覇王大系リューナイト
平成6年4月5日から平成7年3月28日までテレビ東京系で全52話が放送されたファンタジー系ロボットアニメ。RPG風の展開を売りとしていた。
＜＜主題歌＞＞
OP
『Good-bye Tears』（歌：高橋由美子 / 作詞：柚木美祐 / 作曲：工藤崇 / 編曲：岩本正樹）
『Run 〜今日が変わるMagic〜』（歌：三重野瞳 / 作詞：佐藤ありす / 作曲：松原みき / 編曲：根岸貴幸）
ED
『瞳にDiamond』（歌：三重野瞳 / 作詞：佐藤ありす / 作曲：保刈久明 / 編曲：根岸貴幸）
『終わらない季節（なつ）』（歌：三重野瞳 / 作詞：佐藤ありす / 作曲：工藤崇 / 編曲：根岸貴幸）
「RPGはゲームに限る」と思い知らされた一作。
RPGを意識した展開と言うことで、あちらこちらに舞台を移しながらの展開となる。
ストーリーがブツ切れでどうにものめりこめず。
ゲームでやれば面白く感ぜられるはずの事象が、斯くの如く所謂ドラマとして見せ付けられると非常に稚拙に感じた。
やることなすことが非常に早く読めてしまい、退屈この上ない。
5回くらいで嫌気が差し、視聴を打ち切ってしまった。
1点。
＜＜主題歌＞＞
OP
『Good-bye Tears』（歌：高橋由美子 / 作詞：柚木美祐 / 作曲：工藤崇 / 編曲：岩本正樹）
『Run 〜今日が変わるMagic〜』（歌：三重野瞳 / 作詞：佐藤ありす / 作曲：松原みき / 編曲：根岸貴幸）
ED
『瞳にDiamond』（歌：三重野瞳 / 作詞：佐藤ありす / 作曲：保刈久明 / 編曲：根岸貴幸）
『終わらない季節（なつ）』（歌：三重野瞳 / 作詞：佐藤ありす / 作曲：工藤崇 / 編曲：根岸貴幸）
「RPGはゲームに限る」と思い知らされた一作。
RPGを意識した展開と言うことで、あちらこちらに舞台を移しながらの展開となる。
ストーリーがブツ切れでどうにものめりこめず。
ゲームでやれば面白く感ぜられるはずの事象が、斯くの如く所謂ドラマとして見せ付けられると非常に稚拙に感じた。
やることなすことが非常に早く読めてしまい、退屈この上ない。
5回くらいで嫌気が差し、視聴を打ち切ってしまった。
1点。
烈火の炎 （CX）
平成9年7月19日〜翌7月10日にFNN系列にて放映、全42話。
「バトル」という要素を売りにしていたらしい。
原作：安西信行（小学館｢少年サンデーコミックス｣刊）
企画：清水賢治（フジテレビ）･布川ゆうじ（ぴえろ）
プロデューサー：瀧山麻土香（フジテレビ）･萩野賢（ぴえろ）
スーパーバイザー：木村京太郎（読売広告社）
シリーズ構成：橋本裕志
音楽：本間勇輔
キャラクターデザイン：北山真理､若林厚史
美術デザイン：池田祐二
美術監督：高田茂祝
撮影監督：宮川晴年
監督：阿部紀之
原案協力：荒木洋平､近藤秀峰､熊谷崇（小学館｢週刊少年サンデー｣編集部）
脚本：橋本裕志､西園悟
＜＜主題歌＞＞
オープニングテーマ
「なんか幸せ」（歌：the OYSTARS、作詞：the OYSTARS・澤地隆、作曲：大串竜司、編曲：the OYSTARS・十川知司）
エンディングテーマ
「Love is Changing」（歌：西田ひかる、作詞：岩里祐穂、作曲：久保田利伸、編曲：安倍潤）
「ずっと君のそばで」（歌：増田ゆき、作詞・作曲：大串修司、編曲:関淳二郎・the OYSTARS）
「バトル」かなんだかしらないが、やっていることは、つまるところ、
「幽遊白書」そのもの。
武道会の根多なんて、幽白と何の相違があるってんだよ。
やたらと漢字を用いたがるのも然り。
音楽も然り。どうしてあんなベタな展開にするのかね。
もうチト捻ってくれよ。
「幽白」のときみたいによ。工夫が感ぜられない。
違いはエロ要素が増していることか。これにしたって子供向けの時間帯なので大した効果は期待できない。
付き人の女、確か黒装束姿だったと思うのだが、最後の最後に
「実は母親。芸者をしていた」って、なんじゃそりゃ。
武道会の終わり方も中途半端。総てが消化不良。
二番煎じに呆れ果てるのみ（原作未読者にとっては）。
1点。
「バトル」という要素を売りにしていたらしい。
原作：安西信行（小学館｢少年サンデーコミックス｣刊）
企画：清水賢治（フジテレビ）･布川ゆうじ（ぴえろ）
プロデューサー：瀧山麻土香（フジテレビ）･萩野賢（ぴえろ）
スーパーバイザー：木村京太郎（読売広告社）
シリーズ構成：橋本裕志
音楽：本間勇輔
キャラクターデザイン：北山真理､若林厚史
美術デザイン：池田祐二
美術監督：高田茂祝
撮影監督：宮川晴年
監督：阿部紀之
原案協力：荒木洋平､近藤秀峰､熊谷崇（小学館｢週刊少年サンデー｣編集部）
脚本：橋本裕志､西園悟
＜＜主題歌＞＞
オープニングテーマ
「なんか幸せ」（歌：the OYSTARS、作詞：the OYSTARS・澤地隆、作曲：大串竜司、編曲：the OYSTARS・十川知司）
エンディングテーマ
「Love is Changing」（歌：西田ひかる、作詞：岩里祐穂、作曲：久保田利伸、編曲：安倍潤）
「ずっと君のそばで」（歌：増田ゆき、作詞・作曲：大串修司、編曲:関淳二郎・the OYSTARS）
「バトル」かなんだかしらないが、やっていることは、つまるところ、
「幽遊白書」そのもの。
武道会の根多なんて、幽白と何の相違があるってんだよ。
やたらと漢字を用いたがるのも然り。
音楽も然り。どうしてあんなベタな展開にするのかね。
もうチト捻ってくれよ。
「幽白」のときみたいによ。工夫が感ぜられない。
違いはエロ要素が増していることか。これにしたって子供向けの時間帯なので大した効果は期待できない。
付き人の女、確か黒装束姿だったと思うのだが、最後の最後に
「実は母親。芸者をしていた」って、なんじゃそりゃ。
武道会の終わり方も中途半端。総てが消化不良。
二番煎じに呆れ果てるのみ（原作未読者にとっては）。
1点。
ジャングルの王者ターちゃん （TX）
平成5年から6年にかけて放送。
毎週木曜19時からの30分番組であった。
タイトルは「ジャングルの王者」ながらターちゃん達が住んでいるのはサバンナであり、作中にジャングルは殆ど出てこない。後半戦は渡米ばかりで益々ジャングルの意義が失われた。
原作：徳弘正也
企画：大野実（読売広告社）、桜井尚（アミューズ）
シリーズ構成：鳥海尽三（鳳工房企画室）
キャラクターデザイン：工藤裕加、西野理恵
美術設定：金村勝義
美術監督：稲葉靖之、古賀徹
撮影監督：長谷川洋一、吉田光伸
編集：古川雅士
音楽：山田直毅、鈴木豪
音響監督：明田川進
音楽プロデューサー：松崎澄夫
プロデューサー：岩田圭介（テレビ東京）、藤波俊彦→今井修二（読売広告社）、兼坂勝利（アミューズ）
アニメーションプロデューサー：川人憲治郎
監督：難波日登志
脚本：鳥海尽三、藤本さとし、荒島晃宏、大滝敏之、伊藤健司、岩崎訓
＜＜主題歌＞＞
オープニング
『HEARTの形状』（ハートのかたち）（B∀G）
『mama I Love You』（B∀G）
エンディング
『VIRGIN LAND』（アン・ルイス）
『MISTY HEARTBREAK』 （access）→路線、変わりすぎでしょ。
『JINGLE JUNGLE DANCE』（アン・ルイス）
シリアスに時折駄洒落を入れて視聴者の心を和ませると宣伝していたが、駄洒落は大きなお世話。雰囲気壊しにしか役立っていない。
一層のこと、シリアスにて押し通すべきだった。
脚本担当者が悪いのか、喜劇の才能がないだろ。
武術大会に参加するようになってからジャングルの意義が失われた。
マックスの闘いは面白かった。茲だけ見応えある。
