映画音楽書物遊戯等断罪所　他昭和３

けんかえれじい

昭和41年公開の日活映画。
昭和10年備前地区にて。岡山中学の名物男“喧嘩キロク”。キロクに喧嘩のコツを教えるのが、先輩のスッポン。そのスッポンのすすめでキロクは、OSMS団に入団した。OSMS団とは岡山中学五年生タクアンを団長とするガリガリの硬派集団だ。そのOSMS団と関中のカッパ団とが対決した。キロクの暴れぶりは凄まじく、この喧嘩で忽ち副団長となる。
「東京流れ者」「ツィゴイネルワイゼン」の鈴木清順監督が、高橋英樹主演で、ケンカに全てを賭ける青年を描いた痛快青春コメディ。

監督鈴木清順
原作鈴木隆
音楽山本丈晴
脚本新藤兼人

キャスト（役名）は以下のとおり。
高橋英樹（キロク）
浅野順子（道子）；大橋巨泉夫人。「やはり女は金持ちの年上に玉砕するのか」と多くの老女を泣かせた。
川津祐介（スッポン）
片桐光雄（タクアン）
恩田清二郎（キロクの父）
宮城千賀子（道子の母ヨシノ）
田畑善彦（カッパ）
夏山愛子（ウドン屋の娘）
佐野浅夫（近藤大尉）
晴海勇三（柔道先生）
長弘（剣道先生）
福原秀雄（叔父）
横田陽子（叔父の若い妻）
玉川伊佐男（喜多方中学校長）
日野道夫（ガニ股先生）
浜村純（アヒル先生）
加藤武（マンモス先生）
野呂圭介（金田）

太鼓のリズムが印象的なバウンスするマーチのリズムによるOPテーマ。

日活らしく、バッサバサのガッサガサによる荒削りな作風でありつつ、小気味良く進み、独自の作風を存分に味わわせてくれると言う、何とも不思議なる味わい。
ピカソみたいな絵柄とでも言おうか。どさくさに紛れて流麗な音楽をも混ぜてみせ、それが不思議に違和感を感じない。
清順美学の前兆をきっちりと感じさせてくれる（もう始まっていた哉）、中々使える一作であった。

英樹の広島坊主が意外にも似合うことに驚き。
昭和30年代よりも若々しくなっているような気がする。

落ち着きあるモノクロームで、喧嘩には泥試合も加えられたり、時間が経つごとに独自の工夫が見られる。

ラスト、道子は結婚できないからだとかで修道院へ。
その道中、兵隊にぶつかり意味なく怪我。

そうした切ない一場面も用意せられている。
まさに「けんかえれじい」。
不器用なる正確なもので、「喧嘩Elegy」とはっきり発音できないわけだ。
然る題名の拘りも面白い。

7.6点。

タグ : 宮城千賀子

東京流れ者

昭和41年公開の日活映画。

監督鈴木清順
原作脚本川内康範
音楽鏑木創

キャスト（役名）は以下のとおり。
渡哲也　　（本堂哲也）
松原智恵子（千春）
→後半戦からよくお目にかかる。時折いきなり歌い出す。哲也に惚れているという評判。
歌声が吹替えかと思うほどに別物。
吉田毅（敬一）
二谷英明（相沢健次）
北龍二（倉田）
長弘（熊本）
江角英明（大塚）
郷鍈治（宍戸鍈治）（田中）
木浦佑三（藤村）
川地民夫（辰造）
柴田新（音吉）
玉村駿太郎（小柳）
日野道夫（吉井）
浜川智子（睦子）
→前半戦に良く登場。突如、変死。「情死か他殺か」と新聞に載るも、そのまま置いてきぼり。
玉川伊佐男（梅谷）
伊豆見雄（酒井刑事）
外人の人々
→バーにて登場。

題名の通り、映画自体が流れているような変なつくり。
任侠、悲恋、喜劇、歌劇と妙な変わり方をするのがカルトっぽい印象をもたれている原因か。

時折、つくりものと丸わかりの密室にワープして空虚なる任侠劇が繰り広げられる。

バーのストリップショーにて、酔っ払いがショーのマダムに手を出さんとして大暴れ。次第に大乱闘に発展。
妙な爽快感がある。

ラスト、空虚なる白い密室にて千春の歌謡ショーが繰り広げられた後、哲也と倉田の一騎打ちが繰り広げられ、見事倉田は斃される。
千春が哲也に近づくと、「女と一緒じゃ歩けない」とのたまい、そのまま立ち去る。
茲は如何にもな任侠風情。

主題歌は、丁度印象に残るように繰り返し用いられている。暫くは頭から離れない。

6.4点。

タグ : 松原智恵子

積木くずし

昭和58年公開の東宝映画。
非行に走った娘とそれを更生させようとする両親との凄まじい闘いを描く。超ベストセラーとなった穂積隆信原作の同名ノンフィクションの映画化。

監督斎藤光正
原作穂積隆信
音楽羽田健太郎
脚本新藤兼人

キャスト（役名）は以下のとおり。
渡辺典子　（穂波由布子）
→生まれつき赤毛。幼少期に病弱でこのようになったとか。それは苛めの対象になったり、生活指導の体罰の対象になったり。
長らく施設に預けられていたらしく、中学生になってやうやく社会に触れたために適応年齢は幼稚園児以下らしい。
藤田まこと　（穂波高介）
→売れっ子役者らしく、舞台はもとより、TVにも時折顔を出しているらしい。
いしだあゆみ　（穂波美知江）
林隆三　（竹田潔）
二宮さよ子　（妾・よしこ）
風見章子　（高介の母たか子）
菅貫太郎　（K町中学校担任・須川）
高原駿雄　（Ｋ町中校長）
和崎俊哉　（Ａ坂中校長）
→→双方の校長共に「茲は施設じゃない！」「健常者の通わせる所だ！」「子供がグレたのは親が悪い」と尤もらしい言い訳をして入学を許可しない。
大林丈史　（A坂中学校担任・佐伯）
井上昭文　（河野）
勝部演之（渋谷署警部補）
佐藤仁哉（酒巻）
関戸純（ホテルのフロント係）
武石明美（Ｋ町中のツッパリ）
相沢真由美（Ｋ町中のツッパリ）
河原崎長一郎（隣人）
弓恵子　（隣人の妻・由美）

