映画音楽書物遊戯等断罪所　浪花千栄子

華岡清秋の夜　（モノクロ）

昭和42年公開の大映映画。
麻酔の研究に没頭する華岡青洲。その妻、加恵と、姑の於継は青洲を巡る嫉妬から敵意を抱くようになる。やがて、於継は青洲の麻酔薬の実験台になると申し出ると、加恵もまた自分を実験台にと言い出す。

監督増村保造
原作有吉佐和子
音楽林光
脚本新藤兼人

キャスト（役名）は以下のとおり。
市川雷蔵（雲平）
→後の華岡青洲。
若尾文子（加恵）
高峰秀子（於継）
伊藤雄之助（直道）
→物凄い気張り口調。
渡辺美佐子（小陸）
→於勝の妹にあたる。
浪花千栄子（加恵の乳母）
原知佐子　（於勝）；実は密かに可愛らしさを秘めているのねん。「赤いシリーズ」ですっかり意地悪役が定着してしまったが。
そういや於勝と小陸って、「赤い疑惑」ファミリーなのねん。
→於継の愛娘。
伊達三郎　（下村良庵）
木村玄　（妹背米次郎）
内藤武敏（妹背左次兵衛）
丹阿彌谷津子（妹背妻）
田武謙三（大阪薬種商人）
南部彰三（加恵の祖父）
舟木洋一（湯浅養玄）
沖時男　（商人）
上原寛二（中川脩亭）
暁新二郎（毛利尚斎）
小林加奈枝（とりあげ婆さん）
ナレーションを杉村春子が務める。

本編に渡るまでに10分かかっている。

初めは一々ナレーションがひっきりなしに入り、直ぐに流れが変わることもあり、ストーリーを掴みづらい。恐らく原作にて要らない箇所を猛スピードにて追っているためにブツ切れの構成になるのであろう。

皆のキャラクターもやや特異に思える。
殊に直道はいつになく強烈なる個性。というか、個性を出しすぎ。
直道が加恵に説教するとき、加恵、うつむく。
実は陰で絶対に笑っているだろ。
ドラマならばまだしも、実生活にてかくのごときシチュエーションがあれば絶対に陰でくすくす失笑するはず。

「のし、のし」の語尾も何だか耳障り。

華岡家、病院だけあってか、飢えと病に苦しむ人々がひっきりなしに訪れる。
手術を拒む人にむりやり手術を施さんとする直道。
余りの惨さに思わず引いてしまう加恵。そりゃ引きますわ。
於継の導く織物工場の方は至って大人しい。
手術に立ち会うのが億劫なので織物側についたというわけだ。
斯くの如き微妙なる心の現われが面白い。ここから増村マジックの本領発揮といったところか。

直道は日に日によれよれになってゆく。
やがては没してゆく。
それ以降、徐々に大人しめで親切そうな印象の於継の胡散臭さが露になる。

野良猫を大量に飼う事に。
どうやらその野良猫、飼うのに引き取ったのではなく、手術の実験台にするのに引き取ったというわけだ。
雲平、問答無用にて猫にお湯を飲ませる。
無理やり飲ませるおぞましさ。
増村マジック全開である。この容赦なきバイオレンス。
それを誇張するためか、この時代に於いては珍しくなりつつあった暑苦しいモノクロを採用している。
猫ちゃんの、牙むき出しにて抵抗する姿は非常におぞましい。
それをもろともせず、お湯を呑ませる雲平には更なる根性を感ずる。

華岡家には日に日に難病患者が増してゆく。増村だけに。
そんな最中に加恵は妊娠。
んなときに、人様の死体を運んでくるなっつーの。
おまえはイカリソースかよ。
アメリカ同時多発テロのニュースのCMに焼肉のCM流しやがってよ。

