千と千尋の神隠し
平成13年公開のスタジオ・ジプリ映画。両親と共に引越し先の新しい家へ向かう10歳の少女、千尋。この少女、これから始まる新しい生活に大きな不安を感じていた。千尋たちの乗る車はいつの間にか“不思議の町”へと迷い込んでしまう。その奇妙な町の珍しさにつられ、どんどん足を踏み入れていく両親。この両親、“不思議の町”の掟を破ったために豚にされてしまい……。
巨匠・宮崎駿監督が前作「もののけ姫」とは対照的に、現代日本を舞台に少女の成長と友愛の物語を描く、“自分探し”の冒険ファンタジー。
監督・原作・脚本 宮崎駿
製作総指揮 徳間康快
音楽 久石譲
キャスト（役名）は以下の通り。
柊瑠美（千尋）
入野自由（ハク）
夏木マリ（湯婆婆／銭婆）
内藤剛志（お父さん）
沢口靖子（お母さん）
上條恒彦（父役）
小野武彦（兄役）
我修院達也（青蛙）
はやしこば（河の神）
神木隆之介（坊）
玉井夕海（リン）
大泉洋（番台蛙）
菅原文太（釜爺）
など。
ある世界に迷って父母が勝手に豚になる。
皆透明状態の千尋。少年がやってきて、飴を食べると透明状態ではなくなる。
うーむ、豪華な絵、メロディアスな音楽は良いのだが、肝心の意義、物語の意義たるものがさっぱりつかめず。
どうしてわざわざ娼婦の世界に来る必要があるのか、その意義が丸で不明。
娼婦の世界かと思いきや、工場が出てきたり、真っ黒クロスケが出てきたり、てんやわんや。
どうやら、何故置き屋に工場があるのかと思いきや、置屋はカラクリ屋敷になっており、燃料やら動力を蓄えておく必要があり、設置せられているのだ。
どうも、次世代置屋を描きたいらしい、このアニメ。
そんな次世代置屋をどうしてわざわざ今頃になって構築する必要があるのだろうか。
かの売春禁止法が施行せられて何年が経つと思っているのだろうか、この監督。
兎にも角にも意義が不明。まるっきり不明。
置屋を出す意味が不明。そんなところに千尋が赴く意義が不明。その必要性が丸っきり不明。
突如、婆が娼婦の仕事を押し付ける。源氏名はずばり、「千」。
・・・って「折鶴お千」かよ、糞婆！！！！！！
一応、父母を助けるため、豚の姿から戻すために娼婦になるらしい。どうして娼婦になる必要があるのか。関連性も不明だし、その意義もわからない。
売春禁止法が施行せられて何年が経つと思ってんだよ、ハヤオ？！
若しも、本当に父母を助けるためと言うならば、このシチュエーションならば娼婦になる必要はあるまい。従前どおり、SFにて攻めればよかろう。
なにゆえに、娼婦なのか。芸者小屋なのか。
娼婦の世界のはずが、そこの女将が「ハウル〜」風の糞婆というのも全く合点行かず。
50分後には泥の怪人が何の意味も無く登場。
東映のポンコツ・ムービーそのものじゃん。次世代・ツキノワグマのCGかよ。
娼婦の世界を描きたいのか、ハヤオお得意のSFを描きたいのか、さっぱりわかんね。
ハヤオは融合させた気になっているのだろうか。なっているんだろうねぇ。
何だか、単にバラバラなだけで、丸で融合性、神秘性を感ぜず。
娼婦とわかるのは、外観だけで内面はまったくなっていないじゃねえかよ。
元が子供向けと言うこともあり、余り娼婦の生々しい現実は描けなかったとでも言うのか。
ほんなら娼婦の世界なんかに注目すんなってば！！
これ、外観が派手なだけじゃん。
未来の陽暉楼みたいだよ。
豪華なセット、派手な絵。それだけ。
後は皆丸っきり無視。
人物がどうだとか、意義がどうだとか、さっぱり不明。
殊に、物語の意義が不明と言うのは致命傷。
兎にも角にも人物描写が余りに煩雑すぎる。
千尋が如何なる性格なのか、少年が何者なのか、さっぱり見えてこない。
映画として最低クラスと言って差し支えあるまい。
単に自らの芸術センスを自慢したいだけ？？
そりゃ映像は凄い。
カラクリ屋敷のエレベータだの、紙切れの動き具合だの、婆のしわの付け具合だの、
後はガオンみたいな顔面の石造が飛び出したり、Panの振り分け具合であるとか、拘りは充分感ぜられる。
アニメでしか出来ない映像と言うものをこれでもか、これでもか、というくらいに見せ付けてくれる。
映画にとって重要なのはなんだ？？
綺麗な映像か？？
そんなものは、何がしかの美術の個展にて鑑賞すべきものであり、映画にとって重要なのはストーリーである。意義を感ぜられる物語性である。
アニメ映画という道を取っている以上、アニメならではの映像と言うのは重要であるが、それは出発点に過ぎず、満足すべき点ではない。この映画ときたら、綺麗な映像のみで満足している気がする。
娼婦の世界がどうとか、千尋がどうとか、丸で見えてこない。
無駄な場面が多い。実に多い。
・・・厳密に言えば、無駄な場面だらけ。
総てが無駄な場面。
千尋、少年に対してか、「こんな所に居ると頭がおかしくなるよ」とのたまう。
そんな頭のおかしくなる場所を延々と見せ付けられている観客の頭はどうなるというのだ。
主題歌の意義も全く不明。
本公開時、随分と話題になったが、単なるEDテーマじゃん。
本編に合致しているとは到底思えない。
何たって主題歌のモチーフ、全然劇中のサントラに生かされていないもの。
これって宮崎駿の個人趣味を描いたものなのだろうか。
次世代娼婦を描出し、個人の本性を暴きだす。
本当は、物凄く女好きであり、子供達に尊敬せられる人柄ではないという。。。
そんなに置屋に行きたけりゃ、オノレ一人で勝手にソープランドにでも行ってろ！
1点。
ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序
平成19年公開のスタジオカラー映画。平成7年からテレビで放映され、社会現象にまでなった「新世紀エヴァンゲリオン」から12年。新たなファンのために作られる、劇場版全4部作の第1部。アニメ版第6話「決戦・第3新東京市」の“ヤシマ作戦”をスケールアップさせた意欲作。庵野秀明が総監督を務め、『日本沈没』の樋口真嗣監督が作画コンテ、主題歌を宇多田ヒカルが担当。最先端のデジタル技術が繰り出す映像は圧巻。
世界を壊滅状態へと導いた「セカンド・インパクト」から15年後。14歳の碇シンジは、特務機関NERV（ネルフ）の最高司令官で父親でもある碇ゲンドウから、謎の巨大生物“使徒”と戦う人造人間エヴァンゲリオンのパイロットに任命される。使徒との戦いが困難を極める中、地球存続のための任務を背負う彼らは、ある国家規模の作戦を実行に移すことになる。
監督 摩砂雪 、鶴巻和哉
原作・脚本 庵野秀明
音楽 鷺巣詩郎
越えの出演（役名）は以下の通り。
緒方恵美（碇シンジ）；「幽遊白書」蔵馬が有名。他に、「吸血姫美夕」では冷羽&松風の二役を好演、殊に冷羽については緒方の新たなる魅力を見せつけるに至った。
→中学生。父親が苦手らしい。下記のミサトも然りとして意気投合。どこぞの技術力に誘われる。
林原めぐみ（綾波レイ）
三石琴乃（葛城ミサト）
山口由里子（赤木リツコ）
立木文彦（碇ゲンドウ）
清川元夢（冬月コウゾウ）
結城比呂（日向マコト）
長沢美樹（伊吹マヤ）；テレ東版・吸血姫美夕が有名。ていうかぁ、、、それしか知らない。
子安武人（青葉シゲル）
麦人（キール・ローレンツ）；「青春アドベンチャー・カルパチア狂詩曲」ルカーチ、他多数。
主に映画の吹替えにて活躍中である。
関智一（鈴原トウジ）
岩永哲哉（相田ケンスケ）
岩男潤子（洞木ヒカリ）
石田彰（渚カヲル）
冒頭、景色とクレジットが一々不自然に入れ替わる。
バグかと思ってしまう。
この時点にてポンコツの臭いが早くもたちこめる。
本編。
いきなり街にクッパ、もとい、ロボットが登場し、ぶっ壊している。
兎に角意味も無くぶっ壊す巨大ロボット。
科学版がテキトーに、実にテキトーに意味なき闘いを繰り広げる。
正にポンコツアニメが如し。
銀髪少女が運ばれてきた。重傷を負っているらしい。
その直後に爆発。更に怪我を負う。
それを目にして「ボクが乗る！」とシンジ。
この馬鹿、先ほどまでロボットに乗るのを嫌がっていたのだ。
理由は不明。
兎に角嫌がるのだ。
実際に乗ると、操作が全く駄目で、そのまま負け越し。
ミサトが必死に教えているのならば、初めからミサトがすればよいのでは？
街を救うのに機械操作を知らない新人を使ってどうするというのか。