不良少女と父母の関係の在り方を探る、親子関係のバイブルとして余りにも有名なる同名小説の映画化。
その名声とは裏腹に、今一つぱっとしない印象。何だか展開がぬるい。やらねばならないことを取り敢えずの形で行ったかのような印象。

その原因として、由布子の不良になるいきさつがわかりにくいことが挙げられる。
殊に、不良の度合いが増してゆくその過程が判然としない。
立ち直りかけるその過程もよく解らない。

由布子は、不良と言うよりは、単におしゃれをしているだけにしか見えないわけであるが、それは前フリの段階で、後半戦更に不良としてグレる様を表すために前半戦は不良の度合いを抑えた模様。にして

も、声色が吹替えっぽいのはどういうわけか。
汚れ方もどうも中途半端。汚れる意義がよく解らない。
東京にて恋した相手に振られて本格的におかしくなったらしいのだが、この一節は不要では。

父は不倫しているのだが、不倫のいきさつもよく解らない。
別れたか否かも判然としない。
娘は父の不倫を悟ってより一層横道に反れたというのだが、そこまで関連しているようには思えない。

原作はどうだか知らないが、これを観る限り、父（男）はやるせなき駄目野郎で、母（女）はしっかり者であるという、成瀬リアリズムがしっかりと現されていることに驚く。
父は日々の鬱憤を晴らすため、娘の更生から逃れるために妾や酒に逃げることができるが、母は逃げ場が無い。
女が男よりも必然的に弱い立場に置かされている事からしっかりせざるを得ないわけである。母も逃げることが出来ないわけではないが、娘のことを考えるとそう易々と逃れるわけにはゆかないのだろう。
恐らく専業主婦かと思われ、浮気の機会にも恵まれず、しっかりとした肝っ玉を添えるようになったのであろう。

高介としては、娘の育成が巧く行かず、そのストレスで仕事が巧く行かず、行きつけのバーかどこかでマダムと親しくしてゆくうちに関係が濃くなって以下略になるわけで、それなりに辛い思いはしているのだろう

が。

母、必死になって「学校へ行ってくれ！」と叫び、果てには娘を強引に引っ張って学校に向かう。
親と同伴にて学校へ向かう生徒を見て周りの生徒たちは如何なる反応を示すであろうか。
それを思うと、悪循環は明らかと言える。更生の機会は中々に訪れないわけで。

父は「親の手でどうにもならないから警察を頼るんだ。税金で養っているんだぞ！！」と尤もらしい言い訳を連発しつつ、何もしない。

更生の手段として、警察に言われたことをそっくりそのまま実行してゆくわけだが、これは原作にあったのだろうか。
これを映画でやると不味い気がするのだが。大体筋が解るでしょ。
フェイントをかけるにしても、「思い通りにならない」くらいしか道が無かろうし。
母が娘に殴り倒されても断固として寡黙を貫き通すあの姿は印象的であったが。

ある日、「門限までに帰らなかったら娘を入れるな」と言われたのでそのとおりにした。
娘は「開けろ、開けろ」と叫びっぱなし。次第に近所迷惑問題になる。
6時間経った頃か、隣りの部屋の住人が気を遣って声をかけてやる。
一緒になって「入れて遣れ、可哀想じゃないか」と言ってやるのだが、父母は「入れるわけには行かないんだ」「こうせねばならない事情があるんだ」と言い、断固として入れない。
隣人、「なんて薄情なんだ！」と言い、そのまま立ち去る。
そこは由布子を入れてやるべきだろと思うのだが、それはしない。
部屋の中で、妻と共に「あれじゃあ子供が非行に走って当然」だの色々言うのだが、そんなに憐れむならばオノレが何とかしろというのだ。
それをやらない隣人の薄情さは密かに巧く描けている。
かくのごとく、同情するだけして何もしないタイプが一番性質悪いわけで。
突如大人しくなり、「結局入れてやったか」とつぶやく隣人。実は放浪の旅に出たわけだが。

「ごめんなさい」と言ったときには部屋に入れろと言われ、それを実行。丁度雨が降って放浪が出来なくなったわけだ。
それしきで「ごめんなさい」だとは、まだ可愛らしさが僅かに残っていると言うことか。

立ち直らんとしたその時、不良に絡まれ、再び更生の機会を失うところまで来た由布子。不良の世界は一度足を踏み入れると足は洗えないもの。
父が呼び出される。何も知らない父親、すんなり承諾、現場に向かう。そこは、由布子がヤキを入れられている現場であった。
父、「私を殴りなさい」と呼びかけ、父と娘共に殴り倒される。
父、これまでの不甲斐ない自分を罰するためか、娘に対する懺悔の思いをこめてか、殴り倒される。

由布子、然る父の姿勢を察知したのか、夜明けの頃、誰も居なくなった現場にて、「パパ・・・」とそっと呼びかける。
そばにあった自分の自転車を用い、父は娘を乗せて帰宅。
希望を予感させるラスト。