医療技術の研鑽がため、野良猫や野良犬が多く犠牲になっている模様。
そんな裏事情はお構いなしに、周りからは「名物医師」と崇め奉られるこの現実。

加恵はどうやら自宅にて出産することになった模様。
原一男かよ。

ううぇ？？於勝が乳癌？？
安楽死を望んでいる模様。
医師としてはそれだけは不可能。
痛み止めには死の副作用があるとか。

あれこれ揉めている間に於勝は死去。

於継、「ノラを殺した祟りが加恵のやや子を通り越して於勝のもとにやってきた」
汚い下心の現れた瞬間だ。

7年後、無事に加恵は出産できた模様。

麻酔の実験台を誰にするかで揉めている。
於継、「加恵にもしものことがあっては世間に顔向けが出来ない」
今までの加恵ならば「なんて酷いことを」「それが貴方の本性ですか。なんて汚らわしい！」と発狂するところであったろう。今は違う。
然る疑問をば抱きつつ、「こちらが然り。姑をぞんざいに扱ったとして世間に顔向けが出来ない」と反論しにかかる。
「この15年、生んだのはポンコツ一匹」
加恵、知らぬ間に腹黒に染まっている。
悪しき環境は善人の心を汚染するのだ。

雲平、双方に実験台になってもらうことに。自らのプライドに掛けて。

どうやら麻酔は未だ甘いらしい。
二回目、遂に加恵が犠牲になるときがやってきた。
三日間眠り続けているという。

麻酔成功にて喜んでいる矢先、加恵の娘がサヨウナラ。
い、意味無いじゃん。。。

加恵もまた於継に同じ苦しみを味わった。
何もせずに没。

加恵、またもや実験台を申し出る。
子供も亡くした事もあり、自暴自棄になっているかのよう。
自棄になるのも無理はあるまい。

めめ、目が痛む？？

どうやら泣き暮らしで涙腺が緩んだらしい。
かと思いきや、違う。
実は前々から少しずつ実験薬を口に含ませて目を弱らせていたらしい。

於継に負けじとしていたわけだ。どうやら。
本気で雲平の心を寄せたかったわけだ。於継から切り離したかったわけだ。

於継の死に方、何だか不自然じゃないかい？？
一応、病にかかったってことなんだが、妊娠か号泣か吐血かようわからんかったぞ。

で、1年が過ぎた。
無事に出産した模様。今度は男児。
加恵はもう盲目になっている。
麻酔薬により、母は命を失い、妻は視力を失ったというわけだ。

於勝の妹、小陸が血流にかかった。
血管の中に癌ができたと言うのだ。
於勝に同じく、不治の病。
折角の麻酔を以てしてもどうにもならないという。

小陸自身はこれまでの生涯を感謝しているかのようであった。

加恵、ただ医学発展に尽くしたかっただけという。
それは自分が勝ったからそう思えるだけのこと。

それから3年。
乳癌手術が出来ることに。
麻酔が役立つときがやってきた。
またもやややこ？？本当に出産かよ。
参院選だけに産院で活動かよ。

全身麻酔による史上初の手術と出産が同時に行われる。
双方熱い、惨い。

加恵、「義母無くしては、今の自分はありえない」と一言。
酸いも甘いも然りといったところか。

華岡医院、名医師として大病院を携えるに至る。
「わしは今までどおりで良いのし」
盲目なんだから繁盛云々の風景とか見えないのよね。

どうも行間を楽しむつくりになっているようである。
どうってことなさげな台詞の裏に隠された下心、ドロドロとした世界が魅力といったところか。
ミゾケンとは亦違った粘っこさとでもいうのか。

増村だけに、グロテスク。
まぁ、凝りに凝ったエロ・グロ世界。
動物虐待は非常に練られている。
ねこちゃんを駆使してあそこまで演出に踏み切るには相当の勇気や根性が要ることであろう。

普通にグロテスクと思しき手法の他、組み合わせによるグロテスクもある。
上述にて示したとおり、出産にて喘いでいる加恵の目の前にて死体を堂々と運ぶあの無神経さ。
この不条理さ加減が印象的。