ニド・ソドムの仇を本気で殺していた。
その後のケルベロスとの闘いは、「償いが必要」として殺されはしなかった。
代わりの措置が集団で狭い牢獄に閉じ込めるものなので、ある種死刑よりは重いと見てよかろう。
最後は余計。マックスとケルベロスが合同して云々と言うものだが、茲までやる必要はあるまい。
茲は一層のこと、原点（ジャングル）に立ち返るべきだった。
6点。
毎週木曜19時からの30分番組であった。
タイトルは「ジャングルの王者」ながらターちゃん達が住んでいるのはサバンナであり、作中にジャングルは殆ど出てこない。後半戦は渡米ばかりで益々ジャングルの意義が失われた。
原作：徳弘正也
企画：大野実（読売広告社）、桜井尚（アミューズ）
シリーズ構成：鳥海尽三（鳳工房企画室）
キャラクターデザイン：工藤裕加、西野理恵
美術設定：金村勝義
美術監督：稲葉靖之、古賀徹
撮影監督：長谷川洋一、吉田光伸
編集：古川雅士
音楽：山田直毅、鈴木豪
音響監督：明田川進
音楽プロデューサー：松崎澄夫
プロデューサー：岩田圭介（テレビ東京）、藤波俊彦→今井修二（読売広告社）、兼坂勝利（アミューズ）
アニメーションプロデューサー：川人憲治郎
監督：難波日登志
脚本：鳥海尽三、藤本さとし、荒島晃宏、大滝敏之、伊藤健司、岩崎訓
＜＜主題歌＞＞
オープニング
『HEARTの形状』（ハートのかたち）（B∀G）
『mama I Love You』（B∀G）
エンディング
『VIRGIN LAND』（アン・ルイス）
『MISTY HEARTBREAK』 （access）→路線、変わりすぎでしょ。
『JINGLE JUNGLE DANCE』（アン・ルイス）
シリアスに時折駄洒落を入れて視聴者の心を和ませると宣伝していたが、駄洒落は大きなお世話。雰囲気壊しにしか役立っていない。
一層のこと、シリアスにて押し通すべきだった。
脚本担当者が悪いのか、喜劇の才能がないだろ。
武術大会に参加するようになってからジャングルの意義が失われた。
マックスの闘いは面白かった。茲だけ見応えある。
ニド・ソドムの仇を本気で殺していた。
その後のケルベロスとの闘いは、「償いが必要」として殺されはしなかった。
代わりの措置が集団で狭い牢獄に閉じ込めるものなので、ある種死刑よりは重いと見てよかろう。
最後は余計。マックスとケルベロスが合同して云々と言うものだが、茲までやる必要はあるまい。
茲は一層のこと、原点（ジャングル）に立ち返るべきだった。
6点。
蒼き伝説 シュート! （CX）
平成5年11月7日〜翌年12月25日にかけて放映せられた連続TVアニメ。
毎週日曜日9時から放送の30分番組である。
面倒なので、データの詳細についてはWikipedia等をご参照いただきたい。
茲ではどうしても腑に落ちない疑問を記してゆく。
平松和広という眼鏡のインテリ野郎が居た。頭脳明晰でセイント星矢（←漢字変換めんどうくせぇよ）のオカマ野郎みたいなキャラである。
これが父親にサッカーを続けることを反対せられ、何と、父親にサッカーボールを壊されてしまう。
甚く傷心する和広。
その夜、母からだったと思うが、説得を受けた父、壊した球を自らの手で縫って治す。
そうした心温まるエピソードが用意せられていた。
どうも父親は嘗てサッカーのエースであったらしい。
この父親の助言にかくのごときものがある。
掛川北高校との試合にて、その高校が妙なる必殺技を使ってくる。
今のままではどうやっても勝ち目が無い。
和広は親友2名と共に、空き缶を用いて日夜作戦会議に没頭するも、どうしても解決策が見つからない。そこに現れたのが、父親である。
父親、斯く曰く、
「どんなものにも欠点はあるものだ」と。
この助言により、和広一行は光明を見出し、掛北高校に見事勝利する。
それからは、和広の「どんなものにも欠点はあるものだ」という助言により、次々と試合に勝利し、やがては伝説のエースとなってゆく。
和広一行の所属する掛川高校。
やがては題名の通り、「蒼き伝説」と呼ばれる伝説の神技を見出し、それで奇跡の勝利を展開してゆく。
茲で疑問。
どんなものにも欠点はあるんだよな？
「蒼き伝説 シュート」には欠点が無いわけ？？
どんなものにも欠点はあるんだろ？？
このアニメときたらだね、他所の高校には散々欠点がある旨をさらけ出しておきながら、
主人公一行の必殺の神技に対しては欠点が一切ないかのように描いているわけよ。
幾ら伝説と呼ばれるものにだって欠点はあって然るべき。
欠点がないから伝説だと言いたかったのだろうか。
掛川北高校の必殺技だって伝説の神技だったんだろ？？
なして主人公の高校だけ無駄に神格化するんだよ。
「子供向け」なんて言い訳は通用しないよ。
最終決戦は帝京高校。
どうなることやらと思いきや、肝心の決戦のシーンはバッサリカット。
いきなり優勝旗を手にする主人公が現れ、「勝ったぜ！」でおしまい。
なんじゃそりゃ。
4点。
毎週日曜日9時から放送の30分番組である。
面倒なので、データの詳細についてはWikipedia等をご参照いただきたい。
茲ではどうしても腑に落ちない疑問を記してゆく。
平松和広という眼鏡のインテリ野郎が居た。頭脳明晰でセイント星矢（←漢字変換めんどうくせぇよ）のオカマ野郎みたいなキャラである。
これが父親にサッカーを続けることを反対せられ、何と、父親にサッカーボールを壊されてしまう。
甚く傷心する和広。
その夜、母からだったと思うが、説得を受けた父、壊した球を自らの手で縫って治す。
そうした心温まるエピソードが用意せられていた。
どうも父親は嘗てサッカーのエースであったらしい。
この父親の助言にかくのごときものがある。
掛川北高校との試合にて、その高校が妙なる必殺技を使ってくる。
今のままではどうやっても勝ち目が無い。
和広は親友2名と共に、空き缶を用いて日夜作戦会議に没頭するも、どうしても解決策が見つからない。そこに現れたのが、父親である。
父親、斯く曰く、
「どんなものにも欠点はあるものだ」と。
この助言により、和広一行は光明を見出し、掛北高校に見事勝利する。
それからは、和広の「どんなものにも欠点はあるものだ」という助言により、次々と試合に勝利し、やがては伝説のエースとなってゆく。
和広一行の所属する掛川高校。
やがては題名の通り、「蒼き伝説」と呼ばれる伝説の神技を見出し、それで奇跡の勝利を展開してゆく。
茲で疑問。
どんなものにも欠点はあるんだよな？
「蒼き伝説 シュート」には欠点が無いわけ？？
どんなものにも欠点はあるんだろ？？
このアニメときたらだね、他所の高校には散々欠点がある旨をさらけ出しておきながら、
主人公一行の必殺の神技に対しては欠点が一切ないかのように描いているわけよ。
幾ら伝説と呼ばれるものにだって欠点はあって然るべき。
欠点がないから伝説だと言いたかったのだろうか。
掛川北高校の必殺技だって伝説の神技だったんだろ？？
なして主人公の高校だけ無駄に神格化するんだよ。
「子供向け」なんて言い訳は通用しないよ。
最終決戦は帝京高校。
どうなることやらと思いきや、肝心の決戦のシーンはバッサリカット。
いきなり優勝旗を手にする主人公が現れ、「勝ったぜ！」でおしまい。
なんじゃそりゃ。
4点。
ハウス名作劇場 小公女セーラ （CX)
昭和60年放送アニメーション。
８の字時代のフジテレビ最後の作品となった。
声の出演（役名）は以下の通り。
島本須美 （セーラ）
坂本千夏 （馭者・ピーター）
中西妙子 （ミンチン院長）
銀河万丈 （父・クルー）
→鉱山発掘の為にセーラと別れる。＃１，２にてさっさとフェードアウト。「仮面ライダーBlack」の親父並みの存在感の薄さ。
梨羽由紀子（アメリア）
藤本 譲 （パロー弁護士）
