花咲く港 （モノクロ）
昭和18年公開の松竹映画。初めに花火の効果音とその風景が映し出される。
木下惠介監督デビュー作となる。
監督 木下恵介
原作 菊田一夫
音楽 安倍盛
脚本 津路喜郎
キャスト（役名）は以下の通り。
小沢栄太郎（野長瀬修三）
→初め、渡瀬謙介を名乗って登場。父は大学を出たときに亡くなったのだとか。
上原謙（勝又留吉）
→何故か怒りの登場をする。何故か渡瀬謙介を名乗って登場。
一体どうなっているのか。後で上記の謙介の口から、此方は実弟の謙二であると聞かされる。
絵に幾ばくかの嗜みがあるらしい。
水戸光子（お春）
笠智衆（野羽玉）
東野英治郎（網元林田）
坂本武（村長）
東山千栄子（おかの）
半沢洋介（平湯良二）
村瀬幸子（ゆき）
槇芙佐子（せつ代）
河原侃二（袈裟次）
仲英之助（木村巡査）
大坂志郎（英吉）
毛塚守彦（技師）
島村俊雄（小使）
井上妙子（ゆきの子）
時は昭和16年秋。
どこぞの港町。
戦時ムードが日に日に濃厚になる中、皆は割りと平和に暮らしている。
渡瀬謙介を名乗る者がやってくる。
続いて謙介をもう独り名乗る者がやってくる（留吉）。
このもう独りは謙二と聞かされる。
謙介、妙にやりづらそうな目。
どうやら、謙介・謙二の2人はペテン師兄弟、修三・留吉である事が次第に明るみになる。
村人達の温かな話に乗ってか、あまりの大金に恐れおののいてか、次第に騙すのが億劫になってくる。
初め見る限りでは、修三の方が極悪非道で、留吉の方は修三に無理やりつき合わされている感じがする。
実の所、2人の悪さは甲乙がつけがたい。ひょっとすると、留吉の方が悪いやも知れないのだ。
留吉、「甘い話になると必ず悪い奴に捕まるものだ」と説得。
「尤もだー」と唸りたくなるところ、修三、「その悪い奴だぜ（俺達）？」という実に的確なる突込みを放ってみせる。
留吉、「悪いことをしている」という自覚が無いのだ。
そうかと思えば、修三、林田に、
「あなたはそれでも日本人ですか？！自分の金のことばかり云々」と怒りを露にしてみせる。
これには留吉も唖然。己が一番金銭云々に固執し、それが嵩じてペテンに走ったと言うのに。。。
そんなこんなでどちらが悪いのかは甚だ甲乙が付けがたいと言うわけである。
この微妙な位置づけが喜劇に決定的に華を添え、見応えあるものとなり、心が弾む決定的要因となる。
戦争の話題でもちきりになり、修三・留吉はペテンどころではなくなった。
台風もやってきて、修三は船を助けてやらんとあれこれ奔走する始末。
初めは胡散臭そうな修三が、最後には村人のため、ペテンの一件などすっかり忘れてしまっている。
普通の人種ならばごく普通のありふれた人情劇となるわけであるが、「ペテン」という設定のお蔭で、風変わりな喜劇という付加価値が添えられることになる。
結局は造船に全面協力し、最後には自主を決意する。
その改心の妙は、正に「花咲く港」。
港町に於けるひと騒動、ペテン師の心に花を咲かせたのである。
松竹お得意の喜劇調のテンポに、木下恵介お得意の抒情風情が加わり、見事なるデビュー作となっている。「どうせ第一作だから」「戦時中にロクな作品が」などと単純に馬鹿にはできまい。
最後、留吉の「これから僕達も出直すんだ」の一言の後、とってつけたような終わり方が気になるが、村人達のひと騒動とペテン師の交流は、次第にぐいぐいと引き込まれ、観ている側もなにがしかの花が咲くかのような気分になる。
8.176点。
生きてゐる孫六 （モノクロ）
昭和18年11月18日公開の松竹大船映画。
監督・脚本 木下恵介
音楽 早乙女光
キャスト（役名）は以下のとおり。
上原謙（相良喜代松）
原保美（小名木義弘）
山鳩くるみ（妹 真琴）
細川俊夫（軍医 坂部勝輔）
葛城文子（義弘の祖母）
吉川満子（義弘の母 梅野）
河村黎吉（織田茂次郎）
宮子徳三郎（息子 幸一）
河野敏子（娘 八重子）
坂本武（下男 花井周平）
岡村文子（妻 お市）
前畑正美（息子 荘吉）
川辺孝二（鈴木曹長）
山本博一（磯部）
横山準（曾布川）
坪井哲（武田信玄）
佐土島茂（柴谷）
ナレーションを、かの徳川夢声が嘗て弁士であった頃の経験を生かし、巧みなる話術にて行うのであるが、生憎そこの録音状態が絶望的に悪く、壊れたに等しく、末期の小松左京並みに聞き取るのが困難となっている。ナレーションが登場するのは初めと終わりであり、大してストーリーに影響を与えているとは思えず、無視してよい。
何故かこれ、時代劇なのだ。。。
と思いきや、冒頭のみ時代劇で、後は何てことない国策映画そのものであった。
ポイントは、先祖が孫六であるとかで騒いでいることか。
無理やり冒頭の戦国時代のネタふりに合わせるためか、こじつけがすごい。
「先祖の偉業を思え」と叫ぶ相良喜代松。
「死ぬときは潔くが先祖からの教えだ」なんて、如何にも国策そのもの。
孫六と言うのは、どうやら室町後期に美濃国で活動した刀工・孫六兼元のことらしい。
中茎に「まごろく」とかな文字の銘のあるものもある。古刀最上作にして最上大業物。
「末関の頂点を二分する和泉守兼定（2代目兼定）と共に美濃伝を広めた最大の功労者。美濃善阿弥派出身。2代目兼元が著名で、永正の頃に初代兼定のもとで修行し、その息子2代目兼定と兄弟の契りを結んだという。習作時代は兼本と銘を切り、戦国時代に「折れず曲がらずよく斬れる」と武田信玄・豊臣秀吉・前田利政など錚々たる武将が佩刀し、斬味をもって天下に鳴る名匠である。2代目兼元（孫六兼元）以降、現代まで門跡が続くが、3代目以降技量は格段に落ち、焼き刃も絵に描いたような三本杉となる。
作刀期間は大永3年（1523年）2月から天文7年（1538年）2月までの年期作が認められる。大永8年（1528年）8月以降から三本杉心が芽生え始め、銘振りにも力強さが加わり「兼」の字の第四画が弓状に反っていたものが角ばるようになり、これまでの室町期様式のものから二字銘兼元の作にみられるように鎌倉末期様式を踏襲した豪壮な造り込みの作が現存する」とのこと。
その刀剣を求めててんやわんやの展開。
