第2回 玩具映画と無声映画の会
平成21年11月6日金曜日18時半より開催。場所はワッハ上方５Fワッハホール。
蛇足ながら、第一回は同年3月31日開催で、演目は漫画映画の他に「番場の忠太郎・瞼の母」が上映せられたそうな。
今回はと言うと、あの「荒木又右衛門」が公開せられるわけで、こりゃ観ない訳には行かない。
実際に行ってみると、年寄りばっか。
年寄りが中心で、その次に親子連れといった印象で、二極化した客層であったか。
それなりに客は埋まっていたものの、幻のフィルムを初公開する会にも関わらず、満席状態ではなかった。
やはり大阪になると俄然マニア層は薄まるのかと思い知らされる。
層が薄まると言うことは、斯くの如き映画館等にて上映の際にチケットが売り切れになる確率が少なくなるという利便性も兼ね備えているのだが。
主催は講談師・旭堂南陵で、師が活弁を行うという形態を採ると言う、ちょっぴり独特の形式なのも興味をそそった。
これにて筆者は生活弁を講談師の手でありつつも実際に体験するに至った。
いざ、会場に赴くと、南陵師自らが登場し、そろそろロビーに客が埋まってきたので開場5分前にもかかわらず特別に開場することに。
斯くの如き作業はスタッフがせねばならないはずなのだが、南陵師自らが客に呼びかけると言うアットホームぶり。
プログラムは、無声映画で済ませても良いはずなのに、その発掘の裏側、更には錦影絵をも披露するという贅沢なるプログラム。映画上映も、本命の荒又の他に「渋川伴五郎大蜘蛛退治」を追加する贅沢ぶり。プログラム上は贅沢であるが、茲まで贅沢なるプログラムをきっちりと時間内に終わらせられるのかと言う不安も付きまとう。
早速観てみよう。
第1部：錦影絵再現「雨、風、花車輪」
1790年大阪難波の興業にて評判を呼んだ「錦影絵」を和紙のスクリーンにて再現。
主催：大阪芸大芸術計画学科教授・池田光恵と「池田組」
うーむ、教授なんだからもう少し舞台慣れしても良いと思うのだが。進行に精一杯の感じであった。
これ、本命は荒又の上映であり、わざわざ錦絵の歴史の解説を行う必要は無いと思うのだが。
関西は何でも「錦」という言葉をつけたがる、色彩豊富であることを錦と言うことはわかったが。
居眠り欠伸お喋りが多発していたように思う。それで齷齪して余計に進行が悪くなるという悪循環。
本題の錦絵は、球の影絵と雨と台風と万華鏡。
球は根多振りといった感じで、初めは投げる様、帰る様を映し、やがて目ん球が登場して宙を彷徨い、最終的に口や手が出てきておばけになるというもの。
雨は傘の持っていない少年が大急ぎで帰らんとするも、中々思うように帰れないと言うお話。
三つめは目玉根多であるが、出勤の時間に黒い空はないっしょ。
物凄く恐ろしい雨雲に思えてしまう。風が強いと聞いていたら、台風だったと言う展開で、自転車が飛ぶわベンチが飛ぶわ大変。物が落下する音は工夫が如何なく施されている。
何故か靴が飛ばされる。帽子が飛ばされるのは解るが、靴が飛ばされるって、どれだけサイズの合っていない靴を履いていたんだか。
台風の目から幽霊が。アコーディオンを弾いている。
最後は主人公が台風に飛ばされてサヨウナラ。
最後の万華鏡根多は花車輪という名前らしい。
最後、池田組が登場して挨拶するのだが、緊張しているのが丸わかりだった。
第2部：荒又伊賀越し三十六番斬フィルム復元裏話
これね、冒頭のCMは不要でしょ。なして斯くの如き時間稼ぎをするのだろうか。
フィルムの復元の苦労話を示したいのはわかるが、これは座談会と並行して行うべきであり、独立してCMを流されては退屈で仕方ない。
CM披露の前、南陵師が「目玉の松ちゃんに月形龍之介を目当てのお客様、もう暫くお待ちください」と慰めているのは、錦影絵が思いのほか反応が悪かったことを察知していたのやもしれない。
なんのかんの考えているうちに、座談会が始まる。
座談会には発見者と復元者の他に芸大教授も来た。
座談会は、余り時間をとってはいけないと思ってか、10分足らずで終わったように思う。
対談で10分は是短時間であろう。
第3部：「渋川伴五郎大蜘蛛退治」」「荒木伊賀越三十六番斬」
弁士：旭堂南陵
楽士：林幸次郎と星空楽団
→この星空楽団は関西の弁士活動にてお目にかかる。関西を拠点として活動する楽士集団と言うわけだ。
楽器編成は、トランペットにサクソフォンが一台に、和楽器担当者が1人、あとアコーディオンもあったっけか。
南陵師は、子供向けを可也意識しているかのような喋くりであり、紙芝居を始めるかのような口調であった。
根多も、尾上の松ちゃんを添えるわけで、完璧子供向けである。実際、子連れの客が多かったわけであるが。
一番目の根多は観たことある根多であるが、実は弁士が付く場合、知っている根多の方がとっつきやすい。これって筆者だけであろうか。
大蜘蛛退治というのは余計なる文句であるが、要するに大蜘蛛退治の場面を取り上げるという意味合いであり、実際に師によると一部分を引っこ抜いての公開だったという。
これ、どこぞのビデオを随分と昔に貰ったと言うのだが、保存状態はマツダ映画社のよりも良かった気がする。気のせいだろうか。
マツダ映画社のものはスポークンタイトルが一つしかなかった所、是は既に複数あって弁士なしでも理解できる構成になっているし。
蜘蛛怪人が登場すると言う、一番おいしいところを演ぜられたわけで、抽出センスは文句ナシであるといってよい。できればこれを全編上映し、錦影絵は廃止すべきではなかったろうか。錦影絵ってそもそも映画じゃないし。
蜘蛛怪人の現れ方がいとおかし。もう、スポークンタイトルの出し方がテレ朝（NET）のスーパー戦隊状態。笑った。
スポークンタイトルって斯くの如き出し方次第で見せ方のセンスを感ずることもあるわけで、至極大切にしてほしいんだがね。
蜘蛛怪人の現し方が一々面白い。
特撮らしく、初めは姫様の格好をして登場する。これ、スーパー戦隊等に於いてもよくあるパターン。
茲は、旧劇だけに、その姫様の格好からして怪しい。何たって、女形なんだから。ありゃ誰だって引くっつーの。
大蜘蛛怪人、こうしちゃ居られんとばかりに正体を現す。
戦う時は「カッ歌舞伎小僧」みたいな形で襲い掛かる。八手三郎ってこれをパクったんじゃないだろうな。
蜘蛛の糸の出し方が格好良い。あれにて松ちゃんは素早さが下がるわけである。
これを観る限り、映画は映画館にて観るべきものなのかと妙に納得してしまった。
伊藤大輔の怒涛の集団描写も映画館にて真価を発揮するのやもしれない。TVで観るとファミコンドラマ「小公子セディ」のフィールドステージみたく感じちまうんだなー、これが。
南陵師は画面を時折見ながらの活弁であった。どこの活弁でもそうなのやもしれないが。
愈々「荒木又右衛門」を観る。
これは初めて観る話であり、やはり弁士つきはどうしてもおっかない感じを与えてしまう。
不満なのが楽士。これ、何とかならなかったのだろうか。物凄く不慣れだったのではなかろうか。明らかに「渋川〜」のときと較べて意気が合っていなかったもの。
各楽器のアンサンブルはずれまくり、打楽器も見事失速。小編成の楽団の音がずれまくるのがどれだけのものか、記すこともあるまい。
演奏を始める前に一々「エイ」「よっしゃー」と掛け声を発するのは非常に耳障り。心無い客の鼾よりも。
それと、妙に楽器の音量が甚大なる箇所があり、何箇所か、殆ど弁士の声が聞こえず、物凄くストレスがたまったことも記しておく。
けだし、嘗ての楽士も皆かくのごとく始終音を鳴りっ放しにしていたのだろうか。何だか「吾々はこれだけ頑張っているんだ」と主張しているように思えて何だか余り快く思えない。
楽士のやるべきことは、あくまで映画を盛り上げることであり、演奏を聞かせることではない。それを履き違えては居なかろうか。
音楽はつけるべきところもあれば、全く演奏しないところもあって然るべきであろう。山中貞雄「人情紙風船」を観よ。OPテーマとEDテーマしかなくしてあの度迫力だ。
あんなに四六時中莫迦喧しき音楽を聞かされては到底映画には集中できないし、弁士の声を掻き消すなんて言語道断であろう。
弁士の声も聞き取れないというストレスをためることになる。
楽士は喧しいとは雖も、楽器の規模はごく少数であり、矮小なる力の音が喧しいと言うわけで、迫力には欠けて耳障りと言う最悪の事態になる。
音楽は、人の心に入るまでは単なる雑音騒音に過ぎないと言われる。その度合いは、心無い客の鼾を超越することを至極熟知すべきであろう。
筆者は、生活弁はこれが始めてであり、生楽士も始めてであるが、楽士のあり方はもっと吟味すべきではあるまいか。
剣戟の場面にしても、怒涛の速さの月形剣戟に較べて楽士演奏は余りにもトロこくはなかったろうか。
ワッハホールはウォータークーラーが無い。これは必須とすべきである。バリアフリー云々に姦しき今日この頃であるが、それよりもウォータークーラーを必須とするやう物申したい。
アンケート用紙が無いのも考え物。
無いところに限って物申したいことが数多に発生するわけであるが。
4.9点。
蛇足ながら、第一回は同年3月31日開催で、演目は漫画映画の他に「番場の忠太郎・瞼の母」が上映せられたそうな。
今回はと言うと、あの「荒木又右衛門」が公開せられるわけで、こりゃ観ない訳には行かない。
実際に行ってみると、年寄りばっか。
年寄りが中心で、その次に親子連れといった印象で、二極化した客層であったか。
それなりに客は埋まっていたものの、幻のフィルムを初公開する会にも関わらず、満席状態ではなかった。
やはり大阪になると俄然マニア層は薄まるのかと思い知らされる。
層が薄まると言うことは、斯くの如き映画館等にて上映の際にチケットが売り切れになる確率が少なくなるという利便性も兼ね備えているのだが。
主催は講談師・旭堂南陵で、師が活弁を行うという形態を採ると言う、ちょっぴり独特の形式なのも興味をそそった。
これにて筆者は生活弁を講談師の手でありつつも実際に体験するに至った。
いざ、会場に赴くと、南陵師自らが登場し、そろそろロビーに客が埋まってきたので開場5分前にもかかわらず特別に開場することに。
斯くの如き作業はスタッフがせねばならないはずなのだが、南陵師自らが客に呼びかけると言うアットホームぶり。
プログラムは、無声映画で済ませても良いはずなのに、その発掘の裏側、更には錦影絵をも披露するという贅沢なるプログラム。映画上映も、本命の荒又の他に「渋川伴五郎大蜘蛛退治」を追加する贅沢ぶり。プログラム上は贅沢であるが、茲まで贅沢なるプログラムをきっちりと時間内に終わらせられるのかと言う不安も付きまとう。
早速観てみよう。
第1部：錦影絵再現「雨、風、花車輪」
1790年大阪難波の興業にて評判を呼んだ「錦影絵」を和紙のスクリーンにて再現。
主催：大阪芸大芸術計画学科教授・池田光恵と「池田組」
うーむ、教授なんだからもう少し舞台慣れしても良いと思うのだが。進行に精一杯の感じであった。
これ、本命は荒又の上映であり、わざわざ錦絵の歴史の解説を行う必要は無いと思うのだが。
関西は何でも「錦」という言葉をつけたがる、色彩豊富であることを錦と言うことはわかったが。
居眠り欠伸お喋りが多発していたように思う。それで齷齪して余計に進行が悪くなるという悪循環。
本題の錦絵は、球の影絵と雨と台風と万華鏡。
球は根多振りといった感じで、初めは投げる様、帰る様を映し、やがて目ん球が登場して宙を彷徨い、最終的に口や手が出てきておばけになるというもの。
雨は傘の持っていない少年が大急ぎで帰らんとするも、中々思うように帰れないと言うお話。
三つめは目玉根多であるが、出勤の時間に黒い空はないっしょ。
物凄く恐ろしい雨雲に思えてしまう。風が強いと聞いていたら、台風だったと言う展開で、自転車が飛ぶわベンチが飛ぶわ大変。物が落下する音は工夫が如何なく施されている。
何故か靴が飛ばされる。帽子が飛ばされるのは解るが、靴が飛ばされるって、どれだけサイズの合っていない靴を履いていたんだか。
台風の目から幽霊が。アコーディオンを弾いている。
最後は主人公が台風に飛ばされてサヨウナラ。
最後の万華鏡根多は花車輪という名前らしい。
最後、池田組が登場して挨拶するのだが、緊張しているのが丸わかりだった。
第2部：荒又伊賀越し三十六番斬フィルム復元裏話
これね、冒頭のCMは不要でしょ。なして斯くの如き時間稼ぎをするのだろうか。
フィルムの復元の苦労話を示したいのはわかるが、これは座談会と並行して行うべきであり、独立してCMを流されては退屈で仕方ない。
CM披露の前、南陵師が「目玉の松ちゃんに月形龍之介を目当てのお客様、もう暫くお待ちください」と慰めているのは、錦影絵が思いのほか反応が悪かったことを察知していたのやもしれない。
なんのかんの考えているうちに、座談会が始まる。
座談会には発見者と復元者の他に芸大教授も来た。
座談会は、余り時間をとってはいけないと思ってか、10分足らずで終わったように思う。
対談で10分は是短時間であろう。
第3部：「渋川伴五郎大蜘蛛退治」」「荒木伊賀越三十六番斬」
弁士：旭堂南陵
楽士：林幸次郎と星空楽団
→この星空楽団は関西の弁士活動にてお目にかかる。関西を拠点として活動する楽士集団と言うわけだ。
