姿三四郎 （モノクロ）
昭和18年公開の東宝映画。
柔道の素晴らしさを知った主人公姿三四郎が、柔道を通じて人間的に成長していく姿を繊細かつダイナミックに描いた痛快娯楽作品。
「明治15年、柔術を志していた三四郎だったが、矢野正五郎と出会い柔道の素晴らしさを目の当たりにした三四郎は矢野を師と仰ぐことに。厳しい修行のおかげでみるみる力をつける三四郎だったが、それはいつしか慢心を生み云々」といった展開。
監督・脚本 黒澤明
原作 富田常雄
音楽 鈴木静一
キャスト（役名）は以下の通り。
藤田進 （姿三四郎）
→主人公であるが、キャスティングクレジットには2番目に表示。一番初めのキャスティングクレジットに表示せられるわけであるが、真ん中に表示せられ、右端に大河内の名がある。
大河内傳次郎 （矢野正五郎）
轟夕起子 （村井の娘 小夜）
月形龍之介 （檜垣源之助）
志村喬 （村井半助）
→老けメイクが似合いすぎ。
花井蘭子 （お澄）
青山杉作 （飯沼恒民）
菅井一郎 （三島総監）
小杉義男 （門馬三郎）
高堂国典 （和尚）
瀬川路三郎 （八田）
河野秋武 （壇義麿）
清川荘司 （戸田雄次郎）
三田国夫 （津崎公平）
中村彰 （新関虎之助）
坂内永三郎 （根本）
山室耕 （虎吉）
どういうわけか、初めに長々と東宝からのお詫び文が掲載せられる。
Wikiによると、初公開されたときは全長97分であった。翌年電力節約のため1作品の上映時間が80分以下に制限された。関係者の知らないところでフィルムにハサミが入れられ、カットされたフィルムは戦乱の酷さもあり、行方不明になってしまった。東宝はそのフィルムの捜索に全力を挙げるも、とうとう見つからずじまいであった。不完全な形ながらも、現存している部分だけでも公開の価値があるとの考えの下、昭和27年4月に79分の短縮版を東宝が再製作、公開。
VHSビデオやレーザーディスク版にて出回っているものは、この昭和27年4月公開の短縮版であるという。どうりで、東宝のマークが現代のものであるわけである。
このカットされた部分は檜垣源之助にまつわるシーンや三四郎が師の特訓を受けるシーンが主であるようだが、他にもカット部分はあるはずである。
印象としては、スポーツ根性物語の原典といった感じか。
素朴でどこか短気さをみせる姿三四郎。妙にピュアというのか、穢れなき純粋さが愛らしく思える。
喧嘩っ早いらしく、街中にて派手に投げ技をやらかす。
弟子入り許可をいただくため、師匠宅の池にてずうううううううううううううううううううううっと浸かっている姿三四郎。相当冷たい池の水らしく、命は危ういらしいのであるが、姿三四郎は、よほど弟子入りを願っているのか、池に浸かって上がらんとしない。
結局弟子入りが許可せられる。
このあたりなど、もろによくありがちな弟子入り志願のエピソードである。
弟子入りに付いては、池のそばにある花びらが開花することで示される。
カットせられた部分がどうでも良い箇所ならば難なく鑑賞でき、それなりに楽しめる。
この映画の一番の痛手は、見せ場が全部カットせられているところである。
「さあ、これからどうなるか」というところで突然東宝からの註釈文が入るのだ。かなり拍子抜け。
完全にアニメ「ドラゴンクエスト」の最終回状態。実のところ、それよりも酷い。
その註釈文も、面白ければよいのであるが、どうもとってつけたような感じで、かなりわかりにくく、却ってストーリー展開をぼやけたものにしている。
31分後、桧垣との試合が始まるか否か、ドキドキハラハラさせるところで不用意にカット。
註釈文がどうにも意味不明。
「茲から小夜との話が始まる」というのだが、せめて桧垣との試合がどうなったのか、無事開催できたのか、その辺りを明確にすべき。やや長ったらしい註釈文になっても良いから何がどうなっているのかくらい明示すべきだ。
その辺りは一切うやむやになり、いきなり
「小夜は、桧垣の師、村井の娘らしく、小夜も亦桧垣のヘビのような影に怯えている」といった旨の註釈文が入る。
詫びる気持ちがあるのならば、当初の意図がわかるくらいにカットの展開を明示せよと言うのだ。
「ごめん」で済むのならば、警察だなんて必要ない。
このカットは、如何にも散逸してしまったというのが丸判り。
42分後、小夜が何者かに捕らえられ、どこにつれさられるのかとドキドキハラハラさせるところでまた註釈文が入る。
観客の目をひきつけんとするところで不要にカットせられる。茲もかなり痛い。
肝心の見せ場と思しき箇所が軒並みカットになっているのが最大の難点。戦乱の酷さを思い知らされると云った点に於いては意義あるといったところか。
Wikiの示すとおり、電力節約のために上映時間を最長80分に制限し、政府が不用意にカットしたと言うならば、カットした者はホームラン級の馬鹿といわざるを得ない。この頃から政府というのは無頓着の馬鹿だったのだということが判り、如何に日本が映画と言うものを粗末に扱ってきたかがわかる。何が見せ場なのかまるでわかっていないカットであるから。
他にもカットせられている箇所はあるはずで、どうりでわかりづらく、荒削りな展開になるわけである。
現存している箇所を観る限り、話自体はそれなりに面白く思われる。
ことに姿三四郎のピュアなキャラクターが印象的。
古風な弟子入り志願の場面、村井との試合の風景は密かに印象に残ろう。
姿三四郎は小夜に惹かれている。小夜も亦然り。
そんなとき、三四郎は小夜の父・村井半助と試合せねばならないことになる。
小夜のことを思うとどうも闘志のわかない三四郎。
試合本番、どうにも闘志の沸かない様子の三四郎。
村井の容赦ない投げ技に倒れるなく、見事に立ち上がってみせる。
遂には三四郎、邪念を捨て、半助をコテンパに倒してみせる。
間に、小夜の祈りの表情をちらつかせるところがやや印象的。
半助は、病床に於いても「あの試合は気持ちよかった」と、充実の試合ができたことへの感謝の念を忘れない。
クライマックス、桧垣と三四郎の、高山地帯を舞台にした野外試合が行われる。
嵐の中の、冷徹なる決戦風景が印象的。
ラストは、小夜と共に旅に出ておしまい。
小夜と三四郎の乗る汽車、2両編成。
どういうわけか、遊園地にありそうな子供向けの汽車。
茲では、79分短縮版を本編と看做した上で点数を附すが、97分の原版はもっと面白かった印象に仕上がっていたに違いない。見せ場が軒並みカットになっているから。それを思うと、「残念・無念」の言葉が脳裏をかすめる。部外者をしてこれであるから、黒澤監督初め製作関係者の無念さは計り知れない。
ソ連崩壊後、ロシアのコズモンドフィルムで満州国からソ連に持ち去られた一部のカット部分のフィルムが発見されたらしく、平成14年発売のDVDではその部分が加えられた91分の「最長版」が収録されているようである。一体その91分版の出来はいかなるものか。「少林キョンシー」現象が起こっていないことを祈るばかりである。
5点。
一番美しく （モノクロ）
昭和19年公開の東宝映画。
「撃ちて止まむ」というわけのわからない格言めいた言葉の後、「情報局選出 国民映画」との表示が為されるが、この辺りは無視すること。今となってはすっかり陳腐化している。
第二次世界大戦最中、学徒動員により勤労奉仕に従事する女子挺身隊の姿を徹底したドキュメンタリー・タッチで描いたヒューマン・ドラマ。出演者の女優陣は、本物のレンズ工場に入れられ、過酷なる労働を強いられたと言う。黒澤ならではのリアリズムの拘りが感ぜられるエピソードだとせられる。
監督・脚本 黒澤明