孫六は今でもわれらの心の中に生きているとでも言いたいのであろう。
最後は孫六の思いを胸に秘めて集団で穴掘り。
喜代松が満悦してオシマイ。
戦国時代を根多振りにもってくるとは流石と言うのかなんというのか。
「必勝歌」を髣髴させるパターン。
これを撮らされた腹いせに、「陸軍」では最後の静かなる反戦の思いを秘めたのであろうか。
戦国時代が根多振りになっているわけであるが、何も喋くりまで戦国時代をまねなくとも良いのでは。義弘の母・梅野のクッサイ時代劇口調がどうにも気になった。
これ、歌舞伎の急劇じゃないんですが。。。
「花咲く港」や「陸軍」に比べ、語られる機会や採り上げられる機会は極めて少ない。
別に取り立てて語ることもあるまいか。
何ゆえに「孫六」を意識する必要があるのか。
妙に気になった。
ま、それも気にする必要なし、研究する必要なし、といったところか。
4.4点。
監督・脚本 木下恵介
音楽 早乙女光
キャスト（役名）は以下のとおり。
上原謙（相良喜代松）
原保美（小名木義弘）
山鳩くるみ（妹 真琴）
細川俊夫（軍医 坂部勝輔）
葛城文子（義弘の祖母）
吉川満子（義弘の母 梅野）
河村黎吉（織田茂次郎）
宮子徳三郎（息子 幸一）
河野敏子（娘 八重子）
坂本武（下男 花井周平）
岡村文子（妻 お市）
前畑正美（息子 荘吉）
川辺孝二（鈴木曹長）
山本博一（磯部）
横山準（曾布川）
坪井哲（武田信玄）
佐土島茂（柴谷）
ナレーションを、かの徳川夢声が嘗て弁士であった頃の経験を生かし、巧みなる話術にて行うのであるが、生憎そこの録音状態が絶望的に悪く、壊れたに等しく、末期の小松左京並みに聞き取るのが困難となっている。ナレーションが登場するのは初めと終わりであり、大してストーリーに影響を与えているとは思えず、無視してよい。
何故かこれ、時代劇なのだ。。。
と思いきや、冒頭のみ時代劇で、後は何てことない国策映画そのものであった。
ポイントは、先祖が孫六であるとかで騒いでいることか。
無理やり冒頭の戦国時代のネタふりに合わせるためか、こじつけがすごい。
「先祖の偉業を思え」と叫ぶ相良喜代松。
「死ぬときは潔くが先祖からの教えだ」なんて、如何にも国策そのもの。
孫六と言うのは、どうやら室町後期に美濃国で活動した刀工・孫六兼元のことらしい。
中茎に「まごろく」とかな文字の銘のあるものもある。古刀最上作にして最上大業物。
「末関の頂点を二分する和泉守兼定（2代目兼定）と共に美濃伝を広めた最大の功労者。美濃善阿弥派出身。2代目兼元が著名で、永正の頃に初代兼定のもとで修行し、その息子2代目兼定と兄弟の契りを結んだという。習作時代は兼本と銘を切り、戦国時代に「折れず曲がらずよく斬れる」と武田信玄・豊臣秀吉・前田利政など錚々たる武将が佩刀し、斬味をもって天下に鳴る名匠である。2代目兼元（孫六兼元）以降、現代まで門跡が続くが、3代目以降技量は格段に落ち、焼き刃も絵に描いたような三本杉となる。
作刀期間は大永3年（1523年）2月から天文7年（1538年）2月までの年期作が認められる。大永8年（1528年）8月以降から三本杉心が芽生え始め、銘振りにも力強さが加わり「兼」の字の第四画が弓状に反っていたものが角ばるようになり、これまでの室町期様式のものから二字銘兼元の作にみられるように鎌倉末期様式を踏襲した豪壮な造り込みの作が現存する」とのこと。
その刀剣を求めててんやわんやの展開。
孫六は今でもわれらの心の中に生きているとでも言いたいのであろう。
最後は孫六の思いを胸に秘めて集団で穴掘り。
喜代松が満悦してオシマイ。
戦国時代を根多振りにもってくるとは流石と言うのかなんというのか。
「必勝歌」を髣髴させるパターン。
これを撮らされた腹いせに、「陸軍」では最後の静かなる反戦の思いを秘めたのであろうか。
戦国時代が根多振りになっているわけであるが、何も喋くりまで戦国時代をまねなくとも良いのでは。義弘の母・梅野のクッサイ時代劇口調がどうにも気になった。
これ、歌舞伎の急劇じゃないんですが。。。
「花咲く港」や「陸軍」に比べ、語られる機会や採り上げられる機会は極めて少ない。
別に取り立てて語ることもあるまいか。
何ゆえに「孫六」を意識する必要があるのか。
妙に気になった。
ま、それも気にする必要なし、研究する必要なし、といったところか。
4.4点。
陸軍 （モノクロ）
昭和19年1月公開の松竹＝陸軍省映画。監督 木下恵介
原作 火野葦平
音楽 （不明）
脚本 池田忠雄
キャスト（役名）は以下の通り。
笠智衆（高木友助＆友彦）
信千代（友助の妻）
三津田健（息子 友之丞）
横山準（友之丞の少年時代）
杉村春子（セツ）
山崎敏夫（友彦の少年時代）
田中絹代（わか）
星野和正（息子 伸太郎）
上原謙（仁科大尉）
東野英治郎（桜木常三郎）
長浜藤夫（藤田謙朴）
細川俊夫（林中尉）
佐分利信（機関銃隊長）
佐野周二（金子軍曹）
原保美（竹内喜左衛門）
その他、ノンクレジット表示の出演者に坂本武（隣の禿親仁）。
→明治30年ごろに登場。日露戦争のことに付いてあれこれぼやいている。
慶応2年からの軍国史を紹介するというのだ。
「スポーツ王」の予感が。。。
どうして茲でスポーツ王みたいな展開になるのだろうか。
先ずは慶応時代から明治初期にかけての戦乱を紹介。
続いて明治20年、日清戦争直後の或る日。
リャオトン半島を清に返すかとかで大騒ぎ。
談判するとかで独り乗り込む友助。
その夜、出兵する者達を見送る群衆。
師範学校に入学する子供・友彦。
級長を参っていないとかでどやされる。
明治30年ごろ、日露戦争前の模様が紹介せられる。
樺太を捕られるとかで大騒ぎ。
山縣有朋に直談判だとか。スケールが大きすぎる。
明治37年、周知の通り、日論戦争に突入。
友彦は陸軍大尉として出征。どうやら足を負傷して還ってきた模様。親父に合わせる顔がないと嘆く。
大正3年へワープ。第一次世界大戦だ。
友助、やけに礼儀正しい。桜木、その行為を断ってばかり。やがては喧嘩に発展。どちらが悪いかとかで。