微妙なる工夫が重ね合わさっている。

6.809点。

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女系家族

昭和38年公開の大映映画。

監督三隅研次
原作山崎豊子
音楽斎藤一郎
脚本依田義賢

キャスト（役名）は以下のとおり。
若尾文子（浜田文乃）
→住吉区神之木町に住んでいるらしい。
高田美和（三女・矢島雛子）
鳳八千代（次女・矢島千寿）
京マチ子（長女・矢島藤代）
田宮二郎（梅村芳三郎）
中村鴈治郎[2代目]（宇市）
浪花千栄子（芳子）
北林谷栄（君枝）
近江輝子（お政）
高桐真　（畑中良吉）
遠藤辰雄（小森常次）
深見泰三（失島嘉蔵）
浅野進治郎（坂上医博）
嵐三右衛門（佐平）
山路義人（戸塚太郎吉）
浅尾奥山（矢島為之助）
天野一郎（米治郎）
南部彰三（医師）
伊達三郎（客甲）
市川謹也（客乙）
石原須磨男（祖父方の者）
玉置一恵　（会葬者）
葛木香一　（曽祖父の者）
小林加奈枝（植木屋の女房）
芝田総二（京雅堂）
桜井勇　（米治郎の実家の者）
菊野昌代士（良吉の実家の者）
木村玄（京雅堂の番頭）
松岡信江（看護婦）
高原朝子（坂上の看護婦）
谷口和子（お清）
高森チズ子（お久）
高山峰子（実家の者）
小松みどり（為之助の妻）

父が死す。如何なる遺言を遺したか。

皆、兎角遺産相続しか頭に無い。
笑えるくらいに。

女系家族と言うから、如何なる女性映画と思いきや、悉く卑しい金銭争いを描くものなのであった。
皆、どいつもこいつも徹底して守銭奴風情。お色気云々なんて微塵も無い。
外観までも守銭奴の空気を醸し出さんと濃くなりすぎ。
周りも熱くなりすぎ。
殊に、芳子の切れっぷりは凄い。

大阪は大阪市内を舞台にしているらしく、どうりで大阪市内ご用達の人々が起用せられているわけである。大阪弁に関しては天下無敵。大阪弁に関してはね。
殊に、芳子の大阪弁は天下一品の船場言葉とせられているだけにもう。

文乃が神ノ木に住んでいるということで、本当に神ノ木に赴くのは笑えた。
この頃からあのまんまなのねん。

与一、「昭和23年制定の民法は、長女の特権を無くした。時代は変わったのだ」とつぶやく一こまがある。
法律こそ変わりけれ、住所は旧式だった。ついでに言えば阪堺なんてのもなかった。
だからどうしたと言われると返答に窮するのみだが。

兎角しきたりに固執する長女。
嘗ては長女次女三女と階級があったらしい。それが全てなくなった。
そういわれてもなおしきたりに固執。そんな遺書はおかしいとか、文句言い放題。
次女の家に暖簾を与えるとかで益々激怒。

文乃が葬儀の席に訪れる。皆、文句言い放題。可哀想なまでに攻撃され放題の文乃。何故か冷静に対処しているのが不気味でもあり、哀れでもある。

何だか、降旗の「遺産相続」を整理するとこうなったという見本みたいな存在か。
夫々の銭欲が夫々の形で爆破。
そんな最中、文乃が天下をかっぱらう。
まさに「果報は寝て待て」。
遺書には、文乃に有利になるように記されていた、、、てなオチ。一気に形勢逆転。
淡々と進める冷静さが一番のおぞましさを醸し出す。

次女は旦那と共に店を継ぎ、長女は家を出る。
特権なき今、家に居ても仕方ないのだとか。
時代の変遷の哀愁と共に、金銭つながりしかなかった家族つながりの空しさが浮き彫りに。

4.98点。

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夜の素顔

昭和33年公開の大映映画。

監督吉村公三郎
製作永田雅一
音楽池野成
脚本新藤兼人
その他、帯盛迪彦が助監督の中に居る。

キャスト（役名）は以下のとおり。
京マチ子　（朱実）
若尾文子　（比佐子）
細川ちか子（志乃）
根上淳　　（若林）
→軍人。
菅原謙二（雨宮）
柳永二郎（猪倉）
坂東簑助（中村十次郎）
小川虎之助（高梨）
船越英二　（成瀬）
→作曲家。
浪花千栄子（絹江）
→朱実を「秀子」と呼び、朱実の母親を名乗らんとする。
小野道子　（くに枝）
仁木多鶴子（筆子）
町田博子　（ゆき）
滝花久子　（門づけの女）
伊東光一、杉田康（記者）
尾上栄五郎（家元）
石井竜一　（運転手三郎）
星ひかる　（番頭）
穂高のり子、八潮悠子（成瀬の妻）
守田学　（運転手）
南左斗子、市田ひろみ（パン助）
立花宮子、清水谷薫、如月敏子、明石百合子
奈良ひろみ、原真理子、木村るり子（朱実の弟子）

