鞍馬天狗 角兵衛獅子の巻 （モノクロ）
昭和13年3月15日公開の日活京都映画。
7巻で53分ということは、どこかに欠落があるのやもしれない。
監督 マキノ正博 、松田定次
原作 大仏次郎
音楽 高橋半
脚本 比佐芳武
キャスト（役名）は以下のとおり。
嵐寛寿郎（鞍馬天狗）
原健作（沖田総司）
瀬川路三郎（隼の長七）
香川良介（秋元播磨守）
藤川三之祐（松月院和尚）
尾上華丈（土方歳三）
志村喬（西郷吉之助）
団徳麿（黒姫の吉兵衛）
阪東国太郎（宮部鼎蔵）
宗春太郎（杉作）
旗桃太郎（新吉）
→→この二人の子供は流浪の身。
深水藤子（長七娘お吉）
原駒子（暗闇のお兼）
→何故かお面を被って登場。その状態で、相手の顔を察知する。拳銃に嗜みがある。
沢村国太郎（桂小五郎）
河部五郎（近藤勇）
杉作と新吉、長七のところに拾われる。
仕事を探しに奔走するも、さっぱり見つからず、困っている所に鞍馬天狗と出会う。
困っている子供をいたわり、面倒を観てやるのは鞍馬天狗ならではの展開で、茲では小判を遣る。
不審に思った長七、小判を遣った者を問い詰める。子供、「鞍馬」という姓名は知っていたが、名前は問いたださず、「馬鹿野郎」と言われる。
姓名は、誰かが「鞍馬」と言っていたのを耳にしただけであり、問いただしたわけではない。
その後、「鞍馬と言えば・・・」というところで唐突に場面転換し、「恐れ入りました」という場面に突入するあの省略の巧さには爆笑。
そのくらい鞍馬というのは有名なのであろう。
鞍馬天狗に挨拶に赴いた長七、その時、新選組は鞍馬の所に攻め込んでおり、何かが起こりそうな予感を牧歌的雰囲気の中から感じさせる。
実際、直後に炎の現場に包まれる。
長七、何故か鞍馬天狗を恐れており、名前を聞くだけでとたんに平身低頭になる有様。
新吉と杉作、後に西郷のもとに預けられる。この西郷も亦子供が好きらしく、1人を養子にしたいというほど。
最後、新選組を追っかけんと馬に乗って走る鞍馬天狗。
その道中にて新吉・杉作と出会い、ひょっとすると最後になるやも知れない触れ合いのひと時を楽しんでいた。
如何にも続編ありげの終わらせ方。
6.9点。
7巻で53分ということは、どこかに欠落があるのやもしれない。
監督 マキノ正博 、松田定次
原作 大仏次郎
音楽 高橋半
脚本 比佐芳武
キャスト（役名）は以下のとおり。
嵐寛寿郎（鞍馬天狗）
原健作（沖田総司）
瀬川路三郎（隼の長七）
香川良介（秋元播磨守）
藤川三之祐（松月院和尚）
尾上華丈（土方歳三）
志村喬（西郷吉之助）
団徳麿（黒姫の吉兵衛）
阪東国太郎（宮部鼎蔵）
宗春太郎（杉作）
旗桃太郎（新吉）
→→この二人の子供は流浪の身。
深水藤子（長七娘お吉）
原駒子（暗闇のお兼）
→何故かお面を被って登場。その状態で、相手の顔を察知する。拳銃に嗜みがある。
沢村国太郎（桂小五郎）
河部五郎（近藤勇）
杉作と新吉、長七のところに拾われる。
仕事を探しに奔走するも、さっぱり見つからず、困っている所に鞍馬天狗と出会う。
困っている子供をいたわり、面倒を観てやるのは鞍馬天狗ならではの展開で、茲では小判を遣る。
不審に思った長七、小判を遣った者を問い詰める。子供、「鞍馬」という姓名は知っていたが、名前は問いたださず、「馬鹿野郎」と言われる。
姓名は、誰かが「鞍馬」と言っていたのを耳にしただけであり、問いただしたわけではない。
その後、「鞍馬と言えば・・・」というところで唐突に場面転換し、「恐れ入りました」という場面に突入するあの省略の巧さには爆笑。
そのくらい鞍馬というのは有名なのであろう。
鞍馬天狗に挨拶に赴いた長七、その時、新選組は鞍馬の所に攻め込んでおり、何かが起こりそうな予感を牧歌的雰囲気の中から感じさせる。
実際、直後に炎の現場に包まれる。
長七、何故か鞍馬天狗を恐れており、名前を聞くだけでとたんに平身低頭になる有様。
新吉と杉作、後に西郷のもとに預けられる。この西郷も亦子供が好きらしく、1人を養子にしたいというほど。
最後、新選組を追っかけんと馬に乗って走る鞍馬天狗。
その道中にて新吉・杉作と出会い、ひょっとすると最後になるやも知れない触れ合いのひと時を楽しんでいた。
如何にも続編ありげの終わらせ方。
6.9点。
鞍馬天狗 竜攘虎搏 （モノクロ）
昭和13年11月1日公開の日活京都映画。
監督 松田定次
原作 大仏次郎
音楽 高橋半
脚本 比佐芳武
キャスト（役名）は以下の通り。
嵐寛寿郎（鞍馬天狗）
月形龍之介（建部新吾）
→その悪役そのものの風貌とは裏腹に、病弱らしく、後半は寝込んでいる。
沢村国太郎（桂小五郎）
→大して存在感が。。。
大倉千代子（雪路（山岳党主妹））
香住佐代子（おせん（新吉母））
成宮欣子（お秀の方）
原駒子（幾松）
河部五郎（近藤勇）
市川小文治（駒木賢物）
瀬川路三郎（隼の長七）
尾上華丈（土方歳三）
団徳麿（黒姫の吉兵衛）
旗桃太郎（新吉）
→どうもその昔おせん絡みでトラウマ沙汰を抱えている模様。
宗春太郎（杉作）
→→この新吉に杉作は子役である。
仁札功太郎（大前田逸蔵）
長田仁宏（志垣寅之助）
前田静男（牛窪典膳）
藪内龍三郎（村尾主馬）
志馬英夫（中原儀助）
藤川三之祐（大友祐斎）
嵐寿之助（平山隼人）
松本龍之助（伊佐新兵衛）
葉山富之輔（三条屋弥兵衛）
志茂山剛（小曽根辰馬）
嵐寛二郎（長島半平太）
どうやら幕末らしい。
それを示す「ええじゃないか！」の掛け声が一斉にかかる。
あまりに大きすぎて肝心の本編がつかみにくいが、まぁ、そこは良しとしよう。
鞍馬天狗はどうやら拳銃の使い手らしい。
主に拳銃を用いてあれこれ奔走する。
途中、忍者があまたに登場、皆鞍馬天狗に同じ黒装束がために判別がつきにくいが、銃弾に注目。鞍馬天狗のみ銃弾を抱え、後の忍者は総て刀である。
今にも斬られそうな所、如何にも身軽なる動きにて忍者達を蹴散らす。
新吉と杉作が絡んでからは様子が変わる。
ちょっとした人情劇へと化して行く。
新吉、母親絡みで嫌な思い出がある模様。
或る日、母親が囚われた。
新吉、折角母親と再会できたのに、トラウマが蘇り、そのまま立ち去ってしまう。
母親、人質の禿爺の刀に敢え無く斃れる。
何かを覚悟したかのように近くにある刀を握り締める。
どうやらモノホンの刀使いの手には到底かなわなかった模様で、返り討ちに遭う。
刀が怪しげに接近する所で場面転換。
あわや、、、と思わせるこの転換の妙。
新吉、総てのトラウマを捨てて母親のことを叫んでいる。
母親、最期の力を振り絞り、新吉の実父のことを告げる。
それは。。。建部新吾。
その父親、事実も知らず、新吉と杉作を捕らえさせる。
鞍馬天狗を追っており、どうやら子供達が匿ったと察知し、捕らえさせて居場所を吐かせんという魂胆だ。
「若しも真相を吐かぬならば、、、斬れ！」と実に格好良く決めてみせる。
この場面転換のリズムも実に軽妙にて気が利いている。
新吉に杉作は実に気丈。
斬られようものならば「それでも構わぬ！」と。
全然損した気にはならないらしい。
後一歩のところで銃弾が敵陣に放たれる。
何とか助かった模様。
鞍馬天狗がかけつけると、父親は呆気なく斃れていた。
折角真実を告げんと大急ぎでやってきたのに、何とタイミングの悪きこと。
「知らなくて、、、良かった」と強引に割り切って見せる鞍馬天狗。
そうでもしないとやっていられないという思いの表れであろう。
けだし、「ダイレンジャー」のコウはシャダムが実父だと知らぬままであった。シャダムが事実を告げんとするとリョウに「黙れ！」と止められ、暫くして泥人形に。
なして精子無きはずの泥人形から子供が生まれるってんだよ、杉村升。
なんとも無念なる空気を容赦なく醸し出し、幕は閉じられる。
子供達が登場し、柔和な剣戟に持ち込まれるかと思いきや、余りに重々しき幕の閉じられ方に暫しの間立ちすくむことになる。
実父は、自らの子供に刀を差し向けさせた。その張本人が実父だと知ると、子供は如何に衝撃を受けよう。ただでさえ、幼少期のトラウマがある。実父を知ることは、トラウマを増やすに果てる虞もある。