この友助、よく喧嘩するのだ。頑固爺と言ったところか。
真太郎がいじめられた。親に「そんなに意気地なしでどないすっぺよ」と。
どうも橋の上から飛び込めなかったのだそうな。
教科書を踏んだとかでしつこく母に怒られる真太郎。父は意外にも寛大であった。
真太郎、弱虫で兵隊に行けず。やっとのことで二等兵になったばかり。現在は工場に通う日々。
後半戦は、日本人として勝った事に誇りをもつべきか、負けたことをかみ締めるべきかについて。
一見すると歴史絵巻であり、軍国史を紹介するだけのフィルムに思える。
陸軍省の命令に忠実に従ったかのような構成。
これが、反戦映画であることは、ラストの有名なるシーンにより明るみになる。
大東亜戦争に出征するわが子を追いかけるわか。
「歌行燈」顔負けの偶然の強さ。
出征する兵士の集団のなかに真太郎は居た。
必死に声をかけるわか。
見送る集団がどっと押し寄せてきてわかはその集団に呑み込まれ、真太郎を見失う。
茲は本当に圧巻。
わかは、密かに「これでよいのか！！」と国に対して叫んでいるのだ。
わかは、今までの軍国史に冷静に接してきた。
今までの軍国史は、我が国の愚かなる戦争の繰り返しの歴史。
いま、大東亜戦争にて、またひとつ、多くの命が失われんとしている。
非常に抑えられた空間の中、何とかして反戦を伝えたいという、木下恵介の執念が伺える。
これは、強い規制の中、自らの心情を如何に伝えるかと言う実験的精神がこめられている。単なる軍国史のなかに、戦争に対する怒りを内在せしめる。
「小島の春」の手法に似たようなものか。
軍国風情を、桜木と友助の存在が幾分中和してくれるのもありがたい。
往時の小市民風情を忘れていないのである。
軍国風情を思わせる発言で、桜木の「子供独りくらい死んだからなんだ？！」とあっさりと言いきり、友助＆友彦に詰め寄るのが実に残酷であった。
7.5点。
肖像 （モノクロ）
昭和23年7月27日完成、翌月5日公開の松竹映画。
監督 木下恵介
音楽 木下忠司
脚本 黒澤明
→監督と脚本が無駄に豪華。その豪華さを意識してか、ここでは監督と脚本を最後に同時に表示する。
キャスト（役名）は以下のとおり。
井川邦子 （ミドリ）
→どこか妬みっぽい、けばっこい。
小沢栄太郎 （金子）
→娘に億劫がられている様子。
藤原釜足 （玉井）
→子供が七人。
菅井一郎 （野村）
東山千栄子 （野村妻君）
桂木洋子 （娘陽子）
安部徹 （息子一郎）
三宅邦子 （嫁久美子）
佐田啓二 （中島）
→陽子と恋仲。
三浦光子 （芳子）
初めは玉井と金子のぼやきを中心にして進められる。
そのぼやきを元に、家庭状況をじわじわと明るみにさせる。
ぼやきの中年、恋に明け暮れる若者、美術に明け暮れる女たち、さまざまである。
黒澤脚本だけに、前半戦はぴか一で後半戦はクッタクタ。
喜劇風情が次第に喪失してしまった格好になったのが痛い。
5.98点。
監督 木下恵介
音楽 木下忠司
脚本 黒澤明
→監督と脚本が無駄に豪華。その豪華さを意識してか、ここでは監督と脚本を最後に同時に表示する。
キャスト（役名）は以下のとおり。
井川邦子 （ミドリ）
→どこか妬みっぽい、けばっこい。
小沢栄太郎 （金子）
→娘に億劫がられている様子。
藤原釜足 （玉井）
→子供が七人。
菅井一郎 （野村）
東山千栄子 （野村妻君）
桂木洋子 （娘陽子）
安部徹 （息子一郎）
三宅邦子 （嫁久美子）
佐田啓二 （中島）
→陽子と恋仲。
三浦光子 （芳子）
初めは玉井と金子のぼやきを中心にして進められる。
そのぼやきを元に、家庭状況をじわじわと明るみにさせる。
ぼやきの中年、恋に明け暮れる若者、美術に明け暮れる女たち、さまざまである。
黒澤脚本だけに、前半戦はぴか一で後半戦はクッタクタ。
喜劇風情が次第に喪失してしまった格好になったのが痛い。
5.98点。
風前の灯 （モノクロ）
昭和32年公開の松竹映画。
監督・脚本：木下恵介
製作：桑田良太郎
音楽：木下忠司
→実質的にはＯＰとＥＤテーマの作曲担当といった感じ。
本編中は音楽が流れず、かなり無機的な雰囲気となっている。
キャスト（役名）は以下のとおり。
田村秋子 （佐藤てつ）
→強欲婆。
佐田啓二 （佐藤金重）
→その子息。
高峰秀子 （佐藤百合子）
→その妻。義理の親子も時が立てば血がつながるのかと思わせてくれる。
五月女殊久 （佐藤和夫） ；子役
→金重・百合子の子息。まだ幼い。
小林トシ子 （さくら）
→居候しているらしい。
有沢正子 （あやめ）
南原伸二 （赤間文一）；どこかで観たことあると思いきや、後の南原宏治だった。相変わらずのセリフ回しが心地よき哉。
小野良 （新太郎）
伊藤弘子 （小川美代子）
里見孝二 （北村）
佐藤芳秀 （鈴木）
田中晋二 （幸平）
小瀬朗 （不良Ａ）
佐山彰二 （不良Ｂ）
滝久志 （新聞配達人）
サトウ・サブロー （畳屋）
井上正彦 （運送屋）
野口一雄 （郵便配達夫）
春風亭枝葉 （肴屋の小僧）
浅川真 （電気の検針係）
ちょうど「喜びも悲しみも〜」にて騒いでいた折の喜劇作品。
デコ佐田コンビを、一定の固定せられたイメージにまとわりつかれないようにという木下監督の実験的精神がこめられているという。
善人イメージの人々に、180度異なるイメージの役を演らせたらというつくりになっている。配役自体がコメディというわけだ。
善良の反対は悪徳。とかく悪人が登場し、やることなすことにいちいち皮肉を交えての展開となる。
何だか「ファイナルファンタジー」の「うその街」みたいなつくり。
舞台もひなびた一軒家とその周辺といった感じで、その一軒家も田んぼ地帯にひっそり建っている感じで、おおよそやる気が感ぜられない。「喜びも悲しみも〜」にて金銭を使い果たしてしまったという木下監督の本音を現していそうな、貧相なるつくりである。
鍵がかかっていない。みな好き放題に入るのだ。犯罪がいつ起こってもおかしくない。
評価は非常に別れているようだ。これほどまでに二極化する評価も珍しかろう。
