映画音楽書物遊戯等断罪所　崑兼人　

四十七人の刺客

平成6年公開の東宝映画。
映画100周年を記念して製作せられた。この映画100周年と言うのは、世界の映画史を踏まえた100年なのであろう。その100周年を記念しての製作。
それを飾るには余りにもお粗末、退屈極まりないと悪名高きことで知られる本作。
市川崑及び忠臣蔵シリーズの底辺作品として批難の声はとどまることを知らない。
茲まで言われると、如何なる退屈が待ち受けているのかと、逆に心が弾んでしまう。
「絶対に観なきゃ」という義務感にも襲われる。苦を味わわずして映画通を気取るのは余りに片手落ちの感が否めないから。

監督市川崑
原作池宮彰一郎
音楽谷川賢作
脚本池上金男、竹山洋、市川崑

キャスト（役名）は以下のとおり。
高倉健（大石内蔵助）
中井貴一（色部又四郎）
森繁久彌（千坂兵部）
→意外に元気。
石坂浩二（柳沢吉保）
岩城滉一（不破数右衛門）
宇崎竜童（堀部安兵衛）
井川比佐志（奥田孫太夫）
山本學（吉田忠左衛門）
松村達雄（堀部弥兵衛）
神山繁（小野寺十内）
中村敦夫（原惣右衛門）
浅丘ルリ子（りく）
黒木瞳（きよ）
清水美砂（ほり）
宮沢りえ（かる）
古手川祐子（瑤泉院）
西村晃（吉良上野介）
橋爪淳（浅野内匠頭）
今井雅之（高田群兵衛）
石橋蓮司（小林平八郎）
石倉三郎（瀬尾孫左衛門）
小林稔侍（進藤源四郎）
小林昭二（大野九郎兵衛）
尾藤イサオ（山添新八）
尾上丑之助[6代目]（大石主税）
板東英二（天川屋儀兵衛）
永妻晃（前原伊助）
塩屋俊（神崎与五郎）
横山道代（わか）
佐藤B作（一文字）

時は1702年10月。お馴染みの忠臣蔵というわけだ。

実のところ、見た目はそれほど悪いとは思えない。
冒頭は充実している。
音楽を用いた崑監督ならではの機敏なるカット割、緊張感ある様式美、
何かが起こりそうな予感をさせる重くて厚い展開。

初めが良いのは「犬神家～」リメイクについても言える事。
本当に冒頭は充実しており、巨匠の味わいをこれでもかというくらいに堪能させてくれる。

巨匠、老匠ともなると、全盛時代の力は陰を潜め、時折発せられる断片に於いてしか巨匠の味わいを堪能することは出来ない。その断片は、映画人として学ぶべき、映画通の心を捉えて離さない充溢の要素が満点なるわけだ。
そこから離れたときが問題であり、甚だ心もとなくなる。

これ、ずっと同じ調子なのだ。
兎に角後が続かない。
末期の崑作品は、一部を除いて大体後が続かず、同じ調子にて引っ張らんとするものが多い。
幾ら気の利いた演出とは雖も、何でもかんでも「ずどーん！」「・・・どたどた！！」というMEやSEでは苦しい。一気に睡魔に襲われてしまう。

ずっと準備の段階で、いつまで経っても戦乱に入らないのも拍子抜け。
次第に「ドラゴンボール」を観ているような気分に襲われる。
正確には、「戦乱か否かが判らなかった」というのが正解やも知れない。

この映画、兎に角、集団描写が度下手。
もう、笑えるくらいに下手糞。逆の意味に於いて大爆笑。

何が爆笑かと言うと、集団戦に見せかけておきながら、
いつの間にやら個人戦にもちこむところだ。

その戦も、準備中のテンポを維持したままに突入するもので、さっぱり戦だと気づかない。稽古をしているのではと錯覚してしまう。
誤魔化しているのが丸わかり、「私には集団描写を撮る技能はありません」と宣言しているのが丸わかり。
緊張感を持たせるために、血を作り物にしているのが丸わかりで、コレマタ爆笑のポイントとなる。崑監督の魂胆・演出が、軒並み爆笑・失笑のタネと化してしまうのだ。ごまかし方が余りに表面的で。

肝心の討入りがこれだけ退屈では、終盤戦のあのオチなんかこれっぽっちも生きてこない。

集団描写が下手糞ということは、肝心の47人の刺客だなんて、これっぽっちも魅せ切れていないことになる。せいぜいそのうち3名わかれば万々歳であろう。その他大勢はさっぱり見えない。何たって個人戦なのであり、スケールの大きさが伝わってこない。
題名の広大さが描ききれて居ないのは大いに問題であろう。

刺客の人たちなのだが、これが軒並みダメ。殊に新人たちに端役陣。
若手陣なんて、殺陣の緊迫感をこれっぽっちも出せていない。こんなもの、マキノ省三の霊前には到底持ってゆけない。

もう一つ、この映画が失敗している点として、かるのエピソードが挙げられよう。
これの意義がわからない。入り方も唐突だし、省いてもなんらストーリーに影響を与えているとは思えない。あの生真面目健さん大石内蔵助に女遊びの才能などあるのかと疑ってしまい、その不条理さが亦爆笑の種となる。