他人から観ればよくわかりにくい損得の価値観が存在するもの。一般の価値観からすれば、親子関係を知らぬままに果てるというのは不幸であろう。新吉の価値観からすれば、寧ろ知らない方が得に思える。何たって鞍馬天狗にかくも忠誠の心を示しているのであるから。
6.67点。
監督 松田定次
原作 大仏次郎
音楽 高橋半
脚本 比佐芳武
キャスト（役名）は以下の通り。
嵐寛寿郎（鞍馬天狗）
月形龍之介（建部新吾）
→その悪役そのものの風貌とは裏腹に、病弱らしく、後半は寝込んでいる。
沢村国太郎（桂小五郎）
→大して存在感が。。。
大倉千代子（雪路（山岳党主妹））
香住佐代子（おせん（新吉母））
成宮欣子（お秀の方）
原駒子（幾松）
河部五郎（近藤勇）
市川小文治（駒木賢物）
瀬川路三郎（隼の長七）
尾上華丈（土方歳三）
団徳麿（黒姫の吉兵衛）
旗桃太郎（新吉）
→どうもその昔おせん絡みでトラウマ沙汰を抱えている模様。
宗春太郎（杉作）
→→この新吉に杉作は子役である。
仁札功太郎（大前田逸蔵）
長田仁宏（志垣寅之助）
前田静男（牛窪典膳）
藪内龍三郎（村尾主馬）
志馬英夫（中原儀助）
藤川三之祐（大友祐斎）
嵐寿之助（平山隼人）
松本龍之助（伊佐新兵衛）
葉山富之輔（三条屋弥兵衛）
志茂山剛（小曽根辰馬）
嵐寛二郎（長島半平太）
どうやら幕末らしい。
それを示す「ええじゃないか！」の掛け声が一斉にかかる。
あまりに大きすぎて肝心の本編がつかみにくいが、まぁ、そこは良しとしよう。
鞍馬天狗はどうやら拳銃の使い手らしい。
主に拳銃を用いてあれこれ奔走する。
途中、忍者があまたに登場、皆鞍馬天狗に同じ黒装束がために判別がつきにくいが、銃弾に注目。鞍馬天狗のみ銃弾を抱え、後の忍者は総て刀である。
今にも斬られそうな所、如何にも身軽なる動きにて忍者達を蹴散らす。
新吉と杉作が絡んでからは様子が変わる。
ちょっとした人情劇へと化して行く。
新吉、母親絡みで嫌な思い出がある模様。
或る日、母親が囚われた。
新吉、折角母親と再会できたのに、トラウマが蘇り、そのまま立ち去ってしまう。
母親、人質の禿爺の刀に敢え無く斃れる。
何かを覚悟したかのように近くにある刀を握り締める。
どうやらモノホンの刀使いの手には到底かなわなかった模様で、返り討ちに遭う。
刀が怪しげに接近する所で場面転換。
あわや、、、と思わせるこの転換の妙。
新吉、総てのトラウマを捨てて母親のことを叫んでいる。
母親、最期の力を振り絞り、新吉の実父のことを告げる。
それは。。。建部新吾。
その父親、事実も知らず、新吉と杉作を捕らえさせる。
鞍馬天狗を追っており、どうやら子供達が匿ったと察知し、捕らえさせて居場所を吐かせんという魂胆だ。
「若しも真相を吐かぬならば、、、斬れ！」と実に格好良く決めてみせる。
この場面転換のリズムも実に軽妙にて気が利いている。
新吉に杉作は実に気丈。
斬られようものならば「それでも構わぬ！」と。
全然損した気にはならないらしい。
後一歩のところで銃弾が敵陣に放たれる。
何とか助かった模様。
鞍馬天狗がかけつけると、父親は呆気なく斃れていた。
折角真実を告げんと大急ぎでやってきたのに、何とタイミングの悪きこと。
「知らなくて、、、良かった」と強引に割り切って見せる鞍馬天狗。
そうでもしないとやっていられないという思いの表れであろう。
けだし、「ダイレンジャー」のコウはシャダムが実父だと知らぬままであった。シャダムが事実を告げんとするとリョウに「黙れ！」と止められ、暫くして泥人形に。
なして精子無きはずの泥人形から子供が生まれるってんだよ、杉村升。
なんとも無念なる空気を容赦なく醸し出し、幕は閉じられる。
子供達が登場し、柔和な剣戟に持ち込まれるかと思いきや、余りに重々しき幕の閉じられ方に暫しの間立ちすくむことになる。
実父は、自らの子供に刀を差し向けさせた。その張本人が実父だと知ると、子供は如何に衝撃を受けよう。ただでさえ、幼少期のトラウマがある。実父を知ることは、トラウマを増やすに果てる虞もある。
他人から観ればよくわかりにくい損得の価値観が存在するもの。一般の価値観からすれば、親子関係を知らぬままに果てるというのは不幸であろう。新吉の価値観からすれば、寧ろ知らない方が得に思える。何たって鞍馬天狗にかくも忠誠の心を示しているのであるから。
6.67点。
鞍馬天狗 江戸日記 （モノクロ）
昭和14年7月1日の日活京都映画。
監督 松田定次
原作 大仏次郎
音楽 高橋半
脚本 比佐芳武
キャスト（役名）は以下のとおり。
嵐寛寿郎（鞍馬天狗）
尾上菊太郎（佐竹恵之助（直参））
宗春太郎（杉作）
旗桃太郎（新吉）
大倉千代子（お雪）
河部五郎（根岸丹後守（悪旗本））
原健作（鹿塩藤蔵）
香川良介（野ぶすまの吉五郎（盗賊））
瀬川路三郎（曽根庄左衛門）
志村喬（春日井右京）
遠山満（平井勘兵衛）
団徳麿（中間藤吉）
滝沢静子（おげん）
香住佐代子（芸者お芳）
常盤操子（お梶）
葉山富之輔（中田善太夫）
藤川三之祐（佐竹主水之正（旗本））
仁札功太郎（折井新助）
大国一公（植村芳太郎）
南城龍之助（坂部源四郎）
前田龍男 （桜井久平）
嵐寿之助 （雑賀武右衛門）
殿が狙われている。そんな所から始まる。
じわじわと狙われる様と、鞍馬天狗が探りにやってきては大立回りを見せる、そのような対比をみせつつ、物語は進行する。
鞍馬天狗、道場にて大暴れ。
絶好調かと思いきや、敵陣の罠に引っかかり、新吉を誤って撃ってしまう。
怒りの二刀流大立回りが炸裂。
敵陣に鉄砲にて囲まれる所でおしまい。
明らかに続編を意識した終わり方。
定次監督らしく、練りつくされた剣戟風景が印象的。
この次は、8月3日公開の「恐怖編」にバトンタッチせられるようだが、残っていないんだろうな。
残っていたとしても地元にあるとは限らないわけで。
トホホ・・・
6点。
監督 松田定次
原作 大仏次郎
音楽 高橋半
脚本 比佐芳武
キャスト（役名）は以下のとおり。
嵐寛寿郎（鞍馬天狗）
尾上菊太郎（佐竹恵之助（直参））
宗春太郎（杉作）
旗桃太郎（新吉）
大倉千代子（お雪）
河部五郎（根岸丹後守（悪旗本））
原健作（鹿塩藤蔵）
香川良介（野ぶすまの吉五郎（盗賊））
瀬川路三郎（曽根庄左衛門）
志村喬（春日井右京）
遠山満（平井勘兵衛）
団徳麿（中間藤吉）
滝沢静子（おげん）
香住佐代子（芸者お芳）
常盤操子（お梶）
葉山富之輔（中田善太夫）
藤川三之祐（佐竹主水之正（旗本））
仁札功太郎（折井新助）
大国一公（植村芳太郎）
南城龍之助（坂部源四郎）
前田龍男 （桜井久平）
嵐寿之助 （雑賀武右衛門）
殿が狙われている。そんな所から始まる。
じわじわと狙われる様と、鞍馬天狗が探りにやってきては大立回りを見せる、そのような対比をみせつつ、物語は進行する。
鞍馬天狗、道場にて大暴れ。
絶好調かと思いきや、敵陣の罠に引っかかり、新吉を誤って撃ってしまう。
怒りの二刀流大立回りが炸裂。
敵陣に鉄砲にて囲まれる所でおしまい。
明らかに続編を意識した終わり方。
定次監督らしく、練りつくされた剣戟風景が印象的。
この次は、8月3日公開の「恐怖編」にバトンタッチせられるようだが、残っていないんだろうな。
残っていたとしても地元にあるとは限らないわけで。
トホホ・・・
6点。
七つの顔 （モノクロ）
昭和21年公開の大映映画。
初めにGHQからか、兎角どこからか寄せられてきたわけのわからない文章。
如何にも敗戦直後の悲壮感が伝わってくる文章である。
監督：松田定次
脚色：比佐芳武
音楽：西梧郎；何故か「悟朗」とクレジット表示せられている。
キャスト（役名）は以下の通り。
片岡千恵蔵 （多羅尾伴内）
→これが七つの顔を有する男。何だか夏川大二郎みたいではあるまいか。
轟夕起子 （清川みどり）
服部富子 （滝田万里）
丸山英子 （千早エリ子）
月形龍之介 （野々宮信吾）
→やけに若々しいことに驚き。
喜多川千鶴 （早苗）
村田宏寿 （金田金平）
香川良介 （長谷川隆治）