ひょっとすると、一過性のネタやもしれない。
「喜びも悲しみも〜」などにて「優しい抒情性と清潔な精神」を有する人々がまさかの悪人を演ずるというその歪から生まれる笑いなのではということだ。この前提をしっかり持ち合わせていないことにはややきついものがあるやもしれない。現代の人々に然る前提など原則的に持ち合わせられるわけがなく、その意味で、現代においては木下恵介マニア向きと言えそうな気がする。
一過性で時代がものを言うからと言って駄目とも言い切れない。
悪人総出演の中、百合子のやる気のなさが出色。厚底メガネをかけ、髪はボサボサ、いかにもやる気なさげ。毒舌三昧の中、ひそかにユーモアを醸し出さんというわずかなる心遣いが嬉しく、心強い。高峰秀子の真髄を教えられる。
てつが非常に強欲婆。もう救いようなし。その救いようのなさを、巧みなる話術や演じこなしにより、喜劇の雰囲気作りに一役買っている。
てつはただただひたすらに救いようなき強欲として描かれるわけであるが、時がたてば百合子も強欲を見せつけてくる。そのさりげない強欲さがたまらない。人は同じ屋根の下にて暮らせば似てくるのだろうか。
出所してきた気の弱そうな青年が不良二人に絡まれている。どうやらかつての強盗仲間だそうだ。不良たち、また何か悪だくみをたくらんでいそう。青年、どうも断りきれないらしく、結局は不良二人の悪巧みに乗ってしまう。ここで、青年はいつも悪の誘惑に負けて犯罪をやらかし、お縄を頂戴するという損な役回りに、、、ということが理解できる。
しばらくして、田んぼの中に一軒家がズームアップ。不良たちはどうもそこの一軒家にて悪巧みを考えているわけだ。
その家が。。。まぁ、とんでもない悪徳一家で。
まず、てつの悪徳ぶりに驚かされる。とかく人間の有する心の本質をこれでもか、これでもかというくらいに吐き出す。信じたくないが振り返ってみれば心当たりの大有りの事実に納得したりもする。
さくらか、子守りに夢中になりすぎてアイロンを畳の上に置きっぱなしにしていた。
しばらくして焦げ臭いにおいが。。。
どうやら大事に至らずには済んだものの、畳は丸焦げ。さくらは家を追い出されてしまう。「畜生！」との捨て台詞を吐き、逃げてゆく。
てつは強欲。どケチ。
大工がやってきて畳を換えんとするのだが、いきなり値切り交渉に躍り出る有様。
「ああ、なんということを！これで畳は台無し！」としきりにぼやいてみせる。全然たいしたことないのにさも大災難みたいなことを言い続け、大工が呆れている。
和夫、風邪だった。百合子が薬を買いに行かんとすると、てつ曰く、
「梅干しを煎じて飲ませておきなさい！」と。
そこまでケチらなくても。。。
てつ、「楢山節考」の映画に対し、「つまんねぇ！」と一蹴。
これは、裏を返して「なんておもしろいんでしょう」という意味合い。
つまるところ、この家は「嘘の家」なのだ。
例の不良3名は傍観係。何とかして入る機会を窺っているのだが、多くの人々がちょうど犯罪せんとしたときに出入りするものだから全然できない。
裏口から行けないものかと思うのだが、どうもそれはまずいらしい。
なかなかに情けない不良たち。一番の善人は不良たちではと思えてしまう。
善人イメージの人たちには実は最大の悪徳が潜んでいるやもしれず、犯人は悪徳というよりは単に情けないだけ、、、といったところか。
犯人は兎に角機会を伺うだけ。
特別なる意味合いは持ち合わせない。
あれを何せんとかね。
金重がやってきた。思えばこの役名が意地の悪さを物語っていよう。
どうやら宝くじを当てたらしい。内緒にせねばとたくらむ。そりゃそうだ。
あやめが訪ねてきた。泥棒に入られたらしい。
夫は三つ年下で、子供みたいだという。現代の感覚からすればやや異質やも。
夜中まで泣いているのだそうだ。年下うんぬんよりも、個人的性格問題だな、こりゃ。
くそ婆、とかく疑い深い。
あやめが鈴木って男を連れてくる。百合子、何故か妬いている。
その男が宝くじのことをばらし、大変。
さくらが帰ってきた。「今日一日は居座る権利がある」といって聞かない。百合子、必死で追い出さんとする。このあたりから百合子の強欲さが明るみにならんとする。
いよいよ泥棒騒ぎが、、、と思いきや、もっと迫力ある赤間が訪ねてきてそれどころではなくなる。
なぜか「喜びも悲しみも〜」のテーマ曲を歌うさくら達。
とかく、不良たちが泥棒せんとするとあまたの訪問者が訪れてきて何もできない。
最後は赤間が拳銃をかざして大騒ぎ。
警察も出動し、完璧ドタバタ。
警察が居るということは、もはや不良たちにはなすすべがない。
素直に犯罪のことを自供し、お縄を頂戴。
どうやらここに来る前も犯罪をしていたようだ。。。
予測不能な展開で、誰が強欲なのか見分けのつかない展開。
隙間隙間に潜む悪徳を、木下特有のユーモアセンスを以て軽妙に描き上げるブラックな小作品。
7.9・・・（ドット）点。
監督・脚本：木下恵介
製作：桑田良太郎
音楽：木下忠司
→実質的にはＯＰとＥＤテーマの作曲担当といった感じ。
本編中は音楽が流れず、かなり無機的な雰囲気となっている。
キャスト（役名）は以下のとおり。
田村秋子 （佐藤てつ）
→強欲婆。
佐田啓二 （佐藤金重）
→その子息。
高峰秀子 （佐藤百合子）
→その妻。義理の親子も時が立てば血がつながるのかと思わせてくれる。
五月女殊久 （佐藤和夫） ；子役
→金重・百合子の子息。まだ幼い。
小林トシ子 （さくら）
→居候しているらしい。
有沢正子 （あやめ）
南原伸二 （赤間文一）；どこかで観たことあると思いきや、後の南原宏治だった。相変わらずのセリフ回しが心地よき哉。
小野良 （新太郎）
伊藤弘子 （小川美代子）
里見孝二 （北村）
佐藤芳秀 （鈴木）
田中晋二 （幸平）
小瀬朗 （不良Ａ）
佐山彰二 （不良Ｂ）
滝久志 （新聞配達人）
サトウ・サブロー （畳屋）
井上正彦 （運送屋）
野口一雄 （郵便配達夫）
春風亭枝葉 （肴屋の小僧）
浅川真 （電気の検針係）
ちょうど「喜びも悲しみも〜」にて騒いでいた折の喜劇作品。