このかるのエピソードは似合わないし合っていない。映画は全くかるのことを描ききれて居ない。

突如、大石の恋人面をしてのさばり、オチをかっぱらってゆく。
戦がつまらない個人戦で、かるの感慨無量のままに走ってゆくオチが少しも心に響かない。

これは「竹取物語」に於いてもあった悪癖であろう。ゲスト登場人物の人となりの描ききれて居ないのだ。退屈さに更に拍車をかける原因となる。

このかる、何の前触れもなく「家に居たら退屈」とのたまいだす。
観客の身になってみろと物申したい。

宮沢りえを出したのは、観客動員数を増やすためか。この当時、既にりえは衰退の次期に入っていたはずであり、カメオ出演、特別出演の意義は喪失してしまっている。

EDなんて、「炎上」に同じ不気味なる建物の外枠を示している。
実に緊張感溢れるではあるまいか。それが心に響いてこないわけであり、勿体無いったらありゃしない。

どうせ人間模様が描けない、心情描写が巧くゆかないというならば、そこは削除しても良かった。一層のこと、準備段階に焦点を当てるだけでよかったのだ。
用意すべき企画は、「川中島の合戦」ではなかったろうか。
茲の山田五十鈴を宮沢りえに置き換えれば崑監督ならではの大作に仕上がっていたのではなかろうか。
忠臣蔵を撮らせたのは、もう崑監督くらいしか100周年を飾れるパワーとキャリアの持ち主が居なかったこと、忠臣蔵は最もよく知られた大作・名作であることなのだろう。
意気込みこそ良けれ、結果がかくも無残では寧ろ恥さらしになりかねない。
茲は一つ、「川中島の合戦」を製作すべきではなかったろうか。

意外なる好演陣として井川比佐志、森繁久彌を挙げて置く。

2.7点。

タグ : 森繁久彌

青春怪談　（モノクロ）

昭和30年公開の日活映画。

監督市川崑
原作獅子文六
音楽黛敏郎
脚本和田夏十
助手山崎徳次郎

キャスト（役名）は以下のとおり。
北原三枝（奥村千春）
→渾名はチーちゃん。バレエ教室に通っている。
山村聡（その父・鉄也）
→未亡人らしい。徹底した個人主義で、人を必ず不幸にすると言う。面倒なんて一々見ていられないということか。前妻が亡くなって実は良かったと思っているくらいの個人主義。
三橋達也（宇都宮慎一）
→外観に似合わず、オカマ口調にて喋りだす。
轟夕起子（その母・蝶子）
→未亡人らしいが、そのような悲壮感はこれっぽっちも伝わらないのが面白い。気難しいキャラクターを漢（おとこ）らしいと考えているそうな。来年にて50歳を迎える。精神年齢は20歳以下。
山根寿子（船越トミ）
芦川いづみ（藤谷新子）
→千春の妹分。寡黙で居る時が多く、何となく不気味な空気を発している。
嵯峨三智子（筆駒）
→慎一の馴染みの芸者。
三戸部スエ（芦野良子）
千田是也（奥村敬也）
滝沢修（阿久沢）
宇野重吉（小鎌田）
北林谷栄（奥村家の婆や）
→単に雑用をしているだけなのだが、何故かそれだけで笑える、希有の存在。
渡規子（品川ミエ子）
宮原徳平（バーテン）
高品格（刑事）
植村進（刑事）
山田禅二（刑事）
小田切みき（記念館受付）
三島謙（パチンコ屋の職人）
石塚雅子（パチンコ屋の女の子）
加藤温子（パチンコ屋の女の子）
滝内まゆみ（芸者）
須田喜久代（芸者）
芳川千鶴（芸者）
三島保子（踊り子）
星野昌子（踊り子）
明石潤子（踊り子）
谷利子（踊り子）

雰囲気からして怪談そのもの。
まずは鉄也と蝶子の奇妙なる会話が続く。
密室喜劇が如き胡散臭さを味わえる。
この親陣、関係がおかしい。
鉄也なのだが、これは千春の父で、蝶子は慎一の母なのだ。
どうみても逆の方がしっくりきそう。この奇妙なる相関関係がより一層怪談たらしむることとなる。
そこへ手伝いの婆やが乱入。
一応、普通に雑用をこなしているだけなのであるが、妙な茶々を入れていることに驚かされる。
少しの茶々が喜劇たらしむる重要なる要素となることに驚かされる。

性格の一致からみれば、設定上の親子関係は正しいことになる。
千春は何故か女性ではないと疑われ始める有様。
本当に女性ではないのではと思わしめる雰囲気があるのが凄い。
慎一は、上述の通り何故かオカマ口調。どうも、目当ての女性に対しては甘口になるようである。この点は蝶子に一致している。
この蝶子、何故かオベンチャラを放たれすぎる。
筆駒にさんざんん「若々しくてお綺麗」と言われ、千春にまで「天真爛漫。若々しき哉」としつこくオベンチャラをせられる有様。それで上機嫌になれるのが凄い。