音楽（担当）鈴木静一
キャスト（役名）は以下の通り。
志村喬 （石田五郎）
清川荘司 （吉川荘一）
菅井一郎 （真田健）
入江たか子 （水島徳子）
矢口陽子 （渡辺つる）；本作公開の翌年黒澤監督と結婚した。
谷間小百合 （谷村百合子）
尾崎幸子 （山崎幸子）
西垣シズ子 （西岡房枝）
鈴木あき子 （鈴村あさ子）
登山晴子 （小山正子）
増愛子 （広田とき子）
人見和子 （二見和子）
山口シヅ子 （山口久江）
河野糸子 （岡部スエ）
羽島敏子 （服部敏子）
嶺恵美子 （島千恵）
須藤美令子 （須田美惠子）
三井春子 （川井春子）
豊原みのり （豊田みのり）
平山栄子 （白山好子）
山下春枝 （三島きよ）
萬代峰子 （阪東峰子）
宮川五十鈴 （宮崎静江）
相川路子 （鮎川ミチ子）
加藤照子 （佐藤照子）
河野秋武 （鼓笛隊の先生）
横山運平 （寮の小使）
真木順 （鈴村の父）
どういうわけか、キャスト・スタッフクレジットが無い。
OPテーマが無いのだ。その代わりに、「撃ちて云々」などというわけのわからない御託が並べられることになる。
タイトル表示は為されることは為される。
役名は、ご覧の通り、キャスト名を捩っただけの、実に粗末なるつくりである。
見慣れない女優が続くが、どうも、過酷なる撮影に耐え切れず、あまたの女優が辞めてしまったとのこと。本人はそれをいたく悔いているようであるが、かく言う本人も矢口陽子を喰っており、とやかく言える立場ではない。この当たり、B型特有の木を見て森を見ない神経の現れが垣間見られる矢も知れない。
舞台は、東亜工学平塚製作所。どうも、レンズ製作行動のようである。
ここでも、音質の悪さが気になる。
冒頭、工場長・石田の挨拶の言葉は、何を言っているのかどうもわかりにくい。
挨拶の弁を述べている現場の室内からはまだ何とか判別可能であるが、外の場面、工員達がスピーカー越しに聞いている場面は本当に何を言っているのかさっぱり判らない。
工員達は、よくぞこんな音質の悪い、何を言っているか判らない挨拶に耐えているものだといたく感心する。
男子工員は10割、女子工員は5割の労働力を求められる。
女子工員は早速抗議。
当然、工場長達幹部は、労働力の多さを訴えているものだと思うことであろう。
女子は、労働力の少なさを訴えていたのである。
せめて、6割6部6厘程度の労働力は見せ付けたいと言う。
主役が女性陣で、数多くの女性陣が活躍する、黒澤映画にしては珍しい構図となっている。
その出てくる女性陣は、皮肉にもと言うべきか、そんじょそこらの男性陣よりもはるかに男性らしいパワーを兼ね備えているように思われる。
女性陣の働く姿、楽器演奏に勤しみ、バレーボールを楽しむ姿、、、
フェミニズムの台頭を訴えんとしているように思えてくる。
現代の働く女性は、意外に共感できるのではなかろうか。
戦時中、恐らく表現の自由たるものが想像を絶するほどに保障せられていなかった時代、規制は嘗て無いほどの凄まじさであったことであろう、然る中に於いて、国策を考慮しつつ女性の瑞々しき闘いの姿、フェミニズムたるものを透かして見せる手法は、隠れた注目すべき箇所と言えよう。
戦時中だけに、戦争賛美の箇所があり、時代錯誤との批難を受けているようであるが、働く女性たちの姿自体は、現代にもろに通ずるものがあるように思われる。
闘う女性達の姿が何とも瑞々しく、力強く映える。
病に冒されても動じない。
故郷へは帰らない。
この手のフェミニズムを思わせる作風は、如何にも女流監督が撮りそうであり、男性陣は撮れそうで撮れない作風に思える。
工員は、仲間意識が強い。
誰かが命を落としたとかになると、途端に営業成績が下がる。
モチベーションと言うものが落ち込んだと言うのか。
後半戦、工員達の営業成績の如何は、折れ線グラフにて表される。
とある女子工員の父が故郷から手紙を送りつける。
「貴様は天皇か？！」というくらいに漢字が多い、多すぎる。
余りの漢字の多さに「これはいかん」とばかりに、手紙文を読むナレーションが入るのであるが、映し出される文字と言う速度が丸であっておらず、益々わかりにくい。
せめて映し出される文字の速度とナレーションする速度はあわせるべきであろう。
「ドキュメンタリータッチ」ということであるが、こてこてのドキュメンタリーというわけではない。
そのような位置づけをするのは、実際の工場に女優陣をぶち込み、実際の労働をさせての映画製作だったからであろう。
戦時中を思わせるのは、何と言っても空軍機が飛んでいること。
踏切にて待機中の場面。
貨物列車の通貨場面、そのまま通過するまで撮り続けるところがリアリティ溢れている。
普通ならば、さっさと編集を入れてしまいそうであるから。
貨物列車は編成が長く、ずっと待って居ねばならない。その通過する風景を延々と撮り続ける。
ようやく去ったかと思いきや、別の貨物列車が延々と過ぎ去る。
女子工員たちの強がりが一瞬途絶えるシーン。
寮の部屋にて、とある工員が、沿線の貨物列車を目にし、「あの列車に飛び乗れば」とつぶやき、故郷を恋しがる風景もリアリティ溢れる。
余りの過酷なる撮影に、故郷を恋しがる心理描写にはより真実味が溢れていたように考えられる。
無声映画みたく、風景のみにて状況を鑑賞者に味わわせるところが後半戦からぽつり・ぽつりと出始める。
レンズ生成に執着する女子工員。
山崎であったか、母親の訃報が伝えられる。
幹部職員は、帰郷を勧めるが、山崎は「まだ完成していない」と言って聞かず、帰郷を拒む。
自分よりも、渡辺のことを気にかけよと頼み込む。熱が出て体調が良くないのだという。
自らの不幸をもろともせず、人の容態を心配してやる。
山崎は、誰も居ない作業場にて延々とレンズの完成に励む。
その風景を、位置を固定させて延々と撮り続ける。
ラストであったか、レンズを完成させてほっと一息の山崎に、そっと上着をかぶせてやる幹部職員の応対に何ともいえない温かみを感ずる。妙な清々しさとでも言おうか。
別になんてことは無いのであるが、疲れ果てたとき、誰も居なくて静まり返っている時の思わぬちょっとした心遣いは、何ともいえない力を呼び起こし、心を温かくしてくれるものである。
音声の状態が良くないこと、皆過酷なる状況による撮影に耐え忍んでいるためか、妙に重苦しい空気なのが難点か。
ラストは、序盤・中盤とは裏腹に意外に切なさと静寂を感じさせている。
7.1点。
續・姿三四郎 （モノクロ）
昭和20年公開の東宝映画。
題名から判るとおり、純然たる続編である。前作のラストで檜垣源之助を倒した三四郎のその後の格闘遍歴を描く。
監督・脚本 黒澤明
原作 富田常雄
音楽 鈴木静一
キャスト（役名）は以下の通り。
藤田進 （姿三四郎）
月形龍之介 （檜垣源之助／弟 鉄心）
→二役にて登場。後者の鉄心の時は髭がなく、源之助の時は髭があるという、微妙なる拘りが見られる。源之助の方は、喘息気味で、嘗ての殺気を微塵も感じさせないほどに痩せ衰えていた。
河野秋武 （弟 源三郎）
轟夕起子 （小夜）
→前作のラストにて、三四郎は小夜と共に旅に出たはずなのであるが、どういうわけか、勝手に分かれてしまった設定になってしまっている。父・半助は2年前に病に斃れたらしく、よって志村喬は茲では登場しない。
清川荘司 （戸田雄二郎）
森雅之 （壇義麿）；「挽歌」「浮雲」「悪い奴ほど〜」他
宮口精二 （津崎公平）
高堂国典 （さいづち和尚）
菅井一郎 （布引好造）
石田鉱 （左文字大三）
光一 （関根嘉兵衛）
大河内傳次郎 （矢野正五郎）