デコ佐田コンビを、一定の固定せられたイメージにまとわりつかれないようにという木下監督の実験的精神がこめられているという。
善人イメージの人々に、180度異なるイメージの役を演らせたらというつくりになっている。配役自体がコメディというわけだ。
善良の反対は悪徳。とかく悪人が登場し、やることなすことにいちいち皮肉を交えての展開となる。
何だか「ファイナルファンタジー」の「うその街」みたいなつくり。
舞台もひなびた一軒家とその周辺といった感じで、その一軒家も田んぼ地帯にひっそり建っている感じで、おおよそやる気が感ぜられない。「喜びも悲しみも〜」にて金銭を使い果たしてしまったという木下監督の本音を現していそうな、貧相なるつくりである。
鍵がかかっていない。みな好き放題に入るのだ。犯罪がいつ起こってもおかしくない。
評価は非常に別れているようだ。これほどまでに二極化する評価も珍しかろう。
ひょっとすると、一過性のネタやもしれない。
「喜びも悲しみも〜」などにて「優しい抒情性と清潔な精神」を有する人々がまさかの悪人を演ずるというその歪から生まれる笑いなのではということだ。この前提をしっかり持ち合わせていないことにはややきついものがあるやもしれない。現代の人々に然る前提など原則的に持ち合わせられるわけがなく、その意味で、現代においては木下恵介マニア向きと言えそうな気がする。
一過性で時代がものを言うからと言って駄目とも言い切れない。
悪人総出演の中、百合子のやる気のなさが出色。厚底メガネをかけ、髪はボサボサ、いかにもやる気なさげ。毒舌三昧の中、ひそかにユーモアを醸し出さんというわずかなる心遣いが嬉しく、心強い。高峰秀子の真髄を教えられる。
てつが非常に強欲婆。もう救いようなし。その救いようのなさを、巧みなる話術や演じこなしにより、喜劇の雰囲気作りに一役買っている。
てつはただただひたすらに救いようなき強欲として描かれるわけであるが、時がたてば百合子も強欲を見せつけてくる。そのさりげない強欲さがたまらない。人は同じ屋根の下にて暮らせば似てくるのだろうか。
出所してきた気の弱そうな青年が不良二人に絡まれている。どうやらかつての強盗仲間だそうだ。不良たち、また何か悪だくみをたくらんでいそう。青年、どうも断りきれないらしく、結局は不良二人の悪巧みに乗ってしまう。ここで、青年はいつも悪の誘惑に負けて犯罪をやらかし、お縄を頂戴するという損な役回りに、、、ということが理解できる。
しばらくして、田んぼの中に一軒家がズームアップ。不良たちはどうもそこの一軒家にて悪巧みを考えているわけだ。
その家が。。。まぁ、とんでもない悪徳一家で。
まず、てつの悪徳ぶりに驚かされる。とかく人間の有する心の本質をこれでもか、これでもかというくらいに吐き出す。信じたくないが振り返ってみれば心当たりの大有りの事実に納得したりもする。
さくらか、子守りに夢中になりすぎてアイロンを畳の上に置きっぱなしにしていた。
しばらくして焦げ臭いにおいが。。。
どうやら大事に至らずには済んだものの、畳は丸焦げ。さくらは家を追い出されてしまう。「畜生！」との捨て台詞を吐き、逃げてゆく。
てつは強欲。どケチ。
大工がやってきて畳を換えんとするのだが、いきなり値切り交渉に躍り出る有様。
「ああ、なんということを！これで畳は台無し！」としきりにぼやいてみせる。全然たいしたことないのにさも大災難みたいなことを言い続け、大工が呆れている。
和夫、風邪だった。百合子が薬を買いに行かんとすると、てつ曰く、
「梅干しを煎じて飲ませておきなさい！」と。
そこまでケチらなくても。。。
てつ、「楢山節考」の映画に対し、「つまんねぇ！」と一蹴。
これは、裏を返して「なんておもしろいんでしょう」という意味合い。
つまるところ、この家は「嘘の家」なのだ。
例の不良3名は傍観係。何とかして入る機会を窺っているのだが、多くの人々がちょうど犯罪せんとしたときに出入りするものだから全然できない。
裏口から行けないものかと思うのだが、どうもそれはまずいらしい。
なかなかに情けない不良たち。一番の善人は不良たちではと思えてしまう。
善人イメージの人たちには実は最大の悪徳が潜んでいるやもしれず、犯人は悪徳というよりは単に情けないだけ、、、といったところか。
犯人は兎に角機会を伺うだけ。
特別なる意味合いは持ち合わせない。
あれを何せんとかね。
金重がやってきた。思えばこの役名が意地の悪さを物語っていよう。
どうやら宝くじを当てたらしい。内緒にせねばとたくらむ。そりゃそうだ。
あやめが訪ねてきた。泥棒に入られたらしい。
夫は三つ年下で、子供みたいだという。現代の感覚からすればやや異質やも。
夜中まで泣いているのだそうだ。年下うんぬんよりも、個人的性格問題だな、こりゃ。
くそ婆、とかく疑い深い。
あやめが鈴木って男を連れてくる。百合子、何故か妬いている。
その男が宝くじのことをばらし、大変。
さくらが帰ってきた。「今日一日は居座る権利がある」といって聞かない。百合子、必死で追い出さんとする。このあたりから百合子の強欲さが明るみにならんとする。
いよいよ泥棒騒ぎが、、、と思いきや、もっと迫力ある赤間が訪ねてきてそれどころではなくなる。
なぜか「喜びも悲しみも〜」のテーマ曲を歌うさくら達。
とかく、不良たちが泥棒せんとするとあまたの訪問者が訪れてきて何もできない。
最後は赤間が拳銃をかざして大騒ぎ。
警察も出動し、完璧ドタバタ。
警察が居るということは、もはや不良たちにはなすすべがない。
素直に犯罪のことを自供し、お縄を頂戴。
どうやらここに来る前も犯罪をしていたようだ。。。
予測不能な展開で、誰が強欲なのか見分けのつかない展開。
隙間隙間に潜む悪徳を、木下特有のユーモアセンスを以て軽妙に描き上げるブラックな小作品。
7.9・・・（ドット）点。
楢山節考
昭和33年公開の松竹映画。
田中絹代が劇中に本当に前歯を引っこ抜いたことで知られる。
監督・脚本 木下恵介
原作 深沢七郎
音楽 遠藤為春
浄瑠璃・作曲 野澤松之輔
長唄 ・作曲 杵屋六左衛門