全く以て意味不明だ。
何故かミサトに預けられ、出来の悪いコントが始まる。
面白いのは、シンジが全裸のままにミサトに話しかけている所。
ミサト、平然と対処し、最後の最後に、「前、隠した？！」と言うところ。
茲だけ面白く、監督のセンスを感じた。
茲意外は全く駄目。絶望的。
これにて感動する者の意味がわからない。
どこが面白いんだゴルァ？？！！
兎に角ストーリー展開がメチャクチャ。
近年のポンコツ邦画そのもの。
何だかダイジェスト版みたいな展開が90分以上も続く。
退屈だということだ。
そのダイジェスト版の見せ方も本当に下手糞。
素人未満の出来の悪さ。
テンポが乗り出したところで不意にシチュエーションが何もかも変わり、さっぱりストーリーがつかめない。
登場人物総ての意義が不明。
何故、シンジは父親を嫌っているのかさっぱり不明。
ミサトに至っては、父親なんて全く出てこず、何故嫌う必要があるのかさっぱり不明。
シンジにおべっかを使うために父親嫌いを演じたとしか思えない。
学校ではエヴァのことを口に出すと即効殴られ、苛められる。
何故か？！
全然判らないままにマイペースに物語は突き進む。
その学校なのだが、何故か無事なのだ。
ロボットが街中を破壊しているのにも関わらずだ。
学校とそこの生徒達は奇跡的に助かるのだ。
そこだけ。
そこの周りも然り。
明らかにそこの周りはロボットから攻撃を喰らっているはずなのにだ。
これのどこに感動できる要素が秘められていようか。
その学校もとってつけたような存在で、これくらいならば無いほうがましだ。
ミサトとシンジ、一緒に暮らし始めたと思いきや、いつの間にやら離れ離れ。
シンジはよくわからないところで暮らしている。
そのきっかけも唐突で、所以たるものがさっぱりつかめない。
シンジの父親、
「こちらの思い通りだ」とぬかすのだが、何がどう思い通りになっているかはさっぱり明かされず。
如何にも取ってつけた様な、無意味極まりないシーンだ。
銀髪女の立て方がさっぱりわからない。
不意に登場するのだが、雰囲気任せに登場させているみたいで非常に不快だ。
何故か「父を信ぜよ」と唐突に言い出す。
そういう貴様はどうだったというのか。
最大の謎は、
「エヴァンゲリオンってなんなの？？」
全く明かされない。
これを知りたくば平成7年放送分のアニメから逐一鑑賞せよとでもいうのか。
ナメとんのかゴルァ？？？！！！
散々意味なき闘いを繰り広げた後、
唐突に予告編に突入。
をいをい、これって劇場版アニメだろ。
どうしてテレビアニメみたいな予告編を本編最後に堂々と入れるんだよ。
劇場版ならば一話でさっさと完結させろやゴルァ！！！！！
で、ミサトがミーハー口調にて、
「次回も、サービス・サービス！！」だとさ。
死ねぇ！！！！！！！！！！！！！
サービスする気があるならさっさと死ねやゴルァ！
そもそもだ、「サービス・サービス！」ってあーた、
次回の「破」を観させる時点でサービス欠如そのものだろ。
出だしからサービスしてねぇじゃねえかよ。
ヴァカか、このミサト？？
点数？？
1点じゃヴォケ！！！！！！！！！！！！！
ナメとったらスタジオカラー原爆でぶっ飛ばすぞゴルァ！！！！
何よYahoo!映画の好点数。
ナニナニ、これって映画館向け？？
そう言っている時点でポンコツ決定だよ。
場所を選ばす、ひいては14インチのテレビでも耐えうる迫力に面白さを提供できるのが真の名画だろうが。
兎にも角にも究極のポンコツアニメ。
観た奴は死刑なのだ（バカボンパパの逆バージョンな）。
1点。
おいらの野球 （無声）
昭和5年公開の劇場公開用アニメ。
監修：青地忠三
漫画：村田安司
ウサギ人間とタヌキ人間が繰り広げる野球試合。
それだけの話。
本当にそれだけ。後は何も無し。ひたすら試合を繰り広げるだけ。
果てしなくくだらないわけであるが、そのくだらなさが胸を鷲づかみにして放さない。
野球の試合がどことなく間が抜けている。思い切り抜けている。
実写版「野球狂の詩」も驚愕の下手糞な野球。
応援席の描写が実に愉快。
ウサギチームを応援する側は全員ウサギ。
タヌキチームを応援する側は全員タヌキ。
応援の仕方が実に愉快。
全員が同じ行動をするのだ。
誰かがヒットを飛ばせばいっせいにエールを飛ばし、
誰かがアウトの原因をつくるようなヘマをやらかせばいっせいにブーイング。
タヌキの場合は、誰かが喜びのポンポコポンをすれば、全員がポンポコポン。
みんながエールまたはブーイング。
これが生身の人間で、公共施設内にて行われていたらばただ見苦しいだけであるが、
この村田安司ならではのどこかリアリティに欠けるとぼけた味わいの作画が実に頼もしきものに見せてくれる。動きが一々可愛らしい。
全員が同じ動きをすることで、音が伝わってくる。
賑やかな音、激しい応援の音が伝わってくるわけである。
無声だけに、台詞は原則として別表示であるが、時折漫画の中に入り込んでいる所がある。
台詞の文字を「画」として見せんとする試みだ。
スピーカーから聞こえる言葉を表現するのに、漫画の中に台詞を表す。
表された文字にも微妙なる変化をつける。
これにて、無声ならではの音声を堪能することが出来る。
どこか間抜けなる試合であることは先述した。
ホームランかと思いきや、肝心の球が、森の中に入ってしまい、捜すのが大変に。
ホームランのやりすぎ。
その森の中に、大いなる蛙が居た。
その蛙の妖しさを表すにも一工夫施されているのが微笑ましい。
表される台詞の文字を大きくするのだ。
これにて、蛙のおどろおどろしさがにじみ出ることになる。
妖しさを強調するわけだ。
何とかその大いなる蛙のもとにたどり着けたウサギ。
何と、時は既に遅かった。その蛙、球を食べてしまった。
体内にて溶けてしまったらしい。
蛙、気を遣って吐いてくれたが、球は無残にも変形していた。
試合会場へ舞い戻る。
その溶けきった球にて試合を行わんとするも、どうにもならない。
「球が延びれば試合も延びる」
そんな駄洒落も虚しく、タヌキチームの発案により、「ドロンゲーム」に。
点数表示板は敢え無く吹き飛ばされる。
折角のウサギチームの勝ち越しが台無しに。
皆、試合会場を後にする。
最後の駄洒落のオンパレードが実に微笑ましい。
「球が延びれば試合も延びる」に、「ドロンゲーム」。
どさくさに紛れてこれほどまでのくだらなさを追求するこの漫画に拍手。
8点。
監修：青地忠三
漫画：村田安司
ウサギ人間とタヌキ人間が繰り広げる野球試合。
それだけの話。
本当にそれだけ。後は何も無し。ひたすら試合を繰り広げるだけ。
果てしなくくだらないわけであるが、そのくだらなさが胸を鷲づかみにして放さない。
野球の試合がどことなく間が抜けている。思い切り抜けている。
実写版「野球狂の詩」も驚愕の下手糞な野球。
応援席の描写が実に愉快。
ウサギチームを応援する側は全員ウサギ。
タヌキチームを応援する側は全員タヌキ。
応援の仕方が実に愉快。
全員が同じ行動をするのだ。
誰かがヒットを飛ばせばいっせいにエールを飛ばし、
誰かがアウトの原因をつくるようなヘマをやらかせばいっせいにブーイング。
タヌキの場合は、誰かが喜びのポンポコポンをすれば、全員がポンポコポン。
みんながエールまたはブーイング。
これが生身の人間で、公共施設内にて行われていたらばただ見苦しいだけであるが、
この村田安司ならではのどこかリアリティに欠けるとぼけた味わいの作画が実に頼もしきものに見せてくれる。動きが一々可愛らしい。
全員が同じ動きをすることで、音が伝わってくる。
賑やかな音、激しい応援の音が伝わってくるわけである。
無声だけに、台詞は原則として別表示であるが、時折漫画の中に入り込んでいる所がある。
台詞の文字を「画」として見せんとする試みだ。
スピーカーから聞こえる言葉を表現するのに、漫画の中に台詞を表す。
表された文字にも微妙なる変化をつける。
これにて、無声ならではの音声を堪能することが出来る。
どこか間抜けなる試合であることは先述した。
ホームランかと思いきや、肝心の球が、森の中に入ってしまい、捜すのが大変に。
ホームランのやりすぎ。
その森の中に、大いなる蛙が居た。
その蛙の妖しさを表すにも一工夫施されているのが微笑ましい。