高木早苗 （マリエット）
八百板万紀（アーメンガード）
郷里大輔 （ジェームス）
向殿あさみ （モーリー）
山田栄子 （ラビニア）
→ご存知悪役の極みとして有名。＃３より登場。当初は代表生徒として権力を振るいまくっていた。それをセーラに捕られ、嫉妬の毎日が始まる。
佐々木るん （ガートルード）
中野聖子 （ジェシー）
→何故か＃３より、飯塚はるみに交代。
上田敏也 （デファルジェ）
片岡富枝 （小母・イライザ）
丸山博子 （花屋）
沢木郁也 （アーメンガードの父）
渡辺菜生子（ロッティ）
→＃３より登場。
鈴木三枝 （ベッキー）
→女中。慣れない生活のためか、失敗ばかり。
いきなりOPテーマのイントロから本編は始動する。
父親に付き添われ、学院にやって来るセーラ。
ミンチンの目つきがいかにもおかしい。
令嬢ということで、人一倍気を遣わねばならないらしく、随分と面倒がっている。
実際にセーラが授業を受けることになると、フランス語はできる、歴史も得意、そんなこんなで瞬く間に看板生徒へ。
いつの間にやら学院の代表生徒となり、ラビニアはその座を奪われる。
暫くはシンデレラストーリーの展開を見せる。
セーラはどうも気乗りでなく、ベッキーとのあまりの落差にどこかぎごちなさを感じている。
父・クルーがダイヤモンド鉱山をインドにて発見したとかで大騒ぎ。
学院は、後援を願い、益々セーラを代表生徒として重んずる。
盛大にパーティーを開かねばと言うことで、ミンチンはあらぬ限りの贅沢三昧をセーラにさせる。
誕生日当日。
パロー弁護士から重大なる連絡が。
何と、クルーの見つけたダイヤモンド鉱山は単なる石炭の山だったらしく、そこに全財産を使い果たしたクルーは一文無しになってしまった。敢え無く熱病にかかってサヨウナラ。
父の居なくなった今、セーラを重んずる必要がなくなってしまった。
かくも過保護にする必要が無くなった。
手のひらを返したかのごとく、セーラに冷たく当たるミンチン。
セーラの過酷なる労働の日々が始まった。
飼っていたオウムはあえなくパローに捕られ、可愛がっていた馬をも捕られる。
ピーターは馘りに遭う。
部屋は蜘蛛の巣の貼っている屋根裏部屋に移される。
丁度ベッキーの部屋の向かい。
貧乏暮らしの過酷さ、ベッキーの扱いの粗悪さを身に染みて思い知らされるのであった。
それからはラビニア一行がここぞとばかりに虐待を繰り広げる。
院長を利用し、益々悪態を付く。
それでもセーラは負けない。ま、これはこの時間帯ならではの展開ではあるが。
暫くは不幸の後、ある一滴の光明が落ちるときもあれば、不幸の30分と言うこともある。
そんなこんなで、遂に夏休みの時に父に付いての手掛かりが。
その手がかりもどこ吹く風の如く、セーラに対する虐待は日に日に増幅する。
果てには馬小屋に入れられたり、追い出されたり、もうてんやわんや。
そんな時、やっとの思いで父の親友がセーラを見つけた。
これまでの生活とは打って変わって贅沢三昧。
付き添いのインド人、「あなた、インド語を知っている！」とセーラにのたまう。をいをい、「ナマステ」が言えるだけだろ。それしきで親しくなれるならば、「深い河」の大津君はどうなるんだよ。
ラビニアはセーラをライバルとしてみるようになり、最後に「10年後には大統領夫人になってやる」と宣言して談笑。その姿は一瞬細川ちか子をちらつかせる。
解説書は、「こんなことが信じられたでしょうか」と驚いているが、前振りが判りやすすぎて「やっぱりな」と呆れるばかりである。
どうやら、原作とは大分展開が違うらしい。
この時間帯のアニメはほとんどそうであるが。
当時、いじめ問題が活発化してきていたことに踏まえ、おしん風の話にしたらしい。
いじめ云々に加え、前作「牧場の少女カトリ」では悲惨なる視聴率をマークしたこともあり、視聴率稼ぎの意味もこめて話題に即したつくりにしたとも言える。
視聴率上昇には貢献したようであるが、反論の手紙も相当数寄せられ、山田栄子と中西妙子にはかみそりが送られてきたこともあったという。
ラビニアはともかく、ミンチンは徹底した守銭奴だけに仕方ないやもね。
キャラクターの描写が丁寧のようで何気にがさつなのもマイナスポイント。
ラビニアが、父にセーラを手伝いにするとかで叱られ殴られたのに、その後、父の怒りはまるっきり無視せられていたり、突如ミンチン院長が切れていたり、省略の技巧を駆使しているのやもしれないが、単に雑な脚色にしか思えない。
あれほどセーラを虐待していたのに、金持ちとの人脈があるとわかった途端、平身低頭になったり、ラビニアが金持ちになったと判った途端、特別生徒に格上げしたり、やることがとにかく露骨なのだ。
ジェームスとモーリーも、院長の露骨な君子豹変に気づきつつも、結局は反抗せずじまい。ボイコットくらい行えばよいのだ。
実のところ、一番ひどかったのはアメリアであった。
気弱を演じておきながら、最後の最後でどんでん返し。
Wikiは「セーラの扱いに対する不満をぶつける」としているが、飛んだ守銭奴にしか見えない。
一応、妹らしく気弱な表情をもかすめはしたが、それまでの発言が酷くて表情による言い訳にしか見えない。なんたって、セーラの扱いの酷さよりも金銭のことに突っ込んでばかりだもの、このクソアメ。
追放せられたセーラを連れ戻すとき、言い訳が「連れ戻さないと姉さんに叱られるのよ」とのたまってみせる。それは駄目っしょ。その前にセーラに熱心に看病してもらってんですぜ？
ガートルードとジェシーも酷い。本当の悪代官はラビニアよりもこの二名なのだ。
序盤戦、セーラはラビニアを押しのけて代表生徒に君臨。
その時、二名はラビニアを差し置いてセーラ側についているのだ。
ラビニア側につくことになったのは、セーラがお手伝いに格下げになったとき。ラビニアのほうが金戦力があるとして味方についていたわけで、単に御金目当てなのだ。
本来ならばもっともっとこの辺りに突っ込まねばならないのに、終盤戦にてどこ吹く風になったのは何気に消化不要。ラビニアとミンチンの虐待ばかりが強調せられるが、アメリアやこいつら2名の内面の酷さもできればもっと克明にして罰を与えるべきだったのではないかねぇ。
ラビニアの父が一回こっきりの活躍と言うのもどうにもこうにも。
最後、セーラは大金持ちになり、プリンセスの姿をミンチン院長に披露。
復讐するかと思いきや、あっさり学園に寄付。
セーラは悩める人々を助けたいとして、パン屋に赴き、貧しき子供に銭を投じんとしたり、ベッキーを自らの手伝いに昇格させたり、善人をこれでもかというくらいに演ずる。
父の形見として大事にしてきたエミリーは、お役御免とばかりにゴミ箱直行。
わかりにくいけど、これって、静かなギャグだよな。
どいつもこいつも一回しか会っていないのにそのときのことを詳しく覚えすぎ。
観ているこちらが忘れていることですら100%覚えていあがる。
記憶力選手権でひと稼ぎできるぞ、セーラの財力を借りなくても。
初めのほうは大河ドラマっぽかったのに、馬小屋に転送したあたりからいびつさが目立ちすぎてしまって残念。
あのクリスマスの日、馬小屋が燃えた日、エミリーも一緒に焼けばよかったのだ。
いじめに徹しているようで、何気に押さえ込んでおり、どうにも消化不良の一作となってしまった。最後のがさつな締め方なんて、大映ドラマの癖の悪さを受け継がなくとも良いのに。
5点。
８の字時代のフジテレビ最後の作品となった。
声の出演（役名）は以下の通り。
島本須美 （セーラ）
坂本千夏 （馭者・ピーター）
中西妙子 （ミンチン院長）
銀河万丈 （父・クルー）
→鉱山発掘の為にセーラと別れる。＃１，２にてさっさとフェードアウト。「仮面ライダーBlack」の親父並みの存在感の薄さ。