上田吉二郎 （大村平左衛門）
原聖四郎 （辻川保二郎）
水原洋一 （山田政吉）
島田照夫 （鈴木春雄）
原健作 （御園生俊彦）
月宮乙女 （黒川典子）
初めは歌劇の舞台から。
七つの顔の男がマジシャンを疲労している。
しばらく部隊の風景が続く。
突然、喧嘩が燃え出す。
火災だと大騒ぎに。
そこにつけこみ、仮面男2名がみどりを捕らえる。
それについて、あれこれ捜索が始まる模様。
七つの顔の男が活躍するはずなのであるが、どうにもその活躍の程がつかめず。
とりあえず、「古畑任三郎」だということはわかった。
口調が物凄く似ているのよね。
GHQの支配下の元では、時代劇は創れなかった。殊に、チャンバラ劇は全くという悲惨な状態。
泣く泣く、時代劇ご用達の人たちが現代劇に流れ込んだ時代である。
阪東妻三郎の「破れ太鼓」、片岡千恵蔵のこれが良い例で、市川右太衛門にもぶっとんだ現代劇が昭和25年にあったという。
月形も現代劇に出向し、意外なまでのダンディーさをみせつけている。
監督も泣く泣く現代劇を作らねばならなかったわけで、チャンバラご用達の松田定次監督が現代劇に手を出したという、異色の一作といえよう。
戦後間もない頃なのが丸分かりの貧相な雰囲気に貧相な展開。
如何にも低予算に喘いでいることがよくわかる。
何だか、事件が解決したのか否かよくわからないままにさっさと進んでしまうのだ。
七つの顔の男、七つの顔を駆使してあれこれ演っているはずなのだが、七つの顔の意義が今一つつかめず。
最後、七つの顔の男が正体を表す。藤村泰三という者らしい。
古畑じゃなかったのかよ。
正体を現した途端、喋くりが普通に戻っている。当然やも知れないが。
チャンバラはどうにもごまかしているのが丸分かりの千恵蔵であるが、殴る蹴るに関してはそれなりにポーズを決められるのであった。
ラストはカーチェイス。
それが終わった後、「学ばなければならないことが数多にある」と言い遺し、一人でどこかに旅立つ。
折角付いてきてくれた女の心を見事なるまでに断って。
この泰三の姿勢は、敗戦に喘ぐ日本がこれから希望に向かって進まんという思いがこめられているように感ぜられる。
3.5点。
初めにGHQからか、兎角どこからか寄せられてきたわけのわからない文章。
如何にも敗戦直後の悲壮感が伝わってくる文章である。
監督：松田定次
脚色：比佐芳武
音楽：西梧郎；何故か「悟朗」とクレジット表示せられている。
キャスト（役名）は以下の通り。
片岡千恵蔵 （多羅尾伴内）
→これが七つの顔を有する男。何だか夏川大二郎みたいではあるまいか。
轟夕起子 （清川みどり）
服部富子 （滝田万里）
丸山英子 （千早エリ子）
月形龍之介 （野々宮信吾）
→やけに若々しいことに驚き。
喜多川千鶴 （早苗）
村田宏寿 （金田金平）
香川良介 （長谷川隆治）
上田吉二郎 （大村平左衛門）
原聖四郎 （辻川保二郎）
水原洋一 （山田政吉）
島田照夫 （鈴木春雄）
原健作 （御園生俊彦）
月宮乙女 （黒川典子）
初めは歌劇の舞台から。
七つの顔の男がマジシャンを疲労している。
しばらく部隊の風景が続く。
突然、喧嘩が燃え出す。
火災だと大騒ぎに。
そこにつけこみ、仮面男2名がみどりを捕らえる。
それについて、あれこれ捜索が始まる模様。
七つの顔の男が活躍するはずなのであるが、どうにもその活躍の程がつかめず。
とりあえず、「古畑任三郎」だということはわかった。
口調が物凄く似ているのよね。
GHQの支配下の元では、時代劇は創れなかった。殊に、チャンバラ劇は全くという悲惨な状態。
泣く泣く、時代劇ご用達の人たちが現代劇に流れ込んだ時代である。
阪東妻三郎の「破れ太鼓」、片岡千恵蔵のこれが良い例で、市川右太衛門にもぶっとんだ現代劇が昭和25年にあったという。
月形も現代劇に出向し、意外なまでのダンディーさをみせつけている。
監督も泣く泣く現代劇を作らねばならなかったわけで、チャンバラご用達の松田定次監督が現代劇に手を出したという、異色の一作といえよう。
戦後間もない頃なのが丸分かりの貧相な雰囲気に貧相な展開。
如何にも低予算に喘いでいることがよくわかる。
何だか、事件が解決したのか否かよくわからないままにさっさと進んでしまうのだ。
七つの顔の男、七つの顔を駆使してあれこれ演っているはずなのだが、七つの顔の意義が今一つつかめず。
最後、七つの顔の男が正体を表す。藤村泰三という者らしい。
古畑じゃなかったのかよ。
正体を現した途端、喋くりが普通に戻っている。当然やも知れないが。
チャンバラはどうにもごまかしているのが丸分かりの千恵蔵であるが、殴る蹴るに関してはそれなりにポーズを決められるのであった。
ラストはカーチェイス。
それが終わった後、「学ばなければならないことが数多にある」と言い遺し、一人でどこかに旅立つ。
折角付いてきてくれた女の心を見事なるまでに断って。
この泰三の姿勢は、敗戦に喘ぐ日本がこれから希望に向かって進まんという思いがこめられているように感ぜられる。
3.5点。
丹下左膳 （モノクロ、松竹版）
昭和27年公開の松竹映画。監督 松田定次 ；明治39年11月2日生誕、平成15年1月20日没。マキノ省三の実子。
マキノ正博等とは異母兄に当たると言う。
原作 林不忘
音楽 深井史郎
脚本 菊島隆三 、成沢昌茂
キャスト（役名）は以下の通り。
阪東妻三郎（丹下左膳）
淡島千景（櫛巻お藤）
かつら五郎（ちょび安）
→子供である。
三井弘次（鼓の与吉）
高田浩吉（柳生源三郎）
加賀邦男（柳生対馬守）
富本民平（丸田主水正）
海江田譲二（安積玄心斉）
寺島貢（高大之進）
喜多川千鶴（萩乃）
村田知英子（お蓮）
大友柳太朗（峰丹波）；後の丹下左膳をつかさどる者がこんな所に出演。
夏川大二郎（将軍・徳川吉宗）
→冒頭、中盤、終盤にチョコチョコ登場。おいしい所をさらってゆく感じ。
菅井一郎（愚楽老人）
など。
前回のアレ版丹下左膳にて滅入っているだけに、是に対する期待のハードルは頗る低い。
それが功を奏したのか、予想外の面白さだった。
前回のアレの大河内傳次郎は、所謂貫禄たるものを重視した感じ。言葉の聞き取りやすさはまるで無視。アクション如何も大して無し。
今回のバンツマ版は、兎角荒くれ、痛快さを重視。
おかげで娯楽作と呼ぶに相応しき出来栄えとなり、バンツマおはこの殺陣も用意せられ、チャンバラ劇と呼ぶに相応しき仕上がりである。
そこに居るだけで見事なるまでに大作に昇華してしまうほどの存在感。まさしくその通りだと実感。
序盤戦暫くは登場しない丹下。登場した途端、とは是過言であろうか。暫くするとその存在感にすかり圧倒せられる。
櫛巻お藤も負けては居ない。
丹下が登場した途端と言っても良いほどに狂気を見せる。喧嘩が強く、丹下を見事なるまでに参らせる。総てが形容しがたい明るさに包み込まれる。
チャンバラを主軸におきつつ、ちょっとした人情劇をも加味する。
ちょび安との絡みだ。
お調子者のほどが祟ってか、丹下はちょび安を預かることになる。
誰に頼まれたわけでもない。勢い余ってのこと。
お藤は初めは立腹していたものの、次第に。。。
ちょび安は、実の両親が見つかるまでの暫定的な居候。
見つかったとき、ちょび安は安之助（安五郎だったやも？）などという若殿様。
「ちょび安・・・否、安之助様！達者であられい！」ととみにかしこまる丹下。
その豪放なる言い回しの中に、ほんの隙間に寂しさ、哀愁が添えられている。
その隙間加減が実に香ばしい。くどくどしく別れの寂しさを強調して説明せられなくとも、その一言で充分に哀愁が感じ取れる。
何だか「無法松〜」を彷彿とさせなくもあるまい。
ちょび安が去った後、お藤は何だか寂しそう。
空気が明らかに違う。それまでの豪放で強気な空気が見事なるまでに抜けている。魂の抜け殻みたい。
丹下、お藤の如何なる質問にも「寂しくない」「いつもどおりだ」と返答。
言葉の上ではいつもどおりに思えても、中身は明らかに寂しげ。
口調に明らかにそれまでの勢いが無い。
かくのごとき人情劇の要素が幾ばくかながらも加味せられているのは非常にありがたい。