表される台詞の文字を大きくするのだ。
これにて、蛙のおどろおどろしさがにじみ出ることになる。
妖しさを強調するわけだ。
何とかその大いなる蛙のもとにたどり着けたウサギ。
何と、時は既に遅かった。その蛙、球を食べてしまった。
体内にて溶けてしまったらしい。
蛙、気を遣って吐いてくれたが、球は無残にも変形していた。
試合会場へ舞い戻る。
その溶けきった球にて試合を行わんとするも、どうにもならない。
「球が延びれば試合も延びる」
そんな駄洒落も虚しく、タヌキチームの発案により、「ドロンゲーム」に。
点数表示板は敢え無く吹き飛ばされる。
折角のウサギチームの勝ち越しが台無しに。
皆、試合会場を後にする。
最後の駄洒落のオンパレードが実に微笑ましい。
「球が延びれば試合も延びる」に、「ドロンゲーム」。
どさくさに紛れてこれほどまでのくだらなさを追求するこの漫画に拍手。
8点。
空の桃太郎 （無声）
昭和6年公開のサクラクラブ製作アニメ。
監修：青地忠三
漫画：村田安司
正統派の勧善懲悪絵巻。
鬼退治を頼まれ、早速出発進行。
ミソは、「空の」に尽きよう。
普通、桃太郎と言うと、亀に乗って鬼が島に向かいそうなのだが、これは違う。
何と、ヘリコプターに乗って、怪鳥の退治に向かうのだ。
ヘリの準備の風景が何とも微笑ましき哉。
一々下らない洒落を挿入してみせる。
ヘリコプターのプロペラに挟まって飛ばされたり。
文章にて書き表す限りはつまらなく思われようが、この何とも愛らしく、惚けた味わいのある漫画がそのつまらなさに香ばしき華を添えてくれる。
怪鳥を懸命に追いかける。
何故かふらつきの激しいヘリであるが、何とか大事には至らず。
泡鉄砲を怪鳥めがけて吹っかける。
次第にパワーダウンする怪鳥。
とどめの一撃は桃太郎が引き受けることに。
「これ以上鉄砲を吹っかけるな！」と仲間に命令。
嗚呼、何と言う心優しき桃太郎哉・・・と思いきや、ロープにて怪鳥をひっとらえる。
その後、ロープに縛り、海に沈めんとする。
とどめの一発を桃太郎が引き受ける。何と、怪鳥の頭に長い棒を叩きつけ、気絶させる。
最後、「日本一」の旗が。
ペンギンに祝福を受ける桃太郎一行であった。
依頼者はペンギンである。
空中に於ける鬼退治。
肝心の亀さん一行は、端役にて一瞬の登場。
何とも目立たない役回りである。
7.5点。
監修：青地忠三
漫画：村田安司
正統派の勧善懲悪絵巻。
鬼退治を頼まれ、早速出発進行。
ミソは、「空の」に尽きよう。
普通、桃太郎と言うと、亀に乗って鬼が島に向かいそうなのだが、これは違う。
何と、ヘリコプターに乗って、怪鳥の退治に向かうのだ。
ヘリの準備の風景が何とも微笑ましき哉。
一々下らない洒落を挿入してみせる。
ヘリコプターのプロペラに挟まって飛ばされたり。
文章にて書き表す限りはつまらなく思われようが、この何とも愛らしく、惚けた味わいのある漫画がそのつまらなさに香ばしき華を添えてくれる。
怪鳥を懸命に追いかける。
何故かふらつきの激しいヘリであるが、何とか大事には至らず。
泡鉄砲を怪鳥めがけて吹っかける。
次第にパワーダウンする怪鳥。
とどめの一撃は桃太郎が引き受けることに。
「これ以上鉄砲を吹っかけるな！」と仲間に命令。
嗚呼、何と言う心優しき桃太郎哉・・・と思いきや、ロープにて怪鳥をひっとらえる。
その後、ロープに縛り、海に沈めんとする。
とどめの一発を桃太郎が引き受ける。何と、怪鳥の頭に長い棒を叩きつけ、気絶させる。
最後、「日本一」の旗が。
ペンギンに祝福を受ける桃太郎一行であった。
依頼者はペンギンである。
空中に於ける鬼退治。
肝心の亀さん一行は、端役にて一瞬の登場。
何とも目立たない役回りである。
7.5点。
のらくろ二等兵 （無声）
昭和8年公開の劇場用アニメ。
茲では、「教練の巻・演習の巻」を取り上げる。
原作：田川水泡
脚色：青池忠三
漫画・演出：村田安司
無声だけに、声優なんてものは無い。
OPは音楽も無く、実に質素。20秒ほどで終わる。
何たってキャスティングクレジットの必要が無いわけである。
何とも可愛らしいのらくろ。
実にドジである。初っ端からドジのしっぱなし。
やることなすことはパワフル。何事にもめげることがないのが最大の売り。
動きが中心で、口パクこそあれ、台詞表示は無い。
何たって台詞は「わかりましたー！」 それだけ。
あとは各自にて考える設計。
基本は動きや映像を以て伝える設計で、かいつまんでいえばチャップリン映画に似たノリやもしれない。
のらくろ、山場にて疲れてしまい、ばててしまう。
のらくろも然ることながら、ブル大佐も実に可愛らしい。
キャラクター達は基本的に原作どおりの顔立ちを踏襲している模様。
7点。
茲では、「教練の巻・演習の巻」を取り上げる。
原作：田川水泡
脚色：青池忠三
漫画・演出：村田安司
無声だけに、声優なんてものは無い。
OPは音楽も無く、実に質素。20秒ほどで終わる。
何たってキャスティングクレジットの必要が無いわけである。
何とも可愛らしいのらくろ。
実にドジである。初っ端からドジのしっぱなし。
やることなすことはパワフル。何事にもめげることがないのが最大の売り。
動きが中心で、口パクこそあれ、台詞表示は無い。
何たって台詞は「わかりましたー！」 それだけ。
あとは各自にて考える設計。
基本は動きや映像を以て伝える設計で、かいつまんでいえばチャップリン映画に似たノリやもしれない。
のらくろ、山場にて疲れてしまい、ばててしまう。
のらくろも然ることながら、ブル大佐も実に可愛らしい。
キャラクター達は基本的に原作どおりの顔立ちを踏襲している模様。
7点。
ガンバとカワウソの冒険
平成3年公開。今もなおファンの間に根強い人気を誇るTVアニメ「ガンバの冒険」の劇場用オリジナル作品。斎藤惇夫の同名の原作を、TVシリーズと同じキャラクターを使って描いている。
港で出会った美少女ナギサに、島へ渡る切符を譲ったシジン。ところが、彼女はいつまで経っても帰ってこない。心配になったシジンは、ガンバや他の仲間たちに、一緒に彼女を捜してくれと頼む。その頃、港では変わったウワサが囁かれていた。港に注ぐ大川のどこかに、カワウソが隠れ住んでいるというのだ。そのカワウソと、ナギサが共にいるという情報をキャッチし、ガンバたちは大川を上ることにした。
監督 大賀俊二
原作 斎藤惇夫
音楽 近藤浩章
脚本 岩間信明
声の出演（役名）は以下のとおり。
野沢雅子（ガンバ）
水城蘭子（ボーボ）
内海賢二（ヨイショ）
富山敬（ガクシャ）；「ちびまるこ」友蔵爺さんとして有名。平成7年没。
堀絢子（イカサマ）；新オバQとして一般的に知られる。
→意地悪な鳥。少しも役に立たず、言いたい放題の後に勝手に消え去る。
島田彰（シジン）
南杏子（ナギサ）
三石琴乃（カワモ）
折笠愛（カモク）
？？ （浮草）
→中村是好風。カワウソが居ると野犬に見つかる確率が高くなるとして警戒し始める。
など。
前半戦は実に何てことない。
前フリは、巨大な猫に追っかけられるガンバ＆カワウソ。
逃げ場には、イカサマが居た。
やがて他の仲間とも合流。
渚を探しに南の島へ。
別にそこへ行く意義は特に見当たらないのだが、とりあえず南の島へ。そこまでが序章。
OPテーマ、プリプリの「ダイヤモンド」みたいな始まり方で馴染みにくい。
もう少し工夫のしがいがなかったものか。
目的の島にたどり着くと、皆不親切だった。
屋台の婆のみかろうじて親切。
30分間は渚を探す旅だけ。
げんなりしかけたところ、野犬の話題が出る辺りから俄然盛り上がりを見せる。
野犬に見つからぬように逃げねばならない。
そいつらの鼻は街中の野良犬の100倍は効くらしい。
強さも街中の野良犬とは比べ物にならないとか。
どうやら、序章は街中の野良犬を描き、「え？！あれよりもまだ100倍も強いの？？！！」と、鑑賞者を戸惑わせるためのトリックだったようである。
カワウソが居ると野犬に見つかりやすくなるのではと浮草が疑念を抱き始め、渚と喧嘩になり始める。
カワウソ、夫が野犬に殺されてしまう。
続いて妻子も餌食になりかけたところ、カワウソが立ち上がる。
決死の状態にて守り抜く。
その頃、ガンバは水門を一所懸命にこじ開けていた。