蝶子は再婚志望に燃えている。前夫の墓前に赴き、「何か（それについて）文句があるのならば言って頂戴！」言えるわけないだろ。
勝手に「そう、再婚を認めてくれるの、あら嬉しい」。
これ、精神年齢が若々しいというよりは、病んでいると形容した方が似合って居そう。

千春と慎一はどうやら幼馴染らしい。
筆駒は慎一を奪いたいのか、嫉妬を露にする。

蝶子、鉄也にプロポーズを断られると突如放心状態に。
鉄也としては前妻のこともあり、自分が本当に蝶子を幸せに出来るか否か不安一杯。
それも知らずに蝶子は一方的に精神錯乱状態に。
若々しい精神年齢であり、これは極めて悪い意味に於けるそれ。
成長の跡が垣間見られないことによるそれ。
で、その鉄也の悩みを陰から聞いて一人ロマンスに耽る手伝いの婆やなのであった。

慎一と千春が結ばれたら慎一と鉄也、千春と蝶子は義理の親子関係を結ばれることになり、関係は親密になるわけで、結婚にこだわる必要はないと思うのだが。

ある日、筆駒がいたずら電話をかけている。宣戦布告の内容であった。
慎一には、奇妙なる手紙が来てさあ大変。千春は女ではないと記されているのだ。
翌日はでっち上げの記事が配られててんやわんや。
バレエ教室では噂の的になっていて稽古どころではない千春。
その風景、一部始終を新子がじっと見つめていた。若しやして。。。

鉄也、千春の裸を生まれてから一度も観たことがないなどとのたまいだして益々大変。
慎一はというと、千春とは昔から親友同然で付き合ってきて女として意識したことがなかったという。女でないか男でないか、どうでも良いということか。
益々大変。

ある日、新子が病に倒れる。
どうやら話を聞いて見るに、そいつが手紙の犯人であった。
どうやら、千春を慎一に捕られるのが寂しくて切なくて悔しくて然る悪戯の手紙をよこしたのだそうだ。
でっち上げの新聞記事の仕掛け人は筆駒の模様。

蝶子、慎一と千春の計らいにてデートに赴く。
突如、入水自殺すると言い出す蝶子。
鉄也、「そんな浅い池じゃ死ねません！！」と突っ込み。
蝶子、「いいえ、死ねます！！」と強気の姿勢。
本当に浅い池で、死ねる確率は0%なのだが。

蝶子が倒れそうになったら、慎一曰く、「重い！！」と。

世紀のブラックジョーク、茲にあり。
この鉄也、節々に毒素を注入しているのが面白い。それに全然気づいていない蝶子って・・・
池に嵌りそうで毒素の解釈どころではなかったということか。

式当日、筆駒と千春がビンタ合戦。
直ぐに仲直り。筆駒、かっとなるのが悪癖と告白。

どうやら、慎一と千春は式を取りやめたのだそうな。
新子の回復を待とうということで。
キャンセルせんとしたが、先に鉄也と蝶子の式を済ませんということで合意し、鉄也と蝶子の式が開かれたわけである。
黒い礼服姿の千春がまぶしく、どこか勝気さを感じさせつつ独特の麗しき空気を放出していた。

7.44点。

タグ : 黛敏郎

おはん

昭和59年公開の東宝映画。
生活力の乏しい中年男が、一度別れた妻と芸者との間で揺れ動くさまを親子の情愛を絡めて描く、大人の愛の物語。

大正時代、関西の田舎町。ほとんど商いのない古物商を営みながら、自分の小遣銭を稼ぎ、芸者のおかよの許に身をよせているしがない男・幸吉。ある日、7年前におかよと馴染みなって以来別れた妻のおはんと再会する。おはんから息子の話を聞かされた幸吉は、やがておはんともう一度やり直す決心をする。

監督市川崑
原作宇野千代
音楽大川新之助、朝川朋之
脚本日高真也、市川崑

キャスト（役名）は以下のとおり。
吉永小百合（おはん）
→夫の浮気を容認している。本妻なのだが。。。
石坂浩二（幸吉）
→どうやら駄目男の模様で、おかよをアテにしないと生活していけない有様。
大原麗子（おかよ）
→しっかり者の女将。浮気相手というのだが。
香川三千（お仙）
→ぱっとしない印象。やる気だけは一人前。
ミヤコ蝶々（おばはん）
→あんたも天災天才だよ。
常田富士男（富五郎）
音羽久米子（おはんの母）
早田文次（おはんの弟・平太）
宮内優子（良子）
上原由佳里（お蝶）
伊藤公子（きわ子）
横山道代（半月庵の女将）
頭師孝雄（片岡）
浜村純（大工の棟梁）
桂小米朝（その弟子・伊之助）
長谷川歩[子役]（おはんの息子・悟）
→7年後におはんとの間に生まれる子供。