昭和19年空襲のとき。
丁度野外ストリップショーを開いていたときのこと。
本当の空襲がやってくる。皆、一斉に避難。
劇場はあっという間に吹き飛ばされた。
避難の最中、朱実は若林と出会う。早速恋に落ち、森林にてルミコを堪能する。

昭和22年東京にて。
異邦人が片言の英語を話している。わけがわからず、日本語字幕も無いので非重要とみなして無視。
そのうち男たちがやってきて川に突き落とされてしまう。
様子を眺める朱実。

その後、日本舞踊を売込みに旅館へ。弟子にして欲しいと志乃のもとに頼み込むも、日本舞踊は時代遅れとしてあっさり断る。
山口からはるばる弟子にやってきたとか言い出したり、号泣してみせたりと、あの手この手を使って同情を買わんとする。
猪倉専務の同情により、何とか弟子にしてもらえた。

かくして昭和28年。茲からが本編。
今までは序盤戦で、青系統の染色モノクロームとなっている。
序盤戦はお下げで若々しさや初々しさを発揮し、本編突入後は額を広げて風格ある感じを醸し出すと言う、微妙なる拘りがある。

志乃は大喜び。意外にも日本舞踊が受けているというのだ。
朱実は一気に手柄を立てた。
どうやら企みがある模様。

本番の舞台。
志乃は惨憺たる評判で、朱実の一人勝ち状態。

夜、悔しがる志乃を慰めつつも、敵対心を眼の中に露にする朱実。

その日、猪倉専務に手を出したとかで破門になる。
勝利宣言を下してとっとと出て行ってしまう朱実。
それからは専務をパトロンとして手柄を上げんという。この世界にパトロンは必携だとか。

で、菊陰会成立。朱実、男と寝るのが評判と巧みと評判。

ジャングルにて出会った若林とちゃっかり交際を続けていた。パトロンと恋人をはっきり区分けし、割り切っているという朱実。

散々パトロンに融資をしてもらい、「ご恩は一生忘れません」と言っておきながら、若林に対して、「中尉！巧くいきました」というこの割り切りよう。

その様子を障子越しから伺っている仲居が居た。こいつは意味ありげな行動をとっておきながら大して役に立っていない。陰で役に立っていたやも知れないが。

菊陰会の愛弟子として比佐子が登場。
これが若林に食われ、最終的に朱実を食わんとする。

すぐに読める展開であり、そこに意外性を加えんとした脚本の無理が目立ってくる。
茲は100分くらいに短縮してありきたりのままに終わらせたほうが良かったのではなかろうか。

比佐子が悪魔なのか否かどうも良くわからず、不発弾みたいな処理のされ方をしている。

仕舞いには、朱実、舞台の最中に倒れて死ぬという、「女の園」も驚愕のベッタベタな終わり方をしている。

途中、絹江と朱実の修羅場は度迫力。吉村監督のなせる業であろう。
なんたって、朱実がバスタオル一枚にて喧嘩に応戦するのがたくましくあり、おぞましくもある。
両者ともに本場の船場詞だけあって、言い回しは流麗ながらも迫力に富んでいる。

これにしても、絹江、肝心のなぞがわからずじまいにサヨウナラだもんなあ。。。

もう少し何かプラスアルファの欲しかったといったところか。
何だか妙なる勿体無さを感ずる。

5.098点。

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残菊物語

昭和31年公開の大映映画。
名優尾上菊之助の悲恋を描いた村松梢風原作の再映画化。今回は大映カラー総天然色（イーストマン・カラー）にて製作される。
天下の傑作をリメイクせんという、今お流行りのリメイク・ブームの先駆けとでも云わんばかりの冒険心溢れるリメイク作品である。果たしてどうなるというのか、期待する半面、不安要素も数多にある。
今回は、上映時間が112分らしく、本家（昭和14年公開の溝口版を以下かくのごとく称するものとする）の143分からやや短縮せられた格好となっている。果たして如何なる展開が待ち受けているというのか。