楽器編成は、トランペットにサクソフォンが一台に、和楽器担当者が1人、あとアコーディオンもあったっけか。
南陵師は、子供向けを可也意識しているかのような喋くりであり、紙芝居を始めるかのような口調であった。
根多も、尾上の松ちゃんを添えるわけで、完璧子供向けである。実際、子連れの客が多かったわけであるが。
一番目の根多は観たことある根多であるが、実は弁士が付く場合、知っている根多の方がとっつきやすい。これって筆者だけであろうか。
大蜘蛛退治というのは余計なる文句であるが、要するに大蜘蛛退治の場面を取り上げるという意味合いであり、実際に師によると一部分を引っこ抜いての公開だったという。
これ、どこぞのビデオを随分と昔に貰ったと言うのだが、保存状態はマツダ映画社のよりも良かった気がする。気のせいだろうか。
マツダ映画社のものはスポークンタイトルが一つしかなかった所、是は既に複数あって弁士なしでも理解できる構成になっているし。
蜘蛛怪人が登場すると言う、一番おいしいところを演ぜられたわけで、抽出センスは文句ナシであるといってよい。できればこれを全編上映し、錦影絵は廃止すべきではなかったろうか。錦影絵ってそもそも映画じゃないし。
蜘蛛怪人の現れ方がいとおかし。もう、スポークンタイトルの出し方がテレ朝（NET）のスーパー戦隊状態。笑った。
スポークンタイトルって斯くの如き出し方次第で見せ方のセンスを感ずることもあるわけで、至極大切にしてほしいんだがね。
蜘蛛怪人の現し方が一々面白い。
特撮らしく、初めは姫様の格好をして登場する。これ、スーパー戦隊等に於いてもよくあるパターン。
茲は、旧劇だけに、その姫様の格好からして怪しい。何たって、女形なんだから。ありゃ誰だって引くっつーの。
大蜘蛛怪人、こうしちゃ居られんとばかりに正体を現す。
戦う時は「カッ歌舞伎小僧」みたいな形で襲い掛かる。八手三郎ってこれをパクったんじゃないだろうな。
蜘蛛の糸の出し方が格好良い。あれにて松ちゃんは素早さが下がるわけである。
これを観る限り、映画は映画館にて観るべきものなのかと妙に納得してしまった。
伊藤大輔の怒涛の集団描写も映画館にて真価を発揮するのやもしれない。TVで観るとファミコンドラマ「小公子セディ」のフィールドステージみたく感じちまうんだなー、これが。
南陵師は画面を時折見ながらの活弁であった。どこの活弁でもそうなのやもしれないが。
愈々「荒木又右衛門」を観る。
これは初めて観る話であり、やはり弁士つきはどうしてもおっかない感じを与えてしまう。
不満なのが楽士。これ、何とかならなかったのだろうか。物凄く不慣れだったのではなかろうか。明らかに「渋川〜」のときと較べて意気が合っていなかったもの。
各楽器のアンサンブルはずれまくり、打楽器も見事失速。小編成の楽団の音がずれまくるのがどれだけのものか、記すこともあるまい。
演奏を始める前に一々「エイ」「よっしゃー」と掛け声を発するのは非常に耳障り。心無い客の鼾よりも。
それと、妙に楽器の音量が甚大なる箇所があり、何箇所か、殆ど弁士の声が聞こえず、物凄くストレスがたまったことも記しておく。
けだし、嘗ての楽士も皆かくのごとく始終音を鳴りっ放しにしていたのだろうか。何だか「吾々はこれだけ頑張っているんだ」と主張しているように思えて何だか余り快く思えない。
楽士のやるべきことは、あくまで映画を盛り上げることであり、演奏を聞かせることではない。それを履き違えては居なかろうか。
音楽はつけるべきところもあれば、全く演奏しないところもあって然るべきであろう。山中貞雄「人情紙風船」を観よ。OPテーマとEDテーマしかなくしてあの度迫力だ。
あんなに四六時中莫迦喧しき音楽を聞かされては到底映画には集中できないし、弁士の声を掻き消すなんて言語道断であろう。
弁士の声も聞き取れないというストレスをためることになる。
楽士は喧しいとは雖も、楽器の規模はごく少数であり、矮小なる力の音が喧しいと言うわけで、迫力には欠けて耳障りと言う最悪の事態になる。
音楽は、人の心に入るまでは単なる雑音騒音に過ぎないと言われる。その度合いは、心無い客の鼾を超越することを至極熟知すべきであろう。
筆者は、生活弁はこれが始めてであり、生楽士も始めてであるが、楽士のあり方はもっと吟味すべきではあるまいか。
剣戟の場面にしても、怒涛の速さの月形剣戟に較べて楽士演奏は余りにもトロこくはなかったろうか。
ワッハホールはウォータークーラーが無い。これは必須とすべきである。バリアフリー云々に姦しき今日この頃であるが、それよりもウォータークーラーを必須とするやう物申したい。
アンケート用紙が無いのも考え物。
無いところに限って物申したいことが数多に発生するわけであるが。
4.9点。
座談会・山中貞雄の100年
平成21年9月12日土曜日13時半、京都映画資料館にて開催。
出演者は以下の通り。
原田道子（「大笑い、弥次喜多道中」公開の年の生まれ）
→山中貞雄の姪であり、生前の山中貞雄を知る唯一の存在。叔父というよりは、兄貴分の存在であったと言い、同じ屋根の下で暮らしたのだという。
夏川静江似の貴婦人といった印象。
田中真澄（映画研究家）
→「さねずみ」と読むらしい。北海道からやってきたらしく、相当お疲れの様子であった。知識量の豊富さは流石を思わせるが、疲労のためか、元々の癖のためか、話にオチが無いのが難点。父親は山中貞雄に同じ生まれだという。
鴇(とき)明浩（山中貞雄を偲ぶ会・世話人）
森脇清隆（同館の主任学芸員）
→本日の司会者。山中貞雄を語る上では出席者の中で一番の若輩と随分謙虚な面持ちにて登場。若輩というよりは、単に不慣れなだけではなかろうか。進行中の不手際が目立つ。
今回の会は、断片とは雖もまさかの発見フィルムが観られること、そうでなくとも貴重なる断片フィルムであることから赴くことに。
神戸でも偲ぶ会はあったが、あちらはかなりドケチなやり方で、断片は一本のみの上映ということで使えないと判断、こちらを選ぶ事にした次第である。
15分前から満席状態になり、注目の高さが窺える。
この手の会は、もっともっと満席になるものかと思っていたら、意外にもそうはならず、さりとて空席が目立つ会ではなく、どのくらいの注目度なのかが今一つわかりにくい。
初めは司会者と世話人の挨拶から。
続いてメインゲスト2名の紹介が行われた。
山中監督は、大卒を強く勧められたそうだが、どうしても映画に進みたくて聞かなかったらしく、扇子屋から映画界へ殴り込みをかけた。
田中師によると、芝居には歌舞伎と新派があり、前者は旧劇の活動写真につながり、後者は新劇の活動写真に繋がっていったという。前者は京都太秦にて、後者は東京向島にて撮られるのが主であった。
山中は生涯京都にて育ち、京に対する思い入れの強さが生涯旧劇至上を貫いたのではという見解が下された。
溝口健二、内田吐夢は芝居狂。
明治31年生まれであり、邦画創成期の頃で、芝居の影響を主に受けたようで、これが骨太路線、長回しの技術を生んだようである。
山中貞雄は明治42年生まれで、丁度尾上松之助が台頭せんとする頃に物心がついた。初期の活動写真の影響を強く受けたようで、明治世代にもかくのごとき相違が存在するようである。
小学校時代、辞書の各頁にパラパラアニメを描いていたとの姪の言葉が。本人はパラパラアニメとは気づかなかったらしい。
そのパラパラアニメが、どこぞの映画資料館にて復元せられ、こちらに公開せられることになった。これが一番の収穫やも知れない。
実際、会場からもどよめきが起こっていた。
忍者の剣戟風景であり、純粋の剣戟なのであるが、フレームが出来上がっており、後の傑作を思わせるできばえであり、幼少期に於いて自分のスタイルが完成していたことを思わせる衝撃のアニメである。天才は生まれたときから天才なのやも知れない。
これは、全然勉強していないことの現われのようである。
一瞬の毒入り突っ込みの姪。
どうなることやらと思いきや、山中監督はこの生活にて成績トップだったらしい。実兄は猛勉強してやっと指折りの成績に入る程度だったとか。
家族が大学卒業を勧めたのは成績優秀だった背景に絡んでいるのやも知れない。
パラパラは良かったが、進行の不手際が目立ちに目立ち、差し引き０である。
映写機がトラブルを起こしたらしく、大急ぎでトークショーに差し替えられたのだが、何か進行が良くない。皆微妙にかみ合っていない。
特に、姪が入りたそうに話に割り込んでくるのが気になる。司会や世話人がそれを巧く支え、流れをつくらねばならないはずなのに適当に喋っている感じで芸というものを感ぜられない。
単なる座談会ということで、リハーサルはろくになされていないのだろう。
それをしてもらう意義はこちらも特に感じないが、最低限の流麗なる進行はしてもらわないと困る。
姪がヒソヒソ声を出せないのか、思いっきり大声で内緒話をし、その後でもう一度内緒話の内容を力説するくどさも気になる。
今回は、出席者の大半が山中貞雄を偲ぶ会の面子だったらしく、内輪意識の強さは拭えない。
馴れ合いの座談会であるから質問コーナーが設けられるわけもなく、実に自己満足の座談会という形で平々凡々なるままに終了。
時間は僅か90分。せめて120分にすることはできなかったものか。
実のところ、歴史の解説は不要だったのではあるまいか。
もっとはっきりいえば、姪の存在意義もそれほど感じない。
そもそも、映画通にとって興味深いところは、山中貞雄そのものではなく、監督映画であるはずだ。
私生活のことをグダグタ語られても、こちらはどうすることもできないわけであり、現存作品の裏話や、見つかった断片フィルムについてもっと話を深めるべきだったのではなかろうか。
姪の話も、興味深い話が全くなかったわけではないが、どうも映画通には見えず、映画を語る会合に出席させる意義があるのか、どうも疑問を感ぜずには居られない。
面白エピソードにて、昭和6年ごろ、線路の上にて眠っており、偶々姪の発見が早かったから助かったものの、誰にも発見せられていなかったら、汽車に轢かれて後の傑作群は生まれなかったというものがある。母親が随分と激怒したらしい。
この話自体は面白い。司会者が「映画の歴史が変わっていたやも知れません」と落とした。
26本全てあれば笑えよう。保存状況が絶望的であり、現代人にとっては、生きていようが作品の魅力を知ることは出来ず、実のところ、その頃鉄道事故に遭っていても現代人にはそれほど影響を及ぼさなかったのではと思え、それほど笑えない。奇妙なる皮肉を感じてしまう。
面白エピソードとは雖も、保存状態等に鑑みて、現代を生きる人々には笑えない話もあることを吟味しておくべきなのではなかろうか。
映画について殆ど語る内容がないのか、交友関係やら歴史に話が行ってしまうのも考え物。
関係者にとってはおなじみの顔なのやもしれないが、映画に殆ど関係なき交友関係を羅列せられても、どうすれば良いの、、、という疑問は拭えない。
果てには小津の話が飛び出し、小津ネットの話に手を出さんとするこの座談会。
そんなもの不要でしょ。
山中貞雄と小津安二郎の2ショット写真の説明が始まるのだが、何を言っているのかさっぱりわからない。こんな小津ネットなんて不要そのもの。90分に収める気があるならば、もっと何が必要かを吟味すべきである。
山中貞雄を偲ぶ会というのがあるらしい。
山中貞雄の霊魂を毎年9月12日に鎮め、懇親会をも開くらしい。年会費が1万円。
茲は筆者の個人的見解を記すところであり、それを著してもらうとすると、この偲ぶ会の意義がよく判らない。
山中貞雄の素顔を知る人って、もうこの世で一人なんでしょうが。
会合の面子は原則として全員素顔を知らないわけだ。
知っていると力説する者は、3本しか観ていない段階で山中貞雄の知人気取りをするわけで。基本的には本人にとっては赤の他人であるわけだ。そんな他人にある日突如、見方面をせられ、喜んでもらえますかねぇ。
こんなことを言うと、直ぐに「儀式」だの、「礼儀」だの、綺麗ごとでまとめんだろ。そんな浅はかなまやかしに誰が引っかかるかというのだ。
本人は、自分の製作した映画がみんなに観てもらえないことに愕然とし、嘆きの毎日を送っている可能性が考えられる。
現存している3本は、実は傑作ぞろいではない。極論すれば、この3本はポンコツ映画なのだ。
その証拠に、「丹下左膳余話」はキネマ旬報ベスト10入りしておらず、「河内山宗俊」はスランプ期の作品だったと聞く。傑作ぞろいどころか、もっと高レベルの山中作品があった可能性が十二分に考えられるわけだ。
山中貞雄を本当に偲ぶ気があるならば、その役目は、霊魂をつまらない宗教的儀式に則って鎮めることではなく、貴重フィルムを発掘することだと思うのだが。
この会合、昭和59年から25年ぐらいやってんでしょ？その間、何をやってきたのと呆れざるを得ない。それほどまでに山中貞雄監督作品は絶望的保存状況に在るという現われなのやも知れないが、どうもこの偲ぶ会の「霊魂を鎮める」という活動姿勢には、その気になっているだけの勘違いの姿勢が垣間見られて仕方ない。