梨羽由紀子（アメリア）
藤本 譲 （パロー弁護士）
高木早苗 （マリエット）
八百板万紀（アーメンガード）
郷里大輔 （ジェームス）
向殿あさみ （モーリー）
山田栄子 （ラビニア）
→ご存知悪役の極みとして有名。＃３より登場。当初は代表生徒として権力を振るいまくっていた。それをセーラに捕られ、嫉妬の毎日が始まる。
佐々木るん （ガートルード）
中野聖子 （ジェシー）
→何故か＃３より、飯塚はるみに交代。
上田敏也 （デファルジェ）
片岡富枝 （小母・イライザ）
丸山博子 （花屋）
沢木郁也 （アーメンガードの父）
渡辺菜生子（ロッティ）
→＃３より登場。
鈴木三枝 （ベッキー）
→女中。慣れない生活のためか、失敗ばかり。
いきなりOPテーマのイントロから本編は始動する。
父親に付き添われ、学院にやって来るセーラ。
ミンチンの目つきがいかにもおかしい。
令嬢ということで、人一倍気を遣わねばならないらしく、随分と面倒がっている。
実際にセーラが授業を受けることになると、フランス語はできる、歴史も得意、そんなこんなで瞬く間に看板生徒へ。
いつの間にやら学院の代表生徒となり、ラビニアはその座を奪われる。
暫くはシンデレラストーリーの展開を見せる。
セーラはどうも気乗りでなく、ベッキーとのあまりの落差にどこかぎごちなさを感じている。
父・クルーがダイヤモンド鉱山をインドにて発見したとかで大騒ぎ。
学院は、後援を願い、益々セーラを代表生徒として重んずる。
盛大にパーティーを開かねばと言うことで、ミンチンはあらぬ限りの贅沢三昧をセーラにさせる。
誕生日当日。
パロー弁護士から重大なる連絡が。
何と、クルーの見つけたダイヤモンド鉱山は単なる石炭の山だったらしく、そこに全財産を使い果たしたクルーは一文無しになってしまった。敢え無く熱病にかかってサヨウナラ。
父の居なくなった今、セーラを重んずる必要がなくなってしまった。
かくも過保護にする必要が無くなった。
手のひらを返したかのごとく、セーラに冷たく当たるミンチン。
セーラの過酷なる労働の日々が始まった。
飼っていたオウムはあえなくパローに捕られ、可愛がっていた馬をも捕られる。
ピーターは馘りに遭う。
部屋は蜘蛛の巣の貼っている屋根裏部屋に移される。
丁度ベッキーの部屋の向かい。
貧乏暮らしの過酷さ、ベッキーの扱いの粗悪さを身に染みて思い知らされるのであった。
それからはラビニア一行がここぞとばかりに虐待を繰り広げる。
院長を利用し、益々悪態を付く。
それでもセーラは負けない。ま、これはこの時間帯ならではの展開ではあるが。
暫くは不幸の後、ある一滴の光明が落ちるときもあれば、不幸の30分と言うこともある。
そんなこんなで、遂に夏休みの時に父に付いての手掛かりが。
その手がかりもどこ吹く風の如く、セーラに対する虐待は日に日に増幅する。
果てには馬小屋に入れられたり、追い出されたり、もうてんやわんや。
そんな時、やっとの思いで父の親友がセーラを見つけた。
これまでの生活とは打って変わって贅沢三昧。
付き添いのインド人、「あなた、インド語を知っている！」とセーラにのたまう。をいをい、「ナマステ」が言えるだけだろ。それしきで親しくなれるならば、「深い河」の大津君はどうなるんだよ。
ラビニアはセーラをライバルとしてみるようになり、最後に「10年後には大統領夫人になってやる」と宣言して談笑。その姿は一瞬細川ちか子をちらつかせる。
解説書は、「こんなことが信じられたでしょうか」と驚いているが、前振りが判りやすすぎて「やっぱりな」と呆れるばかりである。
どうやら、原作とは大分展開が違うらしい。
この時間帯のアニメはほとんどそうであるが。
当時、いじめ問題が活発化してきていたことに踏まえ、おしん風の話にしたらしい。
いじめ云々に加え、前作「牧場の少女カトリ」では悲惨なる視聴率をマークしたこともあり、視聴率稼ぎの意味もこめて話題に即したつくりにしたとも言える。
視聴率上昇には貢献したようであるが、反論の手紙も相当数寄せられ、山田栄子と中西妙子にはかみそりが送られてきたこともあったという。
ラビニアはともかく、ミンチンは徹底した守銭奴だけに仕方ないやもね。
キャラクターの描写が丁寧のようで何気にがさつなのもマイナスポイント。
ラビニアが、父にセーラを手伝いにするとかで叱られ殴られたのに、その後、父の怒りはまるっきり無視せられていたり、突如ミンチン院長が切れていたり、省略の技巧を駆使しているのやもしれないが、単に雑な脚色にしか思えない。
あれほどセーラを虐待していたのに、金持ちとの人脈があるとわかった途端、平身低頭になったり、ラビニアが金持ちになったと判った途端、特別生徒に格上げしたり、やることがとにかく露骨なのだ。
ジェームスとモーリーも、院長の露骨な君子豹変に気づきつつも、結局は反抗せずじまい。ボイコットくらい行えばよいのだ。
実のところ、一番ひどかったのはアメリアであった。
気弱を演じておきながら、最後の最後でどんでん返し。
Wikiは「セーラの扱いに対する不満をぶつける」としているが、飛んだ守銭奴にしか見えない。
一応、妹らしく気弱な表情をもかすめはしたが、それまでの発言が酷くて表情による言い訳にしか見えない。なんたって、セーラの扱いの酷さよりも金銭のことに突っ込んでばかりだもの、このクソアメ。
追放せられたセーラを連れ戻すとき、言い訳が「連れ戻さないと姉さんに叱られるのよ」とのたまってみせる。それは駄目っしょ。その前にセーラに熱心に看病してもらってんですぜ？
ガートルードとジェシーも酷い。本当の悪代官はラビニアよりもこの二名なのだ。
序盤戦、セーラはラビニアを押しのけて代表生徒に君臨。
その時、二名はラビニアを差し置いてセーラ側についているのだ。
ラビニア側につくことになったのは、セーラがお手伝いに格下げになったとき。ラビニアのほうが金戦力があるとして味方についていたわけで、単に御金目当てなのだ。
本来ならばもっともっとこの辺りに突っ込まねばならないのに、終盤戦にてどこ吹く風になったのは何気に消化不要。ラビニアとミンチンの虐待ばかりが強調せられるが、アメリアやこいつら2名の内面の酷さもできればもっと克明にして罰を与えるべきだったのではないかねぇ。
ラビニアの父が一回こっきりの活躍と言うのもどうにもこうにも。
最後、セーラは大金持ちになり、プリンセスの姿をミンチン院長に披露。
復讐するかと思いきや、あっさり学園に寄付。
セーラは悩める人々を助けたいとして、パン屋に赴き、貧しき子供に銭を投じんとしたり、ベッキーを自らの手伝いに昇格させたり、善人をこれでもかというくらいに演ずる。
父の形見として大事にしてきたエミリーは、お役御免とばかりにゴミ箱直行。
わかりにくいけど、これって、静かなギャグだよな。
どいつもこいつも一回しか会っていないのにそのときのことを詳しく覚えすぎ。
観ているこちらが忘れていることですら100%覚えていあがる。
記憶力選手権でひと稼ぎできるぞ、セーラの財力を借りなくても。
初めのほうは大河ドラマっぽかったのに、馬小屋に転送したあたりからいびつさが目立ちすぎてしまって残念。
あのクリスマスの日、馬小屋が燃えた日、エミリーも一緒に焼けばよかったのだ。
いじめに徹しているようで、何気に押さえ込んでおり、どうにも消化不良の一作となってしまった。最後のがさつな締め方なんて、大映ドラマの癖の悪さを受け継がなくとも良いのに。
5点。
迷惑な発明家 （CG）
2006年製作のフランス作品。
10分間の短編アニメ作品である。
声の出演（役名）は以下の通り。
Lan Truhong (Tong)
→主人公の発明家。
Lionnel Astier (Le Patron)