明治20年の横浜が舞台。どうやら、三四郎は茲で行く宛無き旅をしていたらしい。
外人に絡まれるところから物語りは始まる。
続編と言うことで、如何にも前作を観た人向けのつくりになっていそうに思えるが、実はほぼ別物で、前作の粗筋を知らなくとも、或いは忘れていても気にする必要は無し。
続編と言うよりは、「姿三四郎・外伝」といった位置づけに思える。
前作にてカットせられた部分はなんだったかなどは、茲では明らかにせられることは無い。
前作にて登場した人物が、別れてしまって万感の思いで待ち続けていたり、戦いに敗れて無残にも病んでしまったりするなど、前作を知っているとより登場人物のその後の姿に感情移入がしやすくなるという利点はあるやもしれない。
黒澤監督は、続編は作らない主義であるが、東宝の強い要請により、泣く泣く続編を製作したらしい。本人としては不満の出来栄えであるようである。
そんな裏事情は無視して結構。
出来不出来を述べる前に、兎にも角にも物申しておきたいことは、
録音状態の悪さ。
何度泣きそうになったことか。筆者は完全に青ざめてしまった。
何を言っているのか本当にさっっっっぱり判らないのだ。
黒澤映画は、どうも録音状態が悪く、台詞が聞き取りにくいという欠点があるように思える。
これはその中でも特に録音状態が悪すぎる。
序盤の三四郎と外人との戦い、相手の外人が何を言っているのか全然判らない。
恐らく「やあ！！やあ！！」と、掛け声を発しているだけなのであろうが、兎に角これほどまでに録音状態の悪すぎる映画は初めてだ。
字幕を附しておくべきであろう。
続編は前作に劣るというのが傾向として観られるが、茲ではそんなに劣っているとも思えず、基本的にストーリーは別物で、劣る理由はないように思える。
相変わらずの、三四郎ならではのピュアな雰囲気が胸を打つ。
基本的に、姿三四郎系統は、台詞を余り増やさず、映像のみの展開を多くし、考えさせるつくりにしているようである。
新たなる弟子が入ってきた時、必死に喰らいつく弟子。
どんなに投げ飛ばされてもへこたれることが無い。
次第に腕を挙げてゆく様が、柔道着の色や帯の色の移り変わりにて示される。
道場が栄えてゆく姿は、名札の増え具合にて判別できる。
弟子の幼くて芯の強いさまは、「七人の侍」の若侍に通ずるものがあるように思われる。
格闘シーンは、迫力に欠けるというよりも、時間が短いと言った印象。
どうも、直ぐに試合を終わらせており、余り格闘シーンに時間を割きたくないように思える。
ラスト、雪山にて鉄心と三四郎の対決シーン。
恐らく吹き替え・スタント無しなのであろう。生身の勝負ならではの緊張感が溢れている。
鉄心が三四郎に投げ飛ばされ、雪山を転げ落ちるのは、ただただ唖然。
どうも、一門を離れ、独り雪山の対戦に挑んだらしい三四郎。
台詞の聞き取りにくさに付いては絶望的な状態であるが、その一報で、音楽の挿入は巧みであり、実にタイミングよく音楽が入る。三四郎のピュアな雰囲気を強調するに打ってつけ。
どうせ考えさせるつくりにするのならば、思い切って無声映画にしてしまっても面白かったように思われる。黒澤明の送る、最初で最後の無声映画というつくりも面白かったやも知れない。兎に角台詞が聞き取りづらいので。前作がトーキーなので続編にて技術が逆戻りというわけにはいかなかったやもしれないが。
ラスト、雪山の洞穴にて一夜を過ごしたあとの展開がややわかりにくい。
三四郎は何に希望を見出したと言うのか。
ニヤケ顔だけでは判らない。
5.3点。
虎の尾を踏む男達 （モノクロ）
昭和20年9月製作、同27年公開の東宝映画。
終戦直後に完成しながら検閲の関係で永らく未公開状態で、GHQ占領解放後27年にようやく劇場公開せられた。「羅生門」の海外ヒットにより、日の目を見ることになったという。
能の『安宅』を歌舞伎にアレンジした『勧進帳』を基に映画化。「兄の将軍源頼朝に追われる身となった義経は、山伏姿に変装して弁慶らと共に唯一の理解者、奥州の藤原秀衡のもとへ向かう。が、途中の安宅（あたか）の関所では関守・富樫左衛門が山伏姿に身をやつした義経一行を待ち構えていたのだった。そのことを麓の村で雇ったおしゃべりな強力（ごうりき）から知らされた一行は、弁慶の計略で義経を強力姿にすることで穏便に関所越えを目指す」というもの。
監督・脚本 黒澤明
音楽 服部正
合唱 ヴォーカルフォア合唱団
→明示せられていないものの、女性ボーカルは山口淑子っぽい。
キャスト（役名）は以下の通り。
題名の通り、本当に女子禁制のキャスティングとなっている。
大河内傳次郎 （弁慶）；「ゆうれい船」「姿三四郎」
藤田進 （富樫）
榎本健一 （強力）；昭和45年1月7日没。喜劇の王様「エノケン」
森雅之 （亀井）；「悪い奴ほどよく眠る」「羅生門」「おとうと」他
志村喬 （片岡）；三本を除き亡くなるまで黒澤映画に出演。他に「赤い運命」「男はつらいよ」など。
河野秋武 （伊勢）
小杉義男 （駿河）；昭和43年3月没。斎藤達雄と立て続けに亡くなった。
横尾泥海男 （常陸坊）；「落第はしたけれど」「シミキンのスポーツ王」
仁科周芳 （義経）
久松保夫 （梶原の使者）
清川荘司 （富樫の使者）
OPのキャスティングクレジットに入る前、色々歴史の背景をテロップにて表示。
どうやら、源義経が実兄の頼朝に命を奪われる、どうしよう、という風景を描いた歴史モノであることがわかる。
その義経の存在感が著しく弱く、義経絵巻と言う感じがこれっぽっちもしない。
おお、やっと義経登場かと思いきや、富樫だったり、弁慶が義経でなかったり。
やたらめったらエノケンが目に付くが、そのエノケンは強力（ごうりき）で、義経とは程遠い。
半分以上どころか、85%はどいつもこいつもエノケンに喰われている状態。
事実上は、エノケンがイニシアティブをとっているようなもの。
実際、エノケンの紹介写真はこの映画からのスナップということがざらにある。
上映時間は58分強と、黒澤映画最短。
コメディ風の雰囲気から、気軽に楽しめる小作品かと思いきや、その内容たるや、どの黒澤映画よりも濃すぎ、意味深すぎでさっぱりついてゆけず。
あの冒頭の懇切丁寧な歴史上の背景解説の意味はあったのだろうか。気にしなかったほうがよかったやも知れない。
所々、合唱が入る。どうも、オラトリオ風の形式を採りたいようである。
知らない間に義経が対峙していたり、何が何だか。
その肝心の対峙シーンは、見せ場のはずなのに、エノケンが登場しないこともあって、印象は頗る遅く、テンポはかなり冗長で間延びした感じで、あっという間に睡魔に喰われてしまう。
もしやして、元根多の歌舞伎を知っていないとさっぱりついてゆけない構成なのだろうか。
歌舞伎と言うものは、鑑賞前に予め粗筋たるものを知っておいた方が楽しめる構成になっているからだ。これは、古典落語についても多少あてはまる。落語に付いては、知っておかないとついてゆけないというよりは、知っておくとより楽しめるという構成であるが。
音声状態が絶望的に悪すぎやしまいか。
余りにも聞き取れなくてそれだけで鑑賞する気を無くしてしまう。
そんなこんなで筆者に於いては黒澤モノクロのワースト１となりそうである。
黒澤映画のツボを知るには映像にありと言われる。台詞がわからなくとも、映像を観ることでわかるところに世界のクロサワの所以があるというのだが、それならば初めから音声などつけるなと物申したい。これほどまでにセンスの悪い録音を筆者は知らない。
筆者の観点から言わせていただくと、
「上映時間に騙されるなかれ」となる。