山中貞雄は、兎角人望が厚く、昭和11年に日本映画監督協会が設立せられ、それは山中貞雄の発案だったという。皆、兎角山中を悪く言う人は居ないとの事であるが、それってどこかの資料からの引用でしょ。テメェらで直接会って確かめたわけではないっしょ。なるほどそれを著す資料が残ってはいるのだが、赤の他人がそこまでその気になって偲んで映画通を気取るってのもねぇ。
姪は今年で米寿らしい（と新聞に掲載せられていた）が、懇親会ってどうせそれで盛り上がるんでしょ？米寿を祝ったところで、山中作品は二度と蘇ることはないわけで、、、とどうしても思ってしまうのね。
こちらが知りたい、観たいのは、映画であり、人間ではないということである。
山中貞雄監督作品はもう観ることが出来ないのだろうか。
筆者は、是に関しては極めて悲観的に捉えている。
伊丹万作「国士無双」、伊藤大輔「忠次旅日記」「御誂 次郎吉格子」という、発掘が絶望的と考えられていたフィルムが偶然見つかったケースもあり、悲観的に捉えるのは不適当という見解がある。筆者も勿論それは信じたいところ。
そのフィルムたちは、偲ぶ会というしっかりした組織があったろうか。無い段階で、偶然見つかったわけである。山中貞雄監督作品の場合、偲ぶ会というバックボーンがありながら、全然見つからないわけである。やうやく断片フィルムが発掘せられた程度。
もうこの辺りが限界だと考えている。
古典邦画は、殆どの場合、フィルムコレクターが保管していたものである。そのコレクターは、中々フィルムをよこさないらしい。兎に角よこさないらしい。
山中作品の場合、貴重フィルムがあれば、よこした方が話題になり、映画通やら偲ぶ会から英雄扱いせられるという特典が湧き出るように思え、進んでよこすように思えるのだ、筆者には。その考えは甘かろうか。
そうした観点から鑑みるに、山中作品のフィルム発掘は、断片フィルムを以て終わりの気がしている。
偲ぶ会なのだが、山中貞雄を偲ぶとのたまっておきながら、現在は黒木和雄を偲ぶ会に変遷しているらしい。会のほうは、「黒木和雄を合わせて偲ぶ」としているが、実質上は黒木和雄のみのはずだ。何たって、山中貞雄を語る資料は３つしかないのだから。話が長く続くわけが無い。逃げ口上として、黒木和雄に目が行ってしまったのは、実に悲しむべきことであろう。
手ぬぐいもあるそうだが、どうもとって付けた感が否めない。26本全て残っているのならば価値は有するように思えるが、そうでもないのに手ぬぐいを作って山中貞雄を偲ばんというのも、どうもずれているような感じがする。
この座談会であるが、フィルム断片上映会は良かったものの、それも「磯の源太」のみで、後はもう本当に断片そのものといった感じで、田中真澄師が唖然としていたのが印象的であった。
大まかに言えば、歴史とエピソードを語るというもので、決して興味深いものではなかったことを茲に断じておく。
折角なので、歴史としてこちらにまとめているものを簡潔に記してゆく。
昭和2年、山中は日活に入社。
助監督時代は役立たずとの評価をせられていた。この当時、丁度伊藤大輔の全盛期だったという。
京都は前衛映画にも手を出しており、衣笠映画のあの２つがその代表作だという。
大正12年9月1日、関東大震災により、東京撮影所が沢山京都に移ってきた。
残りは河合キネマ（後の大映）に蒲田くらい。
昭和3年、アラカンプロへ。一番の旬だったらしい。
昭和4年、東亜キネマへ。この当時、個人プロは悉く経営失敗したのである。
昭和5年、福知山歩兵廿連帯へ。茲で合間にシナリオを執筆。
茲では紹介せられていなかったが、「むっつり右門 仁念寺奇譚」の脚本がある。
姪は300回肩たたきを行ったという。小遣い目的で勤しんだとか。
京都ホテルにて執筆していたこともあったという。
アラカンとは昭和5−6年ごろ、非常に仲が良かったらしい。
昭和6年の脚本作品、「右門捕物帖 十六番手柄」の断片フィルムが公開。これは監督が違うだけあり、余り山中の魅力は出し切れて居ない。監督の力の大きさを思い知らされる。
昭和7年、監督デビュー。茲から本格的に断片フィルムの上映が始まる。
鳴滝組は、皆会社が違うのが特徴だったとか。
昭和12年、PCLに招かれる。東京に移ったわけだ。
山中は無類の野球好きだったらしく、野球を見たかったのではという笑い話もあるほど。
実は、密かに現代劇を撮りたいという野望を秘めていた現われのようである。
前進座と仲良くなり、2−3本撮る予定だったのに、召集令状が来てそれが出来なくなってしまった。
「人情紙風船が遺作では、チト寂しい」という遺書は、それを表していたのやも知れない。
昭和12年のエピソードは中々に面白く、これは意外であった。
この当時、皆は大日本帝国を信じきっていたそうで、姪自身、山中は帰ると思い込んでいたらしい。別れの挨拶もろくにしなかったとか。
茲は印象的であった。
3.7点。
出演者は以下の通り。
原田道子（「大笑い、弥次喜多道中」公開の年の生まれ）
→山中貞雄の姪であり、生前の山中貞雄を知る唯一の存在。叔父というよりは、兄貴分の存在であったと言い、同じ屋根の下で暮らしたのだという。
夏川静江似の貴婦人といった印象。
田中真澄（映画研究家）
→「さねずみ」と読むらしい。北海道からやってきたらしく、相当お疲れの様子であった。知識量の豊富さは流石を思わせるが、疲労のためか、元々の癖のためか、話にオチが無いのが難点。父親は山中貞雄に同じ生まれだという。
鴇(とき)明浩（山中貞雄を偲ぶ会・世話人）
森脇清隆（同館の主任学芸員）
→本日の司会者。山中貞雄を語る上では出席者の中で一番の若輩と随分謙虚な面持ちにて登場。若輩というよりは、単に不慣れなだけではなかろうか。進行中の不手際が目立つ。
今回の会は、断片とは雖もまさかの発見フィルムが観られること、そうでなくとも貴重なる断片フィルムであることから赴くことに。
神戸でも偲ぶ会はあったが、あちらはかなりドケチなやり方で、断片は一本のみの上映ということで使えないと判断、こちらを選ぶ事にした次第である。
15分前から満席状態になり、注目の高さが窺える。
この手の会は、もっともっと満席になるものかと思っていたら、意外にもそうはならず、さりとて空席が目立つ会ではなく、どのくらいの注目度なのかが今一つわかりにくい。
初めは司会者と世話人の挨拶から。
続いてメインゲスト2名の紹介が行われた。
山中監督は、大卒を強く勧められたそうだが、どうしても映画に進みたくて聞かなかったらしく、扇子屋から映画界へ殴り込みをかけた。
田中師によると、芝居には歌舞伎と新派があり、前者は旧劇の活動写真につながり、後者は新劇の活動写真に繋がっていったという。前者は京都太秦にて、後者は東京向島にて撮られるのが主であった。
山中は生涯京都にて育ち、京に対する思い入れの強さが生涯旧劇至上を貫いたのではという見解が下された。
溝口健二、内田吐夢は芝居狂。
明治31年生まれであり、邦画創成期の頃で、芝居の影響を主に受けたようで、これが骨太路線、長回しの技術を生んだようである。
山中貞雄は明治42年生まれで、丁度尾上松之助が台頭せんとする頃に物心がついた。初期の活動写真の影響を強く受けたようで、明治世代にもかくのごとき相違が存在するようである。
小学校時代、辞書の各頁にパラパラアニメを描いていたとの姪の言葉が。本人はパラパラアニメとは気づかなかったらしい。
そのパラパラアニメが、どこぞの映画資料館にて復元せられ、こちらに公開せられることになった。これが一番の収穫やも知れない。
実際、会場からもどよめきが起こっていた。
忍者の剣戟風景であり、純粋の剣戟なのであるが、フレームが出来上がっており、後の傑作を思わせるできばえであり、幼少期に於いて自分のスタイルが完成していたことを思わせる衝撃のアニメである。天才は生まれたときから天才なのやも知れない。
これは、全然勉強していないことの現われのようである。
一瞬の毒入り突っ込みの姪。
どうなることやらと思いきや、山中監督はこの生活にて成績トップだったらしい。実兄は猛勉強してやっと指折りの成績に入る程度だったとか。
家族が大学卒業を勧めたのは成績優秀だった背景に絡んでいるのやも知れない。
パラパラは良かったが、進行の不手際が目立ちに目立ち、差し引き０である。
映写機がトラブルを起こしたらしく、大急ぎでトークショーに差し替えられたのだが、何か進行が良くない。皆微妙にかみ合っていない。
特に、姪が入りたそうに話に割り込んでくるのが気になる。司会や世話人がそれを巧く支え、流れをつくらねばならないはずなのに適当に喋っている感じで芸というものを感ぜられない。
単なる座談会ということで、リハーサルはろくになされていないのだろう。
それをしてもらう意義はこちらも特に感じないが、最低限の流麗なる進行はしてもらわないと困る。
姪がヒソヒソ声を出せないのか、思いっきり大声で内緒話をし、その後でもう一度内緒話の内容を力説するくどさも気になる。
今回は、出席者の大半が山中貞雄を偲ぶ会の面子だったらしく、内輪意識の強さは拭えない。
馴れ合いの座談会であるから質問コーナーが設けられるわけもなく、実に自己満足の座談会という形で平々凡々なるままに終了。
時間は僅か90分。せめて120分にすることはできなかったものか。
実のところ、歴史の解説は不要だったのではあるまいか。
もっとはっきりいえば、姪の存在意義もそれほど感じない。
そもそも、映画通にとって興味深いところは、山中貞雄そのものではなく、監督映画であるはずだ。
私生活のことをグダグタ語られても、こちらはどうすることもできないわけであり、現存作品の裏話や、見つかった断片フィルムについてもっと話を深めるべきだったのではなかろうか。
姪の話も、興味深い話が全くなかったわけではないが、どうも映画通には見えず、映画を語る会合に出席させる意義があるのか、どうも疑問を感ぜずには居られない。
面白エピソードにて、昭和6年ごろ、線路の上にて眠っており、偶々姪の発見が早かったから助かったものの、誰にも発見せられていなかったら、汽車に轢かれて後の傑作群は生まれなかったというものがある。母親が随分と激怒したらしい。
この話自体は面白い。司会者が「映画の歴史が変わっていたやも知れません」と落とした。
26本全てあれば笑えよう。保存状況が絶望的であり、現代人にとっては、生きていようが作品の魅力を知ることは出来ず、実のところ、その頃鉄道事故に遭っていても現代人にはそれほど影響を及ぼさなかったのではと思え、それほど笑えない。奇妙なる皮肉を感じてしまう。
面白エピソードとは雖も、保存状態等に鑑みて、現代を生きる人々には笑えない話もあることを吟味しておくべきなのではなかろうか。
映画について殆ど語る内容がないのか、交友関係やら歴史に話が行ってしまうのも考え物。
関係者にとってはおなじみの顔なのやもしれないが、映画に殆ど関係なき交友関係を羅列せられても、どうすれば良いの、、、という疑問は拭えない。
果てには小津の話が飛び出し、小津ネットの話に手を出さんとするこの座談会。
そんなもの不要でしょ。
山中貞雄と小津安二郎の2ショット写真の説明が始まるのだが、何を言っているのかさっぱりわからない。こんな小津ネットなんて不要そのもの。90分に収める気があるならば、もっと何が必要かを吟味すべきである。
山中貞雄を偲ぶ会というのがあるらしい。
山中貞雄の霊魂を毎年9月12日に鎮め、懇親会をも開くらしい。年会費が1万円。
茲は筆者の個人的見解を記すところであり、それを著してもらうとすると、この偲ぶ会の意義がよく判らない。
山中貞雄の素顔を知る人って、もうこの世で一人なんでしょうが。
会合の面子は原則として全員素顔を知らないわけだ。
知っていると力説する者は、3本しか観ていない段階で山中貞雄の知人気取りをするわけで。基本的には本人にとっては赤の他人であるわけだ。そんな他人にある日突如、見方面をせられ、喜んでもらえますかねぇ。
こんなことを言うと、直ぐに「儀式」だの、「礼儀」だの、綺麗ごとでまとめんだろ。そんな浅はかなまやかしに誰が引っかかるかというのだ。
本人は、自分の製作した映画がみんなに観てもらえないことに愕然とし、嘆きの毎日を送っている可能性が考えられる。
現存している3本は、実は傑作ぞろいではない。極論すれば、この3本はポンコツ映画なのだ。
その証拠に、「丹下左膳余話」はキネマ旬報ベスト10入りしておらず、「河内山宗俊」はスランプ期の作品だったと聞く。傑作ぞろいどころか、もっと高レベルの山中作品があった可能性が十二分に考えられるわけだ。
山中貞雄を本当に偲ぶ気があるならば、その役目は、霊魂をつまらない宗教的儀式に則って鎮めることではなく、貴重フィルムを発掘することだと思うのだが。
この会合、昭和59年から25年ぐらいやってんでしょ？その間、何をやってきたのと呆れざるを得ない。それほどまでに山中貞雄監督作品は絶望的保存状況に在るという現われなのやも知れないが、どうもこの偲ぶ会の「霊魂を鎮める」という活動姿勢には、その気になっているだけの勘違いの姿勢が垣間見られて仕方ない。
山中貞雄は、兎角人望が厚く、昭和11年に日本映画監督協会が設立せられ、それは山中貞雄の発案だったという。皆、兎角山中を悪く言う人は居ないとの事であるが、それってどこかの資料からの引用でしょ。テメェらで直接会って確かめたわけではないっしょ。なるほどそれを著す資料が残ってはいるのだが、赤の他人がそこまでその気になって偲んで映画通を気取るってのもねぇ。