監督：島耕二
製作：永田雅一
原作：村松梢風
脚色：依田義賢；これは本家に同じである。
音楽：大森盛太郎
助監督：竹内英憲

キャスト（役名）は以下の通り。
長谷川一夫（菊之助）
→5代目菊五郎の子息。ゆくゆくは6代目を継ぐ位置にある。家柄のお蔭で随分と大きな顔が出来るというお得なる地位にある。自らは至極の芸と自惚れている様子。周りの評判にすっかり踊らされており、陰口をたたかれていることに気づかない。
淡島千景（お徳）
→菊之助の弟の乳母を勤める。
阿井美千子（米子）
三田登喜子（小ふみ）
中村玉緒（おつる）
吉川満子（里）
→無情の女将。お徳に対し、「6代目の妻の座を狙っているのか？！」との疑いをかける。そこにはもはや嫉妬の念しか篭っていない。「シミキンのスポーツ王」の最後の格言が胸に突き刺さる。
浪花千栄子（おもと）
黒川弥太郎（栄寿太夫）
見明凡太朗（守田勘弥）
伊沢一郎　（中村福助）
市川小太夫（中村芝翫）
市川寿美蔵（菊五郎の番頭）
嵐三右衛門（嵐璃昇）
沢村訥升（五代目菊五郎）
寺島雄作（尾上多見蔵）
→上方にて活躍する親方。
荒木忍（木賃宿の亭主）
東良之助（旅芝居の座員）
上田寛（芝居茶屋の客）
南部彰三（医者）
天野一郎（旅芝居の頭取）
尾上栄五郎（尾上松助）
水原浩一（朝日座の頭取）

舞台の場面をバックにクレジット表示が為されるOP。
これは、時間短縮にはもってこいであろう。
舞台裏にてあれこれ揉めている。
菊之助の評判が至って芳しくない。

菊之助の前では皆褒めた押している。誰も批判には躍り出ない。
酒の席にて皆ぼろくそ。
「どんなに下手でも家柄の力で出世できる」
「名人の下に名人無しとはよく言ったものだ」
「親の七光りそのもの」だの、放言三昧。

そんな評判を菊之助、ちゃっかり裏の所にて耳にしていた。
それまでの自信が無残にも喪失。
料亭の女将に問いただすも、曖昧なる褒め言葉しか返ってこない。

帰り道、お徳は赤子のおもりをしていた。
ふと、ついてゆくことにする菊之助。
「今日は、どうだった？はっきり云っておくれ」と菊。
お徳は、「胸に答えが無い」と批判、
「周りの評判に踊らされていませんか」「芝居に身を入れてください」と告げる。
菊、随分と不機嫌になった様子。
大急ぎで「生意気いって申し訳在りません」と詫びに出るものの、時既に遅しと云った感じである。
結構生意気で世間知らずっぽい菊之助といった印象である。
余りお徳の批判に有り難味在るように考えていないようである。

お徳の一言が効いたのは、後の酒宴の席にて明らかになる。
どうも精進する気になったと周りで評判になっている。

皆が酒宴を楽しんでいる中、菊之助はお徳のそばに居た。

若干の設定変更がこの辺りから明るみになる。
今回の菊、何故か西瓜が切れない、包丁が扱えない設定になっている。
「芝居の剣は扱えども、包丁を持てば西瓜も切れない」というくだらない洒落を飛ばす。

「お前が初めて批判してくれた」と、あの日の批判をありがたく思っているかのような発言をする菊。
茲は、「あの時は悪態をついたが実は何よりもありがたく思っている」という裏切りの意図を見せたかったようである。

その意図は買うべきであるにしても、どうもその先の菊之助の行動がいただけない。
お徳を見つめる時の菊之助の表情、余りにも怪しすぎやしまいか。今すぐにでもお徳を襲いたいという下心が丸出しの眼差しであり、何だか下劣なる印象である。
純愛風情が薄れてしまってやしまいか。

その後、女将にシマを出され、追い出されてしまうのは同一の展開。

三味線の婆がお徳の家を訪ねる。寺嶋に遣わされて来たのだとか。

本家では、色々イザコザを見せていたが、今回は、時間がない為か、そのあたりは削除せられ、すんなりとお徳が菊之助の下を訪れることになっている。
その、再会の現場での菊之助の言動は見るに耐えない。