この、幾ばくさ加減が重要なのだ。
話は、蛸壺なんたらを巡る話。丹下左膳王道の話っぽい。
松田定次だけに、どことなく東映っぽい雰囲気が漂っている。
キャスティングが松竹なので松竹の香りが味わえるといった印象。
音楽は痛快テンポにて突っ走る。
8.1点。
風雲将棋谷 （モノクロ）
昭和30年公開の東映映画。
監督：松田定次
原作：角田喜久雄
脚本：比佐芳武
音楽：深井史郎
キャスト（役名）は以下の通り。
市川右太衛門 （流れ星雨太郎）
→中盤戦から登場し、最後は実に格好良く決めてみせる。
三つの時にどこかの家に拾われたらしい。５つの黒子があるとかで犯人の疑いをかけられる。
喜多川千鶴 （お絹）
鳳衣子 （お梶の方）
薄田研二 （唐島宙斎）
有馬宏治 （上州屋彦兵衛）
吉井待子 （娘お加代）
和歌林三津江 （娘おさき）
小杉勇 （仏の仁吉）
原健策 （神田川兼三）
団徳麿 （喜右衛門）
中野雅晴 （伊太八）
山口勇 （りゃんこの藤造）
上代悠司 （才兵衛）
菅沼正 （有田次郎兵衛）
長谷川裕見子 （朱実）；船越英二夫人にして同・英一郎の実母。
→後半戦よりよく登場する。
富田仲次郎 （龍玉太郎）
→人質となった朱実を救わんと離れた瞬間、撃たれてしまう。
村田宏二 （新兵衛）
葉山富之輔 （長助）
尾上華丈 （秀山）
三島雅夫 （仏骨和尚）
千舟しずか （おやす）
横山エンタツ （紋平）
→出で立ちは正にエンタツそのもの。時折登場しては茶々を入れてみせる。一つ一つの茶々が見事なるまでに付加価値を引き出しており、無駄な茶々が無い。この辺りは流石と思わせる。
関西弁口調であり、「さっぱりわやや・・・」という一言が印象的である。
小気味良いテンポのアクション時代劇といった印象。
所々、東映ならではのミニチュアセットが用意せられており、微笑ましく思える。
あの小さなさそりが正に東映ならではの息吹を味わわせてくれる。
さそり使いが息を吹くところでさそりが動くところなど、子供だましも良いところだ。
物語のキーは五つの黒子。
7.1点。
監督：松田定次
原作：角田喜久雄
脚本：比佐芳武
音楽：深井史郎
キャスト（役名）は以下の通り。
市川右太衛門 （流れ星雨太郎）
→中盤戦から登場し、最後は実に格好良く決めてみせる。
三つの時にどこかの家に拾われたらしい。５つの黒子があるとかで犯人の疑いをかけられる。
喜多川千鶴 （お絹）
鳳衣子 （お梶の方）
薄田研二 （唐島宙斎）
有馬宏治 （上州屋彦兵衛）
吉井待子 （娘お加代）
和歌林三津江 （娘おさき）
小杉勇 （仏の仁吉）
原健策 （神田川兼三）
団徳麿 （喜右衛門）
中野雅晴 （伊太八）
山口勇 （りゃんこの藤造）
上代悠司 （才兵衛）
菅沼正 （有田次郎兵衛）
長谷川裕見子 （朱実）；船越英二夫人にして同・英一郎の実母。
→後半戦よりよく登場する。
富田仲次郎 （龍玉太郎）
→人質となった朱実を救わんと離れた瞬間、撃たれてしまう。
村田宏二 （新兵衛）
葉山富之輔 （長助）
尾上華丈 （秀山）
三島雅夫 （仏骨和尚）
千舟しずか （おやす）
横山エンタツ （紋平）
→出で立ちは正にエンタツそのもの。時折登場しては茶々を入れてみせる。一つ一つの茶々が見事なるまでに付加価値を引き出しており、無駄な茶々が無い。この辺りは流石と思わせる。
関西弁口調であり、「さっぱりわやや・・・」という一言が印象的である。
小気味良いテンポのアクション時代劇といった印象。
所々、東映ならではのミニチュアセットが用意せられており、微笑ましく思える。
あの小さなさそりが正に東映ならではの息吹を味わわせてくれる。
さそり使いが息を吹くところでさそりが動くところなど、子供だましも良いところだ。
物語のキーは五つの黒子。
7.1点。
恋文道中 （モノクロ）
昭和32年公開の東映京都映画。
監督：松田定次
脚本：中山文夫
音楽：深井史郎
助監督：沢島忠
キャスト（役名）は以下の通り。
中村錦之助（二六の長吉）
田中春男（髯の権次）
大河内傳次郎（早縄の半五郎）
→サ行の発音の悪さは毎度お馴染み。その欠陥を持ち前の貫禄を以て盛り返す。
進藤英太郎（近江屋徳兵衛）
→お美代の父でもある。
長谷川裕見子（お美代）
→箱入り娘らしい。
大川恵子（お清）
徳大寺伸（新助）
→女に手を出して追い出された。お清と言う女中を連れて家を出たというのだが。。。
中村幸吉（庄助）
山茶花究（喜助）
三島雅夫（大野備後）
吉野登洋子（お春）
桜町弘子（お島）
竹原秀子（お米）
山形勲（天城の五郎丸）
中村時之介（熊八）
五里兵太郎（弥次郎）
星十郎（黒助）
中野文男（三郎太）
国一太郎（平九郎）
伊東亮英（女衒の弥七）
左卜全（吾平）
春日八郎（飴屋の春吉）；特別出演。本業は歌手で、大層な名声を得ている。
いきなり追いかけられている者が居る。どうやら長吉、ヘマをやらかした模様。
町人に助けを求める。その町人、おどおどしつつも慰めにかかる。
相手の怒りは一向に衰えない。
その隙に長吉は逃げ出してしまう。
をいをい、物凄くセコイではあるまいか。
ノコノコと半五郎がやってくる。
どうやら、長吉と梅次はグルらしく、助けた者から金銭をこっそり盗み取ることを生業としている、とんでもないコンビだったのだ。
ふと立ち寄った部屋には、あの時の殿様が、、、大急ぎで逃げる長吉一行。
捕られた側は一刻も早く銭を取り戻したいよな。
料亭にて。
美代の態度の悪さに長吉が一言物申す。
一向に口を利かない美代。
お清がやってきて、勘弁してもらうよう頼み込むが、脳のフィルターを通じてより一層「落し物を拾え！」と言ってみせ、逆上する。
何とか拾ったものの、口は利かず。
仕舞いには泣き出しやがる。
何とも不条理なる出会いなのであった。。。
美代、本当に何も喋らない。意地でも無口を押し通すつもりだ。
喜助がやってきたとかで美代と清は蔵に隠れる。そこには長吉一行も居た。
長吉が居ると分かるととたんに無愛想になる美代。そりゃそうだ。
暫くはけだるいミュージカルっぽい雰囲気に。お島が機嫌よく歌を歌っている。
夜、祭りに美代清が来ていた。
くつろいでいたら、美代がふと悪侍に引っかかってしまう。
またもや美代を庇いにかかる清。
侍、美代も清もどちらも捕まえる。辺りはちょっとした混乱状態に。
そこにやってきたのが長吉。
豪放なる大立ち回りを披露してみせる。
姫君一行と別れることに。名残惜しげなお島。
別れの歌は如何にも寂しげであり、印象的でもある。
傍からお清と美代が見ていた。
長吉には何も言えずじまいに。
をいをい、長吉、お島に惹かれちまったのかよ。
梅次、冷やかしている。
それを聞いていたお清に美代、ふてくされてとっとと立ち去ってしまう。
「お供していただかなくても結構！！」ってをい！！
美代が特に長吉に焼餅を妬いた模様。
清は素直に、、、というか、清も亦焼餅を妬いている。
梅次によると、長吉の本命はお島ではないらしい。
美代が本命らしい。
そんなこんなで揉めているうちに長吉一行は結局美代一行についてきている。
何気に心配なのだ。
美代がガマガエルを踏んづけたとかで長吉が大慌てで助けに向かう。
そんなこんなで美代一行と長吉一行は合流。
夜、ムカデが居ると長吉が言うと、美代は慌てて長吉に抱きつく。
初めてのことを詫び始める美代。心を開いた瞬間である。
あの時黙りこくっていたのは、恋心の芽生えを隠すためだったのやもしれない。
意図的に無愛想に振舞って見せたというわけだ。密かに洒落た演出であろう。
美代、許婚のことを話し始める。
「めでたい話だ！」とやや強がりつつ、返答してみせる長吉。後ろでじっとその行く末を見つめ続ける梅次に清。
その許婚は、新助。
朝、海辺にて半五郎・喜助と合流する新助。
お美代を巡り、妙なる作戦を立てている。喜助と新助が熱心に悪巧みを考えており、半五郎は傍からじっと聞いている。
長吉、自らの思いを捨て、新助への結婚を祝わんと試みる（強がる）。
美代としてはそれがどうも面白くなさげ。長吉を見つめる眼差しは如何にも悲しい。