姪は今年で米寿らしい（と新聞に掲載せられていた）が、懇親会ってどうせそれで盛り上がるんでしょ？米寿を祝ったところで、山中作品は二度と蘇ることはないわけで、、、とどうしても思ってしまうのね。
こちらが知りたい、観たいのは、映画であり、人間ではないということである。
山中貞雄監督作品はもう観ることが出来ないのだろうか。
筆者は、是に関しては極めて悲観的に捉えている。
伊丹万作「国士無双」、伊藤大輔「忠次旅日記」「御誂 次郎吉格子」という、発掘が絶望的と考えられていたフィルムが偶然見つかったケースもあり、悲観的に捉えるのは不適当という見解がある。筆者も勿論それは信じたいところ。
そのフィルムたちは、偲ぶ会というしっかりした組織があったろうか。無い段階で、偶然見つかったわけである。山中貞雄監督作品の場合、偲ぶ会というバックボーンがありながら、全然見つからないわけである。やうやく断片フィルムが発掘せられた程度。
もうこの辺りが限界だと考えている。
古典邦画は、殆どの場合、フィルムコレクターが保管していたものである。そのコレクターは、中々フィルムをよこさないらしい。兎に角よこさないらしい。
山中作品の場合、貴重フィルムがあれば、よこした方が話題になり、映画通やら偲ぶ会から英雄扱いせられるという特典が湧き出るように思え、進んでよこすように思えるのだ、筆者には。その考えは甘かろうか。
そうした観点から鑑みるに、山中作品のフィルム発掘は、断片フィルムを以て終わりの気がしている。
偲ぶ会なのだが、山中貞雄を偲ぶとのたまっておきながら、現在は黒木和雄を偲ぶ会に変遷しているらしい。会のほうは、「黒木和雄を合わせて偲ぶ」としているが、実質上は黒木和雄のみのはずだ。何たって、山中貞雄を語る資料は３つしかないのだから。話が長く続くわけが無い。逃げ口上として、黒木和雄に目が行ってしまったのは、実に悲しむべきことであろう。
手ぬぐいもあるそうだが、どうもとって付けた感が否めない。26本全て残っているのならば価値は有するように思えるが、そうでもないのに手ぬぐいを作って山中貞雄を偲ばんというのも、どうもずれているような感じがする。
この座談会であるが、フィルム断片上映会は良かったものの、それも「磯の源太」のみで、後はもう本当に断片そのものといった感じで、田中真澄師が唖然としていたのが印象的であった。
大まかに言えば、歴史とエピソードを語るというもので、決して興味深いものではなかったことを茲に断じておく。
折角なので、歴史としてこちらにまとめているものを簡潔に記してゆく。
昭和2年、山中は日活に入社。
助監督時代は役立たずとの評価をせられていた。この当時、丁度伊藤大輔の全盛期だったという。
京都は前衛映画にも手を出しており、衣笠映画のあの２つがその代表作だという。
大正12年9月1日、関東大震災により、東京撮影所が沢山京都に移ってきた。
残りは河合キネマ（後の大映）に蒲田くらい。
昭和3年、アラカンプロへ。一番の旬だったらしい。
昭和4年、東亜キネマへ。この当時、個人プロは悉く経営失敗したのである。
昭和5年、福知山歩兵廿連帯へ。茲で合間にシナリオを執筆。
茲では紹介せられていなかったが、「むっつり右門 仁念寺奇譚」の脚本がある。
姪は300回肩たたきを行ったという。小遣い目的で勤しんだとか。
京都ホテルにて執筆していたこともあったという。
アラカンとは昭和5−6年ごろ、非常に仲が良かったらしい。
昭和6年の脚本作品、「右門捕物帖 十六番手柄」の断片フィルムが公開。これは監督が違うだけあり、余り山中の魅力は出し切れて居ない。監督の力の大きさを思い知らされる。
昭和7年、監督デビュー。茲から本格的に断片フィルムの上映が始まる。
鳴滝組は、皆会社が違うのが特徴だったとか。
昭和12年、PCLに招かれる。東京に移ったわけだ。
山中は無類の野球好きだったらしく、野球を見たかったのではという笑い話もあるほど。
実は、密かに現代劇を撮りたいという野望を秘めていた現われのようである。
前進座と仲良くなり、2−3本撮る予定だったのに、召集令状が来てそれが出来なくなってしまった。
「人情紙風船が遺作では、チト寂しい」という遺書は、それを表していたのやも知れない。
昭和12年のエピソードは中々に面白く、これは意外であった。
この当時、皆は大日本帝国を信じきっていたそうで、姪自身、山中は帰ると思い込んでいたらしい。別れの挨拶もろくにしなかったとか。
茲は印象的であった。
3.7点。
Ci De Desse Swing CD販売記念関西横断ライブツアー3日目
今日は、上述のライブに行って来た。
6日19時開場、同時刻半開演。
場所は、東大阪市GreenNote。
この場所が凄い。
普通、ライブハウスというのは、国道沿いにあるものと思い込んでいたのだが、あっさりとその常識が覆された。
何と、住宅地の真ん中にあるのだ。
ライブハウスは一見すると、普通の家にしか見えず、非常にひっそりとした周りと言うこともあり、地図は必須である。
地図にあるとおり、100円駐車場の上端の向かって右を曲がる必要がある。
そのライブハウスなのだが、入り口は住宅そのもの。
偶々だったらしいが、インターフォンを押さないと入れないのには参った。
中に入ってみると、何だかビジネスホテルみたいな雰囲気。そのものといったほうが良いやも知れない。ビジネスホテルのロビーをやや圧縮したみたいな休憩場がある。
何故か上履きに履き替えねばならない。観客のみならず、奏者にもそれが義務付けられている。
受付に先に入り、手続きを済ませると、いざ、ライブ会場へ。
この会場が、吃驚するくらいに整っており、驚かされる。
音響設備は相当金銭をつぎ込んでいるらしく、非常に透き通っている。
接客サービスが抜群で、行きはともかく、帰りの応対の流暢さにはただただ頭の下がる思いである。
このくらいに応対が抜群ならば、もっとこのライブハウスの存在が広まっても良いのにと思わされる。
ビジネスホテル風の雰囲気も、合宿に来ているみたいな懐かしさを感じさせる。
蛇足ながら、ミクシー日記のコピーが貼られている。
ライブ本編を検証する。
今回は、ジプシー・スウィングを演奏するCi De Desse Swingが前半と後半に、間にCafé Ｍanoucheの面子が入ると言う、何気に豪華な組み合わせ。
用いる楽器がアコギ中心で、稀にコントラバス（W.B.）が入る程度であり、一見するところでは如何なる寂寞溢れるライブかと思いきや、その先入観は言語道断。
無駄に派手さを目指さんとしないアコギ3人組が実に流暢で、ハモリやリズムの遊びなど、縦横無尽に駆使せられている。
早速面子を観やう。向かって右側から、
菅原智明、木下大輔、青鹿賢一の3名であった。
向かって左が実質的にMC担当、真ん中は茶々入れ係、右側は愛想笑いのみといったキャラ作りの方針のやうである。
敢えてキャラクター付けをするならば、ハーポ・マルクスみたく、トーキーなのに喋らない路線を目指すか、篠崎正嗣師みたく無口な胡散臭さを醸し出すかが考えられるが、一層のこと、本当に何もしない没個性の路線も面白く思う。
曲目は、ジャンゴロジー、How High the Moon（カバー）、Fregrance、などの他、CD収録曲をも含めて7曲。
序盤戦は、ハモリの麗しさに酔いしれ、How High the〜では密かなメインパートの受け渡しが面白く、Fregranceはラテンナンバーにて、弦のはじき方次第で密かにパーカッションの役目を果たす面白さが味わえた。
7曲目はCD2曲目であり、ベースパートの速さが注目箇所か。
ベースは、どこから発しているのかわからない神秘性があった。
開場の音響設備のよさの賜物やもしれない。
各曲、どれもこれも意図的に長演奏をしない方針だったやうで、一曲の長さはそれほどでもなく、曲の質が問われる構成となっていた。
真ん中は、関西からの出向で、Café Ｍanouche。
ヴェテランらしく、そつなくこなすMC術に、軽めながらもどこか渋みや気だるさを感じさせる構成。
MCどおり、力の抜けた良い音色といったところか。
上手（かみて）と下手（しもて）にアコギを配し、真ん中にコントラバスを置くという構成。
下手のビギンの小刻みや、MediumSwingの後、ゲストボーカルが参戦。神戸中心の演奏活動のやうで、3曲参戦となった。
冒頭はI Can Be Everything。
テーマをボーカルにて、アド・リブパートをアコギ等が行うと言う、何気ない主役転換が微妙に面白い。
茲に、CDプロデュース担当でもあられる法田勇虫師の飛び入り参加。
2曲目がYou Be So Nice to Come Home。
3曲目はおなじみTake the A Train。
細かな指摘にて申し訳ないが、「the」の発音の正しさが印象的。何ゆえに是を指摘するかと言うと、最近、これを守っていない片仮名言葉に和製英語が多発して困っているからである。
飛び入りを交えての本当のAd.Lib合戦となった。
そこには、「処女航海」をちらつかせる洒落も見られた。
再びもとの面子3名に戻り、Bossa Novaやフラメンコ風のバウンスの後、冒頭の面子3名が舞い戻る。
茲では、殆どがCD収録曲であり、そのほかにチュニジアの夜やM of Misteryが加わった。
Ill Plueは、CD管理元である、Cres Music主催の幅しげみ師作曲によるもの。
そのしげみ師は今回はお目付け役としての登場。舞台の出番は無く、本当に裏方業務という状態。
時折CD販売に従事せられる一面もあり、管理者としての商魂敬虔なる親目線やら密かなる心意気みたいなものが感ぜられる。
裏方業務は実は最も辛い立場にある。裏方は目立たない煩雑さがあり、プロデューサーには手を出したくても出せない辛さがあったり、演奏間違いは自己責任でも無いのに自己責任みたく感じてしまったり、てんやわんやと思われる。
実に安直にまとめれば、自動車を運転する立場とただ乗せられるだけの立場の関係に似たものがあるのやもしれない。
そのIll Plueであるが、作曲者を目の前にしての演奏であるからか、明らかに緊張、硬直しているのが丸分かりであった。突込みは客からすれば面白いが、奏者からすれば冷や汗ものであらう。
M of Misteryは、交互拍手の箇所があり、茲は観客と奏者が一体化したかのような熱さがあり、愉しさもひとしおである。
後半戦のラストはCD10曲目のCherokeeであった。
観客は、随分とこなれたライブ客だったのだろうか。
いきなり奏者への突込みが入るのはやや驚愕。
関西ならではというわけでもないと思うのだが。
然る危うさもありつつ、演奏に入るとすっと観客が大人しくなるのは流石。
この一体感には感心する。
３ｒｄステージは、皆、酒を口に含ませて酔いが廻ってきたのか、けじめがやや緩んできた感があり、観客の緩みに反比例して奏者が硬直気味になっているやうに感ぜられなくもなかった。
途中参加客にどうもダレ気味の傾向が垣間見られた。
お目付け役たるプロデューサーのちょっぴりした突込みもあり、アレレの感もしなくもなかったが、それだけ面子に対する愛情があることの裏返しであらう。
「クイズまるごと大集合」みたく、直ぐにビートたけしに口出しをする大橋巨泉みたいなキャラ付けがあっても面白いやも知れない。この口出しは、場合によっては面白くもあるが、僅かなバランスの狂いによりただ煩わしいだけの存在と化してしまう虞がある。
この程度の僅かなる口出しが最も面白く感ぜられる間合いやも知れない。
演奏終了後は、奏者によるセッション。これが1時半まで続いたらしい。
一部、観客からの飛び入り演奏もあったそうだ。
CDにも収録せられている曲目については、又の機会に音楽カテゴリの記事にて紹介することにする。
一見、何事もなさげながらも、アコギならではの涼しさ、その裏に隠れた密かな熱さ、会場の意外なまでの心地よさを感じ取ることの出来た、隠れた収穫物であったと言えそうである。
晴天のライブというのも好条件であったと言えよう。
8.91点。
6日19時開場、同時刻半開演。
場所は、東大阪市GreenNote。
この場所が凄い。
普通、ライブハウスというのは、国道沿いにあるものと思い込んでいたのだが、あっさりとその常識が覆された。
何と、住宅地の真ん中にあるのだ。
ライブハウスは一見すると、普通の家にしか見えず、非常にひっそりとした周りと言うこともあり、地図は必須である。
地図にあるとおり、100円駐車場の上端の向かって右を曲がる必要がある。
そのライブハウスなのだが、入り口は住宅そのもの。
偶々だったらしいが、インターフォンを押さないと入れないのには参った。
中に入ってみると、何だかビジネスホテルみたいな雰囲気。そのものといったほうが良いやも知れない。ビジネスホテルのロビーをやや圧縮したみたいな休憩場がある。
何故か上履きに履き替えねばならない。観客のみならず、奏者にもそれが義務付けられている。
受付に先に入り、手続きを済ませると、いざ、ライブ会場へ。
この会場が、吃驚するくらいに整っており、驚かされる。
音響設備は相当金銭をつぎ込んでいるらしく、非常に透き通っている。