→恐らく会社の上司のことであろう。
Jacques Brieres (Le President)
→終盤戦に登場する大統領のことであろう。
フランスと言うと、ダラダラした作風が真っ先に思い浮かぶ。
そうした作風とは裏腹に、どこか奇妙奇天烈なる作風もちらついている。
「ジューン・ヴォヤージュ」「奇人達の晩餐会」などが然り。
これはアニメであり、映画とは土壌が違うが、僅かに存在すると思われる奇妙奇天烈なる作風のフランス作品だ。
10分間しかないこともあり、大したことはない。
迷惑なる発明家トング、奇妙なる物体を発明したとかで上司に責められている。
研究所を吹き飛ばしたとかで馘になったとか。
37日後、小惑星が落ちてきて地球上の生物は全滅するとか。
命はトングにかかっている。
一応、成功はしたらしく、議会に呼ばれ、迷惑どころかすっかり英雄扱い。
今、政府はタイムマシーンを開発中。「協力してくれ」とトングに言うのだが、トングは及び腰。
「それは科学的にありえない」と言う。
「私は神じゃないんですよ」がオチ。
どうもタイムマシン云々を論じたいようである。
それほどフランスはタイムマシンに興味があるということか。
6点。
10分間の短編アニメ作品である。
声の出演（役名）は以下の通り。
Lan Truhong (Tong)
→主人公の発明家。
Lionnel Astier (Le Patron)
→恐らく会社の上司のことであろう。
Jacques Brieres (Le President)
→終盤戦に登場する大統領のことであろう。
フランスと言うと、ダラダラした作風が真っ先に思い浮かぶ。
そうした作風とは裏腹に、どこか奇妙奇天烈なる作風もちらついている。
「ジューン・ヴォヤージュ」「奇人達の晩餐会」などが然り。
これはアニメであり、映画とは土壌が違うが、僅かに存在すると思われる奇妙奇天烈なる作風のフランス作品だ。
10分間しかないこともあり、大したことはない。
迷惑なる発明家トング、奇妙なる物体を発明したとかで上司に責められている。
研究所を吹き飛ばしたとかで馘になったとか。
37日後、小惑星が落ちてきて地球上の生物は全滅するとか。
命はトングにかかっている。
一応、成功はしたらしく、議会に呼ばれ、迷惑どころかすっかり英雄扱い。
今、政府はタイムマシーンを開発中。「協力してくれ」とトングに言うのだが、トングは及び腰。
「それは科学的にありえない」と言う。
「私は神じゃないんですよ」がオチ。
どうもタイムマシン云々を論じたいようである。
それほどフランスはタイムマシンに興味があるということか。
6点。
愛少女ポリアンナ物語
昭和61年放送のハウス名作劇場。
年度毎の区切りではなく、年毎の区切りになっているのが特徴である。
前作「小公女セーラ」とは対照的に、明るさを主軸に持ってきたストーリー展開を目指し、如何なる悲劇があってもめげない少女像を描き出さんとした。
その明るさの素となるのが「良かった探し」というゲームであるとのこと。
この年からフジテレビは現在の目ん玉マークとなり、その第一号となる。
提供クレジットはこの頃から主人公が読み上げることになり、背景もそれに即したものになっている。当然ながらこの頃はポリアンナこと堀江美都子師による提供クレジット読みとなっている。
二部構成がとられ、27話を以て第一部の完結とした。
夫々の部毎に主題歌を変えるわけであるが、OPテーマは何故か27話を以て変更せられた。
「良かった探し」とテーマにしていることで有名である。オールドファンには「喜びごっこ」の方がしっくり来るやも知れない。
所々「喜び云々」といった台詞がくるのは、その嘗てのオールドファンご用達の言い回しを髣髴させる。
音楽：小六禮次郎
その他のデータについては亦の機会に紹介する。
ポリアンナは、ハウス食品の目をごまかす為に（お金を出してもらうために）少女パレアナをモデルにしたとせられているが、実質的には中村メイコ以外の何者でもない。
父に教えてもらったことを糞真面目に意識しているためか、自身の中で良かったと思えることがあるとことあるごとに「わーい！よかった！」を乱発する。
初めは面白いが、次第にうざったくなってくる。
前半は、叔母パレーの家に引き取られることになる。
中々に心が開くことがなく、苦戦しつつも持ち前の明るさを忘れない。
巧く行ったかと思いきや、突如交通事故が起こると言う、「夜ごとの夢」そのものの展開が起こる。
幸い、命に別状はなかったものの、下半身が付随になってしまう。
絶望かと思われたその時、チルトンが立ち上がる。
まさかのところでパレーとも再会、結婚にいたる。
挿入歌が流され、最高の山場が訪れる27話。
後半戦は、主題歌が自棄に大河調になるが、やることなすことは前半戦の二番煎じという感じで、新鮮味が感ぜられず、パワーダウンの感は否めない。
カリウ夫人の心を、わたし（パレー）に同じく心を開けと言うのだが、何だか便利屋にしか思えないのよね。柳家金語楼じゃあるまいし。
カリウ夫人もよくわからないままに心を開いているし。
ジェミーの引き取り方が、自身の子供の代わりということなのだが、なんだか強引に思え、最後まで消化不良の感がぬぐえず。
慣れない土地に赴くわけで、言葉が通じないというおいしいアクシデントがあるのだが、今一歩のところでどこ吹く風。
チルトンが亡くなり、トムはすっかり意気消沈。
半年後、トムも死なせばよかったのだ。
最後は呆れるほどの巧く行き過ぎのハッピーエンド。
挿入歌も第一部ほどのインパクトは無し。
最終回の後、ポリアンナのメッセージがあったようだが、生憎思い出せず。
ハウス食品の提供読みが同時に行われるため、本放送後終了後、即効カットせられたらしく、以後の再放送では永久に日の目を見ることはないという。残念。
第一部→7.98点。
第二部→4.42点。
平均→6.2点。
年度毎の区切りではなく、年毎の区切りになっているのが特徴である。
前作「小公女セーラ」とは対照的に、明るさを主軸に持ってきたストーリー展開を目指し、如何なる悲劇があってもめげない少女像を描き出さんとした。
その明るさの素となるのが「良かった探し」というゲームであるとのこと。
この年からフジテレビは現在の目ん玉マークとなり、その第一号となる。
提供クレジットはこの頃から主人公が読み上げることになり、背景もそれに即したものになっている。当然ながらこの頃はポリアンナこと堀江美都子師による提供クレジット読みとなっている。
二部構成がとられ、27話を以て第一部の完結とした。
夫々の部毎に主題歌を変えるわけであるが、OPテーマは何故か27話を以て変更せられた。
「良かった探し」とテーマにしていることで有名である。オールドファンには「喜びごっこ」の方がしっくり来るやも知れない。
所々「喜び云々」といった台詞がくるのは、その嘗てのオールドファンご用達の言い回しを髣髴させる。
音楽：小六禮次郎
その他のデータについては亦の機会に紹介する。
ポリアンナは、ハウス食品の目をごまかす為に（お金を出してもらうために）少女パレアナをモデルにしたとせられているが、実質的には中村メイコ以外の何者でもない。
父に教えてもらったことを糞真面目に意識しているためか、自身の中で良かったと思えることがあるとことあるごとに「わーい！よかった！」を乱発する。
初めは面白いが、次第にうざったくなってくる。
前半は、叔母パレーの家に引き取られることになる。
中々に心が開くことがなく、苦戦しつつも持ち前の明るさを忘れない。
巧く行ったかと思いきや、突如交通事故が起こると言う、「夜ごとの夢」そのものの展開が起こる。
幸い、命に別状はなかったものの、下半身が付随になってしまう。