エノケンに対する先人の評価が納得行ったことだけが収穫事項といった感じであった。
エノケンはかなりはじけている部類に入り、エノケンのキャラクターの立たせ方は指折りの秀逸さ。
3点。
わが青春に悔なし （モノクロ）
昭和21年公開の東宝映画。
黒澤明監督の戦後最初の監督作品。京大・滝川事件とゾルゲ・スパイ事件をモチーフに、ファシズムの吹き荒れる時代にあって自らの信念に基づいて強く生きる女性の姿を謳い上げたドラマ。
GHQの奨励したいわゆる民主主義映画の一つだそうで、本作と同時期に同じ題材の映画が企画されていたらしく、「新人監督をつぶすつもりか」との労働組合の圧力を受けて、黒澤の意図に反して映画後半の展開を大幅に変更せざるをえず、 終盤戦の農村シーンに込められた異様な気迫は、この圧力に対する反感があったからと黒澤は述懐しているようである。
初めに、弾圧運動がどうしたこうしただの、昭和一桁の混乱風情を表す模様がテロップにて説明せられる。
「わが」と「悔」の入力の仕方に要注意。
ここを間違えると、この映画に関する資料は、一切提供せられないぞなもし。
監督：黒澤明
製作：松崎啓次
脚本：久板栄二郎
音楽：服部正；「素晴らしき日曜日」
キャスト（役名）は以下の通り。
大河内傳次郎 （八木原教授）；「姿三四郎」「虎の尾を〜」「ゆうれい船」他
三好栄子 （奥さん）；「生きる」「カルメン純情す」他
茲ではいたっておしとやかな教授夫人である。
原節子 （娘幸枝）；「晩春」「東京物語」「秋日和」「驟雨」他
藤田進 （野毛隆吉）
→気弱そうな丸めがね。
高堂国典（コウドウコクテン）（隆吉の父）
杉村春子（隆吉の母）；黒澤映画では、他に「赤ひげ」など。
河野秋武 （糸川）
清水将夫 （筥崎教授）；「生きる」「醜聞」他。
角張った高い鼻がポイントか。
田中春男、千葉一郎、米倉勇、高木昇、佐野宏（夫々学生Ａ〜E）
志村喬 （毒いちご（特高警部））
光一、岬洋二（以上、刑事）
原緋紗子 （糸川の母）；後の原ひさ子。「サヨナラCOLOR」他多数。
武村新 （検事）
河崎堅男 （小使）
藤間房子 （老婆）
谷間小百合、河野糸子、
中北千枝子；「素晴らしき日曜日」 （以上、令嬢）
何と言っても、原節子が如何なるキャラクターを確立するのかに注目がいってしまう。
小津安二郎映画に於いては、おしとやかなキャラクターを通し、
成瀬巳喜男映画に於いては、どこか間の抜けた、強面の要素も加味した庶民を演ず。
黒澤映画に於いては、いかなるキャラクターを確立せんとするのか。
初めの方は、アイドルらしきキャラクターである。
冴えない学ラン姿の男達に囲まれ、一人可憐なる姿。白きブラウスが輝いて見える。
川辺の場面にてか、隆吉と幸枝の無言のやり取りが興味深い。
暢気なる音楽に合わせ、台詞なしの絡み合いを展開する。
幸枝は、冒頭を観る限りに於いては、小津映画にて見せるキャラクターと、アイドルっぽいキャラクターを加味した感じである。
教授の令嬢というだけあり、おしとやかな印象がより一層強まる。
その印象が変遷してゆくのが、隆吉の思想運動に参加せんとするところから。
どうやら、お互い恋に落ちたらしい。
過激なる思想運動に加担しているらしく、当然両親からは反対を受ける。
隆吉と離れ離れになった幸枝、どうにも落ち着きが無い。
タイピングの時間は魂の抜けた状態で、生け花のときは、周りは秀逸の出来に見えるにもかかわらず、イメージと違うとして壊してしまう。
そんなこんなで、過激なる思想運動に加担、波乱の道を辿ることになる。
昭和16年に突入し、二人は結ばれることは結ばれるようであるが、差別を受けたり、弾圧せられたり、実に波乱そのもの。
警察に捕まり、魂の抜け殻となったり、出所できたと思いきや、被差別が益々酷くなったり。。。
そんな逆風にも負ける無く、弱気を助ける幸枝。
農村に於いて、顔を真っ黒にし、差別をもろともせずに、畑仕事に勤しむ姿は、とてもアイドルだの、おしとやかだの、見下しては居られない。
黒澤ならではの、力強き女性像と言えばよいのか。
そのたくましき原節子像は、まさしく「わが青春に悔なし」。
他人に如何にバカにせられようが、他人から観て如何に不幸に思われようが、そのような同情を受けようが、本人が満足しているならばそれで良し。
その姿は、「英雄伝説３」の白き魔女ゲルドの姿にも似たものを感ずる。
如何に不幸そのものに見える生涯であっても、本人がその不幸を邁進するのは、楽しいからである。楽しいことが少なくとも、その楽しさは何事にも変えがたい。
楽しく思えることが幾ばくかでもあれば、その人にとっては幸福そのものなのだ。
7.02点。
素晴らしき日曜日 （モノクロ）
昭和22年公開の東宝映画。
「東宝株式会社」が、旧字体で、右から左読みの横書きである。
楽しくなるはずの日曜日のデートでことごとく厳しい現実に遭遇して落ち込む恋人たちが、最後にはそれでも明るい未来に希望を抱き互いに絆を深める姿を描いた瑞々しい感動編。
「とある日曜日にデートを計画した雄造と昌子。でも、手持ちのお金はたった35円。お金がないなりになんとか工夫して楽しいデートをと考えるのだが、そんな二人に容赦ない現実が待っていた。すっかり惨めな気持ちになって帰路につく二人だったが」というもの。
監督 黒澤明
音楽 服部正
脚本 植草圭之助
キャスト（役名）は以下の通り。
沼崎勲 （雄造）
→友人の家に居候。
中北千枝子 （昌子）
→姉の家に同居。
渡辺篤 （与太者）；当時、ロッパ一座所属。
中村是好 （饅頭屋）；当時、エノケン一座所属。
初代内海突破 （街頭写真屋）；内海カッパの師匠。昭和43年6月8日没。
並木一路 （街頭写真屋）；当時、内海突破と漫才コンビを組んでいた。昭和24年解散。
菅井一郎 （闇屋風の男）
小林十九二 （アパートの受付の男）
水谷史朗 （浮浪児）
日高あぐり （ダンサー）
有山緑 （闇屋の連れの女）
堺左千夫 （闇切符売り）
河崎堅男 （ペーカリーの親爺）
森敏 （アパートの主人）
やや異色の感がある黒澤作品である。
お馴染みの顔である志村喬や藤原釜足が出演していないのがそのように思わせるのか。
初めの鑑賞の折は、どこかぱっとしない印象やも知れない。
兎に角、カップルが地味。
中北は、小田切みきを髣髴とさせる。
冒頭、ラッシュの風景が映し出される。
終戦後からかかるラッシュがあったのかと驚かされる。
タイトルから解るとおり、ワンデイ・ムービーである。
その割には、雨が実に都合よく降ったりやんだりするため、ワンデイという感じがあまりしにくい。
初めは、新興住宅探し。
新興住宅の裏には、焼け残された建物がある。
暢気に夢を語る昌子と現実感漂う雄造といったコントラストが中心。
雄造は、実際の極貧生活を色濃く表し、昌子は理想を追い求める感じ。
昌子は、戦後を生きる人の希望の心、雄造は、終戦から立ち直れない人々の哀愁を込めているようである。
雄造と昌子はとにかく極貧であるらしいことが、雄造の発言から徐々に明らかになる。
戦争に行く前にはもっと希望あるデートが出来ていたようであるが、戦争が何もかも変えたという。
現在、雄造と昌子は、日曜日しか会えず、さながら中距離恋愛といった感じ。
どこかぱっとしない、冴えないカップルと言うのが肝か。
これが、親しみやすさを呼び、共感を覚えるのやも知れない。
どこか紙芝居っぽい展開を思わせるところがある。
結構、頭を働かせていないとドツボにはまり、さっぱり感情移入できないやも知れない。
子供との草野球遊びに疲れると、休憩。