何故か演歌調の主題歌。
唄は五木ひろし。
茲で大いにずっこける。

んまあね、本編のサントラも演歌調のものならば良いのよ。
本編、マラ５だろ。主に第4楽章。

マラ５に五木ひろしって、やりたい放題も甚だしかろう。
やりたい放題も過ぎれば笑えない。

本編。
まぁ、人間関係の奇妙なこと。
初め、本妻と別れることになるのだがね、何だか観ている内にごっちゃごちゃになる。
おはんが本妻って感じじゃないのよね。
もう、しっかり者のおかよにくっついてりゃあいいじゃん、って感じになる。
はっきり断罪すれば、それだけおはんに魅力を感じないってこった。

もう何度言ったかわからないが、根本的に吉永小百合ってラジー級女優ではなかろうか。好き嫌い以前の問題。
「青い山脈・日活版」のときもフツーに芦川いづみにボロ負けの状態であったが、今回も実にフツーに大原麗子にボロ負けしているように思えてならない。贔屓目や追悼の目で言っているのではなく、素でそう思える。

おかよが健闘しすぎでおはんの力不足が露骨に目立ってしまっている。
今回は、おはんは肩透かしを工夫したり寒色系の照明を当ててもらうなどし、サユリスト泣かせの濡れ場を好演はしているものの、、、それ以外になるとどうしても力不足が目立っちまって眠くなるのよね。
悟が死ぬところにしても、ちょっとね。

次第におはんの元にいちいち駆けつける幸吉の姿がアホウらしくなり、失笑しか残らなくなる。結果、眠気にいざなわれることに。
コントと割り切るにしても、可也センスのなさげなコントといったところ。

かなり奇妙なる人間関係を扱うわけで、所謂コネというもので安易にキャスティングして欲しくないところ。大原を取り替えて別のポンコツピンク女優に取り替えるのではなく、本当の意味での本格派が見つかればよいのだが、中々そういうわけにも行かなくなったのであろう。他に人が居ないから自発的に使われ使われての100本という悪循環のもとにおける大御所街道といった感じなのではなかろうか。

悟は前述したように、勝手に海へ転落。
茲は迫力があった。頭からまっさかさまに転落だもの。そりゃ死ぬって。
その間もおはんは何も知らずに家事に勤しむ。
義父、幸吉に対して「貴様が殺した！！」って、おまえの娘だろうが、それは。
なんたって空気をいち早く察知してたぞ、幸吉は。

かく書き綴っている限りでは、如何にもラジー級のポンコツ映画といった感じやもしれない。
実際は、市川崑ならではのほのぼのしたテンポで、登場人物の少なさも手伝い、大原麗子やミヤコ蝶々の好演が光るなど、本来ならばもっともっと稀に見る佳作になる素質はあるのである。

オチは桜景色、「細雪」の使いまわし。他に根多が無いのかよ。
EDのオケ、音量でかすぎ。もうちと音量調節に神経使ってくれよ。
何を言っているかわかんねえじゃねえか。

5.3点。

タグ : 大原麗子

日本橋

昭和31年公開の大映映画。

監督市川崑
原作泉鏡花
音楽宅孝二
脚本和田夏十
助手増村保造

キャスト（役名）は以下の通り。
淡島千景（稲葉家お孝）
→「おこう」と読むそうな。
山本富士子（滝の家清葉）
若尾文子（お酌お千世）
→お孝の妹分。
品川隆二（葛木晋三）
柳永二郎（五十嵐伝吉）
→通称、熊さん。
船越英二（笠原信八郎）
杉寛（植木屋甚平）
岸輝子（蒟蒻島の阿婆）
浦辺粂子（清葉の母）
沢村貞子（お鹿の女将）
平井岐代子（塩瀬の女将）
潮万太郎（お鹿の客）
伊東光一（橘博士）
高村栄一（清葉の旦那）
伊達正（飴屋のおやじ）
小原利之（箱屋）
川口浩（腕白大将）
杉田康（葛木の同僚Ａ）
早川雄二（葛木の同僚Ｂ）
中田勉（葛木の同僚Ｃ）
岸秀夫（医学士Ａ）
青山敬二（医学士Ｂ）

原作者の名を見れば判るとおり、明治時代絵巻である。
色合いは如何にも明治そのもの。大映誇るイーストマンカラーだけあり、その麗しさは衣笠Tさんには幾分劣るものの、根本的な色合いの美しさは健在である。

誰かの霊が居るという。
芸者達が集まり、勝手に噂話を繰り広げ、OPに突入。
「黒い十人の女」ならぬ、「赤い十人の芸者」といった感じ。

泉鏡花は怪奇小説の要素があるという。このホラーチックな演出を鑑みるに、その怪奇性がことの他強調せられていたのであろう。

「日本橋」といえば、ミゾケンの泉鏡花三部作の始まりで、昭和4年に公開せられている。残念ながら、是に関しては断片すらも残っていないという絶望的状態に在るらしい。比較検証は不可能であり、どこがどうなっているかなど、本当は頁を割いて徹底検証したいものであるが、実に無念なる限りである。

少なくとも、この版からみて判るのは、「日本橋」の映画化というよりも、「日本橋」と題材とした市川崑が送る怪奇喜劇ではということだ。
一層のこと、原作のテイストを無視して喜劇にしても良かったと思う。泉鏡花等（鏡花本人とその遺族）からクレームが来るだろうから無理だが。