4.58点。

タグ : 風見章子

動脈列島

昭和50年公開の東宝映画。

監督増村保造
原作清水一行
音楽林光
脚本白坂依志夫、増村保造

キャスト（役名）は以下のとおり。
如何にも社会派ご用達の面々である。
田宮二郎（滝川保）
近藤正臣（秋山宏）
関根恵子（君原知子）；後の高橋恵子。
梶芽衣子（落合芙美子）
→バーのマダム。
山村聡　（長田総裁）
→国鉄総裁。
平田昭彦（種村秘書）
加藤和夫（真田新幹線総合企画部長）
小沢栄太郎（国松警察庁長官）
近藤洋介　（相良公安一課長）
井川比佐志（明石特別捜査班々長）
小池朝雄　（山崎捜査一課長）
守田比呂也（北川科警研員）
勝部演之　（中野公安一課長）
渥美國泰　（村田捜査一課長）
灰地順　　（水野刑事）
藤村泰介　（山口刑事）
加藤嘉　　（新幹線訴訟団々長）
佐原健二　（桑田医師）
中条静夫　（猿渡教授）
橋本功　　（田尻）
久米明　　（秋山甲介）
文野朋子　（秋山勝代）
田中筆子　（野上ヤス）
中島久之　（篠島研修医）
渡辺文雄　（野党の運輸委員）
稲葉義男　（動労委員長）
山本清　　（国労委員長）
芹明香　　（便所の文句を言う乗客）
高橋昌也　（編成局長）
峰岸徹　　（伊藤ディレクター）
成瀬昌彦、神山繁、鈴木瑞穂（新聞記者）

新幹線の騒音に悩める祖母が居た。
走行音がB２９に似ているらしい。

国鉄本社では、騒音進藤訴訟にて揉めている。
防音フェンスとか、何も大作が講ぜられていないのな、この時代。
祖母野上、呆気なく死す。
秋山、「全然無口になってしまった」と放す知子。

病院では、新幹線郊外に悩める人がわんさか。

車内では、「国鉄は何しとるんや」と、便所のことで文句を言う乗客が。
便所が故障した模様。
異物が詰まっているらしい。

どうやら、新幹線公害に対する反発の現われらしい。
警告上が入っていたらしく、「新幹線脱線及び爆破」と書かれている。

で、予告どおり、脱線事故が起こった。豊橋にてこだまが脱線。
このままでは破壊も起こりうるとのこと。

原告団に脅迫犯人が居ないか、追跡が始まった。
秋葉原を捜査したりと、昭和40年代末期の東京が楽しめる歴史的価値を生むことに貢献している。

カーチェイス。
をいをい、新幹線を追い越しちまったよ。
どうやら、新幹線、停車したらしい。
コマ送りと一時停止の機能を用いているのが丸わかりだが。
見事止められたらしい。

マスコミに問い詰められる国鉄。
居酒屋の客がテレビにて盛り上がる。

バーのマダム、芙美子。秋山に目をつける。
秋山、とうとう警察に追われる身になったとか。

秋山、きちんと騒音を録音している。国鉄総裁に脅しを掛ける。
裁判所では権力が介入して勝ち目が無いと見込んでいるらしく、ゲリラ活動を敢行するとか。

夜、遂にブルドーザー作戦を開始。新幹線を脱線、破壊しにかかるのだ。

一日前、芙美子が止めに入る。
どうしても秋山は実行したいらしい。

実行当日、警察は慌ただしい。秋山も緊張が迸る。
秋山と芙美子、共犯せんとしていた。警察と犯人がぶつかる瞬間。
反抗の直前、芙美子を逃してやる秋山。

ブルドーザーとパトカーが決死の対決。ブルドーザーは遠くから運転しており、運転台に人は居ない。一見するところ無人くん。
簡単に運転装置を破壊せられ、ブルドーザーは無事に止まる。
新幹線は今日も騒音をけたたましく鳴らして走り続ける、、、てはオチ。

国鉄問題を本当に真正面から採り上げたためか、国鉄に対して過剰なるまでの挑発的態度がやや気にかからなくも無い。
この当時は所謂国鉄モラル低下の始まりの時期で、利用者の国鉄に対する信頼は底辺に落ちつつあった。このくらい挑発的でやっと受け入れられたのだろうか。

どうも捜査を開始して暫くしてから、野村芳太郎劇場と化してしまうのは残念。展開が展開だけにそれは仕方ないのだろうか。
知子は付け足しの存在で、今一つ粒だって居ないのがやや気になる。

一日前、犯行実行当日とやうやく増村節が本領発揮というのは是過言であろうか。
ブルドーザーとパトカーの衝突風景は増村ならではの粘り気がある。
あれは芳太郎劇場を以ては到底為しえまい。

オチは、「卍」をやや髣髴させる。

6点。

タグ : 高橋恵子小沢栄太郎小池朝雄高橋昌也渡辺文雄増村保造

なつかしい風来坊

昭和41年公開の松竹映画。

監督山田洋次
音楽木下忠司
脚本山田洋次、森崎東

キャスト（役名）は以下のとおり。
ハナ肇　　（伴源五郎）
倍賞千恵子（風見愛子）
有島一郎（早乙女良吉）
中北千枝子（妻絹子）
真山知子（娘房子）
山尾哲彦（息子学）
山口崇　（伊達一郎）
久里千春（隣の奥さん）
松村達雄（林局長）
→初めと終わりに登場。
市村俊幸（吉川課長補佐）
鈴木瑞穂（課長）
水科慶子（課員Ａ）
川村禾門（局長秘書）
武智豊子（湘南電車の女）
犬塚弘　（押売りの男）
桜井センリ（中年の巡査）

冒頭。
111系普通列車に乗っている良吉。
をい、車掌アナウンス。
それ、スタジオで録音したもんを流しとんねやろ。
その車内だったらもっと篭った音だもの。
あんな音声は絶対に出得ません。
「次は大船で御座います」ってのもなんか狙いすぎなんだよな。