接客サービスが抜群で、行きはともかく、帰りの応対の流暢さにはただただ頭の下がる思いである。
このくらいに応対が抜群ならば、もっとこのライブハウスの存在が広まっても良いのにと思わされる。
ビジネスホテル風の雰囲気も、合宿に来ているみたいな懐かしさを感じさせる。
蛇足ながら、ミクシー日記のコピーが貼られている。
ライブ本編を検証する。
今回は、ジプシー・スウィングを演奏するCi De Desse Swingが前半と後半に、間にCafé Ｍanoucheの面子が入ると言う、何気に豪華な組み合わせ。
用いる楽器がアコギ中心で、稀にコントラバス（W.B.）が入る程度であり、一見するところでは如何なる寂寞溢れるライブかと思いきや、その先入観は言語道断。
無駄に派手さを目指さんとしないアコギ3人組が実に流暢で、ハモリやリズムの遊びなど、縦横無尽に駆使せられている。
早速面子を観やう。向かって右側から、
菅原智明、木下大輔、青鹿賢一の3名であった。
向かって左が実質的にMC担当、真ん中は茶々入れ係、右側は愛想笑いのみといったキャラ作りの方針のやうである。
敢えてキャラクター付けをするならば、ハーポ・マルクスみたく、トーキーなのに喋らない路線を目指すか、篠崎正嗣師みたく無口な胡散臭さを醸し出すかが考えられるが、一層のこと、本当に何もしない没個性の路線も面白く思う。
曲目は、ジャンゴロジー、How High the Moon（カバー）、Fregrance、などの他、CD収録曲をも含めて7曲。
序盤戦は、ハモリの麗しさに酔いしれ、How High the〜では密かなメインパートの受け渡しが面白く、Fregranceはラテンナンバーにて、弦のはじき方次第で密かにパーカッションの役目を果たす面白さが味わえた。
7曲目はCD2曲目であり、ベースパートの速さが注目箇所か。
ベースは、どこから発しているのかわからない神秘性があった。
開場の音響設備のよさの賜物やもしれない。
各曲、どれもこれも意図的に長演奏をしない方針だったやうで、一曲の長さはそれほどでもなく、曲の質が問われる構成となっていた。
真ん中は、関西からの出向で、Café Ｍanouche。
ヴェテランらしく、そつなくこなすMC術に、軽めながらもどこか渋みや気だるさを感じさせる構成。
MCどおり、力の抜けた良い音色といったところか。
上手（かみて）と下手（しもて）にアコギを配し、真ん中にコントラバスを置くという構成。
下手のビギンの小刻みや、MediumSwingの後、ゲストボーカルが参戦。神戸中心の演奏活動のやうで、3曲参戦となった。
冒頭はI Can Be Everything。
テーマをボーカルにて、アド・リブパートをアコギ等が行うと言う、何気ない主役転換が微妙に面白い。
茲に、CDプロデュース担当でもあられる法田勇虫師の飛び入り参加。
2曲目がYou Be So Nice to Come Home。
3曲目はおなじみTake the A Train。
細かな指摘にて申し訳ないが、「the」の発音の正しさが印象的。何ゆえに是を指摘するかと言うと、最近、これを守っていない片仮名言葉に和製英語が多発して困っているからである。
飛び入りを交えての本当のAd.Lib合戦となった。
そこには、「処女航海」をちらつかせる洒落も見られた。
再びもとの面子3名に戻り、Bossa Novaやフラメンコ風のバウンスの後、冒頭の面子3名が舞い戻る。
茲では、殆どがCD収録曲であり、そのほかにチュニジアの夜やM of Misteryが加わった。
Ill Plueは、CD管理元である、Cres Music主催の幅しげみ師作曲によるもの。
そのしげみ師は今回はお目付け役としての登場。舞台の出番は無く、本当に裏方業務という状態。
時折CD販売に従事せられる一面もあり、
裏方業務は実は最も辛い立場にある。裏方は目立たない煩雑さがあり、プロデューサーには手を出したくても出せない辛さがあったり、演奏間違いは自己責任でも無いのに自己責任みたく感じてしまったり、てんやわんやと思われる。
実に安直にまとめれば、自動車を運転する立場とただ乗せられるだけの立場の関係に似たものがあるのやもしれない。
そのIll Plueであるが、作曲者を目の前にしての演奏であるからか、明らかに緊張、硬直しているのが丸分かりであった。突込みは客からすれば面白いが、奏者からすれば冷や汗ものであらう。
M of Misteryは、交互拍手の箇所があり、茲は観客と奏者が一体化したかのような熱さがあり、愉しさもひとしおである。
後半戦のラストはCD10曲目のCherokeeであった。
観客は、随分とこなれたライブ客だったのだろうか。
いきなり奏者への突込みが入るのはやや驚愕。
関西ならではというわけでもないと思うのだが。
然る危うさもありつつ、演奏に入るとすっと観客が大人しくなるのは流石。
この一体感には感心する。
３ｒｄステージは、皆、酒を口に含ませて酔いが廻ってきたのか、けじめがやや緩んできた感があり、観客の緩みに反比例して奏者が硬直気味になっているやうに感ぜられなくもなかった。
途中参加客にどうもダレ気味の傾向が垣間見られた。
お目付け役たるプロデューサーのちょっぴりした突込みもあり、アレレの感もしなくもなかったが、それだけ面子に対する愛情があることの裏返しであらう。
「クイズまるごと大集合」みたく、直ぐにビートたけしに口出しをする大橋巨泉みたいなキャラ付けがあっても面白いやも知れない。この口出しは、場合によっては面白くもあるが、僅かなバランスの狂いによりただ煩わしいだけの存在と化してしまう虞がある。
この程度の僅かなる口出しが最も面白く感ぜられる間合いやも知れない。
演奏終了後は、奏者によるセッション。これが1時半まで続いたらしい。
一部、観客からの飛び入り演奏もあったそうだ。
CDにも収録せられている曲目については、又の機会に音楽カテゴリの記事にて紹介することにする。
一見、何事もなさげながらも、アコギならではの涼しさ、その裏に隠れた密かな熱さ、会場の意外なまでの心地よさを感じ取ることの出来た、隠れた収穫物であったと言えそうである。
晴天のライブというのも好条件であったと言えよう。
8.91点。
Ｄｕｏ Ｄｅ Ｊａｎｅｉｎｏ （ライブ）
今日は、上記の題名のライブに行ってきた。時 ：平成21年7月19日、日曜日。ちょうど神戸まつりの姦しき時。
時間：18時半開場、19時半開演。
二部構成となっており、20時半までが第一部、途中休憩を挟み、21時頃から二部が始まった。
場所：神戸三宮Ｓｔａｒｔｉｎｇ Ｏｖｅｒ。
出演者（担当楽器）は以下のとおり。
法田勇虫 （Ｇｕｉtar）
幅しげみ （Ｏｒｇ）
→オルガンはローランドのアトリエとのこと。
Ｍａｒｉｎａ （ゲストボーカル）
→13歳。米国にて修行中とのこと。ゲストということで、後半戦の前半に参加となった。
Ｓｔａｒｔｉｎｇ Ｏｖｅｒというのは、どこぞのビルの地下一階にあるひっそりしたライブハウス。
会場間近になると、本当にじわじわと客が入ってきて、まさに満席状態となった。
真中にはローランドのアトリエが置かれている。
雰囲気や場所柄から察するに、てっきりコテコテのジャズライブかと思いきや、ロックだというからやや驚き。本当のエレキによる演奏だった。
元来、ロック特有の甚大なる音量が駄目な筆者にとっては、これが初体験とでも言ってよいくらいであり、どうなることかといささか不安を抱きながらの始まりとなった。
はじめのうちは、睡魔に襲われない魅力があるといった程度であったが、次第にエレキならではのテクニック等に惹きこまれた。
ロックだからと派手にしすぎることなく、所謂大人のどこかけだるい味を重視した選曲。決めるところではしっかりとギターならではのテクニックを縦横無尽に披露。
基本的にデュエットということで、アドリブでは対話調の展開。
時折ぶっつけ本番の企画が入り、その場で本当に対話しながらの展開もあった。
受付のマスターは、開演前は洒落たマスターといった感じであるが、いざ開演となると、瞬く間に音響・照明等調整係に早変わり。その一瞬の間合い、ケジメに格好よさを感じさせる。
ドラムは居ないのにどうして入っているのか、、、と思いきや、そう、オルガンはローランドであり、そこからリズムを発していたのであった。
恐らくプリセットのリズムを用いられてのことだったのであろう。基本は画一的リズムなのだが、これが一つの味と思わせるほど。物足りなさとは正反対で、むしろ変にいじっていない分音楽に集中できるといったところか。
ベースはオルガンベースを用いて。なんたってローランドのアトリエなのであるから。
アトリエは本日初対面だったらしい。それを感じさせない捌きっぷり。本当の初対面ということで、第二部は本当のトラブルが幾度か見られた。本当にプログラミングが機嫌を損ねてしまったらしい。
それをも一つの味と思わせる勢いのよさ。
観客の乗り込みようが予想を超越する良さ。はじめのうちは堅苦しさが幾分残っていたが、前半も37分を過ぎたる頃には完全に前のめりの姿勢。
叫び声を発するところは決まっているし、後半戦も終盤近くになれば、ＭＣのときはざわついていても、いざ演奏が始まるときっちりと聴き入る体制に入るけじめの良さを感じさせてくれた。
観客は、初めのうちはコアなつながりの客層かと思い、やや内輪な感もしなくもなかったが、閉鎖の感が強すぎるとも言えず、本当にノリや反応の良い人たちなのだと感じ、受け答えも思いのほかよかった。徹底してつながり強いコアなファン層にて固めるのもありなのかと感じた。
ＭＣは、どうやら本当に楽器の調整中、プログラミングの調整中に行っている感じであった。
ゲストボーカルは第二部の2曲目あたりから参入。
ＭＣは至って普通ながら、いざ本領発揮となると、自由の利いた歌い回しに驚かされる。
テンポの操りに実に巧みについてきており、強弱も聞き、頭の回転の良さを感じさせられた。10代ならではの言わば初々しさも一つの味となって独自性を醸し出す。
第一曲目はギターはひとまず客席にてひと休憩となり、2曲目より参入せられた。
2曲目は、松田聖子の持ち歌より抜粋ということで、オルガン側から発せられる視線の鋭さが凄まじかった。ギターはここでは大人しめのワウ調に。
しばしの憩いのひと時となった。
3曲ばかりゲストボーカルとのコーナーが続き、その後は再びデュオに戻って法田師の本領発揮。画一的なバッキングが印象的。
法田師オリジナルは、バックに奏でられる敬虔なるハープシコードやストリングスが印象的で、師ならではの色気を感じさせる。
アンコールは「虹のかなたに」で、法田師ならではの優しさに色気を感じさせる。
その後は、しげみ師のテンポの良さ溢れるＭＣにより終了、飲酒を勧め、談話を奨励するという運び方がよかった。それについてこんとする客席の威勢の良さにも感嘆。
明日も遠出で多忙であり、気力体力をとっておかねばならない状態にも関わらず、時としてなされる観客の接待の良さにも感嘆。
全体として、神戸まつりのにぎやかさを忘れさせてくれる、客と奏者が一体化した、充実のライブだったと思う。
最後に、Ｓｔａｒｔｉｎｇ Ｏｖｅｒに一言物申す！
・・・水はメニューの中に無いんでしょうかね。
いつも水を飲みながら聴いてるもんで（ライブの折は）。水だとタダで済むからね。
8.901点。
記録映画とお楽しみ映画でたどる 懐かしの昭和
平成21年6月27日土曜日開催。
神戸映画資料館にて。
主に昭和31年の神戸と33年の神戸を記録映画を以て懐かしむ魂胆の会。
先ずは昭和33年のロープウェイ、ケーブルカー。
前者は昭和33年に出来上がり、後者は大正14年に出来上がった。
このケーブルカーは出来た当時は画期的であったという。
続いてお召し列車。昭和31年の須磨浦公園付近の様子。
戦後日本をこれで天皇陛下が徘徊したという。
続いて長田神社。これが昭和31年。
長田の国は日本書紀に出てくる。
戎は肢体不自由者で、和田岬から海へ流され、西宮へたどり着いたのだとか。
長田は新羅と交流があったらしく、長田区には在日が多いと言う。
鷹取は、鷹を取ったので鷹取らしい。
高取山と言うのは、竹取が訛ったと言う説と、蛸取りが訛ったと言う説がある。
記録映画と言うのは、素人の古のホームビデオをかき集めたもので、懐かしの町が記録せられたビデオを収集し、デジタルリマスター処理を行ったもので、もったいぶって記録映画と称している。所謂映画とは全く趣は異なる。
今回は、イントロダクションの形であったのか、いずれも30秒から3分の短時間の映像で、懐かしむ時間などあったものではなかった。
観客はいつにもまして無反応であったが、これでは無反応でも致し方あるまい。
今回は、参加費が無料であった。
どうやら、広告をして金を稼がんとする魂胆のようである。
やたらと美談を持ち出してきて金銭をふんだくろうという魂胆が伝わってきて、不愉快に感じた。
何とかして記録映画を保存する会に入会させんとしたり、2400円もする水筒を買わせんとしたり。。。
無料サービスと言う恩の返しにと、美談を持ってきて人の心を突くというわけだ。
誰がそんな浅はかなる策略に引っかかると言うのか。