何と菊、いきなりお徳を襲わんとするのだ。
明らかに悪代官状態。
言ってみれば、「高校教師」の第二話状態。

その襲う際にかける言葉が、
「んねぇ～～、ぉおいでよぉ～～ん♪」
「いやぁぁぁぁ～～ん、構わないじゃないのぉぉぉ～～～ん♪」

完全にニューハーフ状態。
「がんばれゴエモン」のこそ泥状態。

本来ならば、もっと純愛風情をかもし出さねばならないはずなのに、この映画ときたら、単純に菊之助がお徳に惚れたかのような、魅せられたかのような展開になっており、純愛ならではの有り難味が感ぜられない。菊之助に同情心が沸かない。
こんなにカマっぽくて下心満載の卑しい者ならば、お徳に結ばれることを願わずには居られないというわけにはゆかなくなってしまう。

お徳、一方的に菊之助の下心に振り回されている感じ。

「ああ、やめてください」だなんて、まるで「天国の駅」みたいではあるまいか。
「いや～～～ん、いいじゃないの？？」と肉体を強要するかのような菊之助。

「好きじゃないの？？」と突然妬いてみせる菊に、
「いえ、好きです」と何とも突発的に愛の告白をするお徳。

強迫を受けて愛の告白をしている感じで、何だか純愛物語と言う感じがしない。
脚本が同じ依田だというのに、このあまりの印象の相違はどうしたことか。
監督が異なるだけで、かくも印象が異なるものなのか。
実にげんなりした瞬間である。

本家にて記したとおり、これは下心満載の恋愛物語、禁断の恋愛絵巻ではない。
それとは一線を画した、かなり高水準の純愛物語なのである。
脚本が同一ならばその高水準の有り難味はほぼ残されていように、まったくの下心満載の恋愛絵巻に書き直されているように思える。何とかならなかったものか。

父・5代目を初めとする身内の者と喧嘩をする展開は同一。
「家柄も名誉も要らない！」と言ってみせるのも同一。

展開がほぼ同一のはずなのに、茲では単に「考えの浅いバカ」という印象しか湧き上がってこない。

お徳との触れ合いの描写が薄っぺらで、大して禁断の純愛風情と言う印象を受けず、お徳の有り難味を感じない。
本家を知る者から言わしめるに、どうも肝心のお徳との展開が唐突に、不自然に思え、どうにもしっくりこない。

菊之助、やけに生意気なのも気になるところ。
尊大さが出すぎてしまってやしまいか。

1年後、上方のある一門に入る。多見蔵親方のところにである。

お徳が大坂にやってくるのは同一。どうも「とりあえず」の感が拭えない。
前半戦に、お徳との有り難味あるやり取りが無く、大坂に突如現れても「だから？」と戸惑うのみなのである。
菊之助の身を案じてというよりは、過保護の度合いが尋常ではないバカな母親という感じで、何ともいえない甘ったるさを感じてしまう。
「お徳、コイツホームラン級の馬鹿だな」とでも突っ込みたくなる。

本家に同じく、「私が元で起こったことです」と反省の弁を述べている。是を観る限り、反省すべきなのは菊之助の方ではなかろうか。どうも、茲では若気の至りの赴くままの上方遠征という感じなのだ。

鏡台を買う下りはほぼ同一。

多見蔵親方が亡くなるのも同一。茲では、「本家がそうだったから」「脚本がそうだから」と言う感じで付け足しているに過ぎないように思える。
その後は、旅回りをしている風景が映し出される。
割と順風満帆の様子である。

浪費癖はついているようで、お徳の体を蝕むほどの酷さにはなっているようである。

上方では自由に芝居をさせてもらえず、イライラが増しているとか。
そんな菊之助に対し、「確かに成長しています」とお徳。

4年後、京都にて。
東京に帰るとき、お徳は駅にて見送っている。
菊、「次の駅にて降りる」「策略か」と喚き散らす。
本家に同じ展開ではあるものの、どうも茲では救いようの無いわがまま坊っちゃんという感じであり、どうも卑しさが拭いきれない。

帰る前、出世を示す芝居が無いのも大いなる痛手。

そういえば、この映画、芝居の場面が軒並みカットになっては居なかろうか。
折角、芸道の名手とも言うべき長谷川一夫を起用しているというのに、どこか勿体無い感じ、宝の持ち腐れの感が否めない。