で、突如風来坊こと源五郎が登場。
いかにも怪しそう。

どうやら、この源五郎を回想する話らしく、「なつかしい風来坊」とのこと。

何故か双方酔っ払って帰宅。お互い環境が違うからこそ通じ合えるのやも知れない。
源五郎、翌朝素面になると、途端に糞まじめになって挨拶。
更には強盗を軽くとっちめてしまう。
威嚇だけで相手をとっちめるという凄み。
凄みと言うよりは、威嚇だけで逃げる相手がギャグってことやもしれない。

直ぐに其処の海で身投げがとの一報が。愛子だった。
源五郎、助ける際に風邪をこじらせたらしい。相当冷たい海なのだろう。季節はずれの海に飛び込み、体調を崩してしまったのだ。
何故か愛子は風邪を引いていないと言う皮肉。
着替えのことを言われると、「俺は無敵だ」と源五郎。直ぐにくしゃみ。
その後の警察が来たとかで場面転換する所にてちゃっかり源五郎が寝巻きに着替えているところに注目。
このちゃっかり加減が気の利いている証である。

愛子、両親が居ないらしく、故郷へ帰る意義が見出せないのだとか。
それからは源五郎の一方的な計らいで愛子の面倒を早乙女一家が見ることに。
そりゃ妻子は抵抗を覚えますわ。

愛子は兎に角対人恐怖症らしい。
対人恐怖症と言うよりは、単に源五郎に恐怖心を覚えているような感じ。

それからは御馴染みの人情喜劇の展開。

巧く行ったかと思いきや、まさかのトラブルが起こるのが世の常、映画の常。
何と、愛子が暴行に。
その日、源五郎とマリリン・モンローの活動を観に行くと約束していた。
どうして源五郎はついてこなかったのだろうか。
まさかと言う疑問もある。茲から家族がこじれ始める。

どうやら源五郎が自首したらしい。
慌てふためく良吉。自分の信頼できる相手が。
これじゃあ家族に良いわけが付かない。
あれこれ翻弄するわけだ。
源五郎を思ってと言うよりは、自分の地位名誉を優先しているように思える。茲は官僚風情、役所風情を透かして見せたいという思いがこめられているのだろうか。

源五郎は犯行を認めたと言って聞かないらしい。

愛子によると、夜、ふと抱きつかんとしたところ、勢い余ってカーデガンが破けてしまい、手に引っかかるものだから綺麗に破けたといことらしい。
手を出したのは事実なのでは？

源五郎、すっかり落ち込んでいる。
僅かながらも源五郎を疑った良吉は自責の念に囚われるばかり。

実は、源五郎、余罪があるらしい。
どうやら逃亡している最中に良吉は出会ったみたいだ。

懲役2－3年は免れないとか。

夜、泥酔して大暴れの良吉。

翌日、愛子は去った。

いつの間にやら1年が。
良吉、八戸に転勤に。
そう、愛子の居るところではあるまいか。

さっさとそう言えっちゅうねん！！！
ダラダラ引き延ばすなっての。

家はすっかり冷え切っている。ある種転勤した方がましやもしれない。

転勤先に向かう記者の中、予定通り、愛子が登場。
偶々向の席に座ったのが再会のきっかけとなった。

愛子、赤子を抱えている。
そう、正式に源五郎の妻となったらしい。愛子、手紙を出すのが照れくさかったんだとさ。

・・・てをい、
なんかこの落とし方、どっかで観たことあんぞ？！

負け組みがまさかの勝ちをするって言う。

源五郎のキャラクターも「無法松～」と被ってるよな。
立て付けが良くないのか、ふらふらした感じで無法松みたいなインパクトを受けないが。

5.3点。

タグ : 木下忠司ハナ肇中北千枝子

曽根崎心中

昭和53年公開のATG映画。
有名な近松門左衛門の原作を基に、増村保造監督が梶芽衣子、宇崎竜童主演で映画化した悲劇。深く言い交わした男と女だったが、幾多の障害に阻まれついには心中を実行するまでを、リアリズムに縛られることなく舞台的な演技で描いている。お初を演じた梶芽衣子が一見か弱いながらも芯の強い女を美しく演じて数々の主演賞を受賞した。

監督増村保造
原作近松門左衛門
音楽宇崎竜童
脚本白坂依志夫、増村保造

キャスト（役名）は以下のとおり。
梶芽衣子（お初）
宇崎竜童（徳兵衛）
井川比佐志（久右衛門）
左幸子（お才）
→徳の養母らしい。
橋本功（九平次）
木村元（吉兵衛）
灰地順（勘兵衛）
目黒幸子（おみね）

いやあああああああああああ、つまらんですな。
なんじゃこの空虚さに安っぽさ。

ATG映画ってことで、既に玉砕が決定したようなものだったのだが、まさか斯くも予定通りに玉砕するとは夢にも思わなかったね。
増村保造を以てしてもATGクオリティは対処のし様が無かった模様。

冒頭、観音様に涅槃の合唱にシンセ音楽を融合してみせると言う面白い実験精神は一見買えそうであるが、シンセ音楽は、ATGの得意とする超低予算によるものであり、少しも威張れたものではない。

兎に角役者がダメ。
役者が絶望的にダメすぎて、その他の価値を見出す気が起こらない。
筆者は余り大根如何については触れたくないのだが、是に関しては一発で危険信号が聞こえる勢い。もう、ダメダメダメってもんじゃない。
中でも梶芽衣子の大根演技は逆の意味にて賞賛すべきやも知れない。