丁度水が開いたところ、野犬はその流れに押し流され、カワウソは助かる。
丁度浮草が命を落とした直後だった。
皆で可愛らしい墓を建て、暫しの弔い。
その後、弔い合戦が行われる。
到底、皆、野犬の強さに適うものではなく、所謂セコ技、ズル技を駆使して行くことになる。
貨車の荷物を落として野犬を下に突き落とさんとする作戦を敢行したところ、一匹が残っていた。
その一匹が狂暴で、皆、悉くやられる。
ガンバ、意地悪なイカサマに連れて行ってもらう。イカサマ、最後の最後で決死の奉公。何と、野犬の片目を潰さんと体当たり。
ゲームソフトならばイカサマは野犬にやられるところなのだろうが、そうは問屋が卸さなかったようだ。
ガンバ、決死のタイミングにて貨車の荷物を蹴散らし、寸前のところで野犬を川に突き落とす。
何とか退治することは出来た。
知恵による悪霊退散。
その野犬の凶暴化の原因は、人類の環境破壊にあるといった話。
それがなければ野犬は野犬たり得なかった。
当時、密かにブームになっていた、たとえば「うしおととら」といったやうな、環境破壊を題材にした話だったのである。
5.83点。
火垂るの墓
昭和63年公開のスタジオジプリ映画。漢字変換が至極面倒で頭が痛くなりそうな、大嫌いなタイプの一作。
そんなことで1点をつけたらそれこそクレームが山ほど来そうだ。茲は一つ、変換の煩わしさにぐっとこらえてレビューを行うこととするか。
自らの体験をもとに書いた、野坂昭如の同名小説をアニメ映画化。戦争によって両親を失った幼い兄妹がたどる過酷な運命を描く。高畑勲監督のリアルかつ繊細な演出により、兄妹の孤独な心情を見事に活写。ふたりの運命を予見するような、闇夜を照らす蛍の姿が痛烈に迫る。昭和20年代の日本の生活を克明に描写した美術・演出も秀逸。
昭和20年の神戸。急な空襲で母が入院した、14歳の清太と4歳の節子兄妹は、伯母のもとを頼りに訪れる。だがふたりの母が亡くなったのを機に伯母は彼らを邪険にしはじめ、清太は節子を連れて誰もいない防空壕へ。ふたりだけの自炊生活をはじめる。
監督 高畑勲
原作 野坂昭如
音楽 間宮芳生
→間宮だけにか、OPはクリスタルサウンドにて演奏させると言う憎い手法を用いる。涙腺を緩ませる手法を心得尽くしている様子。
脚本 高畑勲
キャスト（役名）は以下のとおり。
辰己努（清太）
白石綾乃（節子）
志乃原良子（母）
山口朱美（伯母）
→母の姉と言っており、「伯母」と表記すべきである。
酒井雅代
他多数
阪急三宮駅に死体がゴロゴロ。
駅員が面倒そうに掃除している。
草原には男色に輝く蛍の光が。
今は無き、昭和11年建立の阪急三宮駅を梅田側に発車する梅田行き列車。
そんなことを懐かしがっても仕方ないか。
空襲の光が鳴っている。
どこぞの街にて。空は青々と照っている。
逃げんとすると早速焼夷弾が。
暫くは火がくすぶっているだけの様子だったが、次第にあちらこちらから火の手が。
暫くすると、あたり一面焼け野原。
遺体もゾロゾロ。怪我人多数。
清太が節子を抱えてあちらこちらへ奔走。
父母が居なくて心細そう。
清太が母について報告を受けている。
指輪を渡される。
「もしや」と思って案内を受けると、そこには包帯だらけの母親が居た。
母、包帯だらけになってまだ息はある模様。病院は開成病院ならば開いているやも知れないという。母親は兎角心臓が悪いらしく、益々清太は気がかり。
そこにいざ赴かんと言うところで母親は死亡。
さっさと死ねやゴルァ！！！
なんでそこで「生きている」とか紛らわしいことするんだよ、おまえ。
わかりにくいだろ、感情移入しにくいだろ。
茲は、包帯だらけになった母の遺体ということで良い。包帯を巻けるだけ巻いて治療を施さんとしたが、間に合わなかった、ぐらいの残酷なシチュエーションじゃないと。萎えちまうよ。
暫くすると、母の遺体に蛆虫が。
茲で折角良い絵を使っているのに、生きているやもなんて紛らわしいだろ。
母は他の遺体と共に呆気なく火葬。
戦時中の混乱の最中、葬式など開いている暇はない。大事な存在は、一秒で火の海に。
清太と節子、西宮の伯母の家を頼る。
節子と伯母は西宮の開成病院に行ったと思い込んでいる。いつまで誤魔化せるか。
伯母の家でも空襲警報の音が鳴っている。
伯母には母親が亡くなったことを伝えた。伯母ならば大丈夫であろうとのこと。
暫くすると、伯母の家にも軍国風情が訪れる。
初めはしろご飯だったのに、「単にぶらぶらしているだけ」「お国のために働いていない」として雑炊に代えられた。節子が文句を言うと、散々逆切れせられる。清太は気を遣って説得するのだが、逆効果。「孤児をわざわざ預かってやっているんだ」と本音爆発。
粗筋は、母親が亡くなった事をいいことにとしている。原作はひょっとするとそうした背景があったのやもしれないが、映画を観る限りは、軍国風情が酷くなってきて伯母はそれどころじゃ無くなって来たから冷たく当たるようになったとしか思えない。
んで、自炊することに。殆ど清太任せの妹。
節子は泣きっぱなしで寝られない。母親のことを思い出して仕方ない。
それが伯母には気に喰わなかったのか、伯母も母（妹）のことを思い出してつらいのか、「寝られへん！何とかせー！」と散々文句を清太に言ってくる。
毎度責任を取らされるのはこの伯母だと言うのだ。
オルガンを弾いていると、「そんなのお国のために良くない。自分が怒られる」と言われる。
衝動的に清太、節子を連れて散歩三昧。
彷徨った挙句、住処を見つける。
早速、荷物を持ち運ぶと、伯母、「ほな、さいなら」てなんともそっけない。追いもせねば拒みもせず。
一応、お荷物が無くなってすっきりしたということなのだろうが、これを観る限り、キャラクター設定が雑にしか思えないのよね。
茲では、「わーい、わーい」と喜ぶ節子がキーポイントになっているようである。
暫くは二人で仲睦まじくするわけだが。。。
ある少年たちが悪戯にかかる。
留守中に訪れた悲劇。
なぜかそれはそのまま置いてきぼりに。
をいをい、そこはもっと突っ込むところだろ。どうしてスイスイすっ飛ばしてゆくんだよ。
清太、農作物を盗んで生活を続ける。食料がなくなってきたため。
節子が病気ということでいつも以上に盗みに勤しんでいたら、呆気なく農夫に見つかり、暴行を受ける。節子を庇う為にも殴られ続ける。派出所では、超親切なる警官が居て農夫を暴行の罪で捕まえると脅し、追っ払ってくれた。
節子は湿疹と下痢。
栄養失調が原因らしい。医者は助言するだけで薬治療一切与えず施さず。
無資力だからということなのだろう。
淡々と次の人の診察に応ず。周りも異様に淡々としている。
清太も飢えに苦しんでいる。知らない間にポツダム宣言。
父も亡くなったやもしれないという一報が。
清太、節子のために食料捜し。自身は犠牲にして。
節子、日に日に弱ってゆく。
西瓜を食べ終わると、そのまま目を覚まさなかった。
平和を皆が謳歌する頃、清太は一人節子の火葬をしていた。
おしまい。
おしまいなのよ、これで。
この後、清太って阪急三宮駅の一階コンコースにて斃れるんだよね。
それがないの、このアニメ映画。
ふざけんなーーー！！！！ってんだよ。
筆者の観たバージョンは所謂総集編だったのだろうか。
これ、上映時間88分くらいっしょ？
そのくらいの上映時間はあったと思うのだが。
原作は絵本の形にて読書。スタジオジプリそのままの絵、、、ってアラ？？
それって原作ではなくてスタジオジプリの配った絵本の形のアニメってことやもしれない。
なんでそこにはオチが乗っていて映画ではオチが乗っていないのだろうか。
何だかね、展開も総集編っぽいのよね。
それなりに悲劇のシチュエーションに足を踏み入れんとはしているのだが、どれもこれも中途半端であり、後一歩のところで感動に至らず。
こちらが期待しすぎたのだろうか。
筆者が記憶している限りでは、原作の最後の三宮駅にて野垂れ死ぬところ、森下仁丹の看板。
ことに最後の野垂れ死には印象的だったのだが。
節子が日に日に弱ってゆく様もなんか、唐突でテンポ悪いやね。
「い、いつの間に？？」って感じだし。
一応、伯母の家を出た後、清太は終盤に戻っているのだが、普通に冷たくあしらわれる。