祭りにて、恋に破れたが如く、ダラダラと足を進める長吉。
祭りの場に出くわす。
暫くして新助が悪態を表す。
夜、相方だったはずの喜助を刺し殺してしまう。
美代は夜、ずっと長吉のことを思っていた。あの時の出会いを運命かのごとく感慨深げ。
それに気付かない長吉って。。。
新助がやってきた。真相を話す美代。
強引に体を奪わんとする新助。
何故か長吉が登場。
密かに後を付けていたらしい。
関係が巧く行っていたら潔く引き下がるつもりだったが、偵察してみるに、そういうわけにはゆかない。
新助を斃さんとすると、美代が止めに入る。
駆落ちしてほしいというのだ。
大胆に駆落ちしてみせる長吉に美代。
巧く行ったかと思いきや、半五郎が刺客を連れて登場。
「ごめんなすって！」と逃げんとすると、縄で捕らえられる。
「お上に刃を向けちゃあ、いけにぇえぜ！」と脅しを受け、刃物を落としてしまう。
幾ら長吉とは雖も、半五郎親分には逆らえない模様。
茲に敗れたり、、、かと思いきや、半五郎、新助を滅多刺し。
長吉は取りあえず捕らえられ、半五郎に美代の父の部屋まで連れてゆかれる。
ふと、半五郎から縄をほどいてもらう。
父、甚く長吉に感謝の念を抱いている模様。長吉はお尋ね者の身。素直に美代と結ばれる資格があるのか。
下働きから一所懸命に働き、徹底して銭の償いをせよと半五郎が進言。
お美代を連れて行ってくれと頼まれ、ついでにお清と梅次をも連れて行って欲しいという。
最後に春吉が意味無く登場し、唄いながら長吉及び美代並びに梅次及びお清を見送る。
空白をふんだんに利用した、どこか奇妙なるテンポが全体を包み込む。
歌謡曲を大胆に挿入してちょっとした憩いのひと時をも演出してみせる。
剣戟のテンポのよさは定次監督お手の物といったところ。茲でそれまでだれ気味だったテンポが一気に引き締まることになる。
けだるい恋愛模様もまた見所。
最後は綺麗にまとめすぎであるが、これもまた定次監督の愛嬌であろう。
半五郎の意表の突き方が印象的であった。
まさかまさかのどんでん返し。あの間が心地よい。
7.8点。
監督：松田定次
脚本：中山文夫
音楽：深井史郎
助監督：沢島忠
キャスト（役名）は以下の通り。
中村錦之助（二六の長吉）
田中春男（髯の権次）
大河内傳次郎（早縄の半五郎）
→サ行の発音の悪さは毎度お馴染み。その欠陥を持ち前の貫禄を以て盛り返す。
進藤英太郎（近江屋徳兵衛）
→お美代の父でもある。
長谷川裕見子（お美代）
→箱入り娘らしい。
大川恵子（お清）
徳大寺伸（新助）
→女に手を出して追い出された。お清と言う女中を連れて家を出たというのだが。。。
中村幸吉（庄助）
山茶花究（喜助）
三島雅夫（大野備後）
吉野登洋子（お春）
桜町弘子（お島）
竹原秀子（お米）
山形勲（天城の五郎丸）
中村時之介（熊八）
五里兵太郎（弥次郎）
星十郎（黒助）
中野文男（三郎太）
国一太郎（平九郎）
伊東亮英（女衒の弥七）
左卜全（吾平）
春日八郎（飴屋の春吉）；特別出演。本業は歌手で、大層な名声を得ている。
いきなり追いかけられている者が居る。どうやら長吉、ヘマをやらかした模様。
町人に助けを求める。その町人、おどおどしつつも慰めにかかる。
相手の怒りは一向に衰えない。
その隙に長吉は逃げ出してしまう。
をいをい、物凄くセコイではあるまいか。
ノコノコと半五郎がやってくる。
どうやら、長吉と梅次はグルらしく、助けた者から金銭をこっそり盗み取ることを生業としている、とんでもないコンビだったのだ。
ふと立ち寄った部屋には、あの時の殿様が、、、大急ぎで逃げる長吉一行。
捕られた側は一刻も早く銭を取り戻したいよな。
料亭にて。
美代の態度の悪さに長吉が一言物申す。
一向に口を利かない美代。
お清がやってきて、勘弁してもらうよう頼み込むが、脳のフィルターを通じてより一層「落し物を拾え！」と言ってみせ、逆上する。
何とか拾ったものの、口は利かず。
仕舞いには泣き出しやがる。
何とも不条理なる出会いなのであった。。。
美代、本当に何も喋らない。意地でも無口を押し通すつもりだ。
喜助がやってきたとかで美代と清は蔵に隠れる。そこには長吉一行も居た。
長吉が居ると分かるととたんに無愛想になる美代。そりゃそうだ。
暫くはけだるいミュージカルっぽい雰囲気に。お島が機嫌よく歌を歌っている。
夜、祭りに美代清が来ていた。
くつろいでいたら、美代がふと悪侍に引っかかってしまう。
またもや美代を庇いにかかる清。
侍、美代も清もどちらも捕まえる。辺りはちょっとした混乱状態に。
そこにやってきたのが長吉。
豪放なる大立ち回りを披露してみせる。
姫君一行と別れることに。名残惜しげなお島。
別れの歌は如何にも寂しげであり、印象的でもある。
傍からお清と美代が見ていた。
長吉には何も言えずじまいに。
をいをい、長吉、お島に惹かれちまったのかよ。
梅次、冷やかしている。
それを聞いていたお清に美代、ふてくされてとっとと立ち去ってしまう。
「お供していただかなくても結構！！」ってをい！！
美代が特に長吉に焼餅を妬いた模様。
清は素直に、、、というか、清も亦焼餅を妬いている。
梅次によると、長吉の本命はお島ではないらしい。
美代が本命らしい。
そんなこんなで揉めているうちに長吉一行は結局美代一行についてきている。
何気に心配なのだ。
美代がガマガエルを踏んづけたとかで長吉が大慌てで助けに向かう。
そんなこんなで美代一行と長吉一行は合流。
夜、ムカデが居ると長吉が言うと、美代は慌てて長吉に抱きつく。
初めてのことを詫び始める美代。心を開いた瞬間である。
あの時黙りこくっていたのは、恋心の芽生えを隠すためだったのやもしれない。
意図的に無愛想に振舞って見せたというわけだ。密かに洒落た演出であろう。
美代、許婚のことを話し始める。
「めでたい話だ！」とやや強がりつつ、返答してみせる長吉。後ろでじっとその行く末を見つめ続ける梅次に清。
その許婚は、新助。
朝、海辺にて半五郎・喜助と合流する新助。
お美代を巡り、妙なる作戦を立てている。喜助と新助が熱心に悪巧みを考えており、半五郎は傍からじっと聞いている。
長吉、自らの思いを捨て、新助への結婚を祝わんと試みる（強がる）。
美代としてはそれがどうも面白くなさげ。長吉を見つめる眼差しは如何にも悲しい。
祭りにて、恋に破れたが如く、ダラダラと足を進める長吉。
祭りの場に出くわす。
暫くして新助が悪態を表す。
夜、相方だったはずの喜助を刺し殺してしまう。
美代は夜、ずっと長吉のことを思っていた。あの時の出会いを運命かのごとく感慨深げ。
それに気付かない長吉って。。。
新助がやってきた。真相を話す美代。
強引に体を奪わんとする新助。
何故か長吉が登場。
密かに後を付けていたらしい。
関係が巧く行っていたら潔く引き下がるつもりだったが、偵察してみるに、そういうわけにはゆかない。
新助を斃さんとすると、美代が止めに入る。
駆落ちしてほしいというのだ。
大胆に駆落ちしてみせる長吉に美代。
巧く行ったかと思いきや、半五郎が刺客を連れて登場。
「ごめんなすって！」と逃げんとすると、縄で捕らえられる。
「お上に刃を向けちゃあ、いけにぇえぜ！」と脅しを受け、刃物を落としてしまう。
幾ら長吉とは雖も、半五郎親分には逆らえない模様。
茲に敗れたり、、、かと思いきや、半五郎、新助を滅多刺し。
長吉は取りあえず捕らえられ、半五郎に美代の父の部屋まで連れてゆかれる。
ふと、半五郎から縄をほどいてもらう。
父、甚く長吉に感謝の念を抱いている模様。長吉はお尋ね者の身。素直に美代と結ばれる資格があるのか。
下働きから一所懸命に働き、徹底して銭の償いをせよと半五郎が進言。
お美代を連れて行ってくれと頼まれ、ついでにお清と梅次をも連れて行って欲しいという。
最後に春吉が意味無く登場し、唄いながら長吉及び美代並びに梅次及びお清を見送る。
空白をふんだんに利用した、どこか奇妙なるテンポが全体を包み込む。
歌謡曲を大胆に挿入してちょっとした憩いのひと時をも演出してみせる。