よくぞこれだけ迷える演技を惜しげもなく披露できたものだ。全く板に附いていないじゃないの。これで数々の賞を総ナメにしたってホント？？
如何に邦画が崩壊の状態にあったかだよね。
外観も板に附いていないんだよな、芽衣子。
父も亦然り。
徳ちゃんも何だか変てこ。

テレビドラマで天下を取ってはいつかは落ちるという意味の現われなのであろうか。

勘当を受ける徳。お春とは一緒になりたくないといい、意地があるというのだが、映画に製作に燃える意地がないため、少しも徳ちゃんから意地を見出せない。

「銀８貫が欲しくば、私を殺せ」と言いつつ、結局は渡し、正式に家を出る徳に金銭を渡し、正式に勘当。
この辺りは良いが、何分他が悪すぎてイライラする。

これ、舞台の演技に着眼して云々ということらしいが、単に演出が粗末なままに終わっているだけにしか見えない。舞台ってこんなに心が篭っていませんかね。

お初、暫くして芸者になるが、兎に角大根過ぎるというか、口調が前回と全く同じでこれっぽっちも危うさを感ぜず。

芽衣子、「クレイジーないかがわしさ」ってなんだよ。

拷問するところなんか、残酷なる筈なのに、笑えるのよね。

たぶん、増村作品の中ではこれがワーストになることであろう。

1点。

タグ : 増村保造

遥かなる山の呼び声

昭和55年公開の松竹映画。
北海道を舞台に、誤って人を殺して警察に追われる男と、牧場を経営する母子の出会いと別れを描いた人情ドラマ。監督は“男はつらいよ”シリーズの山田洋次。北海道東部の酪農の町・中標津。風見民子は一人息子の武志を育てながら亡夫の残した牧場をひとりで切り盛りしていた。そんなある日、激しい雨の降る夜、一人の男が民子の家を訪れ、民子は納屋を提供する。その晩、牛のお産があり、男はそれを手伝うと、翌朝、去っていった。男が再びやってきて、働かせてくれと願い出る。

監督山田洋次
音楽佐藤勝
脚本山田洋次、朝間義隆

キャスト（役名）は以下のとおり。
高倉健（田島耕作）
倍賞千恵子（風見民子）
吉岡秀隆（風見武志）
→耕作が残ってくれると知って大喜び。
ハナ肇（虻田太郎）
木ノ葉のこ（佳代子）
武田鉄矢（勝男）
鈴木瑞穂（島田駿一郎）
→耕作の兄らしい。
小野泰次郎（福士）
杉山とく子（房子）
大竹恵（ひとみ）
神母英郎（虻田次郎）
粟津號（虻田三郎）
園田裕久（競馬場の刑事）
青木卓（競馬場の刑事）
畑正憲（獣医）；特別出演。
渥美清（近藤）；特別出演。

うーむ、これってどうなのだろうか。
1秒、というか、高倉健が出てきただけで筋が読めるのだが。

笑っちまうくらいに「幸せの～」と同じパターンというか、そのものなのよね。
キャラクター設定が見事なるまでに同一。
筋書きこそ違え、キャラクター設定が恐ろしき程に同一でうんざりしてしまう。
暗い影があるのなんか、「幸せの～」そのものじゃないの。

「日本男児を感じた」とよく評せられているようだが、
次第に心を開いてゆく展開だなんて、戦前の旧劇にて散々見せつけられたようなもので、
「今更、何？」って感じ。
耕作が底力を秘めているってのも、アラカンのむっつり右門にてやってた様な展開だもんね。
ハナ肇にしても、「みだれ髪かよ」と突っ込みたいところ。こちらはただ乱れるのみ、ロマンスその他一切無し。

毎度お馴染みの古めかしきパターンを懐かしむタイプの人気作なのだろうか。
見所がないわけではない。
耕作、初め、帰らんとするとき、武志が銭を持ってくる。
「要らぬ」と言って帰ってしまう耕作。
「要らぬと言われても母さんが」と言われるとちゃっかり受け取る。
そこは受け取らずに進むべきでしょと突っ込みたくなる場面。
弘法が筆の誤りをする瞬間の面白さを感じはする。

農家風景を写実主義の精神にて描き、農作業に於けるやり取り、音楽の授業、乗馬の訓練など、大船調の後継者と信頼させるところもあり、見所が全く無いわけではない。

競馬に優勝し、やうやく心を開いた矢先、真相を明かし、警察に連れられてゆくところなど、妙なる切なさを感じはする。

最後、二年の懲役刑を終えて出所して汽車に乗るところ。
虹田太郎が偶然発見し、その汽車に乗る。民子と大声で話をする虹田。
どうしたのかと思いきや、耕作に民子が居合わせていることを知らせるためのサインだったのだ。
二年間ずっと待ち続けてきたのだとか。
最後の最後で大奉仕に出るところなど、可愛げがある。

これにしても、偶然にも程があるって感じだもんねぇ。

馬に乗って優勝するなんて、これもどうせ、「無法松～」のかけっこ飛び入り出場のあのシーンのオマージュ（要するにパ・ク・リ）なんでしょ？
作品の本質を悟ってしまうとどうしてもねぇ。
にんともかんともですわ。

これを観ていると、山田洋次と言う人は、物っ凄く解りやすいキャラクターによる、物っ凄く解りやすいドラマしか描けない人なんだろうと思わされる。
どうせ物っ凄く解りやすい性分ならば、その路線をひた走り、技術面（見せ方）にて魅せる指南を日繰り出してゆくべきなのであるが、物っ凄い解りやすさを何とかせんとストーリーに無理を投入し、時折ながらも驚愕するほどの安っぽい偽善ドラマが出来上がってしまうわけで。
けだし、「砂の器」は山田洋次が脚本に絡んでいた。あそこにも、ひょっとすると、洋次の悪癖が出ていた可能性も否定できなくは無い。
知名度と評価の割りに、今一つ名匠と位置づけられにくい状況に在るのは、然る背景が挙げられるのやも知れない。