あまたの芸者が問答無用とばかりに登場し、これといった心情を表すことなく、コロコロと動き回る。悲壮感など微塵も感じさせず、勝気なるままに突っ走るお孝。

日本橋の上でぶらりと出会う。警官に葛木が詰問を受けている所をお孝が窘める所から出会う。この出会いの橋が日本橋なのであろう。葛木との出逢いにより、ロマンも経験すれば、やがてはとてつもなき不幸を経験する。因縁の日本橋・・・といったところなのであろう。
ミゾケンの手がけた泉鏡花3部作は運命の出会いは橋が多い。暫く経つと、出会いの橋が如何にも因縁深く思え、とてつもない悲壮感に襲われる。
これは、その因縁の橋が題名になっていることもあり、ことの他不幸を呼び起こす橋だったのであろう。ミゾケンはその辺り、ねちっこくドロドロしく表現していたのであろう。
ここでは、単に日本橋で出会ったと言うだけで、大した悲壮感は描写せられない。市川崑喜劇っぽいリズムだ。

葛木が、お孝の名前を覚えていてくれたところからお孝は一層喜び、親交は一気に深まる。

結ばれたかと思いきや、突如墓場が登場。得体の知れない浮浪者が佇んでいる。
赤子を抱えている模様。お孝のことが忘れられないと墓にぼやいている。これが熊さん。

熊さん、暫くしてお孝のもとにやってくる。お孝は追い出さんとするが、一向に出る気が無い模様。

お孝、いつの間にやら女将に就く。
熊さん、お孝に階段から突き落とされる。中々に勝気と言うのか、粗暴な女将だ。
千世はどこぞの爺の世話をしている。

最終的には葛木はお孝を捨て去り、お孝は魂の抜け殻に。。。

夜、置屋が何の前触れも無く、火災に遭う。
清葉が救出に向かうも、どうにもならず。熊さんが赤子を助けた模様。

その様子を、他所の置屋からぼーっと眺めるお孝。
さきほどまでの勝気さは喪失してしまい、信ぜられない位に鬱状態。

何故か熊さん、千世を刺す。
熊さんが居ると分かると、途端に魂を吹替えすお孝。
あっさり熊さんを刺してしまう。ふと、葛木が登場。

お孝、暫くして亡くなり、葛木は贖罪の意をこめて出家したとか。
出家するくらいならば、どうしてあの時わざわざ捨てたのだろうか。

そんな細やかなる裏事情は所構わず、コロコロと皆動いてゆく。

ミゾケンらしき悲壮感や深い人物描写を求めすぎたか、全体的にあっさりというのか、無機的にコロコロしすぎというのか。
どうも、「茲はミゾケンならば如何に残酷に表現していたか」「如何にドロドロさせていたか」などと、比較論点ばかり考察していながら鑑賞していたこちらにも責任はあろう。

お孝は敢闘していたが、清葉の存在感が思いのほか薄かったのが気になった。
どうもとってつけた感が否めない。
千世は何の前触れも無く熊さんに刺されてあっさり命を落としてしまい、かなり可哀想な役柄。

蛇足ながら、本家・日本橋（昭和4年のミゾケン版）が観られないのは余りに辛い。
どこをとってもミゾケンの得意そうな要素が随所に詰まっているからだ。
あの日本橋の出逢いなど。
昭和4年を生きた映画通が無性に羨ましくなった。

5点。

タグ : 山本富士子船越英二浦辺粂子沢村貞子

あの手この手　（モノクロ）

昭和27年公開の大映映画。

監督市川崑
原作京都伸夫
音楽黛敏郎
脚本和田夏十、市川崑

キャスト（役名）は以下の通り。
久我美子（アコちゃん）
森雅之（鳥羽さん）
水戸光子（近子夫人）
堀雄二（天平君）
津村悠子（女中・鈴江）
望月優子（野呂夫人）
大伴千春（女代議士）
平井岐代子（マダム星子）
毛利菊枝（アコの祖母）
近衛敏明（ＰＰＰ編集長）
伊藤雄之助（野呂ドクター）
荒木忍（評論家）
南部彰三（アコの父）
伊達三郎（小説家）
原聖四郎（文化部長）
旗孝思（雑誌記者）
久原亥之典（クリーニング屋小僧）
竹内陽子（看護婦）
相馬幸子（女デザイナー）
三上哲（秋山）

愛すべき喜劇小作品といったところか。
登場人物たちが市川崑の手に載せられてコロコロと縦横無尽に動き回る展開。
アコの奮闘が見所。特にコロコロ動き回る。

野呂の胡散臭さも嬉しい所。
「あの手この手」って映画があったような気が、、、という一言が面白すぎる。
今演っている映画そのものが「あの手この手」なのだが。
この怪しさにやる気の無さは堪らなく最高。

EDが愛らしい。
鳥羽さんがアコに散々弄り斃され、アコが去った後、疲れ果てたのか、転寝をしてしまう。
いびきをシヅかに嗅いでいて鼻の穴から「END」の文字が。
BGMは「雪やこんこん」。