どこからともなく、戦災孤児が現れる。
焼け爛れており、如何にも戦災孤児といった印象。
金をやるから食べ物をくれと頼む誇示。
昌子は、そんな孤児を哀れみ、食べ物を丸々くれてやる。
肉親のことを訊かれるのをこっぴどく嫌う孤児。
声のトーンは頗る低く、体も心も荒みきっている。
挙句の果てには、昌子に対し、「人のことより己の心配をせよ」とまで言われる。
だったら初めから食を求めるなと突っ込みたいところ。
食を求めておきながら、いざ心配せられると、大人びている面を見せたがるのである。
その直後、上野動物園に向かう昌子と雄造。
そこには、親子の仲睦まじい姿があった。
戦災孤児の悲惨さと、家庭のある子供のコントラスト。
戦後ならではの貧富の差を、直接に表す演出だ。
初めは、戦災孤児のことを哀れんで泣きの表情の昌子であったが、しばらくして「やめた！」ときっぱり言う。
何をやめたのか。上述の戦災孤児の行く末を心配すること。
心配したところでどうにもならない。
どうにもしてやれないやるせなさ、自らも極貧であるという悲しき現実が、「やめた！」という一言から読み取れる。
「この10円を使って何をしようか」という一言は、どこかの噺家の話に通ずるものがある。
動物園の鑑賞には特に根拠はなきものと思われる。
ただ鑑賞したかったのである。
暫くすると、コンサートのチラシが目に付く。
演奏曲目が、シューベルト「未完成交響曲」。
どうやら、最初のランデブーが、この「未完成交響曲｣の鑑賞であったらしい。
それだけに、この曲には一際思い入れが強いようなのであった。特に昌子にとっては。
わざわざコンサート会場に赴くだなんてと初めは乗り気でなかった雄造、昌子の思い入れの凄さにまける形で結局はコンサートに赴く。
目的地にたどり着けるまでたっぷりと二人の時間を過ごせるという利点もある。
車内にて、「早くたどり着け！」と叫んでいる昌子。
首都圏内の電車は兎に角遅い。
駅が無駄に多いことが原因の一つなのだろうか。明らかに近場のはずが、40分くらいかかることもある。どれだけイライラするかわからない。東京にて最も不便に思うことの一つである。
そうした不便なる思いをこの昌子の「早くたどり着け！」という叫びから感じ取れる。
思い切り今時の話題だ。
「未完成交響曲」を、初めから最後まできっちり聴きたいという思いがあり、とにかく時間内にたどり着きたかったのやも知れない。
いざ、会場にたどりついてみると、客が満員の状態。
A席が200円、B席が10円であったか。
B席がどういうわけか破格の値段で、A席が頗る高い。
二人は、10円しか持ち合わせていなかったように思う。
明らかにB席しか買えない状態だ。そのB席、破格の安さということもあってか、買い手が非常に多い。A席は、ほぼ無視せられている状態。二人がチケット売り場に赴くまでは、かなりの距離がある。明らかに買えそうにない。実際買えなかった。
二人が待ち合わせの最中に、呆気なくB席のチケットは売り切れとなってしまった。
どう考えてもA席を買えるほどに持ち合わせては居ない。
泣く泣く引き下がる雄造と昌子。
「これからどうしようか」といった感じの二人、そこに妙なチケット売り屋が現れる。
B席を売っている者が居たのだ。値段は15円。
そう、「ダフ屋」が現れたのだ。
B席が売り切れて諦めていた多くの客にとっては、非常なる朗報。皆寄ってかかるのであるが、1人だけ不満げな様子の者が居た。雄造である。
本来ならば10円のところ、わざわざ5円増しにてチケットを売りさばくという姿勢がどうにも気に喰わなかったらしい。
「どうして15円なんだ！10円で売れ！」と直訴するものの、「バカか貴様は？！」といって相手にしてもらえない。カッとなった雄造、そのダフ屋を殴り倒してしまう。
事態はここで終わらない。ダフ屋には、他にも幾名か取り巻きが付いていたらしく、雄造はその取り巻き経ちに囲まれ、集団リンチを喰らってしまう。ただじっと見つめていることしかできない昌子。
集団で襲い掛かられては、流石の雄造もどうしようもない。
悲哀と無念の思いを象徴するかのごとく、大雨がやってくる。
結局目当ての曲を聴けなかったという無念さ、ダフ屋に対して何も抵抗できなかったという無力さが、その大雨と重なり合い、余計に濃厚に伝わってくる。
二人は、折角コンサートに来たのに、何もできなかった。
そればかりか、雄造は集団リンチを喰らってしまった。
楽しみのコンサートが、損害を受けにきただけ。こんなばかげたことがあろうか。
二人は、傘を持ち合わせていなかったように思う。まさか雨にならんとは予想だにしていなかったようである。
ずぶ濡れのままに、どこぞのアパートの一室にもぐりこむ二人。
帰らんとする雄造が、妙に無念に思える。
このアパートの一室にたどりつくまで、如何なる思いをして歩いてきたのだろう、どれだけの時間を費やして歩いてきたのであろうと思うと、居てもたってもいられない悲哀のシーンだ。
間がものすごく長い。
無駄になんてものではない。二人は疲れきってしまったのか、無言のままに何かやりとりをせんとしているのだが、兎に角何もやる気力が残っていない感じ。
大雨の音が、虚しさに拍車をかける。
雄造が去った後、昌子の無言の独りだけのシーンの長いこと長いこと。
間を徹底して取り、無言の空間を作らんとする。
茲で睡魔に襲われないように注意。
楽しみの日曜日が、哀しみの日曜日に変わってしまったことの虚しさを、映像と音声を以て伝えんとする黒澤ならではの試みである。この異様なる間の取り方は、「デルス〜」以後のカラー作品にて仕切りに用いられることになる手法だ。
本当に暫くしてから、雄造は昌子の居る場所に舞い戻る。
実に運よく大雨は止む。この辺りは、やや都合よく展開しすぎの感が否めないものの、心の晴れ行く二人を表す描写としては打ってつけであろう。止み行く雨が如く、二人は再び希望を見出す。
舞い戻った雄造の心のうちは、「戻ったところで何もすることがない」という無念さと、「折角の日曜日、このまま終わらせたくない。昌子とは一週間合えないんだ。何とかしたい」という恋人ならではのぎくしゃくした思いが伝わってくる。
喫茶店にて一時。
またまたヘマをやらかしてしまう。
30円の品を嗜んだのに、10円しか持ち合わせていなかったのだろうか。
一体どうするのかと思いきや、雄造は、自らのコートを売らんとする。
このコートは20円分の価値がある、換金しておくれとでも言いたげのよう。
当然のごとく、気まずい雰囲気になり、二人は逃げ出してしまう。
そうかと思いきや、コートの中に入っていた貴重品類はきっちり取りに行くしたたかさを見せる雄造であった。
喫茶店に於ける間抜けな心境を表しているかのような焼け野原。
この焼け野原への行き方は、唐突さが拭えない。
先ほどまでどうってことない街中だったのだ。
焼け野原には、誰も人が居ないというのもどこか不自然。いつの間にそこまでたどり着いたんだといったところ。
この映画、基本的に実在地のロケが中心だったらしい。
終戦直後の東京が濃厚に映し出されており、終戦風情を直接に表した、終戦直後の記録映画とする見解がある。興味深くはあるものの、コンサート会場の背景の景色など、セットの背景イラストっぽい景色もあり、本当に記録映画と言えるか否かに付いては疑問である。
終盤戦に出てくる焼け野原も、どこか作り物っぽい感じが否めない。
終戦から1年、2年経った折は、まだ何も手のつけられていない虚無感溢れる焼け野原があったということか。
この焼け野原の景色は、二人の哀愁を代弁しているかのよう。