キャスト（役名）は以下の通り。
田中絹代（おりん）
→69歳。随分と軽くなったとは是倅の弁。楢山訪問にこだわる。
高橋貞二（息子 辰平）
→「たつへい」と読む。結婚話が決まった所。
望月優子（妻 玉やん）
3代目市川団子（けさ吉）；現・市川猿之助
宮口精二（又やん）
伊藤雄之助（又やんの伜）
東野英治郎（玉やんの兄 飛脚）
→冒頭に登場。
三津田健（接客する客 照やん）
小笠原慶子（伊与吉の妻 松やん）
織田政雄（村人）
西村晃（村人）
鬼笑介（雨屋）
高木信夫（焼松）
小林十九二（村人）
末永功（村人）
本橋和子（村人）
五月女殊久（辰平の子）
服部勝幸（辰平の子）
吉田兵次（口上役）
今回の実験的演出のポイントは、邦楽（浄瑠璃）を用いんとするところ。
舞台劇のセットとするところ。
映し出される舞台にリアリティは無い。いかにもセットのつくり。
かくして、「人間」というものに真実味たるものを濃厚に加味せんとする。
浄瑠璃に乗せてナレーションが行われる。
人物紹介をしたり、時代背景を説明したり。。。
初めのうちは、慣れないリズムで聞き取りづらく、ともすれば途中でリタイヤする虞もあろう。
何とか劇中に入る折はその浪花節の解説は身を潜めている。
その潜めるタイミングが実に寸前で、0コンマのタイミングであり、余りのすばやさに次第に興味が沸いてゆく。
三味線のリズムも、何ともとっつきにくそうな雰囲気であるが、次第に慣れさせる力を感じさせるのは流石だ。盛り上げ方も面白みがあり、クライマックスの高揚には目が釘付けになる。
何かと元気の無いイメージのある昭和30年代前半の松竹映画群の中、特に外れのない秀作と観てよかろう。
とっつきにくかったのは三味線・邦楽如何よりも村のしきたりとやら。
楢山へ行くには人に背を見られるなだの、70歳になると赴けだの、色々としきたりがあるらしい。
色彩は、時折真っ赤な夕焼けになったり、顔面がエメラルドの色彩になったり、後の「笛吹川」を彷彿とさせるものがある。
おりん、楢山へ赴くには歯があるのは恥ずかしいらしく、本当に歯を抜いてしまう。
玉やん初め、村人全員が怖がっている。
何たって本当に歯を抜いているのだから。
村の子供達は「鬼婆」とからかっている。
抜歯のリアルさも然ることながら、その体当たりのほどを強調せず、さりげなく見せるところに魂の篭りようを感じさせる。
楢山では、下界で何があるかなど無関心かのごとく、ただ機械的に祭りを行っている。
最後、「こんな話があった」とばかりに、姨捨駅の駅標を表示させ、幕は閉じられる。
ラストシーンだけ何故かモノクロになっている。
8点。
タグ : 伊藤雄之助
遠い雲 （モノクロ）
昭和30年公開の松竹映画。
監督 木下恵介
音楽 木下忠司
脚本 木下恵介 、松山善三
キャスト（役名）は以下の通り。
高峰秀子 （寺田冬子）
佐田啓二 （弟・寺田俊介）
高橋貞二 （石津幸二郎）
田村高廣 （石津圭三）
中川弘子 （石津貴恵子）
岡田和子 （母）
市川春代 （お次）
石浜朗 （良一）
小林トシ子 （野島時子）
井川邦子 （冬子の姉）
坂本武 （父弥吉）
夏川静江 （母お市）
柳永二郎 （寺田惣之助）
植木マリ子 （冬子の子供）
三木隆 （北村）
田浦正巳 （松本（赤帽））
桂木洋子 （芸者千成）
→特定の場面に於いてのみ登場。水をかけられ、号泣するままにフェイドアウト。
明石潮 （寺田屋の番頭）
情熱の後の虚しさとほろ苦さ。
去り行く恋人に、そばに居る弟。
絶望の中に浸らんとするところ、ほんの身内のさりげない心遣いが嬉しいところ。
「海の花火」に同じ、情熱的な人間模様が展開せられる。
情熱模様がどうも薄い感じで、人物像の深みにやや欠ける所があるのが難点か。
田村高廣、まだ駆け出して間もない頃であるからか、所々ぎごちなさが見られる。
声色は意外に駆け出しの頃の田村正和に似通ったイメージ。
流石は兄弟、共通点はあるものである。
5.98点。
監督 木下恵介
音楽 木下忠司
脚本 木下恵介 、松山善三
キャスト（役名）は以下の通り。
高峰秀子 （寺田冬子）
佐田啓二 （弟・寺田俊介）
高橋貞二 （石津幸二郎）
田村高廣 （石津圭三）
中川弘子 （石津貴恵子）
岡田和子 （母）
市川春代 （お次）
石浜朗 （良一）
小林トシ子 （野島時子）
井川邦子 （冬子の姉）
坂本武 （父弥吉）
夏川静江 （母お市）
柳永二郎 （寺田惣之助）
植木マリ子 （冬子の子供）
三木隆 （北村）
田浦正巳 （松本（赤帽））
桂木洋子 （芸者千成）
→特定の場面に於いてのみ登場。水をかけられ、号泣するままにフェイドアウト。
明石潮 （寺田屋の番頭）
情熱の後の虚しさとほろ苦さ。
去り行く恋人に、そばに居る弟。
絶望の中に浸らんとするところ、ほんの身内のさりげない心遣いが嬉しいところ。
「海の花火」に同じ、情熱的な人間模様が展開せられる。
情熱模様がどうも薄い感じで、人物像の深みにやや欠ける所があるのが難点か。
田村高廣、まだ駆け出して間もない頃であるからか、所々ぎごちなさが見られる。
声色は意外に駆け出しの頃の田村正和に似通ったイメージ。
流石は兄弟、共通点はあるものである。
5.98点。
女 （モノクロ）
昭和23年3月公開の松竹映画。監督・脚本 木下恵介
音楽 木下忠司
キャスト（役名）は以下の通り。
水戸光子 （敏子）
小沢栄太郎 （町田正）
他にも登場人物が居ないわけではないが、ノン・クレジットにつき不明。
特別出演に松竹歌劇団など。
基本は登場人物が2人だけ。
必然的に舞台も限られることになり、そうした制約の中、どこまでドラマを広げられるかと言うところに今回の実験的演出のポイントが見られる。
どうやら町田はあまたの犯罪を犯し、現在闘争中の身らしい。
敏子は町田が気にならないというわけではないらしいことが次第に分かってくる。
初めは、町田に一方的に脅されているかのような印象の敏子である。
「赤とんぼ」の児童合唱を耳にした途端、幼少期を思い起こし、我に返る正。
そんな正を敏子は放っておけない模様。