芝居の場面を軒並みカットしたお蔭で、長谷川一夫独特の卑しさ、妙なカマっぽさが際立っており、純愛物語の色合いが薄まってしまい、カマ坊やの非常識記録といった色合いが強まってしまっている。

どうも長谷川一夫はこの辺りから無駄にカマっぽくなり、近づき難くなった感がある。

東京に帰った折、襲名披露の展開も全く異なる。
余り襲名披露に重きを置いていないようである。

その後、襲名後初の舞台が映し出される。
茲がどうにもやりきれない。

何故か父・5代目が本番中に6代目に「会いに行ってやれ！」と声をかけるのだ。
もはや何でもありの状態。
本番中に「会いに行ってやれ」は幾らなんでもあんまりであろう。
本番中は、私生活を吐露できない緊張感があるはず。

その後、大急ぎでお徳の病床に向う6代目。
白粉を塗ったまま赴くところから、大急ぎなのはわかる。

その後、晴れの舞台に赴くわけであるが、本番の舞台の最中で、
「お徳、生きるんだぞ」は駄目っしょ。
5代目も一々「生きろ、生きろ」と煽り立てている。

観客は「これが6代目の芸か」と呆れ果てやしまいか。

今ふと思ったのだが、これは言わばスラップスティックなんちゃらという構成を売りにした娯楽映画っぽい雰囲気にしたかったのだろうか。
最後の、その「お徳、生きろよ」は正に娯楽性の現れのつもりであるわけで。
にしても菊之助のセイラママ化現象は何とかならなかったのだろうか。
基本的に長谷川一夫と言う人は余りカラー向きで無い気がする。
殊に大映ご自慢のイーストマンカラーになってくると、頬の赤みが目立ちすぎちまうんだよなー・・・

1.4点。

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祇園の姉妹　（モノクロ）

昭和31年公開の大映映画。

京都の由緒ある花柳の街・祇園には美津次・美津ひろ・美津丸という名の通った三姉妹の舞妓がいた。実は美津丸は美津次の娘であり、美津次・美津ひろの姉妹は二人で一軒の家を持ち、自前芸者として一生懸命働いていた。ある日、美津次の以前の旦那が借金を負って転がり込んできた。これをきっかけに、古い考えを持つ美津次と、ドライな考えを持つ美津ひろは次第に対立を深めることになる。

監督野村浩将；明治38年8月16日、京都府生まれ。大正13年、松竹蒲田に入社。牛原虚彦監督に師事。昭和4年に監督昇進、翌年より名を挙げ始める。戦後は新東宝を初めとして各社を転々とした。昭和54年没。野村芳亭とは糞の関係も無い。
製作武田一義
原作溝口健二、依田義賢
音楽大森盛太郎
脚本依田義賢

キャスト（役名）は以下の通り。
木暮実千代（美津次）
小野道子　（美津ひろ）
中村玉緒　（美津丸）
→→この3姉妹が、美津揃えの3人姉妹として大層なる評判を得ている。市役所の時報を大変珍しがっている。
勝新太郎（木村保）；「野暮ったい長谷川一夫だな」と思いきや、勝新だったのかよ。
→ひろと親交深いというのか、ひろが密かに狙っている。
進藤英太郎（工藤三五郎）
→木村の親分的存在。恋愛禁止に五月蝿い。
田中春男　（古沢謙三）
→不意に三人姉妹のところを訪れてくる。美津丸が大層喜んでいる。ひろは大層嫌悪感を抱いている。どうやら営んでいた店がつぶれたらしい。
上田寛　　（馴染客）
山茶花究（岡西喜久一）
大美輝子（南禅寺の料亭女将）
万代峰子（文子）
浪花千栄子（お君）
→「祇園囃子」のあれみたいな位置づけだ。
石原須磨男（定吉）
岩田正（馴染客の連れ）
越川一（魚屋）
旗孝思（うどん屋）
武田竜（洗濯屋）
仲上小夜子（南禅寺の料亭女中）
小柳圭子　（芸者）
細野ふさ　（お茶やの少女）
小松みどり（おかね）