何と洒落た幕の閉じ方であろうか。

7.4点。

タグ : 黛敏郎伊藤雄之助

古都

昭和55年公開の東宝＝ホリプロ映画。
別々に生きて来た瓜二つの姉妹の出会い、愛、親と子のつながりを描く。三浦友和との結婚、引退を表明したスーパースター山口百恵の最後の主演作品である。

監督市川崑
原作川端康成
音楽田辺信一
脚本日高真也、市川崑

キャスト（役名）は以下の通り。
山口百恵主演だけあって大映ドラマファミリーがちらほらと。
山口百恵（千恵子＆苗子）
→千恵子は出生のことを本格的に気にし始める。
實川延若（佐田太吉郎）
岸恵子（しげ）　；特別出演
三浦友和（清作）
→大映口調、友和口調の方言。三浦友和以外の何者でもない。
北詰友樹（真一）
沖雅也（竜助）
石田信之（秀男）
加藤武（水木弥平）
浜村純（大友宗蔵）
小林昭二（遠藤）
常田富士男（剣持）
泉じゅん（雨宮正子）
宝生あや子（お茶屋のおかみ）
山本ゆか里（芸者）
三条美紀（遠藤の奥さん）
富沢亜古、八木景子（村の娘）

話は「古都」そのもの。
先述の中村登版は、武満徹の醸し出す謎めいた音色に怪しげな緑の世界が見所の一つであった。
茲では、古風な物語性を意識した感じになっている。

音楽が、その古風なる京の雰囲気を醸し出すことに貢献している。
哀愁と人情味、田舎風情溢れる抒情詩に仕上げている。

千恵子と苗子というそっくりさんを演ずるのは上述の通り、山口百恵。
一人二役だかなんだか知らないが、単に同一人物が同一画面上に二人出ているという驚きしか生まれない。
口調とか雰囲気とか、全く一緒ではあるまいか。

引退記念にこの作品はきつかったのではあるまいか。
一人二役の有り難味を感じない。

公開当時はスーパースターであっても、今観るとその賞賛の所以は頗る不明。
単に垢抜けているのか否かよくわからない不気味な顔立ちが二つ同時に登場して気味悪さが増すだけだ。

周りは次第に「何故斯くも似ているんだ」と不思議がり始める。
単に百恵に微妙なるキャラクターの演じ分けが出来ないことに起因する。

ラスト、謎の別れをして独り泣き崩れる千恵子を以ておしまい。

5.5点。

病院坂の首縊りの家

昭和54年5月26日土曜日公開の東宝映画。「くびくくり」と読むらしい。
シリーズ第5弾で石坂・金田一の最終作。写真館で出会った娘の元を訪れた金田一は、その“病院坂の首縊りの家”で繰り広げられている惨劇に出会う。

監督市川崑
原作横溝正史
音楽田辺信一
脚本日高真也、久里子亭

キャスト（役名）は以下のとおり。
石坂浩二（金田一耕助）
→渡米したいらしいが、その願いもむなしく事件に問答無用に巻き込まれる。
佐久間良子（法眼弥生）
桜田淳子（法眼由香利・山内小雪）
入江たか子（五十嵐千鶴）
→主要キャスト扱いになっている感じのクレジット表示だが、実際は出番は少なめ。
寡黙な人物がため、注意深く見ていないと見逃す。見事なまでの老け役。
河原裕昌（五十嵐滋）
久富惟晴（五十嵐猛蔵）
三条美紀（田辺光枝）
萩尾みどり（山内冬子）
あおい輝彦（山内敏男）
加藤武（等々力警部）
大滝秀治（加納巡査）
岡本信人（阪東刑事）
中井貴恵（妙ちゃん）
草刈正雄（日夏黙太郎）
小沢栄太郎（本條徳兵衛）
清水紘治（本條直吉）
小林昭二（三之介）
→御者。
三木のり平（野呂十次）
→古本屋。殆ど儲からないらしく、慈善事業のつもりでやっているのだとか。
白石加代子（宮坂すみ）
草笛光子（雨宮じゅん）
ピーター（吉沢平次）
林ゆたか（佐川哲）
早田文次（秋山武彦）
山本伸吾（原田雅美）
常田富士男（管理人権堂）
三谷昇（石切鑑識課員）
菊地勇一（法眼琢也）
林一夫（花園海軍大尉）
横溝正史（老推理作家）

またもや金田一が参上。この唐突な割り込み方がいま一つ好きになれない金田一の推理シリーズの最終章らしい。

呪われている家が舞台とのことであるが、呪われすぎだ。
どこまで呪われたら気が済むのだろうか。

首を容赦なく飛ばす。
もう血の噴射がすさまじい。
ホラーを超越するおぞましさ。
よくぞここまで平気で首を刈らせられるものだ。
最終章ということで、気合いを入れすぎたのだろうか。