剣戟のテンポのよさは定次監督お手の物といったところ。茲でそれまでだれ気味だったテンポが一気に引き締まることになる。
けだるい恋愛模様もまた見所。
最後は綺麗にまとめすぎであるが、これもまた定次監督の愛嬌であろう。
半五郎の意表の突き方が印象的であった。
まさかまさかのどんでん返し。あの間が心地よい。
7.8点。
任侠清水港
昭和32年公開の東映京都映画。
東海道を背景に、人間次郎長の姿を通じて、世紀の遊侠陣清水一家の波瀾、ひいては遊侠渡世の仁義の世界を東映イーストマンカラー、オールスターキャストで描く。
監督 松田定次
製作 大川博
助手 沢島忠
音楽 深井史郎
脚本 比佐芳武
キャスト（役名）は以下のとおり。
市川右太衛門 （大前田の英五郎）
→何故かキャスト上一番に挙がるが、46分後に登場するのみ。中々シックでクールな出で立ちを決めてみせる。
中村錦之助 （森の石松）
→初めから片目。主にストーリーの仕切り役で中間部は大活躍。
千原しのぶ （おたみ）
高千穂ひづる （おしの）
片岡栄二郎 （小幡の新太）
原健策 （大政）
吉田義夫 （岩田の庄兵衛）
山口勇 （大岩）
山形勲 （都鳥の吉兵衛）
東宮秀樹 （小政）
進藤英太郎 （保下田の久六）
→中間部の中ボスとして活躍。実は1−2年、次郎長の下に居候していたことがあったらしい。
大川橋蔵 （追分の三五郎）
伏見扇太郎 （増川の仙右衛門）
東千代之介 （小松村の七五郎）
月形龍之介 （黒駒の勝蔵）
→敵陣の黒幕として威厳たっぷり。
加賀邦男 （山梨の周太郎）
阿部九洲男 （寺津の間之助）
香川良介 （紬の文吉）
清川荘司 （金吉）
東野英治郎 （猿屋の勘助）
→前半戦の中ボス。敢え無くやられる。
花柳小菊 （お蝶）
→清水屋の姐さん。突如倒れる。毒を含ませられたらしい。次郎長の元尿簿だったとか。
長谷川裕見子 （おせん）
→何故かお歯黒。
三浦光子 （おたき）
大友柳太朗 （巾下の長兵衛）
沢田清 （大瀬の半五郎）
上代悠司 （法印の大五郎）
時田一男 （桶屋の鬼吉）
植木千恵 （清吉） ；子役
→おせんの子息。
小金井修 （三平）
中野市女蔵 （阪東の新助）
有馬宏治 （小川の幸吉）
高松錦之助 （森川の重吉）
大文字秀介 （小岩）
富田仲次郎 （兼吉）
小田部通麿 （伴作）
小田真士 （千次郎）
山内八郎 （留吉）
月形哲之介 （常吉）
津村札司 （梅吉）
森弦太郎 （広吉）
楠本健二 （重田）
遠山恭二 （弥吉）
中村時十郎 （黒竜屋亀吉）
団徳麿 （作造）
柳沢昇 （鉄眼和尚）
赤木春恵 （おとよ）
阪東三津右衛門 （田中屋太平）
片岡千恵蔵 （清水次郎長）
→キャスト上は最後になっており、皆を後ろから見守るといった位置づけになっている。
なんだかんだ言いながら、次郎長だけに最終的にはこれがけりをつけることになる。
おせんの夫、久六にさらわれる。掟は掟だとか言われて。
清吉には「直ぐに帰す」と甘い顔をしておきながら、実際には問答無用で切り殺してしまった。
初めての悔し涙を流す清吉。
早速仇討ちに向かう次郎長。呆気なく久六は斃れるのであった。
石松、散々活躍しておきながら、帰る途中にて敵陣の刀に斃れる。
皆で弔い。一気に次郎長一群は劣勢に。
これで負けるものかと清水次郎長、1−2年ぶりに刀を出し、遂に本気の決戦へ。
正に弔い合戦。
次郎長軍団と黒駒軍団の争う風景にて定次節が全開。
このスケールの大きな集団戦が最大の見せ場。
然る中、次郎長と黒駒の二大巨頭による一騎打ちが行われる。
決戦終了後、「目をつぶれ」と次郎長。
瞼の石松かよ。
定次ならではの勧善懲悪型痛快時代劇。
オールスター陣営は要所要所に物語を引き締める形にて登場してくる設計になっている。
6.8点。
東海道を背景に、人間次郎長の姿を通じて、世紀の遊侠陣清水一家の波瀾、ひいては遊侠渡世の仁義の世界を東映イーストマンカラー、オールスターキャストで描く。
監督 松田定次
製作 大川博
助手 沢島忠
音楽 深井史郎
脚本 比佐芳武
キャスト（役名）は以下のとおり。
市川右太衛門 （大前田の英五郎）
→何故かキャスト上一番に挙がるが、46分後に登場するのみ。中々シックでクールな出で立ちを決めてみせる。
中村錦之助 （森の石松）
→初めから片目。主にストーリーの仕切り役で中間部は大活躍。
千原しのぶ （おたみ）
高千穂ひづる （おしの）
片岡栄二郎 （小幡の新太）
原健策 （大政）
吉田義夫 （岩田の庄兵衛）
山口勇 （大岩）
山形勲 （都鳥の吉兵衛）
東宮秀樹 （小政）
進藤英太郎 （保下田の久六）
→中間部の中ボスとして活躍。実は1−2年、次郎長の下に居候していたことがあったらしい。
大川橋蔵 （追分の三五郎）
伏見扇太郎 （増川の仙右衛門）
東千代之介 （小松村の七五郎）
月形龍之介 （黒駒の勝蔵）
→敵陣の黒幕として威厳たっぷり。
加賀邦男 （山梨の周太郎）
阿部九洲男 （寺津の間之助）
香川良介 （紬の文吉）
清川荘司 （金吉）
東野英治郎 （猿屋の勘助）
→前半戦の中ボス。敢え無くやられる。
花柳小菊 （お蝶）
→清水屋の姐さん。突如倒れる。毒を含ませられたらしい。次郎長の元尿簿だったとか。
長谷川裕見子 （おせん）
→何故かお歯黒。
三浦光子 （おたき）
大友柳太朗 （巾下の長兵衛）
沢田清 （大瀬の半五郎）
上代悠司 （法印の大五郎）
時田一男 （桶屋の鬼吉）
植木千恵 （清吉） ；子役
→おせんの子息。
小金井修 （三平）
中野市女蔵 （阪東の新助）
有馬宏治 （小川の幸吉）
高松錦之助 （森川の重吉）
大文字秀介 （小岩）
富田仲次郎 （兼吉）
小田部通麿 （伴作）
小田真士 （千次郎）
山内八郎 （留吉）
月形哲之介 （常吉）
津村札司 （梅吉）
森弦太郎 （広吉）
楠本健二 （重田）
遠山恭二 （弥吉）
中村時十郎 （黒竜屋亀吉）
団徳麿 （作造）
柳沢昇 （鉄眼和尚）
赤木春恵 （おとよ）
阪東三津右衛門 （田中屋太平）
片岡千恵蔵 （清水次郎長）
→キャスト上は最後になっており、皆を後ろから見守るといった位置づけになっている。
なんだかんだ言いながら、次郎長だけに最終的にはこれがけりをつけることになる。
おせんの夫、久六にさらわれる。掟は掟だとか言われて。
清吉には「直ぐに帰す」と甘い顔をしておきながら、実際には問答無用で切り殺してしまった。
初めての悔し涙を流す清吉。
早速仇討ちに向かう次郎長。呆気なく久六は斃れるのであった。
石松、散々活躍しておきながら、帰る途中にて敵陣の刀に斃れる。
皆で弔い。一気に次郎長一群は劣勢に。
これで負けるものかと清水次郎長、1−2年ぶりに刀を出し、遂に本気の決戦へ。
正に弔い合戦。
次郎長軍団と黒駒軍団の争う風景にて定次節が全開。
このスケールの大きな集団戦が最大の見せ場。
然る中、次郎長と黒駒の二大巨頭による一騎打ちが行われる。
決戦終了後、「目をつぶれ」と次郎長。
瞼の石松かよ。
定次ならではの勧善懲悪型痛快時代劇。
オールスター陣営は要所要所に物語を引き締める形にて登場してくる設計になっている。
6.8点。
ゆうれい船、前編
昭和32年公開の東映京都太秦映画。
東映にとっては、初のカラースコープ映画となった。
上映時間は、前87分、後82分であったか。
わざわざ前と後に分ける必要はないように思えるが、東映の浅はかなる考えの下、前と後に分かれることになった。
監督：松田定次
原作：大佛（オサラギ）次郎
脚本：須崎勝彌
企画：マキノ光雄＆渾大防五郎
音楽：深井史郎
キャスト（役名）は以下の通り。
中村錦之助 （次郎丸） ；「大菩薩峠」他。当時25歳。
25歳にも関わらず15歳の役を熱演。どことなくゲイっぽい。
大河内傳次郎（重兵衛）；「姿三四郎」「虎の尾を踏む男達」
伊東亮英 イ （新兵衛）
大友柳太朗 （佐々木左馬之助）
三島雅夫 （鬼夜叉）
加賀邦男 （河野三郎次郎）
星十郎 （阿部晴季）
山形勲 （赤鼻玄蕃）
長谷川裕見子 （雪姫）
→この映画のキーとなる、所謂悲劇のヒロイン。絶世の美女と評判が高い。一見したところ、どこにでも転がっていそうな雰囲気であるが、どういうわけか得体の知れない艶やかさを放つ。