伯母、家を出たことくらい突っ込めよと思うのだが、何も思わないのかね。これはキャラクター設定の賜物なのだろうか。
なんだか「愛染かつら 総集編」みたいじゃないの。
もっと工夫次第で感動的な大河映画にすることが可能なはずなんだがねぇ。
文句はこの辺りにして、議論多き清太の言動について言及してみるとするか。
清太は衝動的に家を出てしまった。初めはなんとか自炊できたものの、その後はどんどん行き詰まり、遂には節子を死に至らしめる。
言ってみれば、これは、若気の至りというのか、子供の力の限界というものだ。
清太は、伯母の家に断固として帰らんとしない。意地の表れでもあるのだろうが、密かにエゴイズムが絡んでいるようにも思える。絶対に節子は自らの手で救いたいという固い意志があったのであろう。その意志自体は素晴らしかろう。所詮、無力たる子供に節子を救う手は何も無かった。
その観点から攻めるに、節子を死に至らしめたのは清太であると結論付けられる。
清太と節子を悲劇に陥れたのは大人たちであるという反論意見がある。
是に対し、当時の混乱を思えば、大人たちのとった行動は正しく、清太が悪いとする意見がある。
清太の心境を思えば可哀想な気もするが、正論は後者であろう。
清太の可哀想なところは、節子に振り回されたというところか。あまりに節子の悩みを糞真面目に叶えんとしすぎた。血縁は清太と節子ふたりであり、清太は大人たちの側に立ちたくなかったというのもあろう。
思い遣りの行き着く先は破滅であり、傲慢であるという図式がひょっとすると成立しまいか。
一応、戦時中の悲劇ということになっているが、戦時中という設定の下、微妙な心情の考察が観客に試されているのやも知れない。
まぁ、伯母の「さいなら」は酷いやね。
厄介払いができたと描写したいのだろうが、どうしてもキャラクター設定が雑なだけにしか思えないのよ。
4.98点。
ユンカース・カム・ヒア
平成7年公開のギャガ映画。
TM Networkの木根尚人が原作、音楽を手がけるファンタジー・アニメ。監督は「美少女戦士セーラームーン」の佐藤順一。共働きで忙しい両親を持つ小学6年生のひろみ。寂しい彼女を励ますのは、人間の言葉を話す飼い犬のユンカースだった。ある日ひろみは、片思いしている家庭教師の圭介に婚約者がいたことと、両親の離婚話を知ってショックを受ける。そんな彼女にユンカースは、自分は3回だけ奇跡を起こすことができるという。なかなか信じないひとみだったが、奇跡は次々に起こってゆく。
監督 佐藤順一
原作・音楽 木根尚登
脚本 布施博一
声の出演（役名）は以下のとおり。
押谷芽衣（野沢ひろみ）
吉本新之輔（ユンカース）
峰野勝成（木村圭介）
紺野美沙子（野沢鈴子）
木根尚登（野沢新太郎）
中島啓江（森田文江）
玉川紗己子（井上洋子）
飯塚雅弓（和子）
山崎裕太 （弘）
石桃子 （原田千恵）
高橋ひろ子 （緑のおばさん）
中島聡彦 （写真屋）
真殿光昭 （ウェイター）
山口勝平 （乗客）
手島祐弥 （孝）
菅田大輔 （厚）
佐藤由季 （赤ちゃん）
何とコレ、文部省推薦らしい。
早くも嫌な予感が。
安っぽい作画といい、クズ映画の匂いがプンプンする。
とりあえず観てゆく。
集合写真の撮影丁度にユンカースが割り込んでくる。
混乱の風景が映し出される。
ユンカースとひろみはにっこりしている。
ユンカース、何故か喋ることができる。剣戟通らしく、今では銭形平治に嵌っているという。
このひろみってのがねぇ、小生意気というのかなんというのか。
ひろみ、ユンカースに対し、以下の註文をぶつける。
人前で喋るな、マスコミに追われて大変だから。
そうぬかすのだ。
ユンカース本人はテレビに出たいらしく、いささか不満。
家庭教師がやってきた。
このひろみのヴァカ、何と言ったと思うのだ、皆様方よ。
「この犬はね、『銭形平治』の再放送を見忘れてイライラしているのよ」だとさ。
ゴルァ！！！
何でカテキョーに犬が銭形平治に嵌っているのをバラすんだよ？？！！
その時点で問題だろうがゴルァ！！！！
ワレ白いくすり鱈腹飲ませたろかヴォケ！！！！！！
ゴルァ！！これ創ったの！！
キャラクター設定、早速崩壊させてどうすんだよ？？！
ナメとんのかゴルァ？？！！
銭形を見ているという時点で言葉がわかるということであり、その方が問題になりやすいだろ！！どうして犬が人間の剣戟の価値に敏感なんだ！！言葉を喋ることができるというよりも、時代劇に嵌るというその設定のほうがよほど問題だろ！！
テレビ操作も、4本足であれほど器用なる操作なんてまず無理！！ありえないこと！！
コレ創ったヴァカ、4本足と二本足の違いをまるで理解していないだろ！犬のこと、全く解ってないだろ！ェエ？？！！
銭型の再放送を見逃させたの、ひろみ、オマエだろ！
反省しろやゴルァ！！！！
しょーもない註文たたきこみやがって！！
ユンカースもよくぞ耐えていられるよな、こんな糞尼に。
筆者ならばもうこの時点で「話が違う」とユンカースを立腹させ、暴れさせて家庭崩壊させるがねぇ。
ありえないもん、こんなにデリカシーの欠缺した飼い主なんて。
んでよぉ、皆様方よ、この後のカテキョーのリアクションの酷いこと、酷いこと。
「銭形平治の再放送を逃して怒っています」という一言に、
「あっそ」
ナーーメとんのかゴルァ！！！！！！
なんでこの時点でカテキョーがユンカースの異常さに気づかないんだよ。
おかしいだろ、ナァ。
ありえねーだろ、ゴルァ。
コイツ理系って設定なのか？？
だったらなおさらおかしいぞ？
こんなキャラ設定メッチャクチャなアニメ、よくぞ文部省は認定したね。
どこぞの脳みそをひねれば認定する気になるのか、到底理解に苦しむね。
コレ認定したヴァカ、一体全体どんな勉強をしてきたんだ？？
はい、これ、0点決定！！！
レビュー、おしまい！！！
もう観る気おこんねーもん。
のっけから滑ってんだから。
あと、どうやってくっつけるってんだよ。
もうこの時点で矛盾しているのに気づいてねーのんなんて、後何をされたって、如何なる感動を提供したってうそ八百にしか観えねぇよ。
ちゃんとやらなきゃ、キャラ設定。
まぁ、折角なので茲は一つ、ざざっと見てゆくことにするか、早送り32倍速にして。
えーとねぇ、
巧い誤魔化し方がある。
銭形のテレビ画面の描写。
巧いねー。
「キャスト」というクレジットの後にユンカースがテレビを切っている。
剣戟通ならばキャスティングには目を通せというのが筆者の持論であるが、映画としては正しい選択だ。かくすることで、キャストの名前を考える手間が省け、ひいては名前を拝借するための費用を浮かせられる。
巧いね、おしまい。
もう、こんなもんでいいっしょ。
大体ねぇ、犬が喋ったら何がまずいんだよ。
教えてけれ。
人面犬とかあったし、こんにちはと挨拶する犬なんてざらに居る。
ユンカースみたいに流暢に喋る犬は観たことがないが、マスコミに取り上げられていないだけやもしれない。その人たちにとってはストレスたまり放題じゃねえのか？！
偏見ひでーよ、ひろみ。
外で喋るなってどの面をさげりゃあ言えるんだか。
TVに出ると大変ってあーた、せいぜいこれじゃあ「加トちゃんケンちゃん〜」のおもしろビデオに採り上げられるくらいだろ。
その引っ張り方もなんか半端というか、この上なく下っ手糞だねぇ。
まるで犬が喋るという摩訶不思議さを生かせていない。
一応、街の人が驚いては見せるが、それだけでおしまいだし、そこから膨らませんとしない。
途中からカテキョーの恋人が浮気しているとか、親が離婚するとかで気をとられるストーリー展開となり、ユンカースの摩訶不思議さなんてどこ吹く風。
この犬、喋れるだけだろ。
んでさあ、剣戟通の一面も一瞬で終わりだし。
何がどうなってんだかさっぱりだよ。
親の離婚の描写もさっぱり下手糞。
ものすごく唐突で、離婚の意義がさっぱり見えない。
父母が忙しいというのはわかるが、そこから離婚に至るまでの過程が見えてこない。
そこにカテキョーの浮気騒動が入ってくるだろ。
これがもう、紛らわしいったらありゃしない。
父の浮気かと勘違いしたもん。
さらに何の脈絡もなくクリスマスに突入し、バカ騒ぎに時間がとられて益々ストーリーを把握するのが煩雑と化してゆく。
カテキョーの浮気根多それ自体は面白かったかね。