戦争が自分を変えたと主張する町田。
敏子、「そんなことでは日本中が悪者だらけに」と突っ込む。
町田は「日本には悪い奴がもっと居る！！」と言い、開き直らんとする。
町田、何だかんだ言って敏子にしか甘えられない。敏子にしか頼る者が居ない。
結構寂しい男なのだ。
敏子、気を遣ってか、「一緒に弁当を食べよう」と言ってあげる。暫しの食事。山中にて。
帰り際、泥棒事件が発生。
どうやら餓鬼がどこぞの農家の果実を盗んだらしく、そのことで大騒ぎ。
町田以外にも悪さを働いている者はもっと居るとでも言わんばかり。
どこぞのトラックの荷台に乗り、暫しの休息。
何と、警察とばったり鉢合わせ。驚愕を隠せず、一瞬青ざめる町田。
はっと音楽が止まる。町田の緊張感がダイレクトに伝わる。
その警察、交通整理の担当だったらしく、町田の犯罪如何は眼中に無い模様。
終盤戦、火災が発生。
火災といえば火事場泥棒。
何と町田、金に代えるつもりで貴金属を盗み出す。
敏子、「返してくる！！」と言い出す。
そのことで2人は大揉め。やがては犬猿関係に陥ってしまう。
火災にて周りは大騒ぎの中、2人は貴金属を返すか否かで大騒ぎ。
町田、最終手段と言わんばかりに敏子に刃物を差し出す。
敏子、助けを消防隊員に求める。
消防隊員、町田を早急にひっとらえる。
何とか捕まったのは良かったが、消防隊員、消火もせねばならず、犯人も捕まえねばならず、てんやわんやだ。よくぞ協力してくれたもの。敏子は後で感謝状を渡さねばなるまい。
ラスト、何事もなかったかのようにダンス三昧。
あの時、町田の差し出したナイフに傷つけられ、痛みは幾分残っているものの、命や身体に別状は無い。平然と踊っている。
敏子は悪魔か、善人か。
何とも際どい所である。
7.834点。
お嬢さん乾杯！ （モノクロ）
昭和24年3月公開の松竹映画。監督 木下恵介
音楽 木下忠司
脚本 新藤兼人
キャスト（役名）は以下の通り。
原節子（池田恭子）
佐野周二（石津圭三）
→34歳になったところ。自動車修理工。頑固者。恋愛にかけては無知だとか。
青山杉作（恭子の祖父）
藤間房子（恭子の祖母）
→足腰が不自由。妄想癖がある模様。
東山千栄子（恭子の母）
佐田啓二（高松五郎）
→修理工。圭三の弟分。
佐藤成子（その恋人）
村瀬幸子（バーマダム）
坂本武 （佐藤専務）
永田靖 （恭子の父）
森川まさみ （恭子の姉）
増田順二 （恭子の義兄）
→姉の夫である。中学校の英語科教諭。出身つながりで圭三とは意気投合。
高松栄子 （アパートの主婦）
長尾寛 （運転手）
加藤精一 （交通巡査）
泉啓子、山本多美、向山和子、勅使河原幸子、宮崎義子（以上、バーの女給）
突然タイヤがパンクした？！
佐藤、圭三と見合いをするか否かで揉め合っている。
佐藤、気を遣って縁談を進めているらしいが、圭三はどうも結婚やら恋愛には関わりたくない模様。
暫くの間、揉めあい合戦が続くことになる。
兎に角双方共に頑固者。佐藤が「我は是頑固者なり」と言うと、圭三も「我も亦然り」と返す有様。
圭三、「女は自分で探すもの」と言いながら、五郎には「堅気と付き合え！」と強要。
人に対しては「見合いなんて！」と言っておきながら、己はというと平気で他人に女のタイプに付いてあれこれ指図する有様。圭三の間の抜けた一面が窺い知れる。
圭三、「こんな見合いなんて！！」と無関心を装いつつ、髪型を甚く気にしている。
要するに照れ症なんだな。
その見合いの相手が池田恭子（やすこ）。であった途端、体が引き締まる。双方緊張気味。
圭三、実に謙遜気味。実は浮かれている。
池田家、大層な富豪であった。
あれこれ幸せそうに自己紹介を始める。
一人、祖母の様子がおかしかった。
恭子がピアノを弾くといったところから様子がおかしくなり始める。
何と、ピアノは既に売り払ったらしい。実は大半の家財道具は売ってしまったとのこと。
父は居ない。なぜかと言うと、刑務所に居るから。幽霊会社の責任者として罪を負わされたのだ。
この豪邸も抵当に入っているとか。
そんなこんなで恭子は嫁げない身にあるらしい。
そこに登場したるが佐藤。生来のお調子者らしく、ついつい軽はずみに圭三を紹介したらしい。
そうした弱みに男は弱いもの。圭三は全力で恭子と付き合わんとし、暫しの楽しいひと時を送る。
そんな矢先、五郎は失恋して落ち込んでいる。そのコントラストが物悲しくも、面白い。
その恋人、大阪へ嫁ぐのだとか。
圭三の手により、ピアノが贈呈せられる。
クラッシックを懸命に覚えんとする圭三。恭子がクラッシック通だとわかると、心機一転、クラッシックに親しまんと必死の形相でクラッシックレコードに取り組む。
「理想の人でありたい」という恋愛の現れ。
恐らく圭三はこれまでろくな恋愛をしたことが無かったのであろう。そうした不器用な男の誠意の現れ。
何とか恭子とは巧く言っている模様。
晩餐会が開かれている陰で、祖父母は心配の様子。
父、刑務所から恭子の幸せを一途に願う。
木下ならではの抒情描写が冴える一こまである。
圭三、どうも色々迷いがあるようである。
恭子には嘗て結婚を約束した恋人が居た。それは戦死とか何かで必然的に分かれざるを得なくなってしまった。圭三は、そのことが気がかりなのだ。
頭で愛している段階で、心まで到着していないのでは。
どうも完璧の恋愛を目指しているようである。
恋愛経験無きモテナイ君の哀愁が圭三の体質にあれやこれやと託されている。
圭三、思い余ってか、田舎に帰ってしまう。
恭子に置手紙を残して。
バーのマダム、甚く悔しがっている。
後で聞いてみるに、圭三、「お嬢さん、乾杯！」と泣き叫び、半ば傷心のままに田舎へ帰ったのだとか。
そう、「お嬢さん、乾杯！」とは不器用で恋愛経験無き男の哀愁の言葉だったのだ。
そこまで敏感になる必要は無いものなのであるが、圭三にはどうしてもそれが実感できない。
バーのマダムに強くせかされ、大急ぎで圭三のもとへ向かう恭子。
あの五郎も協力するという。
一体圭三と恭子がどうなったか、あやふやなるままにして幕は閉じられる。