最後は弥生が人力車の中で知らない間に自決しておしまい。

テンポはおなじみ唐突な感じで事件がテンポよく次々と起こる。

5点。

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獄門島

昭和52年公開の東宝映画。
『悪魔の手毬唄』の公開から4ケ月で早くも登場したシリーズ第3弾。

終戦直後の引き上げ船で死んだ男・鬼頭千万太。彼は戦友に「俺が島に戻らなければ妹たちが殺される！」という臨終の言葉を残していた。彼の遺書を預かった金田一は、その戦友に代わって獄門島と呼ばれる島を訪れるが、果たして、俳句の言葉に見立てた奇怪な殺人事件が起こってしまう。

監督市川崑
原作横溝正史
音楽田辺信一
脚本久里子亭

キャスト（役名）は以下の通り。
石坂浩二（金田一耕助）
司葉子（勝野）
大原麗子（早苗）
草笛光子（お小夜）
東野英治郎（鬼頭嘉右衛門）
内藤武敏（鬼頭与三松）
武田洋和（鬼頭千万太）
浅野ゆう子（鬼頭月代）
中村七枝子（鬼頭雪枝）
一ノ瀬康子（鬼頭花子）
佐分利信（了然和尚）
→ガラガラ声で、何を言っているのかわかんねーよ。
加藤武（等々力警部）
→この手のシリーズでは、お馴染みのキャラクター設定。
大滝秀治（分鬼頭儀兵衛）
上條恒彦（清水巡査）
松村達雄（漢方医幸庵）
稲葉義男（荒木村長）
辻萬長（阪東刑事）
小林昭二（竹蔵）
ピーター（鵜飼章三）
三木のり平（床屋の清十郎）
坂口良子（お七）
→やはりお馴染みのキャラクター設定。
池田秀一（了沢）
三谷昇（復員服の男）
荻野目慶子（少女時代の勝野）

初めに獄門島の説明が行われる。
北門（ほくもん）が訛り、獄門（ごくもん）に転じたらしい。
不吉に訛ったものと恐れられているとか。

時は昭和21年。岡山県笠岡市。

柴田、復員船にて亡くなったらしい。伝染病にかかったとかで。

いざ、獄門島へ。
毎度ながら、金田一は何の必要性もなく登場。
実に偶々の登場。誰からも頼まれていないのに登場。
どうもこの金田一、今一つ馴染めない。
一作だけ付き合うならばまだしも、かくも毎回「偶然ながら」「偶々代行を務めることになりまして」と、のこのこ出てきてこられたのではね。

3人姉妹が登場。口喧しい。
寝室の文字が達筆すぎる。さすがの金田一もさっぱりわやや。

33分後、姉妹に死者が発生。

釣鐘の中に変死体が出たり、好き勝手に展開。
その釣鐘が突然上昇。又もや落下。
そのとき、変死体の首を吹っ飛ばす。

どうやら、芭蕉の句が事件解決のキーとなっていたらしい。
達筆の行書体は芭蕉の句だったそうな。

事件解明が進むにつれ、殺人事件も進行する。
和尚が犯人かと思いきや、勝野が犯人だったとか。思わぬ所でどんでん返し。
最後、等々力警部の「わしが間違っとった」にておしまい。
皆、何を間違ったのかわからず、唖然としている。
こちらも然り。

いつからおなじみになったのか、市川崑ならではのスッカスカの空気のもと、事件解明が進行してゆく。テンポはまだ元気の模様。どうしても横溝映画を楽しみたい、命を懸けてでもと言うならばどうぞ。

4.5点。

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こころ　（モノクロ）

昭和30年公開の日活映画。

監督市川崑
原作夏目漱石
音楽大木正夫
脚本猪俣勝人、長谷部慶治
助手舛田利雄

キャスト（役名）は以下の通り。
森雅之（野淵）
→どこぞの大学教授らしい。完全なる人間不信者。何故か自分のことすら信用できないと言う。
新珠三千代（奥さん・しづ）
三橋達也（梶）
安井昌二（日置）
田村秋子（未亡人）
鶴丸睦彦（日置の父）
北林谷栄（日置の母）
下元勉（日置の兄）
久松晃（旅の僧）
下絛正巳（周旋屋）
山田禅二（先生の叔父）
伊丹慶治（梶の父）
奈良岡朋子（女中・粂）
鴨田喜由（医者）
河上信夫（葬儀屋）
山本かほる（下宿のおばさん）

不気味なしづのアップの後、墓参りに行くか否かで揉めるところから始まる。
墓参りの所、日置がやって来る。
野淵、一人で墓参りに行きたいらしい。
どうも日置は度々家に来る。尊敬しているからだというのだが。