ある種立派な悪徳商法である。
お楽しみ映画の後、交流会があったが、自費ということもあってか、参加者は０．
何だかんだ言って主催者が勝手に盛り上がっているだけの交流会で、どうも企画倒れと言ったところか。
「電気をつける」という言い回しがある。
これは、元々電気と言うのは蛍光灯をつけることしかなかったことからきているらしい。
元来、テレビも無ければ冷蔵庫も無い、使う電気は蛍光灯やら電球のみであった。
それをつけるのに「電気をつけて」という言い回しが誕生したと言う。
それが「電気をつける」の由来だとか。
そのお楽しみ映画は「馬鹿まるだし」。
桑野みゆきが出演しているわけだが、残念ながらこの人は今の人にはさっぱり通用しないようだ。
平成元年度のお気に入り女優ベスト100ではベスト10入りしていたのだが。
桑野通子に至っては・・・爆・・・・・
ヴェテランの人ですら、「桑野通？？・・・知らない！」だもんな。
2点。
神戸映画資料館にて。
主に昭和31年の神戸と33年の神戸を記録映画を以て懐かしむ魂胆の会。
先ずは昭和33年のロープウェイ、ケーブルカー。
前者は昭和33年に出来上がり、後者は大正14年に出来上がった。
このケーブルカーは出来た当時は画期的であったという。
続いてお召し列車。昭和31年の須磨浦公園付近の様子。
戦後日本をこれで天皇陛下が徘徊したという。
続いて長田神社。これが昭和31年。
長田の国は日本書紀に出てくる。
戎は肢体不自由者で、和田岬から海へ流され、西宮へたどり着いたのだとか。
長田は新羅と交流があったらしく、長田区には在日が多いと言う。
鷹取は、鷹を取ったので鷹取らしい。
高取山と言うのは、竹取が訛ったと言う説と、蛸取りが訛ったと言う説がある。
記録映画と言うのは、素人の古のホームビデオをかき集めたもので、懐かしの町が記録せられたビデオを収集し、デジタルリマスター処理を行ったもので、もったいぶって記録映画と称している。所謂映画とは全く趣は異なる。
今回は、イントロダクションの形であったのか、いずれも30秒から3分の短時間の映像で、懐かしむ時間などあったものではなかった。
観客はいつにもまして無反応であったが、これでは無反応でも致し方あるまい。
今回は、参加費が無料であった。
どうやら、広告をして金を稼がんとする魂胆のようである。
やたらと美談を持ち出してきて金銭をふんだくろうという魂胆が伝わってきて、不愉快に感じた。
何とかして記録映画を保存する会に入会させんとしたり、2400円もする水筒を買わせんとしたり。。。
無料サービスと言う恩の返しにと、美談を持ってきて人の心を突くというわけだ。
誰がそんな浅はかなる策略に引っかかると言うのか。
ある種立派な悪徳商法である。
お楽しみ映画の後、交流会があったが、自費ということもあってか、参加者は０．
何だかんだ言って主催者が勝手に盛り上がっているだけの交流会で、どうも企画倒れと言ったところか。
「電気をつける」という言い回しがある。
これは、元々電気と言うのは蛍光灯をつけることしかなかったことからきているらしい。
元来、テレビも無ければ冷蔵庫も無い、使う電気は蛍光灯やら電球のみであった。
それをつけるのに「電気をつけて」という言い回しが誕生したと言う。
それが「電気をつける」の由来だとか。
そのお楽しみ映画は「馬鹿まるだし」。
桑野みゆきが出演しているわけだが、残念ながらこの人は今の人にはさっぱり通用しないようだ。
平成元年度のお気に入り女優ベスト100ではベスト10入りしていたのだが。
桑野通子に至っては・・・爆・・・・・
ヴェテランの人ですら、「桑野通？？・・・知らない！」だもんな。
2点。
万田邦敏による溝口健二論
平成21年6月21日 日曜日 開催。
場所は神戸市長田区は神戸映画資料館。
出席者は老若男女。
老若の差が結構広い気がした。
講演者は万田邦敏監督。
立命館大にて教鞭を取っても居るらしい。
最近、何とかと言う大作を発表し、名を挙げているらしい。
どこかで聞いたことのある名前、
そうだ、
万田邦敏・・・
「ありがとう！！！」
そう、
当断罪所のゴールデンラズベリー賞獲得映画の監督だったのだ！！
思い出したのが、
開演1秒前。
申し訳なさと言うのか、「あ、あいつがあああああ？？？？！！！」という戸惑いというのか、妙なる面持ちにて受講することに。
顔面は爽やかなるスキンヘッドで、身軽な印象。
甘いバリトンボイスが魅力。そんなところ。
「し、昭和31年生まれ？！」と言うから、どんな若い人が戸思いきや、ご、53歳？？！！
そう、もうそんな歳になるのです。
ミゾケンは、もう、それほどまでに古の監督になるのか、とシミジミ。
それはさておき、
ミゾケン映画に付いて語るわけで、語る前に上映をもしてみせる。
主たる題材となったのが、「近松物語」。
ゴルァ！！
「ふるさとの歌」じゃないのかよ！！！！！！！
・・・なかったのです。
で、原作は二つを合わせてだとか、主軸はどうだとか。
主軸は老舗の裕福なる家の内儀のおさん、これが世間知らず。
そこの使用人の茂平。これは原作では茂右衛門らしいい。
最後、晴れやかなる顔をして馬上に乗るおさん。
二人に翻弄せられるいしゅんや助右衛門が面白く、ある種のドタバタを醸し出しており、思いがけない見所であったとの琴。
このいしゅんは判りやすい腹黒さらしい。
もう一つ面白いのが、おさんと茂平の関係に無頓着な所だという。
店の印象的なのは、冒頭は繁盛しており、ラストはあっと言う間に廃れる。
監督は、死刑と倒産がかみ合っていないのではと言った感想を当初は抱いていたらしい。
おさん母が、最後、「どちらの家もつぶす気か？！」で、おさんが茂平を選ぶことで初めてつながりを感じたらしい。死刑と倒産の関係を。
ラストの落ちは近松根多で、琵琶湖で心中せんとする場面は井原西鶴の根多を頂戴しているらしい。
最終的に船が別の方向へ移るのは、ミゾケンのオリジナル。
ミゾケンの厳しさ、謎に付いて検証。
「総体に芝居が出来ていない」と反論、指摘したことがあるらしい。
この「芝居」という言い回しが独特で、面白くもあり、謎めいても居るという。
普通は演技のことをさす。ここでは遺憾。
ドラマを含めた総体としての芝居ということなのか。
もう一つの面白き言い回しが「反射せよ」。
監督は、何某かの指示を出す所、ミゾケンは出さないという。
マキノ正博等は、自ら演じ、本人が一番巧かったという逸話がある。
増村保造は、「強く！死ぬ気で！」と発破をかけ、細かく場ミリ等を指示する。
ミゾケンは、「演ってください！」とだけ言い、何かやると「駄目です！」それあけ。
決めの文句が「反射していない！」
反射と言うと、リアクションかという仮説を立ててみせる。
「相手の台詞を聞く」というのが芝居の鉄則。
相手の行動が自分の行動のきっかけとなる。
日常会話は、発話と反応により成立。その反応次第で二つ目の発話がなされ、その反応が、、、かくのごとき繰り返しを以て、意思疎通なるものが成立してゆく。
筋道は特に無く、思いつくまま。
脚本の中では、日常会話を応用しつつ、主題に沿ってそうした発話反応の繰り返しが為されてゆく。
その「リアクション」「きっかけ」の意味かと言うと、
田中徳三は「否！」
で、その田中徳三の見解がさっぱりわややというので会場内、小爆笑。
反射理論として、心中の場面にて検証。
死のうと思ったという言葉にて、茂平の中身を表す。
「今だから言いますが」というも兵の言葉がおさんの中身をも照らす。無意識の中身だとか。
「え〜〜〜？？！！」というおさんの反応が反射に当たるのだとか。
おさんが画面外の茂平に呼ばれ、茂平も画面外のおさんに亦然り。
冒頭、依田はシナリオの駄目出しに遭う毎日で苦戦中だった。
企画者が、「風で寝込ませよ」と発案、これにて依田は何かがひらめき、筆が進んだという。
主要人物については、冒頭にて粗方紹介をする方式だとか。
最後、心中の場面を再度採り上げ、検証してみせる。
そのやり取りのまずいこと、まずいこと。
採り上げるのが判っているのだから、どこに如何なる場面があるのかを要チェックしておくべきであり、メモを念入りにしておくべきである。
その湖の場面は、チャプターリストに無く、手動の早送り・巻戻しによったため、かなり手間取っていた。
内容は、ある書物を殆ど流用した形で、反射だの芝居だのも、よくよく振り返ってみるに、あまり振り返られていなかったような気がする。
肝心のところで書物に頼る展開。
ミゾケン関連の書物の既読者には辛い展開になったのではなかろうか。
そうした者は見に来て居ないやも知れないが。
茲までならば、1点レベルの講演会になりそうな勢いであった。
面白かったのは、その後の質問コーナー。
ミゾケン映画の特徴についての質問を受けた時の答えが面白かった。
万田監督に依ると、ミゾケン映画の特徴、傾向と言うのは、
「勉強させていただく気持ちになる映画」とのことであった。
「安易に興奮、感情移入させない意図があるのでは」と観ていて痛感するらしい。
常に距離を作っているように思え、安易にのめりこめない。
あの演出は如何なる工夫があるのか、あの演出にたどり着くまでに如何なる試練があったのか、そうした面に興味をそそられるとのこと。
筆者は、「そんなの当たり前じゃん？！」と、当初は思っていた。
何たって、監督だもの。
同業者として、演出の裏事情に興味を惹かれるのは当然のことであろう。
どの監督もそうなのでは、、、と呆れ果てかけた。
筆者に於けるミゾケン映画の特徴はこれ如何というと、ほぼ逆で、
「物凄く興奮、感情移入させる映画」というものであった。
兎角、インパクトの強大さが特徴。是にかけては全監督中一番。
筆者は、今の所3点の作品を9点台に位置づけている。この3点の感動の度合いは半端ではない。
お千が無資力の中、何とかして宗吉のためにと日夜奮闘するところ、夜に食堂に誘う所、何と言っても壮絶のラストシーン、、、思い出すだけで涙がちょちょぎれる。
「瀧の白糸」の、冒頭の華やかなる水芸の舞台と最後の落ちぶれた死刑囚のあの姿のギャップの悲惨さ、、、どれほどまでに胸の痛むことか。
兎角、当たった時に至福の感動を与えてくれるのがミゾケン映画。
その至福の感動を求め、ミゾケンに病み付きになってしまうのだ。
それが、筆者のミゾケンに対する接し方であり、ミゾケン映画の楽しみ方と考えていた。
ずっと、色々、これまで観て来たミゾケン映画を振り返り、
「暫し待たれ！」と立ち止まることに。
「勉強させていただく気持ちを持って観る映画」・・・・・なるほど然り。
そういえば、その点があることに気付かされる。
後期の映画群は軒並みこの部類だ。
この「近松物語」も然ることながら、
「雨月物語」「山椒大夫」「赤線地帯」、、、皆々、楽しんだというよりは、
「興味深い」「勉強になった」というのが正直な所。
「監督の冴え渡る才能、こだわりというものを堪能させていただいた」という思いに依る感動である。
単に普通に楽しめたというレベルではない。
「雪夫人絵図」にしたって然り。
あの息遣いが、香ばしき肉体を現していると考えた時、凄まじき興奮を覚えた。
「そうか、そうきていたのか？！」と何かがひらめいた。
言われてみれば、筆者はミゾケン映画に当たる時、普通に楽しむ思いを以て接していない。
ある種の勉強をする思いを以て接している。
「歌麿をめぐる〜」なんて、正に「勉強させていただく映画」の典型に入りやしまいか。
よほどの思考回路を働かせないことには、歌麿を五人の女が如何にして巡っているのか、さっぱりわからないままに90分超が過ぎる。
後で残るは田中絹代のみという、実に不甲斐ない後味を被ることになる。
面白さに気付くために、ツボを探るために、どれだけ思考回路を働かせ、五感を絶えず緊張させていたことか。
一番わかりやすい例は「元禄忠臣蔵」。
この面白さに気付くためには、文語文法を理解して居ねばならないし、忠臣蔵の知識も要る。完全に観客を突き放している。
実の所、9点台映画に付いてもそれは当てはまる。
「折鶴お千」、冒頭の駅の風景が何を意味するか、ぱっと見ただけでは判りづらい。
恐らく活弁が入ってもわかりにくいのではあるまいか。
あのフラッシュバックと言う手法は、面白いことは面白いが、気付くためには思考回路を尋常でなく働かせないことには気付かない。
「瀧の白糸」も、やはり勉強気分だった。
「残菊物語」も、感動の大半はあの演出の凄まじさである。
兎角技術力が奇跡的に素晴らしい。
純粋に物語を楽しんだというよりは、面白い勉強をさせていただいたというのが正直な所だ。
何故、勉強気分を以て鑑賞するミゾケン映画に病み付きになれるのか。
誰だって不思議に思おう。
勉強気分なんて、物凄くマイナスイメージの言い回し。楽しめないことの裏返し。
この「勉強気分」は、万田監督は如何なる意味合いなのかが不明ではあるが、筆者に於けるそれは、次の意味合いを秘める。「絶えず五感を働かせる」「脳味噌フル動員」。
映画に、自ら参加するといったところか。
単に受動的に与えられる映像を眺めて楽しむにとどまらない。
自ら参加し、映画を体験するのだ。
その体験による勉強の見返り、この見返りが半端ではない。