浮気かと思いきや、実は仲人の相談に立ち会っていただけ。
これはもしやと思い、アタックをしにかかると、「僕の恋人はちゃんと居ます」とのたまった。
これにてひろみの失恋が決定的に。
その前に悩んでいるのも宜しき哉。
友人が悩んでいる。
どうしたのかと思いきや、姉貴が結婚するらしい。
相手は12歳年上。前方が禿げ上がっている。
せめて三つ年上までが限界というのがその友人の持論らしい。
ひろみはそれを聞いて益々思い悩む。
結婚式の夢を見て、神父に「12歳年上の旦那はダメです」と言われてしまう。
ストーリー展開こそよけれ、この友人、性格最悪、顔最悪。
こんな顔で、12歳年上男の文句を垂れて欲しくない。
んで、カテキョーの話の間はユンカースはどこ吹く風。
忘れかけられていた父母の離婚話になってやうやくとってつけたようにユンカースが登場。
んでさあ、ユンカースが奇跡の力をというんだが、
なして南極にワープさせるわけ？？
意味わかんないんですけど。
ワープの最中、父母、ひろみの捜索に必死。
単に両親に迷惑かけているだけじゃねえかと思いきや、10分後に両親もワープ。
全員が南極に集められた。
ひろみ、そこで離婚の反対をするのだが、
んなもん家でやりゃあ、いいじゃん。
なんで家でそれやっちゃあダメなんだよ。
家族会議くらい、自宅でやりゃあいいじゃねえか。
風邪でも引いたらどうすんだよ、おまえ。
別に回想シーンが目の前で展開ってわけでもねーし。
もしやして、離婚騒動だとかでマスコミに採り上げられて大変だとか思っているのか？？
ホンッッッット、とんだ性悪娘だよ、このひろみ。
思い上がりと勘違いが酷すぎる。
こんな主人公に、感情移入できるわけねーだろ、ナァ。
ユンカース、異次元へワープとかぬかしておきながら、ただの南極じゃねえか。
ユンカース、両親が離婚しないことを決めた途端、「すばらしい」とのたまって消え去る。
自分で自分の演出に酔いしれてやんの。
翌朝、両親は夢の中に居たみたいだったとのたまう。
ひろみ、「ユンカースのお陰よ」って、ユンカース、何もしてねぇじゃねえかよ。
南極につれてゆくとか余計なお世話を働いただけ。
部屋に居たユンカース、何故か喋られなくなっていた。
剣戟にも興味を示さなくなっていた。毛の色も灰色からこげ茶色に変色している。
「一体喋られたのはなんだったんだろう」とひろみ。
かくのごとき設定にするのならば、「人前で喋るな」はナシだろ。
一見、巧そうなオチではあるが、のっけが絶望的に終わっており、全然しっくりこず、感動には到底至らない。この設定にしたいならば、ある日突然ユンカースが喋ったというその時点を明確に示すべきである。もっと人前で喋ることのできることを主張すべきだろ。
このひろみののっけの態度を観る限り、到底犬を愛しているやうには見えない。
飼い主のとるべき行動とは到底思えない。
ひろみの悩みがユンカースを話せる犬に錯覚せしめたというのか。尚更ひろみのとった行動は問題だよ。かくのごとき感動のシチュエーションを取り入れたいならば、人前でもっと犬を喋らせるべき。
町の人に、「ほら、うちの犬ユンカース、こんなに喋ることができるんですよ。すごいでしょ？！」と自慢すべきだ。町人は、「え？あなた何を言っているの？？」と戸惑わせれば良い。かくして、ユンカースが喋っている風景というのは実はひろみの幻覚に過ぎないというシチュエーションに持ってゆくわけだ。ユンカースの喋くりは、ひろみの悩みの賜物というわけである。終盤戦、あの感動のオチにもってゆくならば、のっけはこのくらい綺麗にまとめるべきであろう。
つまらん洒落なんて要らねぇんだよ。洒落に固執しすぎたんじゃねえのか？？これ創ったの。
洒落なんて滅多なことでない限り手を出すべきではないのだ、本来は。
それこそもう山中貞雄クラスでなきゃダメ、と断じても良いくらい。
まあ、とにもかくにもキャラ設定メチャクチャ、配慮の欠缺が著しい、天下の駄作だね。
オルゴールのサントラをしきりにかけて観客の涙腺を緩めんと必死だが、こっちはその手には易々と引っかかんないよ。
工夫次第で幾らでも解りやすい感動のシチュエーションが創られた筈なのに。
いやあ、実に勿体無いですな。
キャラ設定のずさんさも然ることながら、筆者はのっけの銭形についてのカテキョーとひろみの会話が絶対に許せない。100%許せない。
それとね、もう一つ、致命的問題がある。
これね、題名、ほんとはね、
「ユンカース・カムズ・ヒア」だろ。ねぇ。
考えても見ろよ。
ユンカースって固有名詞だろ。
三人称単数だろ。そいつが主語に来ているならば、動詞の後には「ｓ」をつけるべき。
なしてこんな基本的ミスを文部省が気づかないわけ？？
題名の時点で躓いちゃってるもん、この映画。
怒りしか生まれないって。
感動とか涙とか、無理無理。
これ、原題も、「Junkers Come Here」なのね。
どういうこと？？
ユンカースって、複数名詞じゃないんですけど。
犬の名前であり、散々ひろみ、「ユンカース」って呼んでんじゃん。
原題名づけた外人、何を見てたの？？
若しやして不法侵入外来者？？
そういうわけで、筆者はここいらのミスの無視と上述の不満から、コレに関しては、
怒りの0点を附すことにする。
とりあえず、「でなおしてまいれ」と最後に一言付け加えておこう。
0点。
TM Networkの木根尚人が原作、音楽を手がけるファンタジー・アニメ。監督は「美少女戦士セーラームーン」の佐藤順一。共働きで忙しい両親を持つ小学6年生のひろみ。寂しい彼女を励ますのは、人間の言葉を話す飼い犬のユンカースだった。ある日ひろみは、片思いしている家庭教師の圭介に婚約者がいたことと、両親の離婚話を知ってショックを受ける。そんな彼女にユンカースは、自分は3回だけ奇跡を起こすことができるという。なかなか信じないひとみだったが、奇跡は次々に起こってゆく。
監督 佐藤順一
原作・音楽 木根尚登
脚本 布施博一
声の出演（役名）は以下のとおり。
押谷芽衣（野沢ひろみ）
吉本新之輔（ユンカース）
峰野勝成（木村圭介）
紺野美沙子（野沢鈴子）
木根尚登（野沢新太郎）
中島啓江（森田文江）
玉川紗己子（井上洋子）
飯塚雅弓（和子）
山崎裕太 （弘）
石桃子 （原田千恵）
高橋ひろ子 （緑のおばさん）
中島聡彦 （写真屋）
真殿光昭 （ウェイター）
山口勝平 （乗客）
手島祐弥 （孝）
菅田大輔 （厚）
佐藤由季 （赤ちゃん）
何とコレ、文部省推薦らしい。
早くも嫌な予感が。
安っぽい作画といい、クズ映画の匂いがプンプンする。
とりあえず観てゆく。
集合写真の撮影丁度にユンカースが割り込んでくる。
混乱の風景が映し出される。
ユンカースとひろみはにっこりしている。
ユンカース、何故か喋ることができる。剣戟通らしく、今では銭形平治に嵌っているという。
このひろみってのがねぇ、小生意気というのかなんというのか。
ひろみ、ユンカースに対し、以下の註文をぶつける。
人前で喋るな、マスコミに追われて大変だから。
そうぬかすのだ。
ユンカース本人はテレビに出たいらしく、いささか不満。
家庭教師がやってきた。
このひろみのヴァカ、何と言ったと思うのだ、皆様方よ。
「この犬はね、『銭形平治』の再放送を見忘れてイライラしているのよ」だとさ。
ゴルァ！！！
何でカテキョーに犬が銭形平治に嵌っているのをバラすんだよ？？！！
その時点で問題だろうがゴルァ！！！！
ワレ白いくすり鱈腹飲ませたろかヴォケ！！！！！！
ゴルァ！！これ創ったの！！
キャラクター設定、早速崩壊させてどうすんだよ？？！
ナメとんのかゴルァ？？！！
銭形を見ているという時点で言葉がわかるということであり、その方が問題になりやすいだろ！！どうして犬が人間の剣戟の価値に敏感なんだ！！言葉を喋ることができるというよりも、時代劇に嵌るというその設定のほうがよほど問題だろ！！
テレビ操作も、4本足であれほど器用なる操作なんてまず無理！！ありえないこと！！
コレ創ったヴァカ、4本足と二本足の違いをまるで理解していないだろ！犬のこと、全く解ってないだろ！ェエ？？！！
銭型の再放送を見逃させたの、ひろみ、オマエだろ！
反省しろやゴルァ！！！！
しょーもない註文たたきこみやがって！！
ユンカースもよくぞ耐えていられるよな、こんな糞尼に。