円山栄子 （茶々）
桜町弘子 （さつき）
香川良介 （海野将監）
近江雄二郎 （田宮蔵人）
高松錦之助 （篠崎但馬）
進藤英太郎 （五郎太夫）
原健策 （左衛門太郎）
小田部通麿 （黒右衛門）
戸上城太郎 （倉田千九郎）
春日清 （羽賀備後）
月形龍之介 （松永弾正）；「桃中軒雲右衛門」「姿三四郎」他
上代悠司 （佐原主膳）
熊谷武 （金右衛門）
矢奈木邦二郎 （長兵ヱ）
明智八百栄 （藤乃）
団徳麿 （七助）
国一太郎 （町人Ａ）
小田真士 （町人Ｂ）
東日出雄 （町人Ｃ）
中村時之介 （百姓倉助）
題名に相応しく、ゆうれい船が舞台の冒頭部。
どうやら、嵐に巻き込まれ、船員達は粗方遭難し、命を落としてしまったらしい。
本編に突入すると、次郎丸が登場。どうやら、冒頭部に於いて登場した船長の血を引く者らしい。
船長になることを期待せられているようであるが、本人は、陸地に於ける英雄を目指しているらしい。陸地にて、迷える人々、飢えに苦しむ人々を救いたいと言い、ゆうれい船の一件に付いては置いてきぼりの状態となる。
京の都は荒れ果てていたという。
足利将軍は、松永弾正に倒され、松永の思うがままの、独裁体制。
人々は飢餓に悩まされる毎日で、一揆も絶えなかったと言う。
この「松永弾正」というのは、完全に架空の人物ではなかったろうか。
足利将軍が松永弾正に倒幕せられたって。。。
弾正って、アニメ「銀河戦国群雄伝ライ」かよ。
時代劇風のフィクション劇と言うことか。
東映らしいといえば然り哉。
話の内容は、京の都の戦乱の世を繰り広げられる、歴史モノかフィクション活劇かよくわからないチャンバラモノ。兎に角、チャンバラ活劇であることはよくわかる。
彷徨う賤民を大砲にて片っ端からやっつけるなんて中々に迫力がある。
所々、話が飛んでいなかったろうか。
次郎丸は、犬を使ってあれこれ冒険や救出劇を繰り広げるのであるが、どうにも犬が足手まといになっていたように思えてならない。犬は、役に立っているようで、FCソフト「ミッキーマウスの大冒険」のミニーが如く役に立っていない。犬は消しゴムを投げるといった得意技が何一つ無く、噛み付きといった犬ならではの必殺技があればよいのだが、何一つ得意技を習得していないこともあり、益々役に立っていない。撮影陣は、様になる映像を撮るのに苦労したことであろう。
次郎丸は、彷徨う賤民たちの救出に全力を注ぐ。
賤民の救出が第一とばかりに、海人の道を捨てたようなもの。
それが、段々嫌気が差してきたのか、海賊も捨てたものではないとのたまいだす。
どうやら、戦いの毎日に途方も無い虚しさを感じてきたようである。
「侍となって切り捨てるより、海賊となって海に生きる方が如何に素晴らしいか」と、感無量の次郎丸。
そんな次郎丸の叫びは、虚しくあたりにこだまするのみ。
雪姫の救出に話の重点は置かれる。
何とか救出した次郎丸、後は知らないとでも言わんばかりに迎えの船に乗り込む。
題名に在るゆうれい船は、この乗船の最中に出くわす。
どうも、とってつけた感が否めなくも無い。
一応、次郎丸は、京の都を離れ、ゆうれい船を求めて船に乗り込んだというのだが、どうももう一つ必然性が感ぜられない。
ゆうれい船には実父が乗っているらしい。
ゆうれい船の船員の安否が気になる様子の次郎丸であった。
いかにもゆうれい船に意味ありげなシチュエーションのもと、前編は終わりを告げる。
4.83点。
ゆうれい船、後編
題名を目にすればわかるとおり、明らかに上述の続き物。
上映時間は、二つ合わせて180分未満であり、わざわざ前と後を別物扱いにする意義はないように感ぜられる。それをわざわざ分けて解説するのは、それなりの理由があってのことである。
後に、その理由の真相を明かしてゆきたい。
スタッフは、上述の前編に同一である。
監督：松田定次、以下同一だ。
キャスト（役名）のみを挙げてゆきたい。わざわざ挙げるのは、配役が前編と異なっているからである。
役者陣が前編と異なるのではないことに注意。
中村錦之助 （次郎丸）
長谷川裕見子（雪姫）
円山栄子 （茶々）
丘さとみ （李花）
山形勲 （弥三蔵）
三島雅夫 （鬼夜叉）
吉田義夫 （金城阿具利）；「JAKQ電撃隊」「はだしのゲン」他
加藤嘉（ヨシ） （庵原玄斉）
星十郎 （阿部晴季）
楠本健二 （伝次）
大丸巖 （大八）
水野浩 （清兵衛）
春路謙作 （悪右衛門）
牧宏樹 （武右衛門）
青柳竜太郎 （菊蔵）
時田一男 （琉球の手品師）
清川荘司 （源左）
加賀邦男 （河野三郎次郎）
原健策 （左衛門太郎）
薄田研二 （悪竜王）
大河内傳次郎 （重兵衛）
大友柳太朗 （佐々木左馬之助）
タイトルコールに入る前、親切に前編の粗筋をまとめてくれる。
要領の良いまとめ方で、わかりやすく、前編のことが思い出しやすい。
後編のみ鑑賞するという観客のニーズに応える形で、わざわざ前編の粗筋を説明していたらしい。
実のところ、前編は解釈に困難を要する場面が多く、前編を鑑賞した者にとってもありがたい存在となっている、前編の振り返りシーンである。
ゆうれい船に出逢ってどうするかということから後編は始まる。
ゆうれい船に早速乗り込む次郎丸。
一見、全員無事かに思えたゆうれい船。その様子がおかしい。
無事に浮かんでいることは浮かんでいるのだが、船員の様子が明らかにおかしい。
どういうわけか、白骨死体がわんさかしている。
あの嵐の夜、全員やられたらしい。
生きていそうな者も、片っ端から声をかけたものの、誰一人反応が無い。
一体どうしてしまったんだ、我が実父はどうなってしまったのか。
心配はやがて恐怖へと変遷してゆく。
「みんな〜〜〜〜〜〜！！」と次郎丸が絶叫した後、画面は暗転する。
「え？！終わり・・・・・ですか？？」と思いきや。。。
次郎丸、曰く。
「ゆ、夢か・・・」
ゆ、夢？？？
ゆうれい船に出逢ったのって、夢？？
舞台は、明らかに陸地にある邸宅の室内になっている。
ゆ、ゆ、、、
夢かよおおおおぉぉぉぉぉぉ？？！！！
前編のゆうれい船は、何だったんだっちゅうの？！
いかにもゆうれい船を舞台に冒険活劇が繰り広げられるみたいな終わり方をしておいて、結局夢かよおおおおぉぉぉぉぉぉぉぉ？？！
折角の期待はどうなるんだよゴルァ？？！！
そう、見事に騙されてしまったのだ。
これ、前編と後編はまったく関係が無い。ほぼどころか、完全に別物なのだ。
前編の意味ありげなゆうれい船を叫んでおしまいのラストは、何の意味も無い。
夢だったのだ。次郎丸の夢であり、錯覚だったのだ。
その錯覚に一週間も踊らされていたのだ。
なんてこったい！
前編と後編を、大して書くことがないにも関わらず分割して紹介したのは、ひとえに、別物だからである。原作は、前編と後編が明確に分かれている構成を採っているらしく、映画もそれにあわせたようなのであるが、それにしても、何と言う騙し方であろうか。
前編と後編が全くの別物ということは、この後編の冒頭における前編の粗筋の解説は、
意味が無い！
粗筋を説明することで、さも前編と後編に何がしかのつながりがあるように思わせるための手段として、あの要領よき粗筋の解説があったのだ。
親切心によるものではない。
一応、後編は海洋が舞台のよう。
暫くは、陸地の場面が続くが、直ぐに船旅に出ることになる。
そこからは、前編そっちのけの海洋大冒険。
京の戦乱の世なんてもはや次郎丸にとっては知ったこっちゃない。
次郎丸が、前編の中盤にて海賊の素晴らしさに目覚めたが故の海洋大冒険といった感じ。
何だか、次郎丸がものすごく賤しい存在に思える。
単に逃げ口上のために海賊に目覚めたフリをしているだけではなかろうか。
前編の松永弾正は、全く足跡を残さない。
一応、次郎丸の実父を捜すのが目的の海洋大冒険らしいが、途中から本当に単なる海洋大冒険となる。単なるアクション活劇で、中身なんてどこ吹く風。
海洋ロケは、相当の苦労を要したらしい。それはよくわかる。