日置が度々訪れることで次第に奇妙なる三角関係が解明せられてゆく。

妻が「教えてください」というので、日置が野淵の知っていることを解明してゆく。

この辺りから現在と過去が交錯してゆく。
かなり奇妙なるつながりをみせてゆく。

梶は回顧録にて登場。
しづ、はいから姿、無理ありすぎ。
野淵、おかっぱ頭にしても無理のほどは拭えない。

梶は密にしづに思いを寄せていたようだが、伝わらず、
ある夜、自殺。置手紙を遺している。

日活映画であるが、雰囲気はどこか大映っぽい。
市川崑らしく、物語は冷え切っている。
基本的に室内劇、密室劇といった展開。

夏目漱石だけに室内劇なのだろうか。
展開自体は漱石を思わせる。
あるモノローグを手掛かりに回顧録が展開してゆくという。。。

明治時代末期の舞台のようである。
明治時代だけに仮名は旧字体。

をーい、梶よ、
「生きていたのだらう」ってあーた。。。

「生きてゐたのだらう」でしょ。
文語文法の勉強をしてから死になさい。

6.5点。

タグ : 新珠三千代田村秋子

処刑の部屋　（モノクロ）

昭和31年公開の大映映画。

監督市川崑
原作石原慎太郎
音楽宅孝二
脚本和田夏十、長谷部慶治
助手増村保造

キャスト（役名）は以下の通り。
川口浩（島田克巳）
若尾文子（青地顕子）
宮口精二（克巳の父・半弥）
→銀行員。
岸輝子（母・はる）
川崎敬三（竹島）
梅若正義（伊藤）
中村伸郎（茂手木教授）
南弘二（毛利さん）
伊東光一（ちぢれ髪の教授）
丸山修（製パン工場の男）
宮戸美知子（シレーヌの女学生Ａ）
杉本文子（シレーヌの女学生Ｂ）
池原幸子（銀座の女子学生Ａ）
葉山たか子（銀座の女子学生Ｂ）
樋口峰子（リカちゃん）
城山暁子（女給Ａ）
芥川竜子（女給Ｂ）
中田勉（医者）
中條静夫（雑誌記者Ａ）
津村雅弘（雑誌記者Ｂ）
飛田喜佐夫（相手のいない学生服）
住友久子（ゲーム取りの少女）
高野英子（ゲーム取りの少女）
南方伸夫（プリンセスの支配人）
松村若代（質屋のおかみさん）
美川陽子（小料理屋の女中Ａ）
梶恵子（小料理屋の女中Ｂ）
小高尊（良治）
平田守（吉村）
山崎直樹（相川）
瀬戸ヱ二子（京子）
入江洋佑（Ｊ大生・杉）
高橋正光（Ｊ大生・浅尾）
島崎喜美男（Ｊ大生・犬養）
黒須光彦（Ｊ大生・内藤）
月田昌也（Ｊ大生・石川）
伊藤直保（Ｕ大生・小山）
中江文男（Ｕ大生・加賀見）
松沢英夫（Ｕ大生・米良）
竹村哲郎（支店長）
大塚弘（課長）

大映にも関わらず、日活みたいな雰囲気。
映像が先ず日活そのもの。雰囲気も８９３っぽいせいか、日活臭く感ずる。
テンポはまあ、市川崑といったところか。間違っても今村昌平ということはない。

若者たちは、野球観戦、サッカーにラグビーと、中々に忙しい様子。

克巳、どこぞの密室にてあらん限りの暴行を受ける。ビール瓶を叩きつけられたり。
余りにも喰らいすぎ。如何なる奉公にもめげない。命を落とすことが無い。
そのさまは正に「処刑の部屋」。

最後、ひざ辺りに刃物を突き刺されても尚命は尽きることが無い。
瀕死の中、処刑の部屋を後にする。
瀕死の様がドラムロールにて炙り出される。
今にも生死を彷徨っているかのよう。

5.5点。

タグ : 中村伸郎

野火　（モノクロ）

昭和34年公開の大映映画。

監督市川崑
原作大岡昇平
音楽芥川也寸志
脚本和田夏十

キャスト（役名）は以下の通り。
船越英二（田村）
→一等兵。どことなく野暮ったそうで、どことなく気弱。この際どいラインが決定的に怪しさをかもし出す。
ミッキー・カーティス（永松）
滝沢修（安田）
浜口喜博（下士官）
石黒達也[俳優]（無精髯の軍医）
稲葉義男（兵隊Ａ（班長））
→迫力満点。残虐班長。
星ひかる（兵隊１）
月田昌也（兵隊２）
杉田康（兵隊３）
佐野浅夫（兵隊４）
中條静夫（兵隊５）
伊達信（分隊長）
浜村純（狂人の将校）
潮万太郎（曹長）
飛田喜佐夫（兵隊）
大川修（兵隊）
此木透（兵隊）
夏木章（兵隊）
竹内哲郎（兵隊）
早川雄三（兵隊）
志保京助（兵隊）
守田学（衛兵）
津田駿二（衛兵）

極限状態を描いた究極の戦乱絵巻。
初めに田村一等兵の叱られる様子が映し出される。

動物の生肉だけでも恐ろしいのに、とうとう人肉にまで手を出さんとする。
平気で人肉如何をのたまうさまはいかにもおぞましい。

人肉をもぎとらんと返り血を浴びるも参ることが無い。

終盤戦の芥川也寸志の切れた音楽がなんとも迫力満点。

「ビルマの竪琴」が有名であるが、野暮ったさに怪しさ、胡散臭さを詰め込んでおり、主題も明確になり、こちらの方が見応えがあるように思う。
モノクロームの映像もまたこの映画の世界をかもし出すに一役買っている。

7.6点。

タグ : 芥川也寸志船越英二

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