そんな中、夢の喫茶店の構想を語り、二人で喫茶店の風景を再現してみる姿が痛々しくも、頼もしい。希望に向かって走り出さんとする、終戦の絶望感に浸る人々の、心の底に眠っている希望の心を描写しているかのよう。
夜、月が出ていた。
ブランコにて遊んだ後、野外コンサート会場に赴く二人。
辺りには誰も居ない。シーンとしている。
二人だけのコンサートが開かれるらしい。
もう、誰も居ないのであり、やりたい放題だ。
昌子は、自分は観客の役を演る、雄造は「未完成交響曲」を振る指揮者の役を演れという。
雄造は、さすがに指揮者の真似をするのはあまりに馬鹿馬鹿しくてやっていられないとでも言いたげ。中々振らない。昌子は、しきりに「早く振ってくれ！私達だけのコンサート」と煽りたてる。
その昌子の放つ希望の光に負けたのか、遂に指揮者のまねをする雄造。
昼間の無念を晴らさんと、昌子はわざわざこの空っぽの野外コンサート会場に誘ったと言うことか。
昌子の、雄造に対するちょっぴりした慰めの思いが透けて見える。
BGMは、二人の空想による「未完成交響曲」。
演奏前（実際は指揮の真似をする前）に、昌子が観客に拍手を求める場面がある。
カメラ越しにメッセージを送り、拍手を求めている。一体どうしたことかと思いきや、この映画を鑑賞している実際の客に拍手を求めると言う、禁じ手の演出とのこと。
これは、本来ならば明らかに禁じて、色物の世界に於いてはホームラン級のバカ演出である。
それを敢えて敢行するという姿勢から、戦後の混乱した風情がうかがえる。
かくしてでも、観客に明るい気持ちを呼び起こさせたいという監督の意気が伺えるのだ。
なるほど、「記録映画」という見解がよくわかる。
残念ながら、肝心の日本ではこの禁じ手はさっぱり受けず、パリにて大うけしたらしい。
ラストは、至って普通に「亦、次の日曜日！」と昌子が言っておしまい。
昌子は、普通に電車に乗って帰ってゆく。
独り駅に残った雄造。昌子の言動により、何らかの希望を見出したかのように、万歳ポーズを取る。
敢えて、ありふれたラストに仕立て上げたかのような印象である。
今回の日曜日は、二人にとってはいつになく喜怒哀楽のほどばしる、波乱の日曜日であったことであろう。そんな中でも、最後は「亦、次の日曜日」と気軽に声をかけ合わせられる。
如何なる災難が起こらんとも、我々雄造と昌子にとっては、「素晴らしき日曜日」なのだ、という強き信念が宿っているかのようである。
カップルは、写真を観る限りではどうにもぱっとしない。それが、どこにでも居そうな感じを与え、親近感が沸き、感情移入しやすくなるのやも知れない。
どこか垢抜けていなそうな感じの昌子であるが、時が経つにつれ、垢抜けてゆく感じがし、より一層の感情移入をしてしまう。
「生きる」の小田切も然ることながら、黒澤は石ころの垢を抜き取る職人とも言える。
7.8334点。
上映開始から28分後であったか、キャバレーに入る場面。
並木路子「リンゴの唄」の吹奏がかかる箇所がある。
茲では、「浮雲」とは違い、「リンゴの気持ち」のところは、きちんとC Aeolianスケールに則った演奏をしている。こちらの方が断然自然だ。
酔いどれ天使 （モノクロ）
昭和23年公開の東宝映画。
戦後の混乱期のヤミ市を舞台に飲んべえの医者と結核にかかった若いチンピラやくざとの交流を描いた作品。
「ヤミ市の近くの小さな病院。院長は愛想は無いが貧乏人ばかり診察する飲んべえの男。そこへ、眼をギラギラさせた若者が、銃弾の傷の手当てのために現れた」というもの。
監督 黒澤明
音楽 早坂文雄
脚本 植草圭之助 、黒澤明
挿入歌 「ジャングル・ブギ」
作詞：黒澤明、作曲：服部良一、唄：笠置シヅ子
キャスト（役名）は以下の通り。
志村喬 （眞田）
三船敏郎 （松永）；映画初主演作。この映画から「赤ひげ」迄の、「生きる」を除く全ての黒澤映画に出演する。
山本礼三郎 （岡田）
→８９３の親分。
木暮実千代 （奈々江）
中北千枝子 （美代）；「素晴らしき日曜日」「山の音」「無法松の一生S33」
千石規子 （ぎん）
笠置シヅ子 （歌手）
進藤英太郎 （高浜）
清水将夫 （親分）；初期黒澤映画の常連。
殿山泰司 （ひさごの親爺）；「シミキンのスポーツ王」
久我美子 （セーラー服の少女）；「秋刀魚の味」「白痴」「挽歌」「女の園」「プロゴルファー祈子」
→松永の治療に献身的。
飯田蝶子 （婆や）；「東京の合唱」「浮草物語」「長屋紳士録」「隣りの八重ちゃん」「淑女と髯」「若き日」
「出来ごころ」「東京の宿」「黄色いからす」「鶏はふたたび鳴く」他
生方功 （チンピラ）
谷晃 （ヤクザの子分）
堺左千夫 （ギターの与太者）
大村千吉 （ヤクザの子分）
河崎堅男 （花屋）
木匠久美子 （花屋の娘）
川久保とし子 （ダンサー）
登山晴子 （ダンサー）
南部雪枝 （ダンサー）
城木すみれ （姐御）
兎に角録音状態が悪い！
ナメとんのかゴルァ？？！！
前半戦の、眞田と松永の喧嘩は、何を言っているのかさっぱりわからない。
録音状態が悪い上に聞き取りにくい早口で、観賞には四苦八苦。
「どうせ喧嘩なんだから、台詞なんかどうだって良いじゃないか」と突っ込まれよう。
なるほど言いえて妙であるが、その喧嘩の最中の台詞が結構多く、「夢」のときみたいに3倍速にしてかっ飛ばすと言うわけにゆかないのだ。
眞田は、いぶし銀が売りのようであるが、その割にはものすごく暴れ倒す。
自らを「酔いどれ天使」と称するが、それとは正反対の暴れ倒しっぷり。
結果的に、いぶし銀の魅力があまり出ていないように思われる。
松永は、根っからの８９３体質であり、野良なのか。
放浪の体質が抜けないらしく、じっとしていられない。
病室のベッドから直ぐに抜け出してしまう。
劇中にかかるアコギが戦後間もない廃墟からにじみ出る哀愁をかもし出している。
アコギを嗜む青年に、８９３の親分がやってきて、アコギを取り上げる。
もっと巧みなるアコギ演奏をしてみせる。
眞田は松永の治療と共に、更正にも熱心になってゆく。
８９３の世界は、一度手を染めればそう簡単に抜け出せないもの。
終盤、吐血状態に在るにも関わらず、半ば自発的に８９３の決闘に赴いてしまう松永。
これから決戦と言うところ、吐血してしまい、ぼこぼこにやられる。
眞田の願い虚しく、松永は。。。
遺骨となった松永の姿は、嘗ての風貌からして想像できないほどに小さなものと化している。
余りにはかない命。
余りに虚しく終わった眞田の誠意。
松永の治療は成功したんだと信じて止まないセーラー服の少女には真実を伝える無く、眞田と共に街を歩く。
街中は、やがて来る高度経済成長を思わせるほどに賑わいの溢れる商業地帯であった。
人々の希望が本格的に芽生えだしたことを暗示させる終結である。
4.9点。
静かなる決闘 （モノクロ）
昭和24年公開の大映映画。
何故か大映のロゴマークは旧式で、横書きの右から左読み方式であるところが笑える。
野戦病院での手術中に当時不治の病とされた“梅毒”をうつされた青年医師が、一人で病と向き合う覚悟を決め人としてどこまでも誠実に生きようとする姿を描いたヒューマン・ドラマ。
前線の野戦病院で次々と運ばれてくる負傷兵を必死に治療する軍医・藤崎。彼はふとした不注意から手術中に小指にキズをつくってしまい、そこから梅毒に感染してしまう。藤崎は誰にも打ち明けることなく、秘かにサルバルサンの注射を打ち続けるが大した効果はなかった。復員後、藤崎は恋人の美佐緒にも病気を隠し続け、次第に彼女を避けるようになる。
監督 黒澤明
原作 菊田一夫