武田鉄矢なんて、振り返ってみるに、無駄そのものじゃないの。普通に意義を感じない。
邦画の悪癖である、無駄なシーンの大量投入によって名画に魅せるが茲にも投影せられているのか、この時代になると、、、とげんなりせざるを得ない。

2.98点。

タグ : ハナ肇

同胞

昭和50年公開の松竹映画。
松竹80周年創立記念作品でもある。「はらから」と読むらしい。

岩手県のとある農村を舞台に、東京の劇団のミュージカル公演を実現しようと奮闘する村の青年団の活動を描く。岩手県・松尾村で実際にあった話をモデルとする。
岩手山の北麓にある松尾村。この村の青年団長・斉藤高志のもとに、ある日、一人の女性が訪れる。この女性・河野秀子は、東京の統一劇場の代表として、この村でミュージカル公演を青年団主催でやってほしいと提案する。公演費用65万円に二の足を踏む青年団。

監督原作山田洋次
音楽岡田京子[音楽]
脚本山田洋次、朝間義隆

キャスト（役名）は以下のとおり。
倍賞千恵子（河野秀子）
寺尾聰　　（斉藤高志）
下絛アトム（柳田進）
土谷亨（木村茂）
河合進（渡辺純一郎）
岡本茉利（福田愛子）
赤塚真人（斉藤忠治）
市毛良枝（小野佳代子）
笠井一彦（菊地健一）
井川比佐志（斉藤博志）
杉山とく子（斉藤富美）
木村晃子（斉藤晴美）
下絛正巳（小柳文治）
大滝秀治（松尾中学校校長）
三崎千恵子（小野きぬ）
渥美清　（消防団団長）
統一劇場（「統一劇場」劇団員）

これはやりすぎ、狙いすぎであろう。
幾らなんでも、斯くも勘当の要素をてんこもりにせられちゃあ、失笑が先に来て話にのめりこめませんぜ。
「一線を超えたるはギャグ」とは是よく言ったもので、感動させんという思いが先行しすぎた結果、失笑に転じた好例と考える。

これほどまでに感動の要素を盛り込んだ話も珍しかろう。
松竹80周年を意識したのやもしれないが。

「ふーるーーさーーとーー、ふるさとーーー」の唱歌が耳障り。実に耳障り。
あんなに使われちゃあ、神経が滅入ってしまって眠くなる。

河野の熱弁も如何にもと言った感じで、予定調和以外の何者でもない。
最後、熱く見送られすぎ。

舞台挨拶も狙いすぎ。
笑う人々、泣く人々、笑えるくらいに狙って映しすぎ。
それほど大した話には思えない。
狙っているのが丸わかりの演劇だし、ギャグは安っぽいし。

寺尾聰ってのがなー。
余りにも狙いすぎでねー。
なんとかならないものか。

ナレーションとか、一々格好つけすぎで気が重くなる。

2.8点。

さようならCP　（モノクロ）（DQM）

昭和47年公開の疾走プロ映画。
原一男の監督デビュー作。
不自由な身体をさらして人々に訴える、CP(脳性麻痺)者を保護する団体の活動を真正面から捉えている。

監督：原一男
製作：小林佐智子

いきなり危ない病棟の内部が。痛々しき患者の数々。
どうやら脳性麻痺の人々の姿を捉えたいらしい。
4分後にスポークンタイトルが登場、Celebral Palsyである旨が表示せられる。

熱く子供の思いを語る親。

CPの人たちは口が兎に角聞けない。五体もままならない。
問題を提訴しても失笑に果てるのみ。
寄付に応ずる人たち。「可哀想」そればかり。
次々とインタビューしてゆく者が居た。

「自分の生活が安定しているから。ついでの思いで遣った」
「自分の子供が丈夫で、有り難いと思って」
突っ込まれると、「元気を分け与えたい」

寄付する者には、「わざわざ思い遣っているんだ」という傲慢の声が聞こえてきそう。

好演の健常者が居ない時には殆どが素通り。精精怖いものみたさに受け取る程度。

CPにとって酒は縁が深いとか。
口にすると痛みが一時的に和らぐのだという。

CP、101系電車に乗っている。総武緩行線のやうだ。
扉の開いている間に降りられない。
なんでそんな端まで行くんだと問い詰めたいところであるが、周りを気遣ってすみによったということなのだろうか。
カメラは何もしない。ただ映しているだけ。
CPが扉とフォームの間の穴に落ちかけても手出しはしない。

便所に行くのが面倒だからか、水を飲まないときもあるという。
出かけるとき、前の晩から水分を取らない。

車椅子を断固として使わない。
自立のつもりなのだろうが、結局助けを求め、気色悪がられている。
ろくに口が聞けないものだから、チョークにて道路に伝言次項を伝える。

何故か勝手に裸に。
全裸の場面とそうでない場面を交互に映したかと思いきや、高速道路を彷徨うだけ。
唐突なる終わり。

題名は、「CPさん、さようなら」というつもりだったのだろうか。

「こんな人たち、どうにかできますか？」とでも言っているのだろうか。

まあ、正直に言わせて貰えば、「どうにもならない」と反語表現に持ち込むことであろう。

健常者であるというだけでCPよりも幸福の要素が大きいわけであるが、人にはCP以外にも苦難があるものであり、一々赤の他人のことを考えていられるかといったところ。
苦労自慢をして何が愉しいのやら。
自分の命を守れずして他人の命など救えるわけがないのだ。