船の運転と言うのは一般的に困難である。ブレーキのかけるタイミングが実に困難とせられる。反応がこの上なく鈍いそうである。
海上に於ける船舶衝突事故の要因は、ブレーキのかけ方による。
船が向かっているのがわかっているにも関わらず、ブレーキのかけるタイミングが僅かにずれ込んでいたために大事故が起こるのがざらにあるという。
この映画では、実際の海洋ロケがある。NGを出すとなると、もう一度港のほうに戻らねばならない。
船舶も、時代劇用の船舶を用いるため、ただでさえ運転のしにくい船が、余計に運転しにくくなったという。
実際、今では到底おぼつかないほどの制作費用がかさんだという。
東映カラースコープ記念という思いのほかに、中村錦之助に対する期待の大きさがあったという。
迫力ある海上アクションではあるものの、それだけ。
中身がないため、「なるほどー」と呆れ果てるのみ。後には特に残るものが無い。
カラースコープ映像であること、莫大なる費用をかけた海上ロケに船舶アクションが売りなだけという、東映B級路線まっしぐらの印象。
練りに練った海上ロケと言う割には、ところどころ撮影所によるロケにてごまかしている部分がある。
空の色合いが明らかにセット臭いのだ。
笑えるのは、セットの景色と実物の海上の景色が入り乱れるところ。
セットで海上ロケの風景を無理して出し、本物の海上のロケを敢行するなどし、キャスト・スタッフに二重の苦労を味わわせているのではなかろうか。あまりに要領が悪すぎる。
生ものの海上ロケにて統一すべきだ。
撮影する側にとっては二重の苦労があるのに、鑑賞している側は、セットのロケと実物のロケとが入り乱れている印象を受けてしまい、今一つ感情移入が出来ない。
キャスト・スタッフの苦労の増加に反比例する形で、鑑賞する側の感情移入の度合いは減少して行く。
次郎丸の父親は、どこぞの橋の上であっさりみつかる。
どうも、次郎丸一行は、知らないうちにゆうれい島と言う謎の島にたどり着いていたらしい。
そこに、父親はちゃんと暮していたようである。緊張感も糞も無い。
戦いの最中に父親と合流するため、インパクトが半減してしまう。
最後、東映のセット自慢をするが如く、ゆうれい島は爆破してしまう。
何が度迫力の爆破シーンなのだか、単に如何に製作費用をかけたか自慢したいがための演出。
センスのかけらも感ぜられない。
父親がゆうれい島にてあっさり見つかったということは、ゆうれい船の出る幕は、無し。
一体、何のための「ゆうれい船」だったのか、開いた口の塞がらないままに、映画は半ば自己満足の形で勝手に幕を閉じてしまう。
3.4点。
隼人族の叛乱
昭和32年公開の東映スコープ映画。
この当時は、東映の表示はブルーバックに三角印というスタイルであった。
現在にてお馴染みの波打ちの画面形式は、昭和36年ごろから頻繁に用いられるようになったとのこと。
シネマスコープスタイルの映像で、「地獄門」に同じくイーストマン・カラーを用いた色彩美を売りとする。
此方は保存状態が悪いらしく、所々カラーが剥げ落ちており、醜い箇所がある。残り、イーストマンカラーの剥げ落ちていない箇所に付いては古臭さを感じさせない色彩美を堪能させてくれる。
シネマスコープとは、現在の横長テレビ（１６：９）のサイズよりももう少し横長の画面を指すようで、スペクタクル系の映画に最適であると考えられている。殊に騎馬戦の折に馬に乗ってやってくる大群を横長いっぱいに見せたいときにシネマスコープが威力を発揮するとせられる。
「隼人族」というのは、渡来人のこと。九州の日向地区の山岳地帯に生息。
時は戦国、大和族との戦乱が絶える事無かったと言う。
監督：松田定次；「ゆうれい船」
製作：大川博
原作：海音寺潮五郎
脚色：比佐芳武
企画：マキノ光雄、大森康正、坂巻辰男
音楽：深井史郎
キャスト（役名）は以下の通り。
市川右太衛門と中村錦之助の共演は、これ一作であったとせられている。
市川右太衛門 （木之宮佐多彦）
→渡来人・隼人族の頭領っぽい存在。
長谷川裕見子 （阿久根）
→佐多彦の実妹。「怪傑ライオン丸」の九条亜希子に似た印象（目もとなど）。
千石規子 （施鹿文）
毛利菊枝 （刀根）
加賀邦男 （音八）
団徳麿 （弥五郎）
片岡栄二郎 （三郎次）
浅野光男 （弥惣次）
本松一成 （童の八郎）
進藤英太郎（比古田）
勝浦千浪 （志乃）
→後半戦、阿久根の味方となり、あれこれ尽くしてあげる。
松原千浪 （奈津）
美山れい子 （阿茶）
中村時之介 （甚作）
楠本健二 （孫九郎）
中野市女蔵 （弥太兵衛）
原京市 （新八）
山内八郎 （瀬兵衛）
原健策 （川上の次郎）；後の原健作
佐々木孝丸 （福間新五兵衛）；「赤い運命」「蜘蛛巣城」他。昭和61年没
上代悠司 （松川主馬）
国一太郎 （柴橋権太夫）
月形龍之介 （二階堂兼親）；「桃中軒雲右衛門」「姿三四郎」「ゆうれい船」他
→どうやらこれが悪代官っぽい。甘くて軽いバリトンボイスが魅力。
清川荘司 （箕輪玄蕃）
立松晃 （西崎豊後）
堀正夫 （大内備前）
小田部通麿 （長束五郎右衛門）
阿部九洲男 （平岩兵衛）
青柳竜太郎 （根来又四郎）
藤木錦之助 （戸畑鹿之助）
三島雅夫 （桂原忠通）
中村錦之助 （桂原主税介）；「ゆうれい船」「浪花の恋の物語」他
水野浩 （吾市）
芝田総二 （茂兵衛）
山田光子 （おろく）
有馬宏治 （庄左衛門）
吉田江利子 （まき）
村田宏二 （作兵衛）
梅村浪路 （遊行女美根）
山本鳥古 （遊行女波留）
西辻利々子 （遊行女由利）
前半戦は、ごく普通に戦乱の世を描いている印象。
主税介の父上が二階堂兼親に暗殺せられたところから徐々に物語りは盛り上がりを見せる。
主税介と阿久根のちょっとした恋愛絵巻も覗かせ、戦乱絵巻に華を添える。
この恋愛は、禁断のもの。
兄・佐多彦は掟破りと言わんばかりに阿久根を斬らんとする。
どうやら、恋をしたばかりに主税介を檻から出してしまったようである。そのことで佐多彦の逆燐に触れることになる。
阿久根は覚悟はできていたと言う。
「これは憎しみの刀ではない。哀しみの刀だ」と告げる佐多彦。
何事にも動じない様子の阿久根。
これにて阿久根はおしまいか・・・と思いきや、志乃を初めとする女一族が助けに踊り出る。
幾らなんでもあんまりだと、佐多彦を強く説得する志乃。
そこから志乃は阿久根の思いを成就せしめんとあれこれ手を尽くす。
主税介は二階堂に偽の情報を流される。
貴様の父上は佐多彦に殺されたと吹き込む。
怒り狂った主税介。
牢屋に閉じ込められた志乃と阿久根に対し、怒りの眼を向ける主税介。
主税介と佐多彦、まさかの決戦が始まらんとしていた。
幾ら阿久根や志乃が説得しても聞く耳を持たない主税介。
この辺りは結構緊張感に溢れている。
阿久根の思いが完全に裏目に出てしまった格好のクライマックス。
二階堂の下で、まさかの一騎打ちが始まらんとする。
主税介と佐多彦。これは、現実の観点で言えば、右太衛門と錦ちゃんのまさかの共演であることを意味している。
禁断の死闘が始まったかと思いきや、突然主税介は気が変わる。
そう、どうやら主税介は二階堂の陰謀を全てお見通しだったようである。
佐多彦も、その主税介の魂胆を実に安易に察知する。
そこからは、シネマスコープならではの迫力のチャンバラ合戦が展開。
古めかしいストリングス・サウンドが、合戦の風景を更に盛り立てる。
騎馬隊が隼人族の村落にやってきて、一気に荒らし、住民をめったざしにしてしまうという場面もシネマスコープならではの度迫力である。
ラストは、無事に主税介と阿久根は結ばれる。
万感の思いで見送る佐多彦。そのそばに居た志乃の一言が微笑ましい。曰く、
「あなたはもっと幸せです。私のそばに居る限り」と。
オーソドックスに起承転結をはっきりさせ、次第に盛り立てる方式を採っている。
そこにスペクタクル映像ならではの戦乱描写により鑑賞者の五感を働かせ、ちょっぴりした恋愛絵巻を添えて華を添えるといった印象のつくり。
佐多彦の度迫力の大柄キャラクター、主税介の若々しさというコントラストも面白い。
7.5点。
