは宇崎ならではといったところか。
宇崎調の曲想と、民族調の曲想が合わさった、何とも独特の味わいになっており、アルバムの中では異質の位置にあるやも知れない。
普通にあるフレーズを繰り返すだけの展開なのであるが，裏の掛け声にバリエーションがみられたり、洒落と思しき台詞が入ったり、聴いている者を飽きさせない工夫が感じ取れる。
Codaは、ピッコロ風の音色により、テーマが繰り返されてF.O.してゆく。宇崎らしい乾いたクールな終わり方といえよう。
5回目、最終コーラスに入る前，原由子が、FC「魔界島」の一角獣がごとく、御託を並べてくる。特に気にする必要は無し。気にしても既に陳腐化していよう。
6 「がんばれアミューズ」
→As dur。桑田圭祐プロデュース作品で，提示部から中間部に入る時の間は，3曲目に似ている。
強弱が逆転しており、酷似した感じは特にしない。
どこかブロードウェイ・ミュージカルを髣髴させるブラスセクションが印象的な、華やかで賑やかさにあふれた、陽気なSwingの曲である。ライブ感溢れるアレンジになっている。
途中、桑田圭祐が「いとしのエリー」をちらつかせる。実に巧い具合に「エリー・マイラブ・トゥー・シー〜」と添えるのだ。
7「 いにしえのトランペッター」
→静けさ溢れる、幻想的な印象の、ゆったりとしたSwingのEs dur。ゆったりとしたSwingのリズムのミュージカルといったところか。
巨漢の黒人を思わせるかすれた声が台詞として挿入せられる。
「いにしえ」の感が伝わってくる、名演出であろう。
8 「Ｌｏｖｉｎｇ Ｙｏｕ」
→Adur。先ほどとは打って変わって、ポップス調の雰囲気である。
原と桑田の掛け合いにより、曲は進んで行く。
9 「幸わせのルースター」
→初めに、2曲目を髣髴させるフレーズが入る。
2曲目のボーカルパートをアコギが奏でる。
1分くらい続いた後、本編に突入する。
茲からは，C dur。快活で軽やかさのあるロックのリズムとなる。
「タッタッウタッッタッ！」という鋭いベース（バスドラム）の刻みが印象的で、全体の曲想を鋭く引き締めて行く。ホーンセクションも鋭く、聴き応えを感じさせる。
10 「Ｌａｓｔ Ｓｉｎｇｌｅ Ｘ’ｍａｓ」
→洒落たバラード調で、如何にも甘さ溢れる曲想。ひたすらに甘い。
鐘の音や鈴の音（ね）が入り、トレモロ・ストリングスが優しく包み込むことで，所謂ホワイト・クリスマスの雰囲気に仕立て上げて行く。