然る意味に於いて筆者は「さようならCP」である。

手持ちカメラを引切り無しに駆使した構成で、観ていて酔いを覚える。
おまけに出演者が酷いCPであり、介護に頼らない姿勢のものであるから始終痛々しき場面ばかり。
話も、何を言っているのかさっぱりわからないし、熱心に聞く気も起こらない。

解説には、「観ているときは、目をそらしたくなる場面が数多にある。見終わった後、五体満足に感謝するやも」といった旨が記されている。
なるほど、そのような奇妙なる幸福感というのか、不思議な後味を感じはした。

3点。

兵隊やくざ　（モノクロ）

昭和40年公開の大映映画。

監督増村保造
原作有馬頼義
音楽山本直純
脚本菊島隆三

キャスト（役名）は以下のとおり。
勝新太郎（大宮貴三郎）
田村高廣（有田上等兵）
北城寿太郎（黒金伍長）
滝瑛子（みどり）
淡路恵子（音丸）
早川雄三（石上軍曹）
仲村隆（阿部軍曹）

戦後20年。未だに会えない兵隊の思い出を語る有田。満州での出来事らしい。
その出来事のうち、大宮貴三郎の話を中心に展開してゆくとのこと。

早速号令の場面が。
いつまで経っても大声の出せない兵士が居た。それがどうやら大宮らしい。

歩くのは苦手。喧嘩は強し。元々浪花節志望だったと言う大宮。
喧嘩をして破門。その腕前をどこぞの親分に認められて８９３になったとか。
これ、勝新の軌跡そのものを根多に取り込んでいる様に思われる。

大宮、いかにもぶっきらぼうなキャラクターを装っておきつつ、休息中にちゃっかり女・音丸と仲良くなるというせこさをも見せる。

迎えに来た有田を殴り斃してしまう。信じていたのにこれはショック。
やはり男と男の愛はありえないのだろうか。

大宮、捕まったみたいだが、何とか釈放。

音丸の弁が興味深い。
兵隊は、戦争が終わると僅かなる希望の道があり得る。
娼婦たる自分は戦争が終わっても何も特典が無い。
穢れた身体は元に戻らない、、、と言ってみせる。
妙に納得してしまう一節。

シベリア出兵だかのとき、大宮は連結器を取り外し、自分だけ逃走を図る。
そこにはちゃっかり有田も居た。
「シベリア版・ブロークバックマウンテン」が始まらんとしていた。
おしまい。

どうやら有田の回顧録っぽい展開を見せているようだが、真偽の程は不明。
続編もあるみたいだし。

この時代のモノクロームは、意図的なものか予算削減によるものかどちらかである。
この映画に於いては、どちらも当てはまるやうな気がする。
戦争当時の雰囲気を克明にするために意図的にモノクロにし、大宮のキャラクターを際立たせるために野暮ったくて泥臭いモノクロにしたとの考えも出来る。
単に制作費を抑えるためにシャープなモノクロに出来なかったとの見解も出来なくは無い。

勝新の存在感は茲でも勿論光っている。
何たって、大宮のキャラクター設定は殆ど勝新の人生絵巻みたいなものであるから。
他者の見解であるが、邦画の低迷が勝新を暴走せしむるに至ったとの見解も出来なくは無い。全ての原因とは言えなくも、勝新の器量を受け入れるだけの力が邦画界にはなかった、あっても年々矮小になっていった。
もう少し早く生まれるべき人材だったというのが実のところ。
実際にそうせられてしまうと、出演映画のフィルムの滅失問題が絡んできて現代人が勝新を拝むことが出来なくなるわけである。
いつの時代も邦画の器量は矮小だったわけで。

勝新の運命は決まったようなものだったのやもしれない。

6.5点。

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大地の子守歌

昭和51年公開の大映映画。サンミュージック協賛。
13歳にして売春宿に売られた少女が、苛酷な運命に耐え生き続ける姿を描く。

監督：増村保造
製作：藤井浩明、木村元保
原作：素九鬼子
脚本：白坂依志夫
音楽：竹村次郎　；「赤い迷宮」
助監督：近藤明男

キャスト（役名）
原田美枝子（りん）；そういえば当時サンミュージック所属であった。このまま行けば歌手になっていたことも考えられよう。現在のサンミュージックについては以下略の状況であり、盛者必衰の以下略を以下略するのみである。
→渾名はおりん。13歳。ウサギ八匹は取れる。
佐藤佑介（正平）
賀原夏子（ばば）
→おりんの祖母。どうやら育ての親らしい。「人を信ずるなかれ」が最期の言葉。
「人にへーこら頭を下げることはない」が持論。
灰地順　（茂太郎）
堀井永子（さだ）
中川三穂子（あさ）
千葉裕子（はる）
渡部真美子（みつ）
野崎明美（きみ）
木村元（佐吉）
山本廉（源蔵）
加藤茂雄（清助）
今井和雄（医者）
由起艶子（佐吉の妻）
岡田英次（伝導師）

以下二名は特別出演。
梶芽衣子（若い女農民）
→中盤戦に一瞬の登場。
田中絹代（農婦）；最末期の映画出演。
→冒頭に一瞬の登場。

時は昭和47年、もとい、昭和7年。
どこぞの村落。
祖母の返事がない。

前々から「明日死ぬ」と告げてはおりんを脅していた。それが真実となる。
幾ら事実であっても、起こっていないことを俄かには信じがたいものである。

村人には「元気じゃ」とごまかしているおりん。
あはれかな、婆、暫くの間死に続けていなければならない。

先ほど尋ねていた村人、外から覗いて婆の死を知る。
「死んだ婆を幽閉しているとは」と村人達に好き勝手に虐げられるおリン。どこかに閉じ込められてしまった。
婆の声が聞こえる。正に大地からといったところ。
婆の声が幸いしたか、禍したか。。