絶望かと思われたその時、チルトンが立ち上がる。
まさかのところでパレーとも再会、結婚にいたる。
挿入歌が流され、最高の山場が訪れる27話。
後半戦は、主題歌が自棄に大河調になるが、やることなすことは前半戦の二番煎じという感じで、新鮮味が感ぜられず、パワーダウンの感は否めない。
カリウ夫人の心を、わたし（パレー）に同じく心を開けと言うのだが、何だか便利屋にしか思えないのよね。柳家金語楼じゃあるまいし。
カリウ夫人もよくわからないままに心を開いているし。
ジェミーの引き取り方が、自身の子供の代わりということなのだが、なんだか強引に思え、最後まで消化不良の感がぬぐえず。
慣れない土地に赴くわけで、言葉が通じないというおいしいアクシデントがあるのだが、今一歩のところでどこ吹く風。
チルトンが亡くなり、トムはすっかり意気消沈。
半年後、トムも死なせばよかったのだ。
最後は呆れるほどの巧く行き過ぎのハッピーエンド。
挿入歌も第一部ほどのインパクトは無し。
最終回の後、ポリアンナのメッセージがあったようだが、生憎思い出せず。
ハウス食品の提供読みが同時に行われるため、本放送後終了後、即効カットせられたらしく、以後の再放送では永久に日の目を見ることはないという。残念。
第一部→7.98点。
第二部→4.42点。
平均→6.2点。
まんが日本昔ばなし リターンズ （毎日放送）
ここに採り上げるものは、平成17年10月19日より再開せられた「まんが日本昔ばなし」である。
期待の再開として話題を集めたが、裏番組に到底かなわず、1年間で放送が打ち切られた。
けだし、作風が暗すぎやしなかったろうか。
「まんが偉人物語」もさることながら、このアニメ、低予算風味の画像で暗い話が多く、観終わった後にはただならない悲壮感がたちこめる。
かつては、この後、「クイズダービー」→「ドリフ枠」→「ドラマ枠（後に「ふしぎ発見」枠）」という黄金の組み合わせであったため、この程度の暗い作風が却って功を奏したとも考えられよう。
このアニメを以って、深く考察し、その後、大いに考え、笑いあうという生活様式が成り立っていた。
水曜日には向かない作風だったことが低視聴率の要因とも考えられる。
開始時間が「18時54分」というのも感心できない。
かつてのとおり、19時丁度に開始すべきである。
筆者の偏見が過ぎるやもしれないが、この番組の後は、「クイズダービー」でないとどうも落ち着かない。どうしてもかつての土曜19時枠の悲壮なる末期を思い浮かべてしまう。
実際、この後にやっていた番組は、やっつけでつくったのがまるわかりで、明らかに裏に取られそうな番組構成であった。
後30分がどうしようもなく、それならば60分間面白い番組を見続けようとなってしまう。
放送再開を望む声が多いようであるが、半永久的にその望みはかなえられまい。
30分番組の制作は今のテレビ局にとってはもはや不可能の事項ではなかろうか。
30分番組がきっちりと制作できないことにはこのアニメの再開はあり得まい。
この番組は、デジタル処理が施されたというが、EDの処理も手直しすべきである。
EDテーマには、小林亜星作曲の「にんげんっていいな」が選ばれた。
イントロのところ、一拍目のバスドラムが入っていないのはどうしたことか。
リズムが安定せず、聴いていて非常に落ち着かない。
きっちりと音楽を挿入すべきである。
期待の再開として話題を集めたが、裏番組に到底かなわず、1年間で放送が打ち切られた。
けだし、作風が暗すぎやしなかったろうか。
「まんが偉人物語」もさることながら、このアニメ、低予算風味の画像で暗い話が多く、観終わった後にはただならない悲壮感がたちこめる。
かつては、この後、「クイズダービー」→「ドリフ枠」→「ドラマ枠（後に「ふしぎ発見」枠）」という黄金の組み合わせであったため、この程度の暗い作風が却って功を奏したとも考えられよう。
このアニメを以って、深く考察し、その後、大いに考え、笑いあうという生活様式が成り立っていた。
水曜日には向かない作風だったことが低視聴率の要因とも考えられる。
開始時間が「18時54分」というのも感心できない。
かつてのとおり、19時丁度に開始すべきである。
筆者の偏見が過ぎるやもしれないが、この番組の後は、「クイズダービー」でないとどうも落ち着かない。どうしてもかつての土曜19時枠の悲壮なる末期を思い浮かべてしまう。
実際、この後にやっていた番組は、やっつけでつくったのがまるわかりで、明らかに裏に取られそうな番組構成であった。
後30分がどうしようもなく、それならば60分間面白い番組を見続けようとなってしまう。
放送再開を望む声が多いようであるが、半永久的にその望みはかなえられまい。
30分番組の制作は今のテレビ局にとってはもはや不可能の事項ではなかろうか。
30分番組がきっちりと制作できないことにはこのアニメの再開はあり得まい。
この番組は、デジタル処理が施されたというが、EDの処理も手直しすべきである。
EDテーマには、小林亜星作曲の「にんげんっていいな」が選ばれた。
イントロのところ、一拍目のバスドラムが入っていないのはどうしたことか。
リズムが安定せず、聴いていて非常に落ち着かない。
きっちりと音楽を挿入すべきである。
まんが偉人物語 （毎日放送、グループ・タック）
昭和52年11月18日から翌年9月29日にかけて放送。
毎日放送制作だからか、これぞ低予算アニメの決定版といった趣。
とにかく安っぽい、平坦なる画像で、工夫のかけらも感ぜられない。
OPとEDはこおろぎ’７３（「悪魔くん」他）。
あまり話の雰囲気にかみ合っていなかったような気がしなくもない。
キャストは、内田良平、松金よね子、他一名。
その一名がどうしても思い出せない。
それぞれの偉人たちを採り上げる、いわば歴史モノアニメであり、伝記アニメ。
とにかくBGMが暗い、雰囲気が暗い。
偉人たちを普通に採り上げているだけのはずなのに、観終わった後、果てしない悲壮感に襲われる。
よくぞこれだけ悲しいエピソードをかき集められたものだと感心するばかり。
無言の死を遂げ、遺族が後に死の現場を発見し、ひたすら号泣して終わりという回もなかったか。
志村けんの「人生劇場」を上回る悲劇の回が何回かあった。
印象に残る回は、ナンセンの回。
南極到達を目指してひたすら歩き続けるのであるが、零下の地獄に耐え切れず、途中で引き返すというもの。結果的に、ナンセンは、南極を史上最長に歩いたというもの。
教訓は、「勇気とは、あきらめることである」といったところか。
途中であきらめきれず、明らかに不利とわかっていても、夢がかなわないとわかっていても、わずかなる希望を信じて夢にひた走り、結果、取り返しのつかない事態に遭遇することがよくあろう。
途中であきらめるとなると、周りからは白き目を以ってにらまれることもあろう。
果てしなく格好悪い姿に映りかねまい。
それを承知でナンセンは途中で引き返したのである。
その無念さは口では表しきれない。
のらくろ （CX)
昭和45年10月5日から翌年3月29日まで放送。
登場人物（声の出演）は以下の通り。
のらくろ（大山のぶ代）；そもそものぶ代のルーツは、これや国松といった、失敗はするがそれにとらわれずパワフルに生きていかんとする少年を演ずることを出色とすると考えられていた。この辺りに馴染んだ世代は、未だにのぶ代ドラえもんを「のらくろみたい」とからかうことがある。
OPは、のぶ代がのらくろに扮して主題歌を担当。
デカ（兼本新吾；「ドラえもん」神鳴さん他。平成3年没）
メガネ（太田淑子；「日テレドラえもん」のび太他）
ハンブル （肝付兼太）
看護婦ミコちゃん（松尾佳子）；アニメオリジナルキャラクターだという。