一般にあたりといわれている映画、筆者が9点台に位置づけた超お気に入り作品は、この「見返り」が尋常でないくらいに大きい。
何が魅力なのかと言うと、勉強と言う苦行に対し、それ相応の、あるいはそれを超越する数多の感動を与えてくれる、遣り甲斐を、勉強し甲斐を感じさせてくれる、これがミゾケン映画の魅力なのだ。
少なくとも筆者の中では然り。
観客に安易に興奮させまいと試みるミゾケンの悪戯を押しのけ、払いのけ、その先にある感動と言う秘宝を手に入れる、その手に入れた瞬間の喜びの大きさが、筆者をミゾケンワールドにのめりこめさせた原因であると結論付けられる。
ミゾケンを楽しむ愛好者が如何なる接し方をしているかはわからない。
多少なりとも、勉強気分のところはありやしまいか。
その勉強の波長が合わなくなる時、「はずれ」という絶望を感じさせることになるのだ。
ミゾケン映画に付いては、本当の駄作がひょっとするとあるやもしれない。
「はずれ映画」と位置づけられている大半は、勉強させる要素が大きすぎるのではなかろうか。
次第に面倒になってきて、何が何だか判らなくなるのである。
この万田監督の呈する「勉強させていただく気持ち」という一言は、とんだ光明を筆者に与えてくれることとなった。
その意味で、有意義なる時間にはなった。
出来れば、ある疑問に対して問う、授業形の好演でも良かったやも知れない。
一つの作品ではなく、純粋にミゾケン映画とは何ぞやを語る講演にしたほうが面白かったやも知れない。
ミゾケンの作品の如何を語るものは、既に秀でた書物が数多に出ており、その書物を検討するだけの時間になりかねない虞があるからである。
4.5点。
場所は神戸市長田区は神戸映画資料館。
出席者は老若男女。
老若の差が結構広い気がした。
講演者は万田邦敏監督。
立命館大にて教鞭を取っても居るらしい。
最近、何とかと言う大作を発表し、名を挙げているらしい。
どこかで聞いたことのある名前、
そうだ、
万田邦敏・・・
「ありがとう！！！」
そう、
当断罪所のゴールデンラズベリー賞獲得映画の監督だったのだ！！
思い出したのが、
開演1秒前。
申し訳なさと言うのか、「あ、あいつがあああああ？？？？！！！」という戸惑いというのか、妙なる面持ちにて受講することに。
顔面は爽やかなるスキンヘッドで、身軽な印象。
甘いバリトンボイスが魅力。そんなところ。
「し、昭和31年生まれ？！」と言うから、どんな若い人が戸思いきや、ご、53歳？？！！
そう、もうそんな歳になるのです。
ミゾケンは、もう、それほどまでに古の監督になるのか、とシミジミ。
それはさておき、
ミゾケン映画に付いて語るわけで、語る前に上映をもしてみせる。
主たる題材となったのが、「近松物語」。
ゴルァ！！
「ふるさとの歌」じゃないのかよ！！！！！！！
・・・なかったのです。
で、原作は二つを合わせてだとか、主軸はどうだとか。
主軸は老舗の裕福なる家の内儀のおさん、これが世間知らず。
そこの使用人の茂平。これは原作では茂右衛門らしいい。
最後、晴れやかなる顔をして馬上に乗るおさん。
二人に翻弄せられるいしゅんや助右衛門が面白く、ある種のドタバタを醸し出しており、思いがけない見所であったとの琴。
このいしゅんは判りやすい腹黒さらしい。
もう一つ面白いのが、おさんと茂平の関係に無頓着な所だという。
店の印象的なのは、冒頭は繁盛しており、ラストはあっと言う間に廃れる。
監督は、死刑と倒産がかみ合っていないのではと言った感想を当初は抱いていたらしい。
おさん母が、最後、「どちらの家もつぶす気か？！」で、おさんが茂平を選ぶことで初めてつながりを感じたらしい。死刑と倒産の関係を。
ラストの落ちは近松根多で、琵琶湖で心中せんとする場面は井原西鶴の根多を頂戴しているらしい。
最終的に船が別の方向へ移るのは、ミゾケンのオリジナル。
ミゾケンの厳しさ、謎に付いて検証。
「総体に芝居が出来ていない」と反論、指摘したことがあるらしい。
この「芝居」という言い回しが独特で、面白くもあり、謎めいても居るという。
普通は演技のことをさす。ここでは遺憾。
ドラマを含めた総体としての芝居ということなのか。
もう一つの面白き言い回しが「反射せよ」。
監督は、何某かの指示を出す所、ミゾケンは出さないという。
マキノ正博等は、自ら演じ、本人が一番巧かったという逸話がある。
増村保造は、「強く！死ぬ気で！」と発破をかけ、細かく場ミリ等を指示する。
ミゾケンは、「演ってください！」とだけ言い、何かやると「駄目です！」それあけ。
決めの文句が「反射していない！」
反射と言うと、リアクションかという仮説を立ててみせる。
「相手の台詞を聞く」というのが芝居の鉄則。
相手の行動が自分の行動のきっかけとなる。
日常会話は、発話と反応により成立。その反応次第で二つ目の発話がなされ、その反応が、、、かくのごとき繰り返しを以て、意思疎通なるものが成立してゆく。
筋道は特に無く、思いつくまま。
脚本の中では、日常会話を応用しつつ、主題に沿ってそうした発話反応の繰り返しが為されてゆく。
その「リアクション」「きっかけ」の意味かと言うと、
田中徳三は「否！」
で、その田中徳三の見解がさっぱりわややというので会場内、小爆笑。
反射理論として、心中の場面にて検証。
死のうと思ったという言葉にて、茂平の中身を表す。
「今だから言いますが」というも兵の言葉がおさんの中身をも照らす。無意識の中身だとか。
「え〜〜〜？？！！」というおさんの反応が反射に当たるのだとか。
おさんが画面外の茂平に呼ばれ、茂平も画面外のおさんに亦然り。
冒頭、依田はシナリオの駄目出しに遭う毎日で苦戦中だった。
企画者が、「風で寝込ませよ」と発案、これにて依田は何かがひらめき、筆が進んだという。
主要人物については、冒頭にて粗方紹介をする方式だとか。
最後、心中の場面を再度採り上げ、検証してみせる。
そのやり取りのまずいこと、まずいこと。
採り上げるのが判っているのだから、どこに如何なる場面があるのかを要チェックしておくべきであり、メモを念入りにしておくべきである。
その湖の場面は、チャプターリストに無く、手動の早送り・巻戻しによったため、かなり手間取っていた。
内容は、ある書物を殆ど流用した形で、反射だの芝居だのも、よくよく振り返ってみるに、あまり振り返られていなかったような気がする。
肝心のところで書物に頼る展開。
ミゾケン関連の書物の既読者には辛い展開になったのではなかろうか。
そうした者は見に来て居ないやも知れないが。
茲までならば、1点レベルの講演会になりそうな勢いであった。
面白かったのは、その後の質問コーナー。
ミゾケン映画の特徴についての質問を受けた時の答えが面白かった。
万田監督に依ると、ミゾケン映画の特徴、傾向と言うのは、
「勉強させていただく気持ちになる映画」とのことであった。
「安易に興奮、感情移入させない意図があるのでは」と観ていて痛感するらしい。
常に距離を作っているように思え、安易にのめりこめない。
あの演出は如何なる工夫があるのか、あの演出にたどり着くまでに如何なる試練があったのか、そうした面に興味をそそられるとのこと。
筆者は、「そんなの当たり前じゃん？！」と、当初は思っていた。
何たって、監督だもの。
同業者として、演出の裏事情に興味を惹かれるのは当然のことであろう。
どの監督もそうなのでは、、、と呆れ果てかけた。
筆者に於けるミゾケン映画の特徴はこれ如何というと、ほぼ逆で、
「物凄く興奮、感情移入させる映画」というものであった。
兎角、インパクトの強大さが特徴。是にかけては全監督中一番。
筆者は、今の所3点の作品を9点台に位置づけている。この3点の感動の度合いは半端ではない。
お千が無資力の中、何とかして宗吉のためにと日夜奮闘するところ、夜に食堂に誘う所、何と言っても壮絶のラストシーン、、、思い出すだけで涙がちょちょぎれる。
「瀧の白糸」の、冒頭の華やかなる水芸の舞台と最後の落ちぶれた死刑囚のあの姿のギャップの悲惨さ、、、どれほどまでに胸の痛むことか。
兎角、当たった時に至福の感動を与えてくれるのがミゾケン映画。
その至福の感動を求め、ミゾケンに病み付きになってしまうのだ。
それが、筆者のミゾケンに対する接し方であり、ミゾケン映画の楽しみ方と考えていた。
ずっと、色々、これまで観て来たミゾケン映画を振り返り、
「暫し待たれ！」と立ち止まることに。
「勉強させていただく気持ちを持って観る映画」・・・・・なるほど然り。
そういえば、その点があることに気付かされる。
後期の映画群は軒並みこの部類だ。
この「近松物語」も然ることながら、
「雨月物語」「山椒大夫」「赤線地帯」、、、皆々、楽しんだというよりは、
「興味深い」「勉強になった」というのが正直な所。
「監督の冴え渡る才能、こだわりというものを堪能させていただいた」という思いに依る感動である。
単に普通に楽しめたというレベルではない。
「雪夫人絵図」にしたって然り。
あの息遣いが、香ばしき肉体を現していると考えた時、凄まじき興奮を覚えた。
「そうか、そうきていたのか？！」と何かがひらめいた。
言われてみれば、筆者はミゾケン映画に当たる時、普通に楽しむ思いを以て接していない。
ある種の勉強をする思いを以て接している。
「歌麿をめぐる〜」なんて、正に「勉強させていただく映画」の典型に入りやしまいか。
よほどの思考回路を働かせないことには、歌麿を五人の女が如何にして巡っているのか、さっぱりわからないままに90分超が過ぎる。
後で残るは田中絹代のみという、実に不甲斐ない後味を被ることになる。
面白さに気付くために、ツボを探るために、どれだけ思考回路を働かせ、五感を絶えず緊張させていたことか。
一番わかりやすい例は「元禄忠臣蔵」。
この面白さに気付くためには、文語文法を理解して居ねばならないし、忠臣蔵の知識も要る。完全に観客を突き放している。
実の所、9点台映画に付いてもそれは当てはまる。
「折鶴お千」、冒頭の駅の風景が何を意味するか、ぱっと見ただけでは判りづらい。
恐らく活弁が入ってもわかりにくいのではあるまいか。
あのフラッシュバックと言う手法は、面白いことは面白いが、気付くためには思考回路を尋常でなく働かせないことには気付かない。
「瀧の白糸」も、やはり勉強気分だった。
「残菊物語」も、感動の大半はあの演出の凄まじさである。
兎角技術力が奇跡的に素晴らしい。
純粋に物語を楽しんだというよりは、面白い勉強をさせていただいたというのが正直な所だ。
何故、勉強気分を以て鑑賞するミゾケン映画に病み付きになれるのか。
誰だって不思議に思おう。
勉強気分なんて、物凄くマイナスイメージの言い回し。楽しめないことの裏返し。
この「勉強気分」は、万田監督は如何なる意味合いなのかが不明ではあるが、筆者に於けるそれは、次の意味合いを秘める。「絶えず五感を働かせる」「脳味噌フル動員」。
映画に、自ら参加するといったところか。
単に受動的に与えられる映像を眺めて楽しむにとどまらない。
自ら参加し、映画を体験するのだ。
その体験による勉強の見返り、この見返りが半端ではない。
一般にあたりといわれている映画、筆者が9点台に位置づけた超お気に入り作品は、この「見返り」が尋常でないくらいに大きい。
何が魅力なのかと言うと、勉強と言う苦行に対し、それ相応の、あるいはそれを超越する数多の感動を与えてくれる、遣り甲斐を、勉強し甲斐を感じさせてくれる、これがミゾケン映画の魅力なのだ。
少なくとも筆者の中では然り。
観客に安易に興奮させまいと試みるミゾケンの悪戯を押しのけ、払いのけ、その先にある感動と言う秘宝を手に入れる、その手に入れた瞬間の喜びの大きさが、筆者をミゾケンワールドにのめりこめさせた原因であると結論付けられる。
ミゾケンを楽しむ愛好者が如何なる接し方をしているかはわからない。
多少なりとも、勉強気分のところはありやしまいか。
その勉強の波長が合わなくなる時、「はずれ」という絶望を感じさせることになるのだ。
ミゾケン映画に付いては、本当の駄作がひょっとするとあるやもしれない。
「はずれ映画」と位置づけられている大半は、勉強させる要素が大きすぎるのではなかろうか。
次第に面倒になってきて、何が何だか判らなくなるのである。
この万田監督の呈する「勉強させていただく気持ち」という一言は、とんだ光明を筆者に与えてくれることとなった。
その意味で、有意義なる時間にはなった。
出来れば、ある疑問に対して問う、授業形の好演でも良かったやも知れない。
一つの作品ではなく、純粋にミゾケン映画とは何ぞやを語る講演にしたほうが面白かったやも知れない。
ミゾケンの作品の如何を語るものは、既に秀でた書物が数多に出ており、その書物を検討するだけの時間になりかねない虞があるからである。
4.5点。
運転免許更新のための講習会
平成21年3月5日木曜日に開催。
警察官が講習を担当する。
前振りは天候の話。茲まではよくある出来事であった。
次からが凄い。
何と、対話形式に依る講習会となった。次々と人を当ててゆくという、塾みたいな形式。ちょっぴり懐かしさが立ち込めなくも無い。
パワーウィンドウを用いての講習。最近流行の手口だ。
先ずは免許の話。
何と、類型が変わるらしい。
自動車免許、二輪免許、大型免許、、、と色々ある。