兎角おりんは、婆の遺言を守り続けている。
よほど信頼を寄せていたということか。

佐吉が尋ねてくる。婆を慕っていたらしい。
人の子を育てたことを尊んでいる。

佐吉、全部買ってやるという。おりんは、「金銭の代わりにマッチが欲しい」と。
物々交換に応ぜよと来た。
一瞬、心を開きかけるも直ぐに閉じる。

佐吉は島の移住を勧める。青い海に興味をそそられる下りん。
実際に連れて行ってもらうと、いともはしゃぐ。何故か汽笛を怖がる。
おりんのとんだ可憐さが垣間見られる一瞬である。

いざ、移住。
昭和10年、どこぞの小島。
いきなり置屋の場面に移っている。何と大胆な。
置屋では無口を通し、皆からは煙たがられている。
相変わらず人間不信は貫き通しているようである。
一人、慕ってくれるものが居た。
見方が居るのを知ってか、如何なる虐げにも耐えてみせる。

船に乗らんとするところで一人の青年と出会う。漕ぎ方を教えてもらう。

おりんは巡業を欠かしていなかった。
移住してからも、巡業は絶対に欠かさない。

夜、舟漕ぎの本番。客を乗せて沖に出る。
一人前の舟漕ぎになりたいと志を露にするおりん。
仲間からは「女には向かぬ！」と反対を受ける。そういわれると、おりんは自らの脳のフィルターを通じ、「絶対に舟こぎをやれ！」と解釈するのだ。
大雨の中、「稼ぎ時じゃ」とかってでんとするおりん。
一体どうなることやら。

何ともふらつきが激しい。客はびくびくしている。
初めは如何にも危うかったものの、次第にさまになってゆき、ついにはフナ漕ぎを成功させる。大雨の中。

みんなの英雄になるおりん。
喜びも束の間、「水の様子がおかしい」として大喧嘩に。
好き勝手に暴れ倒すおりん。
女将や主人、「何をするか」とおりんに折檻三昧。ストレス解消とばかりに。
茲まで来ればもはやコントである。

手のひらを見ると、傷だらけのおりん。
それでも巡業は欠かさない。そのとき、一人の女農民が尋ねてくる。
おりん、「女になりたくない」と嘆く。
女ならば、身売りをしないことには生きていけないと思っているわけである。この時代ならではの悲哀だ。
そうかと思いきや、好きな人に出会うと「女らしゅうする」ときた。
二つの矛盾した言葉。

女はこりごりであるが、恋人は。。。
そのギャップが何とも悩ましい。

好きな人と暫しの憩いのひと時を過ごす。
そのことで、皆から冷やかしを受ける。
「女にならぬ！」と言うと、執拗なる暴行を受ける。
無理やり女郎をさせられる。これでは恋人に顔見せが出来ない。

暫くして、自らの手にて断髪する。
本当の断髪か。可也おぞましく、痛々しきものがある。
恋に破れ、傷心の乙女みたく。

風呂に入らず、毎日アカだらけ。生活は荒むばかり。

忘れていた頃に佐吉がやって来る。冨田屋の舟に乗っていた。
どうやら佐吉、数多の女を騙し、女郎屋に連れてきたという。
皆に恨まれている。おりんは佐吉を信じてやまない。
幼少期に信じた者の心は中々疑いきれないものなのであろう。それだけあのひと時は印象強いということか。

佐吉、敢え無くフェイドアウト。
一応、入水自殺を図ったとか。
もう少し生きていてくれよーー？！
「自殺」だなんて、この先何の災いももたらさないってか？！折角の恨みが台無しだ。

終盤戦、牧師と出会う。「時を待て」と言うのだが、おりんには納得できるわけがない。
元来人間不信のおりんにこの手の言葉は一番信ぜられない筈。
牧師はとっとと去ってしまう。

おりんに変化が起こっている。視界がどうもおかしい。
医師の診察を受けるに、盲目になっているとか。
右は完全に失明、左はコンマ級の視力しかない。性病が原因とのこと。

盲目の中、舟を出すおりん。もはや勢い任せ。
船の動きは明らかにおかしい。ふらつきがいつにもまして酷い。

忘れた頃に牧師が登場。
→この映画、「忘れた頃に」が実に多い。ま、「忘れた頃に」というシチュエーションを明確に伝えているわけで、その意味では巧いタイミングではある。
牧師、本当に逃してくれた。心を開いた瞬間。心から人を信用した瞬間。
やはり人を信ずるは至福のひと時のようである。

ラスト、大地の底から「おりん」の大合唱。
そんなわけで、「大地の子守歌」。

どうも、長谷川和彦に似たテンポを感ずる。
兎に角やりたい放題なのだ。
冒頭の、婆を死なせた状態のままにしておく所など、「青春～」の序盤戦にどこか似ていよう。
後はおりんのやりたい放題。
兎に角暴行も、断髪も、舟漕ぎも、何でもやりこなしている。
殆どは勢いそのもの。演技力よりは勢いがものをいう構成のおりん。
そんなこんなで原田美枝子の体当たりの魅力を堪能できる一作ではあろう。
かく記せば、何だかアイドル映画みたいに思える。実際はとてつもなく硬派。

好き勝手に暴れ倒しているだけ、そうさせているだけに思え、根底にしっかりしたストーリーを感じさせる展開。少々の荒削りなど感じさせない。突っ込みどころも味と思わせる。
暴行も、茲まで来れば実に爽快だ。
バイオレンスの恐怖などどこ吹く風。

子守歌だけに、音楽はA Aeolianスケール。
サンミュージック協賛だけに、EDはおりんの唄に依る「大地の子守歌」。
何だか中途半端な構成。それが実におぞましき哉。
クレジット表示も中途半端だし。

8.22点。

タグ : 原田美枝子増村保造

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