のらくろは密かに惹かれている素振りを見せる。
ブル隊長（雨森雅司；バカボンパパでおなじみ。「気になる嫁さん」で俳優として出演。昭和59年4月没）
モール （納谷悟朗；「ルパン３世」、OVA「吸血姫美夕」OPナレーション＆神魔の長他。近年体調が優れず、療養中とのこと。名をみればおわかりのとおり、納谷六朗の実兄）
はちまき（木村幌）
オクメ （大塚周夫）
バーナード（田村錦人）
山猿大将 （寺島幹夫）
トンカツ将軍（神山卓三；「怪物くん」「あんみつ姫」他。故人）
暗い過去をかかえるのらくろが、それに臆するなく元気に生きようとするのらくろの姿が心をうつ。
基本はドジだが、妙なところで悪知恵を働かせる一面をも併せ持つ。
暴れ子馬が手におえないとしてのらくろがその世話を引き受けることになる。
実は暴れ子馬は親馬とはぐれて寂しがっており、その気持ちが「暴れ」の態度になっていた。
親子仲睦まじき風景を目にしてちょっぴり羨むのらくろ。
のらくろは基本はドジ。
折角ミコめがけて手紙を紙ヒコーキにして飛ばしたのに、その手紙をブル隊長に拾われてしまい、とんだ事態に陥ることも。必死に言い訳するのらくろが微笑ましい。
この時代のアニメらしく、何とも素朴で癖のない作風。
意外にも1クールにて打ち切られてしまっている。
VHS販売はなされたものの、DVD化の気配は今のところない。
昭和63年ごろ、サンテレビにて再放送が為された事がある。
この頃、フジテレビにて「のらくろクン」が放送せられていた。
のらくろのキャラを流用した、完全ぴえろオリジナルのドタバタ劇で、原作のらくろの面影は微塵もない。
平成天才バカボン （フジテレビ、スタジオぴえろ）
平成2年1月6日から同年12月29日までの放送。
毎週土曜18時半から30分間の放送であった。
制作の経緯は、テレビ東京に於ける元祖の再放送が、予想を超越する高視聴率を獲得したことにある。この衰えなき人気に目をつけたフジテレビが制作する権利を獲得、「あんみつ姫」「のらくろクン」などでお馴染みのアニメ制作会社スタジオぴえろが制作をすることになった。
再放送にてバカボンに馴染んでいた筆者にとっては、そのパワーが新作となって帰ってくるわけで、大いに期待に胸を膨らませたものである。
期待のハードルを高めすぎると、まず裏切られるものである。
余りのイメージの違いに愕然とし、「制作するテレビ局が変わるとこれほどまでに印象が変わるのか」とげんなりしたものである。
登場人物（声の出演）をみる。
パパ（冨田耕生）→平成からパパの声が代わった。何故代わったのかというと、雨森雅司師が亡くなっていたからである。逝去年月が昭和59年4月、54歳の若さであった。
再放送時は既に雨森師は存命ではなかった。平成が始まるまでの間、バカボンのCMに於ける雨森師の声は、既に収録済みのテープに収められているものを流していたとのこと。
パパの声を引き受けるにあたり、相当の重圧を感じたようである。現場では、「是非引き受けるべきだ」「断るべきだ」という相反する二つの意見が対立する形となり、かなり騒然としてはいたようだ。
後に赤塚本人から「いいぞ！」と声をかけられたのが励みとなり、愛着ある役として誇れる仕事になったという。
本放送時のパパの声の印象は、どうにもぎごちなく重苦しい感じで、さっぱり馴染めなかった。後にNTTのCMに出たときのパパの声は、雨森師のイメージに合わせたような感じになっており、それほどの違和感は感じなくなっていた。ヨド物置の声は、歌唱が得意な冨田にとってもってこいの仕事であり、新たなるパパの息吹が感じ取れた。
どうも、平成当時のパパの声は、冨田の芸風そのままの中年男性のイメージの声を充てていたようである。随分たってからのCMのパパの声は、幾分甲高い声になるように調整しているようである。
冨田耕生本人は、無印と元祖時代にゲスト出演しているイメージがあるが、意外にもゲスト出演はしていない。
ママ（増山江威子）→これは固定。
バカボン（林原めぐみ；「らんま1／2」他）
→何だかテンションが妙に高くなってしまい、回によっては単に騒がしい印象のときもある。
性格はかなり劣悪になってしまい、パパの悪戯を手助けするだけのかなり嫌なキャラクターと化している。
ハジメ（坂本千夏；「のらくろクン」他）
→どういうわけか、「ですます」調になってしまった。回によってはかなり嫌味な天才児に映ることがある。
おまわり（千葉 繁）
→かなり凶暴なおまわりになった。
レレレのおじさん（千葉 繁）
→何故かおまわりと二役になった千葉である。
深緑の着物がトレードマーク。
ウナギイヌ（田原アルノ）
他、以下の声の出演があった。
緒方 賢一；平成では主に緒方が端役・脇役を担当し、千葉繁と共にドタバタの雰囲気を醸し出していた。
北村 弘一；無印と元祖ほどではないが、ゲスト役に何回か出向していた。
田中 真弓；「ドラゴンボール」クリリン他
松本 利香（現・梨香）
二又 一成
八奈見乗児
伊倉 一恵
島田 敏
峰 恵研
荒川 太郎
茶 風林
水島 鉄夫
滝口 順平
真柴 摩利
神山 卓三
川久保潔
納谷 六朗
富山 敬 ；「ちびまる子」のともぞう爺さんとして余りにお馴染み。平成7年没。
※ウナギイヌは出番が少ないため、田原アルノは時折ゲスト役に廻っていた。
主題歌は、当時「小市民」や替え歌ブームで人気絶頂の嘉門達夫が担当。
「タリラリラン・ロックンロール」という、ぴえろならではのドタバタ調の歌。
夫々の登場人物が「タリラリラーン」というところに面白さがある。
EDテーマは、「その日は朝から夜だった」という、赤塚らしい芸風の歌。
終わりの提供クレジット終了後、パパの小話があった。
くだらない駄洒落に終わることもあれば、「信じる奴は足元をすくわれるのだ」というかなりブラック風味の根多も用意せられていた。
新作ではあるものの、基本は元祖のリメイクという位置づけがなされている。
実際は、無印のリメイクも多い。無印からの話は、ドタバタ路線にすればどうなるかといった楽しみ方はある。
本放送時は、読売テレビは問答無用で無印と元祖の再放送を続けており、回によっては話がかぶることもあり、関西テレビが読売に再放送の中止を要請したという。関西地区の視聴者は、元祖・無印と平成の話がかぶっている折は、読売の再放送の時間帯が早い関係で、かなりげんなりしてしまい、観るのをやめてしまったという。
無印は作風がかなり異なるため、それほどかぶっている感じはないが、元祖のリメイク話は作風が似通っており、ほぼそのままのイメージがある。
再放送をずっとし続けられるため、余計に新しいパパの声が懐けなかったのも、今となっては懐かしきエピソードと化している。
無印と元祖の再放送は、関西テレビが読売テレビに再放送の中止を要請し、読売が再放送をとりやめたあたりから途端に行われなくなった印象がある。
基本は、赤塚ナンセンスギャグと、スタジオぴえろが送るドタバタコメディの融合といった印象である。
「あんみつ姫」や「のらくろクン」などを目にすればわかるとおり、基本的に、スタジオぴえろはドタバタものが好みのようで、ここでもふんだんにスタジオぴえろならではの芸風が取り入れられている。原作の再現では決してない。
完璧ドタバタで、千葉や緒方の雰囲気に合致していることは間違いない。
貴家堂子や槐柳二は出向していないが、これは正解であったとみるべきであろう。
絵のデザインも、微妙に異なっている。この微妙な異なり具合が、本放送時は筆者を寄せ付けなかったもう1つの理由でもある。完璧にぴえろ好みの絵柄だ。
当時は斬新な話題であった、宮沢りえ・ゴクミ（後藤久美子）の根多は、今観てみるとかなり陳腐に思えてしまう。これはもはや致し方あるまい。