音楽 伊福部昭
→今回は珍しくこれの音楽担当となる。冒頭の打楽器を駆使した荘厳なる旋律から一気に伊福部の音楽であると容易に判別が付く。打楽器のインパクトは勿論のこと、劇中に流れるストリングス（弦楽）の音も伊福部ならではの哀愁、憂鬱、荘厳さが際立っている。
脚本 黒澤明 、谷口千吉
キャスト（役名）は以下の通り。
三船敏郎 （藤崎恭二）
三條美紀 （松本美佐緒）
志村喬 （藤崎孝之輔）
植村謙二郎 （中田進）
山口勇 （野坂巡査）；「東京の合唱」「金環蝕」
→時折登場。
千石規子 （峯岸るい）
中北千枝子 （中田多樹子）
→終盤戦に登場する患者。
宮島健一 （骨董屋）
佐々木正時 （老兵）
泉静治 （巡査）
伊達正 （アッペの父）
宮島城之 （係長）
宮崎準之助 （衛生係長）
飛田喜佐夫 （ギブスの青年）
高見貫 （労働者）
須藤恒子 （アッペの母）
若原初子 （みいちゃん）
町田博子 （看護婦今井）
松村若代 （見習看護婦）
池上湧子 （事務員）
松本茂 （アッペの少年）
工藤洋輔 （少年）
時は昭和19年から始まる。
まず、伊福部ならではの打楽器を駆使したOPテーマが流れ、大映のロゴマーク。
その後、豪雨の効果音が発せられ、キャスト・スタッフクレジットに。
その後、本編に突入。混乱の医療現場が映し出される。
昭和21年、ここからが本編となる模様。外科に産婦人科。
戦後間もない荒廃ぶり、混乱の程が伺える。
昭和22年からこの24年にかけての黒澤映画は、戦後の混乱した世相を採り上げたい姿勢のようである。
恭二と美佐緒のメロドラマを主軸として物語りは展開せられてゆく。
時折登場するハーモニカのメロディが妙に虚しく響く。
美佐緒、ずっと恭二を求め続けている。
ずっとずっと追い続ける。その割には結ばれることがない。
あっさり諦める美佐緒でもある。
好きな人、恭二と美佐緒を巡る静かなる決闘、といった印象。心の葛藤が題名に込められているように考えられる。
伊福部だけに、悲壮感が漂う雰囲気。
ストリングスはこの手の悲哀のメロドラマには打ってつけ。
ラスト、恭二は人間的成長を見せる形で、懸命に医療に励んでいる。
7.86点。
野良犬 （モノクロ）
昭和24年公開の新東宝＝映画芸術協会映画。第二次世界大戦終戦後の東京を舞台に、若い刑事が盗まれた拳銃とそれによって引き起こされる強盗殺人の犯人を追い求める。
恐ろしく暑い真夏の午後。射撃練習を終えた若い刑事村上はうだるような暑さに辟易しながら満員のバスに乗り込み帰路につく。しかし、村上は車内でコルトを盗まれたことに気づく。慌てて犯人らしき男を追うが結局路地裏で見失ってしまう。コルトの中には実弾が7発残っていた。必死にコルトを探す村上だったが……。
黒澤明監督が初の本格的な犯罪サスペンスに挑んだ意欲作。徹底してディテールに拘った周到な脚本とどこまでもリアリズムを追求した演出でそれまでの邦画には見られない高い緊張感が全編を支配する。
監督 黒澤明
原案 菊島隆三が警視庁を取材中に小耳に挟んだ警官拳銃紛失事件。
音楽 早坂文雄
脚本 黒澤明 、菊島隆三
助監 本多猪四郎
キャスト（役名）は以下の通り。
三船敏郎 （村上刑事）
→若き刑事。
志村喬 （佐藤刑事）
→村上をあれこれ手助けすることで事件解決に勤しむ。
淡路恵子 （並木ハルミ）
三好栄子 （ハルミの母）
千石規子 （ピストル屋のヒモ）
本間文子 （桶屋の女房）
河村黎吉 （スリ係石川刑事）
飯田蝶子 （光月の女将）
東野英治郎 （桶屋のおやじ）
永田靖 （阿部捜査主任）
松本克平 （呑屋のおやじ）
木村功 （遊佐）
岸輝子 （スリのお銀）
菅井一郎 （ホテル弥生の支配人）
清水元 （係長中島警部）
柳谷寛 （水撒きの巡査）
山本礼三郎 （本多）
伊豆肇 （鑑識課員）
清水将夫 （被害者中村の夫）
高堂国典 （デパートの管理人）
伊藤雄之助 （劇場支配人）
生方明 （若い警察医）
長浜藤夫 （さくらホテル支配人）
水谷史郎 （チンピラ）
田中栄三 （老人の町医者）
本橋和子 （佐藤の妻）
登山晴子 （芸者金太郎）
安雙三枝 （パチンコ屋の女）
三條利喜江 （支配人の妻）
例によって録音状態は悪い。昭和9年レベル。「続姿三四郎」や「酔いどれ天使」に比べると良くはなっているものの、決して素直に褒められるレベルではない。
終盤戦、雷雨の中、電話するシーン。
「聞き取りにくいんだ！！」と発狂するところ、ただでさえ録音状態が悪いのに、さらに聞き取りにくいシチュエーションをつくらんとする。
録音状態が悪ければ、再生速度を遅くすればよいのか。
残念ながらそれでは問題は解決しない。
スピーカーの状態、録音の仕方が根本的にまずく、速度如何は問題ではない。
黒澤作品には、時折台詞がなく、映像のみでストーリーを展開せしめんとする試みが用いられる。これは無声映画の影響と言われる。
実の所、無声映画の影響が多分に入っているとは考えがたい。
実際に無声映画の製作に携わっていない者が、無声の技を披露できるとは考えがたい。
単純に、録音が苦手であり、無声の間合いを創り出さんとしているのではなかろうか。
或いは、元来画家志望だった勘を働かせての映像のみのストーリー展開とも考えられる。
警察の話。サスペンスタッチの仕上がりになっている。
サスペンスを描くと共に、戦後間もない世相の模様を伝えんとする試みが施されている。
混乱の風景、野球風景、ダンスホールの模様。。。
サスペンスならではのシリアスなる空気を味わえると共に、一種の記録映画としても楽しめるつくりと考えられる。
人を殺したる者を俗に狂犬と言い、題名に繋がるらしい。
冒頭に、本物の野良犬が登場。これをバックとしてキャスト・スタッフクレジットが開始せられる。
その野良犬はうんうん唸っており、聞き取りにくい音声をさらに聞き取りにくくさせている。
この野良犬、本編には大して関わらない。
真犯人、最後の最後に本性を表す。
捕まる時、題名の雰囲気をかもし出す為か、うんうんと唸り、犬の唸る声のまねをしてみせる。
そこには、戦後間もない混乱の世相の様子がこめられているようである。
所々ブツ切れの感があり、やや分かりづらい展開。
5.8点。
醜聞（スキャンダル） （モノクロ）
昭和25年公開の松竹映画。
監督・脚本：黒澤 明
脚本には他に菊島隆三が加わる。
音楽：早坂 文雄
キャスト（役名）
：三船敏郎 （青江一郎）
→バイクがトレードマークの画伯。
山口淑子 （西条美也子）；「戦国無頼」他
→美貌のソプラノ歌手。
志村喬 （弁護士 蛭田乙吉）
→如何にもしがない格好の怪しさと胡散臭さいっぱいの弁護士。「ひるた」と読む。
自宅の窓の風穴から青江と西条の行く末を見つめ、勢いのままに弁護を引き受けんと押しかける。
弁護士事務所はどこぞのビルの上にある掘っ立て小屋で、今にも壊れそう。
正義感いっぱいのようで、あっさり敵方の策略に引っかかってしまう。現代にありがちな、親しみやすいようで親しみにくい偽善キャラクター。一見嫌味ったらしそうに思えるこのキャラクターを、実に軽妙に演じてみせる所に風情を感ずるといったところか。
桂木洋子 （娘、蛭田正子）；黛敏郎夫人。昭和38年引退。平成19年3月頃没との訃報が4月になって報ぜられた。
→結核を煩っており、常時寝たきり。周囲からすれば不自由この上ない生活であるが、本人に言わせると、外の庭の木が四季の移り変わりの度に変化してゆく、その変化の妙を眺めているのがこの上なく楽しいという。
千石規子 （すみえ） 「せんごく のりこ」と読む。