何が変わるかと言うと、普通自動車免許の類型が変わるのだそうだ。
普通免許が何に変わるか。
皆、全然答えられない。
次々と後ろに立たされてゆく受講生達。
真ん中の列にてやうやく答えが判明。
普通自動車免許は、本日から中型免許に変わるそうだ。
貨物自動車の事故防止を図る趣旨だという。
免許制度の改正があった。
飲酒についての規制、シートベルト着用の義務など。
交通事故死に付いて。
平成20年度は198名の事故死があった。昨年度よりも20.2%減少。
奇跡の減少だとか。その前は酷かったことを意味する。
大阪府下では、1098名死亡の年があったという。
平成10年度は394名の事故死。概ね半減。
平成21年度は増加の傾向が見られる。
平成20年度の類型をとってみると、高齢者（70歳以上）が約40%。
二輪車（原付）が約30%。
自転車が約20%。
この辺りが主だという。
普通自動車の特徴。
ロビーに覆われている。エアバッグ、シートベルト。
衝撃の吸収がよく出来る。
人の特徴。
衝撃をまともに受ける。
自動車にとって大事なのが、「目配り、気配り、思い遣り」だという。
「親類」と思って行動すべしとのこと。
過去に犬を忘れた馬鹿が居るという。これは目配り、気配り、思い遣りの欠缺の証拠であり、親類と思っていないことの現われだとか。
事故の類型別。
自動車VS自動車が90%。
出会い頭による衝突が最多であり、是を防ぐために一時停止の徹底が必要だという。
信号機のあるときはよいものの、ないときは、いずれかの道路に一時停止の表示がある者。白線の停止線や「とまれ」の道路標示もある。
次に追突。
三つのケースがあり、前方不注視、速度の出しすぎ、あと一つがあるというが、それが何なのかは誰も知らないという。
次に左折時の衝突。
バイクが死角に入っていて起こったのが大半。
右折時、空いていると思しき本線のところで一旦停止し、安全確認が必要だという。
道路交通法改正のポイントに付いて。
明確化が行われた。
自転車が歩道を通れる場合、道路標識に依る指定が行われた。
13歳未満や70歳以上の者、肢体不自由者。
やむを得ない場合（混雑している）。
法律の他、大阪府が定めた道路交通規則がある。
平成20年6月1日よりシートベルトの装着が全員必須となった。これを高速道路にて怠ると罰則が課されることになる。
飲酒運転について。
飲酒運転に同乗するだけで罰則が。今回の改正にてそのように定められた。
中型免許に付いて。
旧・普通免許の者は「中型車は中型車（8トン）に限る」という条件が附せられる。
茲で、この条件が厄介なのだ。
8トン車で運転すると、何故か違法になる。
8トン未満であることに注意せねばならない。
大型でも条件が附いている時がある。大型には自主返納の制度がある。
旧来と新設の区分けをするためにわざわざ大型にも条件がついた、とのこと。
7点。
警察官が講習を担当する。
前振りは天候の話。茲まではよくある出来事であった。
次からが凄い。
何と、対話形式に依る講習会となった。次々と人を当ててゆくという、塾みたいな形式。ちょっぴり懐かしさが立ち込めなくも無い。
パワーウィンドウを用いての講習。最近流行の手口だ。
先ずは免許の話。
何と、類型が変わるらしい。
自動車免許、二輪免許、大型免許、、、と色々ある。
何が変わるかと言うと、普通自動車免許の類型が変わるのだそうだ。
普通免許が何に変わるか。
皆、全然答えられない。
真ん中の列にてやうやく答えが判明。
普通自動車免許は、本日から中型免許に変わるそうだ。
貨物自動車の事故防止を図る趣旨だという。
免許制度の改正があった。
飲酒についての規制、シートベルト着用の義務など。
交通事故死に付いて。
平成20年度は198名の事故死があった。昨年度よりも20.2%減少。
奇跡の減少だとか。その前は酷かったことを意味する。
大阪府下では、1098名死亡の年があったという。
平成10年度は394名の事故死。概ね半減。
平成21年度は増加の傾向が見られる。
平成20年度の類型をとってみると、高齢者（70歳以上）が約40%。
二輪車（原付）が約30%。
自転車が約20%。
この辺りが主だという。
普通自動車の特徴。
ロビーに覆われている。エアバッグ、シートベルト。
衝撃の吸収がよく出来る。
人の特徴。
衝撃をまともに受ける。
自動車にとって大事なのが、「目配り、気配り、思い遣り」だという。
「親類」と思って行動すべしとのこと。
過去に犬を忘れた馬鹿が居るという。これは目配り、気配り、思い遣りの欠缺の証拠であり、親類と思っていないことの現われだとか。
事故の類型別。
自動車VS自動車が90%。
出会い頭による衝突が最多であり、是を防ぐために一時停止の徹底が必要だという。
信号機のあるときはよいものの、ないときは、いずれかの道路に一時停止の表示がある者。白線の停止線や「とまれ」の道路標示もある。
次に追突。
三つのケースがあり、前方不注視、速度の出しすぎ、あと一つがあるというが、それが何なのかは誰も知らないという。
次に左折時の衝突。
バイクが死角に入っていて起こったのが大半。
右折時、空いていると思しき本線のところで一旦停止し、安全確認が必要だという。
道路交通法改正のポイントに付いて。
明確化が行われた。
自転車が歩道を通れる場合、道路標識に依る指定が行われた。
13歳未満や70歳以上の者、肢体不自由者。
やむを得ない場合（混雑している）。
法律の他、大阪府が定めた道路交通規則がある。
平成20年6月1日よりシートベルトの装着が全員必須となった。これを高速道路にて怠ると罰則が課されることになる。
飲酒運転について。
飲酒運転に同乗するだけで罰則が。今回の改正にてそのように定められた。
中型免許に付いて。
旧・普通免許の者は「中型車は中型車（8トン）に限る」という条件が附せられる。
茲で、この条件が厄介なのだ。
8トン車で運転すると、何故か違法になる。
8トン未満であることに注意せねばならない。
大型でも条件が附いている時がある。大型には自主返納の制度がある。
旧来と新設の区分けをするためにわざわざ大型にも条件がついた、とのこと。
7点。
タックの大冒険
平成4年8月に、天理市のなにがし会館（名称はまたの機会に調査予定・・・）にて公開せられた、天理教主催の舞台演劇。
わざわざ行って参りますた。。。
「タック」というのは、引きこもり少年の意味のようである。当該少年は、テレビ視聴に勤しむ毎日を過ごしていた。テレビゲームを嗜む毎日だったやもしれない。
そこへ、母がさらわれたというではないか。
救うには、テレビゲームの世界に入ってゆかねばならず、主人公の引きこもり少年タックは、ワープしていった。
母は、悪の女王になっており、行く手には怪人ダークキングが待ち構えていた。
ダークキングは、霧を発射し、タックの行く手を遮らんとする。
大雑把に言えば、DQにて言うところの「マヌーサ」か。
悪の女王と化した母親は、DQ4の光のドレスを髣髴とさせる衣装であった。
タックがゲームの本編に突入してからは、RPG方式となる。
洞窟や塔だったかを行き来する。要するに、幾つかのダンジョンを探検するRPGを意識したつくりとなっている。向かうべきダンジョンへ行き着くまでは、フィールドを行き来する設定になっており、このフィールドを行き来する場面については、舞台からスクリーンを下ろし、コンピュータ画面を映し、主人公の移動風景を意識させんとする方式を採っていた。
この方式は、ウチナンの「やるならやらねば」（CX)に於いてやっていた1コーナー「やるやらクエスト」にて用いられていた。
この「タックの大冒険」は、「やるやらクエスト」をシリアスに仕立て上げた演劇という印象だったのである。
別に筆者がプレイする方式のゲームではなく、舞台演劇のため、本来は不要なのやも知れないが、RPG方式を採るのであれば、フィールド上に戦闘シーンは加えて欲しかった。
演劇なので、途中でレベルアップしようがしまいが、本編には全く差支えが無いのではあるが、わざわざ8ビット風のフィールドの風景をつくるくらいであれば、そこまで拘って欲しいとどうしても思ってしまう。折角の画面なのであるから、リアリティというか、RPG風味に徹底して拘って欲しく思う。
（「やるやらクエスト」に於いても、フィールドを歩く際は戦闘シーンは無かった）
洞窟に入るときは、実際にタックを初めとする演者が実際に洞窟の風景を演じてみせる。
何故か茲では実際にアクションが披露せられてはいなかったか。
つくりもののコンピュータ画面がスクリーン上に映し出されるのではなく、実際にアクションしてみせるのだ。ひょっとすると、コンピュータ画面でDQ風の戦闘シーンがスクリーンにて映し出されたやもしれない。筆者の記憶違いがあるやもしれないが、筆者は、華麗なるアクションシーンに心を躍らされた記憶がある。
アクションをしながら、その効果がスクリーンに映し出される画面に反映せられる方式だったのやも知れない。
「そ、そう来たか？！」と意表を突かれると同時に、
「そこまで格好良い戦闘シーンをつくれるならば、フィールド上にも戦闘シーンを作ってくれよ」と突っ込まずには居られなかった。
ウチのゲームなんか、フィールドに出た途端問答無用でモンスターが出現するぜぇ？！フィールド上に出せないときは町の中にモンスターを出しまくって大顰蹙を買ったりと（を
舞台上で、あれだけのRPG感覚を演出したのは特筆すべきであろう。
コンピュータ画面と実際の舞台のシーンとを巧に用い、それはメリハリをつけるにはもってこいの演出だったように思う。
ダークキングは、母親が元に戻るまで中々死なず、結構強かった。
若しもこれを再演する機会あらば、「そこまで拘るのかよ！」という、どうでも良い演出があれば面白い出来になるように思う。
武器・防具を購入するシーンまでは不要に思うが。
7点！
わざわざ行って参りますた。。。
「タック」というのは、引きこもり少年の意味のようである。当該少年は、テレビ視聴に勤しむ毎日を過ごしていた。テレビゲームを嗜む毎日だったやもしれない。
そこへ、母がさらわれたというではないか。
救うには、テレビゲームの世界に入ってゆかねばならず、主人公の引きこもり少年タックは、ワープしていった。
母は、悪の女王になっており、行く手には怪人ダークキングが待ち構えていた。
ダークキングは、霧を発射し、タックの行く手を遮らんとする。
大雑把に言えば、DQにて言うところの「マヌーサ」か。
悪の女王と化した母親は、DQ4の光のドレスを髣髴とさせる衣装であった。
タックがゲームの本編に突入してからは、RPG方式となる。
洞窟や塔だったかを行き来する。要するに、幾つかのダンジョンを探検するRPGを意識したつくりとなっている。向かうべきダンジョンへ行き着くまでは、フィールドを行き来する設定になっており、このフィールドを行き来する場面については、舞台からスクリーンを下ろし、コンピュータ画面を映し、主人公の移動風景を意識させんとする方式を採っていた。
この方式は、ウチナンの「やるならやらねば」（CX)に於いてやっていた1コーナー「やるやらクエスト」にて用いられていた。
この「タックの大冒険」は、「やるやらクエスト」をシリアスに仕立て上げた演劇という印象だったのである。
別に筆者がプレイする方式のゲームではなく、舞台演劇のため、本来は不要なのやも知れないが、RPG方式を採るのであれば、フィールド上に戦闘シーンは加えて欲しかった。
演劇なので、途中でレベルアップしようがしまいが、本編には全く差支えが無いのではあるが、わざわざ8ビット風のフィールドの風景をつくるくらいであれば、そこまで拘って欲しいとどうしても思ってしまう。折角の画面なのであるから、リアリティというか、RPG風味に徹底して拘って欲しく思う。
（「やるやらクエスト」に於いても、フィールドを歩く際は戦闘シーンは無かった）
洞窟に入るときは、実際にタックを初めとする演者が実際に洞窟の風景を演じてみせる。
何故か茲では実際にアクションが披露せられてはいなかったか。
つくりもののコンピュータ画面がスクリーン上に映し出されるのではなく、実際にアクションしてみせるのだ。ひょっとすると、コンピュータ画面でDQ風の戦闘シーンがスクリーンにて映し出されたやもしれない。筆者の記憶違いがあるやもしれないが、筆者は、華麗なるアクションシーンに心を躍らされた記憶がある。
アクションをしながら、その効果がスクリーンに映し出される画面に反映せられる方式だったのやも知れない。
「そ、そう来たか？！」と意表を突かれると同時に、
「そこまで格好良い戦闘シーンをつくれるならば、フィールド上にも戦闘シーンを作ってくれよ」と突っ込まずには居られなかった。
舞台上で、あれだけのRPG感覚を演出したのは特筆すべきであろう。
コンピュータ画面と実際の舞台のシーンとを巧に用い、それはメリハリをつけるにはもってこいの演出だったように思う。
ダークキングは、母親が元に戻るまで中々死なず、結構強かった。
若しもこれを再演する機会あらば、「そこまで拘るのかよ！」という、どうでも良い演出があれば面白い出来になるように思う。
武器・防具を購入するシーンまでは不要に思うが。
7点！
| HOME |