筆者ならばもうこの時点で「話が違う」とユンカースを立腹させ、暴れさせて家庭崩壊させるがねぇ。
ありえないもん、こんなにデリカシーの欠缺した飼い主なんて。
んでよぉ、皆様方よ、この後のカテキョーのリアクションの酷いこと、酷いこと。
「銭形平治の再放送を逃して怒っています」という一言に、
「あっそ」
ナーーメとんのかゴルァ！！！！！！
なんでこの時点でカテキョーがユンカースの異常さに気づかないんだよ。
おかしいだろ、ナァ。
ありえねーだろ、ゴルァ。
コイツ理系って設定なのか？？
だったらなおさらおかしいぞ？
こんなキャラ設定メッチャクチャなアニメ、よくぞ文部省は認定したね。
どこぞの脳みそをひねれば認定する気になるのか、到底理解に苦しむね。
コレ認定したヴァカ、一体全体どんな勉強をしてきたんだ？？
はい、これ、0点決定！！！
レビュー、おしまい！！！
もう観る気おこんねーもん。
のっけから滑ってんだから。
あと、どうやってくっつけるってんだよ。
もうこの時点で矛盾しているのに気づいてねーのんなんて、後何をされたって、如何なる感動を提供したってうそ八百にしか観えねぇよ。
ちゃんとやらなきゃ、キャラ設定。
まぁ、折角なので茲は一つ、ざざっと見てゆくことにするか、早送り32倍速にして。
えーとねぇ、
巧い誤魔化し方がある。
銭形のテレビ画面の描写。
巧いねー。
「キャスト」というクレジットの後にユンカースがテレビを切っている。
剣戟通ならばキャスティングには目を通せというのが筆者の持論であるが、映画としては正しい選択だ。かくすることで、キャストの名前を考える手間が省け、ひいては名前を拝借するための費用を浮かせられる。
巧いね、おしまい。
もう、こんなもんでいいっしょ。
大体ねぇ、犬が喋ったら何がまずいんだよ。
教えてけれ。
人面犬とかあったし、こんにちはと挨拶する犬なんてざらに居る。
ユンカースみたいに流暢に喋る犬は観たことがないが、マスコミに取り上げられていないだけやもしれない。その人たちにとってはストレスたまり放題じゃねえのか？！
偏見ひでーよ、ひろみ。
外で喋るなってどの面をさげりゃあ言えるんだか。
TVに出ると大変ってあーた、せいぜいこれじゃあ「加トちゃんケンちゃん〜」のおもしろビデオに採り上げられるくらいだろ。
その引っ張り方もなんか半端というか、この上なく下っ手糞だねぇ。
まるで犬が喋るという摩訶不思議さを生かせていない。
一応、街の人が驚いては見せるが、それだけでおしまいだし、そこから膨らませんとしない。
途中からカテキョーの恋人が浮気しているとか、親が離婚するとかで気をとられるストーリー展開となり、ユンカースの摩訶不思議さなんてどこ吹く風。
この犬、喋れるだけだろ。
んでさあ、剣戟通の一面も一瞬で終わりだし。
何がどうなってんだかさっぱりだよ。
親の離婚の描写もさっぱり下手糞。
ものすごく唐突で、離婚の意義がさっぱり見えない。
父母が忙しいというのはわかるが、そこから離婚に至るまでの過程が見えてこない。
そこにカテキョーの浮気騒動が入ってくるだろ。
これがもう、紛らわしいったらありゃしない。
父の浮気かと勘違いしたもん。
さらに何の脈絡もなくクリスマスに突入し、バカ騒ぎに時間がとられて益々ストーリーを把握するのが煩雑と化してゆく。
カテキョーの浮気根多それ自体は面白かったかね。
浮気かと思いきや、実は仲人の相談に立ち会っていただけ。
これはもしやと思い、アタックをしにかかると、「僕の恋人はちゃんと居ます」とのたまった。
これにてひろみの失恋が決定的に。
その前に悩んでいるのも宜しき哉。
友人が悩んでいる。
どうしたのかと思いきや、姉貴が結婚するらしい。
相手は12歳年上。前方が禿げ上がっている。
せめて三つ年上までが限界というのがその友人の持論らしい。
ひろみはそれを聞いて益々思い悩む。
結婚式の夢を見て、神父に「12歳年上の旦那はダメです」と言われてしまう。
ストーリー展開こそよけれ、この友人、性格最悪、顔最悪。
こんな顔で、12歳年上男の文句を垂れて欲しくない。
んで、カテキョーの話の間はユンカースはどこ吹く風。
忘れかけられていた父母の離婚話になってやうやくとってつけたようにユンカースが登場。
んでさあ、ユンカースが奇跡の力をというんだが、
なして南極にワープさせるわけ？？
意味わかんないんですけど。
ワープの最中、父母、ひろみの捜索に必死。
単に両親に迷惑かけているだけじゃねえかと思いきや、10分後に両親もワープ。
全員が南極に集められた。
ひろみ、そこで離婚の反対をするのだが、
んなもん家でやりゃあ、いいじゃん。
なんで家でそれやっちゃあダメなんだよ。
家族会議くらい、自宅でやりゃあいいじゃねえか。
風邪でも引いたらどうすんだよ、おまえ。
別に回想シーンが目の前で展開ってわけでもねーし。
もしやして、離婚騒動だとかでマスコミに採り上げられて大変だとか思っているのか？？
ホンッッッット、とんだ性悪娘だよ、このひろみ。
思い上がりと勘違いが酷すぎる。
こんな主人公に、感情移入できるわけねーだろ、ナァ。
ユンカース、異次元へワープとかぬかしておきながら、ただの南極じゃねえか。
ユンカース、両親が離婚しないことを決めた途端、「すばらしい」とのたまって消え去る。
自分で自分の演出に酔いしれてやんの。
翌朝、両親は夢の中に居たみたいだったとのたまう。
ひろみ、「ユンカースのお陰よ」って、ユンカース、何もしてねぇじゃねえかよ。
南極につれてゆくとか余計なお世話を働いただけ。
部屋に居たユンカース、何故か喋られなくなっていた。
剣戟にも興味を示さなくなっていた。毛の色も灰色からこげ茶色に変色している。
「一体喋られたのはなんだったんだろう」とひろみ。
かくのごとき設定にするのならば、「人前で喋るな」はナシだろ。
一見、巧そうなオチではあるが、のっけが絶望的に終わっており、全然しっくりこず、感動には到底至らない。この設定にしたいならば、ある日突然ユンカースが喋ったというその時点を明確に示すべきである。もっと人前で喋ることのできることを主張すべきだろ。
このひろみののっけの態度を観る限り、到底犬を愛しているやうには見えない。
飼い主のとるべき行動とは到底思えない。
ひろみの悩みがユンカースを話せる犬に錯覚せしめたというのか。尚更ひろみのとった行動は問題だよ。かくのごとき感動のシチュエーションを取り入れたいならば、人前でもっと犬を喋らせるべき。
町の人に、「ほら、うちの犬ユンカース、こんなに喋ることができるんですよ。すごいでしょ？！」と自慢すべきだ。町人は、「え？あなた何を言っているの？？」と戸惑わせれば良い。かくして、ユンカースが喋っている風景というのは実はひろみの幻覚に過ぎないというシチュエーションに持ってゆくわけだ。ユンカースの喋くりは、ひろみの悩みの賜物というわけである。終盤戦、あの感動のオチにもってゆくならば、のっけはこのくらい綺麗にまとめるべきであろう。
つまらん洒落なんて要らねぇんだよ。洒落に固執しすぎたんじゃねえのか？？これ創ったの。
洒落なんて滅多なことでない限り手を出すべきではないのだ、本来は。
それこそもう山中貞雄クラスでなきゃダメ、と断じても良いくらい。
まあ、とにもかくにもキャラ設定メチャクチャ、配慮の欠缺が著しい、天下の駄作だね。
オルゴールのサントラをしきりにかけて観客の涙腺を緩めんと必死だが、こっちはその手には易々と引っかかんないよ。
工夫次第で幾らでも解りやすい感動のシチュエーションが創られた筈なのに。
いやあ、実に勿体無いですな。
キャラ設定のずさんさも然ることながら、筆者はのっけの銭形についてのカテキョーとひろみの会話が絶対に許せない。100%許せない。
それとね、もう一つ、致命的問題がある。
これね、題名、ほんとはね、
「ユンカース・カムズ・ヒア」だろ。ねぇ。
考えても見ろよ。
ユンカースって固有名詞だろ。
三人称単数だろ。そいつが主語に来ているならば、動詞の後には「ｓ」をつけるべき。
なしてこんな基本的ミスを文部省が気づかないわけ？？
題名の時点で躓いちゃってるもん、この映画。
怒りしか生まれないって。
感動とか涙とか、無理無理。
これ、原題も、「Junkers Come Here」なのね。