商店の名前や病院の名前がほとんど「赤塚〜」になっているのはいただけない。
もう少し工夫がほしい。
最終回は、映画館のシーンが面白い。
本放送当時は受け入れられにくかった印象があるが、暫く経って再放送が行われるようになってからは大して違和感を感ずることもなくなり、「新たなる世界」として受け入れられるようになった。
思えば平成に元号が変わってからは、久々の改元ということもあってか、平成〜という企画が乱発したものである。「平成イヌ物語バウ」なんてのもあった。
「平成御三家」という名称もあった。これもその「平成〜」にあやかって創られたようなものだった。
そのような、斬新に思えた平成風情も、早18年が過ぎ、映画「バブルへGO！」に於いて懐古根多として用いられていることに、光陰矢のごとしのことわざの意味の重さをかみしめずにはいられない次第である。
毎週土曜18時半から30分間の放送であった。
制作の経緯は、テレビ東京に於ける元祖の再放送が、予想を超越する高視聴率を獲得したことにある。この衰えなき人気に目をつけたフジテレビが制作する権利を獲得、「あんみつ姫」「のらくろクン」などでお馴染みのアニメ制作会社スタジオぴえろが制作をすることになった。
再放送にてバカボンに馴染んでいた筆者にとっては、そのパワーが新作となって帰ってくるわけで、大いに期待に胸を膨らませたものである。
期待のハードルを高めすぎると、まず裏切られるものである。
余りのイメージの違いに愕然とし、「制作するテレビ局が変わるとこれほどまでに印象が変わるのか」とげんなりしたものである。
登場人物（声の出演）をみる。
パパ（冨田耕生）→平成からパパの声が代わった。何故代わったのかというと、雨森雅司師が亡くなっていたからである。逝去年月が昭和59年4月、54歳の若さであった。
再放送時は既に雨森師は存命ではなかった。平成が始まるまでの間、バカボンのCMに於ける雨森師の声は、既に収録済みのテープに収められているものを流していたとのこと。
パパの声を引き受けるにあたり、相当の重圧を感じたようである。現場では、「是非引き受けるべきだ」「断るべきだ」という相反する二つの意見が対立する形となり、かなり騒然としてはいたようだ。
後に赤塚本人から「いいぞ！」と声をかけられたのが励みとなり、愛着ある役として誇れる仕事になったという。
本放送時のパパの声の印象は、どうにもぎごちなく重苦しい感じで、さっぱり馴染めなかった。後にNTTのCMに出たときのパパの声は、雨森師のイメージに合わせたような感じになっており、それほどの違和感は感じなくなっていた。ヨド物置の声は、歌唱が得意な冨田にとってもってこいの仕事であり、新たなるパパの息吹が感じ取れた。
どうも、平成当時のパパの声は、冨田の芸風そのままの中年男性のイメージの声を充てていたようである。随分たってからのCMのパパの声は、幾分甲高い声になるように調整しているようである。
冨田耕生本人は、無印と元祖時代にゲスト出演しているイメージがあるが、意外にもゲスト出演はしていない。
ママ（増山江威子）→これは固定。
バカボン（林原めぐみ；「らんま1／2」他）
→何だかテンションが妙に高くなってしまい、回によっては単に騒がしい印象のときもある。
性格はかなり劣悪になってしまい、パパの悪戯を手助けするだけのかなり嫌なキャラクターと化している。
ハジメ（坂本千夏；「のらくろクン」他）
→どういうわけか、「ですます」調になってしまった。回によってはかなり嫌味な天才児に映ることがある。
おまわり（千葉 繁）
→かなり凶暴なおまわりになった。
レレレのおじさん（千葉 繁）
→何故かおまわりと二役になった千葉である。
深緑の着物がトレードマーク。
ウナギイヌ（田原アルノ）
他、以下の声の出演があった。
緒方 賢一；平成では主に緒方が端役・脇役を担当し、千葉繁と共にドタバタの雰囲気を醸し出していた。
北村 弘一；無印と元祖ほどではないが、ゲスト役に何回か出向していた。
田中 真弓；「ドラゴンボール」クリリン他
松本 利香（現・梨香）
二又 一成
八奈見乗児
伊倉 一恵
島田 敏
峰 恵研
荒川 太郎
茶 風林
水島 鉄夫
滝口 順平
真柴 摩利
神山 卓三
川久保潔
納谷 六朗
富山 敬 ；「ちびまる子」のともぞう爺さんとして余りにお馴染み。平成7年没。
※ウナギイヌは出番が少ないため、田原アルノは時折ゲスト役に廻っていた。
主題歌は、当時「小市民」や替え歌ブームで人気絶頂の嘉門達夫が担当。
「タリラリラン・ロックンロール」という、ぴえろならではのドタバタ調の歌。
夫々の登場人物が「タリラリラーン」というところに面白さがある。
EDテーマは、「その日は朝から夜だった」という、赤塚らしい芸風の歌。
終わりの提供クレジット終了後、パパの小話があった。
くだらない駄洒落に終わることもあれば、「信じる奴は足元をすくわれるのだ」というかなりブラック風味の根多も用意せられていた。
新作ではあるものの、基本は元祖のリメイクという位置づけがなされている。
実際は、無印のリメイクも多い。無印からの話は、ドタバタ路線にすればどうなるかといった楽しみ方はある。
本放送時は、読売テレビは問答無用で無印と元祖の再放送を続けており、回によっては話がかぶることもあり、関西テレビが読売に再放送の中止を要請したという。関西地区の視聴者は、元祖・無印と平成の話がかぶっている折は、読売の再放送の時間帯が早い関係で、かなりげんなりしてしまい、観るのをやめてしまったという。
無印は作風がかなり異なるため、それほどかぶっている感じはないが、元祖のリメイク話は作風が似通っており、ほぼそのままのイメージがある。
再放送をずっとし続けられるため、余計に新しいパパの声が懐けなかったのも、今となっては懐かしきエピソードと化している。
無印と元祖の再放送は、関西テレビが読売テレビに再放送の中止を要請し、読売が再放送をとりやめたあたりから途端に行われなくなった印象がある。
基本は、赤塚ナンセンスギャグと、スタジオぴえろが送るドタバタコメディの融合といった印象である。
「あんみつ姫」や「のらくろクン」などを目にすればわかるとおり、基本的に、スタジオぴえろはドタバタものが好みのようで、ここでもふんだんにスタジオぴえろならではの芸風が取り入れられている。原作の再現では決してない。
完璧ドタバタで、千葉や緒方の雰囲気に合致していることは間違いない。
貴家堂子や槐柳二は出向していないが、これは正解であったとみるべきであろう。
絵のデザインも、微妙に異なっている。この微妙な異なり具合が、本放送時は筆者を寄せ付けなかったもう1つの理由でもある。完璧にぴえろ好みの絵柄だ。
当時は斬新な話題であった、宮沢りえ・ゴクミ（後藤久美子）の根多は、今観てみるとかなり陳腐に思えてしまう。これはもはや致し方あるまい。
商店の名前や病院の名前がほとんど「赤塚〜」になっているのはいただけない。
もう少し工夫がほしい。
最終回は、映画館のシーンが面白い。
本放送当時は受け入れられにくかった印象があるが、暫く経って再放送が行われるようになってからは大して違和感を感ずることもなくなり、「新たなる世界」として受け入れられるようになった。
思えば平成に元号が変わってからは、久々の改元ということもあってか、平成〜という企画が乱発したものである。「平成イヌ物語バウ」なんてのもあった。
「平成御三家」という名称もあった。これもその「平成〜」にあやかって創られたようなものだった。
そのような、斬新に思えた平成風情も、早18年が過ぎ、映画「バブルへGO！」に於いて懐古根多として用いられていることに、光陰矢のごとしのことわざの意味の重さをかみしめずにはいられない次第である。