小沢栄 （編集長 堀）；後の小沢栄太郎。昭和63年4月23日没
日守新一 （編集員 朝井）；「生きる」木村、他。昭和34年没。
三井弘次 （カメラマンＡ） ；昭和54年7月20日没。
大杉陽一 （カメラマンＢ）
清水一郎 （荒井）
岡村文子 （美也子の母）
清水将夫 （裁判長） ；昭和50年10月5日没。「生きる」医者、他。
北林谷栄 （妻、蛭田やす） ；「となりの土々呂」おばあちゃん、他。
青山杉作 （片岡博士）
高堂国典 （木樵の親爺Ａ） ；昭和35年1月22日没。
上田吉二郎 （木樵の親爺Ｂ） ；昭和47年11月3日没。
縣秀介 （木樵の親爺Ｃ）
左卜全 （酔払いの男） ；「生きる」他。昭和46年没。
殿山泰司 （青江の友人） ；平成元年4月30日没。
増田順二 （新聞記者）：後に「〜順司」表記となる。「JAKQ電撃隊」東京ボス、
他に「西遊記」を初めとし、脇役・端役としてあちらこちらに出演していた。平成元年5月25日没。
神田隆 （新聞記者）；昭和62年7月13日没。
千秋実 （新聞記者）；余り出番はない。
島村俊雄 （宿屋の番頭）
遠山文雄 （宿屋の番頭）
小藤田正一 （ビルのデンスケ）
青江と西条が偶然に旅館にて泊まっているところをどこぞの雑誌社「アムール」の記者が目撃、写真に収め、一大醜聞として大々的に暴露してしまう。
怒った青江、さあ、どうなる。
所謂スキャンダル記事を題材にした、如何にも堅物の社会派作品の印象があるが、実際は黒澤ならではの喜劇調のテンポにて痛快に物語りは進んでゆく。
冒頭、新聞記事、記者の現場を思わせる効果音とともに物語りは始まるが、どうやらこれは青江の乗りこなしているバイクのようである。兎に角青江はバイクを趣味としているよう。
このバイクを乗りこなす様は、後に平成13年参院選にてインディーズ候補の山口節生先生がパクって居る。
山頂へたどり着いた青江は、そこで絵描きを嗜んでいる模様。そこへ、西条が現れる。どうやら、バスを乗り過ごしたらしく、次のバスは3時間後に到着するということで、歩いて山道にたどり着いたという。
青江は、気を遣い、西条をバイクに乗せる。その現場を、すれ違ったバスの中に居た「アムール」の記者が目撃、「これは根多にならむ」として目を付ける。
旅館にて、中むつまじく二人の時間を楽しむ青江と西条。その隙をアムールが激写、一大スキャンダルとなるのである。
その一大スキャンダルとなる風景のテンポの面白おかしいこと。
車の走らせ方といい、音楽といい、完全にコントである。
黒澤明の求める喜劇調のテンポに早坂文雄の音楽が見事なるまでに応えているという感じであり、実に観ていて痛快で、本来ならば深刻なるシチュエーションの筈が、微笑みの現場と変遷する。
どこか柔らか味ある早坂の音楽が実に心地よく、微笑ましい。
黒澤明にとって、早坂文雄の死は大いなる転機だったのやもしれない。この辺りから喜劇調の要素が毒気に移り変わってゆく気がしなくもない。
三船敏郎も、この辺りからどうも刺々しくなってしまった気がしなくもない。
この頃の三船は、大根演技と悪評のようであるが、不意に発狂する機会が少ない分、却って心地よく感ぜられる。昭和30年代に突入してからは、兎に角発狂し、切れることが多すぎて、「Heyたくちゃん」の演ずる佐野実状態であり、初めは面白くとも次第にうざったくなってくることがある。
昭和20年代、戦後間もない頃から報道の現場は現代にくりそつであり、全く現代と変わらない体制だったのかと驚かされる。
或いは、「言論の自由・表現の自由」が暴走すると、いかなる事件が引き起こされるか、という試みの表れともとれまいか。社会風刺の意図があったのやもしれない。
昭和25年当時に打ち立てた表現の自由等の暴走が、そのまま現代の報道事件の模様につながってゆくという、その先見の明というものに果てしない驚愕の念を抱く。
青江が「アムール」に突撃、思わず編集者を殴り倒してしまうところなど、ビートたけしの講談社突撃事件に通ずるものがなくもあるまい。
この編集者を殴り倒してしまうシーン、発狂する間、殴り倒し、それが記事になる間、積み上げている記事が倒れてゆく風景など、名作コントに匹敵するリズムである。
蛭田弁護士のキャラクターが面白おかしく、実に滑稽でありながら、そこには偽善者ならではの、その場だけ善人状態のバカならではの体質が提起せられている。
ラスト、話題となっていた記事が無残にもはがされ、独り蛭田弁護士が歩きさまよっている姿が映し出される。地面にははがされた記事の用紙が散乱している。これは一体何を意味するか。
無残にもはがされた記事、話題になっていた頃は散々派手に取り上げられていたのに、ひとたび事件が解決し、世間の目にとまらなくなると、途端に影を潜める。妙なはかなさを思い、独り彷徨う蛭田弁護士であった。
7.901点。
戦後間もない頃であるからか、新聞記事が旧字体、旧仮名遣いである。
羅生門 （モノクロ）
昭和25年公開の大映映画。
黒澤作品の中では比較的短編風である87分。
ある侍の死に立ち会った、男女4人それぞれの視点から見た事件の内幕を生々しく再現する。
芥川龍之介の短編小説『藪の中』を原作とし、同作者の短編小説『羅生門』から一部題材を借用した。
監督・脚本 黒澤明
音楽 早坂文雄；「生きる」「醜聞」「生きものの記録」他
脚本 橋本忍
キャスト（役名）は以下の通り。
登場人物は少なく、どことなく空洞の感が溢れる乾いた雰囲気が漂う。
三船敏郎 （多襄丸）
→キャスティングクレジットは最初に挙がるが、出番は後のほうになる。
京マチ子 （真砂）
志村喬 （杣売）
森雅之 （金沢武弘）；「悪い奴ほどよく眠る」「おとうと」他
千秋実 （旅法師）
本間文子（巫女）；「まあだだよ」他
上田吉二郎 （下人）；昭和47年11月3日没。
加東大介 （放免）
冒頭に出てくる「羅生門」の文字は、右から左読み方式を採っている。
倒壊仕掛けの、廃墟と化した羅生門。
どうやら大雨の模様。
そこに、杣売、旅法師、下人の3名が行く当てもなく座っている。
どうやら、殺人事件の真相について語り合っているらしい。
証言はバラバラ。
何が真実かわからぬままに、最後、捨てられた赤子をどうするか巡り、揉めに揉めて虚しい感じに幕は閉じられる。
事件の真相がどうしたというよりも、食い違う証言の数々、その証言を巡る人間のエゴイズムたるものを味わうのが主題のよう。
真相を求めるにつれ、益々証言は食い違い、事件の真相追究は益々困難を極める。
その先には如何なる恐怖が待っているかわからない。
ひょっとすると、目の前のコイツが犯人やもしれない。
そんな恐怖感を味わいつつも、好奇心には勝てない男達。
最後、赤子が何の脈略もなく捨てられる。
事件の真相が明るみにせられぬままに、いきなり捨てられてしまい、やや戸惑ってしまう。
可哀想に思った旅法師が、赤子を拾わんとしたところ、「何故拾う」などと突っ込まれる。
法師は、「赤子を持ってゆくのが何故悪い」と言い返す。
「子を捨てた親が悪かろう」と主張。そこへ、杣売りは、
「子を捨てた親の身にもなってみよ」と突っ込む。
どいつもこいつも言い訳ばかり。。。
役所に於ける審問の場に於いては、証言をする側のみがひたすら映し出される方式を採る。
どこか間抜けな放免に、ひたすら狂気を露にする多襄丸のコントラストが面白い。
放免の間の抜けた感じが、多襄丸を更に狂気たらしめる。
真砂の、号泣の後に笑い声と変わる瞬間が何とも不気味。
巫女は、幽霊なのかよくわからない。
金沢の亡霊に同居した感じで、かなり不気味。
7点。