どういうこと？？
ユンカースって、複数名詞じゃないんですけど。
犬の名前であり、散々ひろみ、「ユンカース」って呼んでんじゃん。
原題名づけた外人、何を見てたの？？
若しやして不法侵入外来者？？
そういうわけで、筆者はここいらのミスの無視と上述の不満から、コレに関しては、
怒りの0点を附すことにする。
とりあえず、「でなおしてまいれ」と最後に一言付け加えておこう。
0点。
劇場版アニメーション 時をかける少女
平成18年公開の角川映画。
監督 細田守
原作 筒井康隆
音楽 吉田潔
脚本 奥寺佐渡子
声の出演は以下の通り。
仲里依紗 （紺野真琴）
石田卓也 （間宮千昭）
板倉光隆 （津田功介）
原沙知絵 （芳山和子）
谷村美月 （藤谷果穂）
垣内彩未 （早川友梨）
関戸優希 （紺野美雪）
など。
筒井康隆の名作「時をかける少女」を、映画、TVドラマ、リメイクを経て、新たな構想で製作した劇場用アニメーションだという。
恋に臆病な17歳の少女がタイムリープ（＝時間跳躍）をする設定はそのままにしているようである。
タイムリープを覚える場所が理科準備室というのも前作（昭和58年度版）に同じだ。真琴は恋には臆病のようであるが、割と活発で無邪気であり、気弱な感じはしない。
ある日、鉄道事故に巻き込まれそうになる。急な坂の中、自転車のブレーキが効かなくなってしまう。これは、現実に於いても起こりうることで、筆者も2度ばかり体験したし、チェーンが外れてしまって惨事に巻き込まれかけたこともある。
それはさておき、真琴が強く念じた後、時間が止まったかのような感触を覚える。それはタイムリープという摩訶不思議な能力であった。
今回は、タイムリープの素となる道具（？）が具象化せられており、前作のようにどこでタイムリープをしたのかよくわからないといったことがない。その道具も、初見の段階では何のための道具かわからず、まさかタイムリープの素だなんて思わない。
タイムリープも、ジャンプしないとできない仕組みになっているのも、わかりやすい設定である。
真琴は、タイムリープができることを知り、好き勝手にそれを利用する。これもこの作品ならではの要素となる。
タイムリープってなんて便利なんだろうかと観る者を思わずうらやましがらせるほどに利用しまくる真琴。
それは、自分の都合でタイムリープしているだけ、他の人はそれにより一層の迷惑を被っているだなんて気づかなかった。
その究極の一言を発したのが芳山和子。どこかで聞いた事ある名前だと思っていたら、前作の主人公であった。
意図せられているかどうかはわからないが、顔の輪郭は原田知世に合わせている印象がある。和子は真琴の叔母のようである。
和子の言葉、「17歳に一度恋をしたことがあった云々」に何だか寂しさを感じさせる。その恋の相手とは、恐らくあの（憎き？）深町のことであろう。ただ、深町は自分の記憶を消しているはずであり、本当に深町のことなのかは不明だ。
和子は、PCゲームソフトに喩えると、「英雄伝説３白き魔女」のラップじいさんが如き位置づけのようである。はっきりと前作のつながりを明示しないものの、実に抽象的につながりを見せるのだ。観る者に考える余地を与えるわけである。
8.5点。
パプリカ
平成18年公開。
夢に入り込み、夢を犯すテロリストに立ち向かう夢探偵“パプリカ”の活躍を描くサスペンスファンタジー・アニメ。日本が誇るSF作家である筒井康隆の同名原作を、『千年女優』『東京ゴッドファーザーズ』の今敏監督が映像化した。他人の夢を共有できる画期的テクノロジー"DCミニ"をめぐる謎に、美人セラピスト・千葉敦子が挑む。
圧倒的な技術力と想像力を惜しみなく投入し暴走する夢のアイデアを具現化したパレードの描写は圧巻。
夢に入り込んで患者の治療を行う装置“DCミニ”が盗まれ、精神医療総合研究所に勤める若きサイコ・セラピストの千葉敦子は、“DCミニ”開発者の時田とともに島所長の元へと集まる。しかし、所長の島が突然、意味不明な内容の演説をとうとうと語り出す。“DCミニ”を盗んだ者たちによる夢の侵略が現実のものとなり始め、訳のわからない状態になる。
監督 今敏
製作 マッドハウス
原作 筒井康隆
音楽 平沢進
脚本 水上清資 、今敏
声の出演（役名）は以下の通り。
林原めぐみ （パプリカ／千葉敦子）；「らんま１/２」他
古谷徹 （時田浩作）；「ドラゴンボール」ヤムチャ、セイント聖矢他
江守徹 （乾精次郎）；「連想ゲーム」
堀勝之祐 （島寅太郎）
大塚明夫 （粉川利美）
山寺宏一 （小山内守雄）；「おっはー」の他、チャウ・シンチーの吹替えにてお馴染み。
田中秀幸 （あいつ）；「愛少女ポリアンナ物語」チルトン先生、と後は何でしたっけ^^;;;
こおろぎさとみ （日本人形）
阪口大助 （氷室啓）
岩田光央 （津村保志）
愛河里花子 （柿本信枝）
太田真一郎 （レポーター）
ふくまつ進紗 （奇術師）
川瀬晶子 （ウェイトレス）
泉久実子 （アナウンス）
勝杏里 （研究員）
宮下栄治 （所員）
三戸耕三 （ピエロ）
筒井康隆 （玖珂）
など。
特徴と言えば、映像美と音楽美であろう。
これでもかと言わんばかりに狂気に満ちた夢の世界を、巧みなる映像美によって印象付ける。そこに流れる音楽も狂気そのもの。
時田だったか、２００ｋｇあるというのか、エレベータに無理して入りすぎ。おかげで簡単に出られないという、高木ブーが如き一面を見せる。
SFだけあって、独自の造語が飛び交い、夢の世界の交錯というだけあってストーリーの解釈が結構難解で、合う合わないは大きく別れるものと思われる。
なんとまぁ、イカレた作品といった感じ。
斬新なアニメであろう。
夢に入り込んで患者の治療を行う装置“DCミニ”。これが盗まれ、精神医療総合研究所に勤める若きサイコ・セラピストの千葉敦子は、“DCミニ”開発者の時田とともに島所長の元へと集まる。
その所長の島が突然、意味不明な内容の演説をとうとうと語り出す。“DCミニ”を盗んだ者たちによる夢の侵略は現実のものとならんとしていた。
7.2点。
のらくろ伍長 （無声）
昭和9年公開。
原作：田河水泡
脚色：青地忠三
作画・監修：村田安司
今日は祝日らしい。
犬、帰るときは4本足になっている。
門番は見張って居ねばならず、辛いところ。
のらくろには帰る家がない。
とりあえず焼き鳥屋へ。
街ではのらくろが相手になって聠（へい）隊長をやっつけたとかで大騒ぎらしい。
焼き鳥屋にて賢明にその時のことを説明するのらくろであった。
食べながら説明、5人分平らげ、眠くなってきた。
ゴミ箱のほうが暖かそうってんで、本当にゴミ箱の中へ突入。
敵の兵隊、何か悪巧みを。
のらくろ、ゴミ箱の中で盗み聞き。
ゴミ箱の中に入ったまま蛙飛びをして追っかける。
敵陣、梯子をつたって気球へ上った。
のらくろ、あと一歩のところで逃してしまう。
こりゃいかんと思ったか、大砲に乗り込み、見事上昇。
その後、そのまま水平移動というありえないアクションを展開して見事気球に突入。
一気に蹴散らし、自分はちゃっかり用意していたパラシュートにて楽々下降。
どうやら書類を盗んだらしく、それを取り戻したとのこと。
6.9点。
原作：田河水泡
脚色：青地忠三
作画・監修：村田安司
今日は祝日らしい。
犬、帰るときは4本足になっている。
門番は見張って居ねばならず、辛いところ。
のらくろには帰る家がない。
とりあえず焼き鳥屋へ。
街ではのらくろが相手になって聠（へい）隊長をやっつけたとかで大騒ぎらしい。
焼き鳥屋にて賢明にその時のことを説明するのらくろであった。
食べながら説明、5人分平らげ、眠くなってきた。
ゴミ箱のほうが暖かそうってんで、本当にゴミ箱の中へ突入。
敵の兵隊、何か悪巧みを。
のらくろ、ゴミ箱の中で盗み聞き。
ゴミ箱の中に入ったまま蛙飛びをして追っかける。
敵陣、梯子をつたって気球へ上った。
のらくろ、あと一歩のところで逃してしまう。
こりゃいかんと思ったか、大砲に乗り込み、見事上昇。
その後、そのまま水平移動というありえないアクションを展開して見事気球に突入。
一気に蹴散らし、自分はちゃっかり用意していたパラシュートにて楽々下降。
どうやら書類を盗んだらしく、それを取り戻したとのこと。
6.9点。