ちょっぴりほろ苦さの漂う、良質の小喜劇。
7.915点。
海の花火 （モノクロ）
昭和26年公開の松竹映画。監督・脚本：木下恵介
製作：小倉武志
音楽：木下忠司
助手：小林正樹
キャスト（役名）は以下の通り。
笠智衆 （神谷太郎衛）
→船会社に務める。曲がったことが大嫌い。兎角筋を通さねば気がすまない。
岸輝子 （神谷さみ）
木暮実千代 （長女・神谷美衛）
→弟は戦死。自らの夫も戦死。そうした背景があってか、父のもとに居ることを望んでいる。結婚期間は僅か半年。未亡人になるために結婚したようなもの。
桂木洋子 （次女・神谷美輪）
三國連太郎 （矢吹毅）
→渡と共に5月5日に帰ってくる。船長の座を相川に代わる形で引き継ぐ。美衛とは際どい関係。
向坂渡 （矢吹渡）
→毅の弟。
坂本武 （相川仁吉）
杉村春子 （鯨井この）
佐田啓二 （その子息・鯨井民彦）
→神谷の忠実なるシモベ。
三井弘次 （森山）
→時折登場しては暴れ倒してフェイドアウト。
石浜朗 （渚一平）
小林トシ子 （みどり）
永田靖 （唐澤源六）
宮口精二 （石黒軍造）
→酒場の場面にて登場するのみ。
東山千栄子（母・魚住みつ）
三木隆 （魚住省吾）
細川俊夫 （魚住英明）
山田五十鈴（魚住薫）
→省吾の実姉らしい。何故か省吾にべたついている。どこぞの結婚話が延びたとかでイライラを募らせる。
津島恵子 （野村由起子）
→省吾と婚約の話があるとか。その省吾に本命が居ると分かるとあっさりサヨウナラ。以後は時折嫌味を吐きに来る役柄に変貌してしまう。
初めに打ち上げ花火の場面が登場。
「花咲く港」かと思いきや、そうではなかった。
昭和26年製作のはずが、昭和9年に思えるほどに保存状態が悪すぎる。
舞台は佐賀の一隅。「凡そ400年の昔」という題名にて昔話が登場。茲で「必勝歌」の悪夢を呼び起こされることになる。この歌は実の所、あまり本編に影響を与えていなかったように思われる。無視しても良かろう。
時は昭和24年。
船を出したいとかで船員が揉めている。
神谷はそのことで大層頭を悩ませている。
民彦は階段から突き落とされる。
母・このはそのこともあり、大層立腹の様子。
折角の民彦がこのことで離れていってしまうことに。
神谷、何だか諦めムードだ。
5月5日。
省吾の結婚話が延びたとかで大揉め。
神谷、船を売るとかで揉めている。
船が売られるか否か。
誰が好きか否かでてんやわんや。
神谷の船を巡る闘争、複雑怪奇なる愛憎劇が平衡して進む怒涛の展開を見せる。
盛り上がりにみせる忠司の音楽がいつにもまして激しさを増している。
ラストは銃撃まで乱入。
波乱の中、矢吹兄弟の落ちぶれようが微笑ましい。
どうも兄弟共に恋愛が成就しなかった模様。
そんな2人の落ち込みように、美衛や美輪はまるで気づかず、船を見送っている。
7点。
大曽根家の朝 （モノクロ）
昭和21年公開の松竹映画。監督 木下恵介
音楽 浅井挙曄
脚本 久板栄二郎
キャスト（役名）は以下の通り。
杉村春子（大曽根房子）
→大曽根家の家内。夫は死亡。陸軍少将を務めた、大層なる軍国思想の持ち主であったという。
長尾敏之助（長男 一郎）
徳大寺伸（次男 泰二）
→画家志望。
大坂志郎（三男 隆）
三浦光子（娘 悠子）
小沢栄太郎（大曽根一成）
→皆の叔父。房子の夫の実弟に当たるという。これがまた大層なる軍国思想の持ち主。
賀原夏子（妻 幸子）
増田順二（実成明）
→「みなり」と読む。悠子とは恋仲に在る。
藤輪欣司（丹波平兵衛）
西村青児（特高主任）
鈴木彰三（古賀）
高松栄子（婆や）
国兼久子（女中）
東野英治郎（八巻一平）
→泰二の師匠。
戦時中の世の中が舞台。
何とも薄暗い雰囲気に包まれている。OPテーマは何とも薄暗い合唱。
本編に突入すると、皆の薄暗い合唱。
皆、仲睦まじき哉と思いきや、父の遺した書斎が荒されている。
大曽根家は富豪一家。
それが、あれが出兵、これも出兵、それも出兵、娘は家出といった感じで櫛の歯が抜けるかのごとく散り行く。
昭和19年、突然の礼状。泰二はすっかりやる気を無くしている。
心労からか、房子は病床に倒れる。
終戦を迎え、男性陣が殆ど戦地で命を落としたらしいことが伝えられる。
一成夫妻はいつも通り陽気に朝を迎えている。
すっかり一成夫妻が大曽根家の邸宅を支配している有様。
房子はどうにもこうにも太刀打ちできず。
大曽根家はほぼ誰も居ない状態であるわけで、一成の支配にどこか虚しさを覚えずには居られない。
房子、「一成の行動が軍国思想を強め、数多の兵隊の命を落とすに至った」と反発。
一成は「国家に従ったまでのこと」と無罪を主張。
絶望に浸っている最中、あの実成が復員してきた。
家出したはずの悠子も居る。他にも還って来た男が居るという。
そう、大曽根家に朝がやってきたのだ。
一部は本当に命を落とした無念の者も居るものの、意外にも大半が揃っている。
「これからは書生の時代」だとか、希望に胸を膨らませている。
海辺には戦後の希望を示す朝日がくっきりと。
そんなこんなで「大曽根家の朝」。
ただの「あさ」ではない。未来への希望の意志をこめ、「朝」には「あした」の思いがこめられているのだ。
今にして思えば何の変哲も無い展開であり、落とし方である。
これは当時の人々には大層とは言えなくも、幾ばくか胸を打ったことは違いあるまい。
「あしたに向かって」という思いが、あの朝日に託されているのであろう。
別に戦争云々にこだわる必要はあるまい。
悲劇のどん底に突き落とされた折、一滴の光明を見出すことが出来れば、光明に出会えた折は、何の変哲が無くとも大層なる希望を抱きがち。それこそ海辺に光る朝日が如く。絶望の沼に入らんとするところ、ふと見つけた一枚の希望のかけらは、効果が幾ばくかであっても、1％の力しか持たなくとも、大層ありがたく思えるものだ。
実成のまさかの帰還、心身ともに底辺状態の房子には大層心強く映ったことであろう。
今回は、極力邸宅内のみを舞台にせんとする試みが為されているようである。
室内劇を意識したつくりとのこと。
6.75点。