三人姉妹、歌舞伎鑑賞終了後の人ごみを歩く。市役所の時報を大層珍しがっている。

古沢がやってくるも、ひろに気兼ねしてかどこかに去ってしまう。大層寂しがる美津丸。

美津ひろは木村と結ばれつつあった。男女関係の自由は芸者には許されない。美津秀、女将に散々叱られる罵られる。

木村も店の品物を勝手に上げたとして工藤に叱られ、芸者のことで詰問を受ける。
どうもあっさり告白してしまったらしく、すぐさまひろの元に工藤が現れる。
どうなるのかと思いきや、アララ、メロメロになってゐやがる。一体どうしたことか。
いつの間にやら完全にひろのペースに呑み込まれている。

その癖、木村には「あんなおなごのどこかえーんじゃ！今度会ったら承知せんぞ！！」

いーねぇ、このわざとらしさ。
今回のMVP。
というか、茲だけ見所。
他は。。。爆

何故か「原作　溝口健二」という大々的な肩書きがある。実際はミゾケンとは糞の関係も無い。言ってみれば詐欺同然。

あの時のおどろおどろしさなんて皆無。最後の「何で、、、何で芸妓なんて商売があんねや！！」という天下の叫びなんてどこにもありません。

ええ、ありませんとも！！！
そりゃ、時代が時代だけにあのオチは不適切と依田が判断したのだろうが、それにしてもあのヌルヌルの終わり方は何よ。
最後までヘロヘロ、ナヨナヨで締まりなんか全く０じゃん。

どうしてミゾケンの名を拝借したのかね。意味わかんないんだけど。これのリメイクをミゾケン自ら撮り直すなんて話、全然聞いた事ないしね。

ミゾケンの作品で後年になって撮り直されたものは意外に多い。
「瀧の白糸」「日本橋」「残菊物語」「歌麿をめぐる五人の女」、、、いずれも大映によって撮り直されている。それが成功したかと言われると、堂々と首を縦には振りがたい。これは正に振りがたい範疇に入る。そうせざるを得ない。
何たって本家とまるで異質なんだから。

浩将テイストも感ぜられないしねぇ、困ったもんだよ。
どうすればこんなに糞の捻りもないベッタベタな凡作が出来るのかね。脚本、同じ依田が担当してんですぜ？？

祇園関係については既に「祇園囃子」があり、あれに任せておけばよかったのでは。

木村のキャラクターがどうも粒だって来ない。
ある日、ひろと木村は山道を歩いていたわけだ。
木村、「結婚しよう」と言っておきながら、何故か崖へ突き落とし、そのまま知らん振り。
救急車を呼びにいかんともしない。

何とかひろは助かったから良かったものの。。。ありゃフィアンセ失格でしょ。
全治2ヶ月の重傷だ何て、あの事故を思えば軽いもんだ。
部屋が空いていないので毎日通わねばならないらしい。

怪我が治ると木村と結婚し、芸者の世界を去りたいと言う。
をいをい、あんな醜い一面を目の当たりにして、どうして斯くも素直に「結婚したい」って言えるんだよ。普通ならばあの一件で木村に一気にげんなりするはずだろ。
そこまでして芸者の世界をやめたいということなのか。
平和すぎるよ、綺麗過ぎるよ、幾らなんでも。

オチ？？
舞に励む美津丸、三味線に勤しむ美津秀を表しておしまい。
ひろは木村と無事に結ばれたってことなんだろうな。

今回、何が一番腹立たしいかと言うと、原作のはずの本家と全然違うこと。
筆者は初め、フィルムが散逸したといわれる本家の30分が如何に復元せられたのかを楽しみにしていたわけである。上映時間が90分弱ときており、ひょっとするとひょっとするやもしれない、ミゾケンの執念が如何に表されているのかと思いきや、、、（以下略）というわけだ。

どうしてわざわざ創る気になったのかね、大映よ。

上述の通り、工藤三五郎が楽しめる程度。

2.8点。

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お父さんはお人好し　（モノクロ）

昭和30年公開の大映映画。

監督：斎藤寅次郎
製作：酒井筬
原作：長沖一
脚色：伏見晁
音楽：原六郎

キャスト（役名）は以下の通り。
花菱アチャコ（藤本阿茶太郎）
→これがお人好しの父親。
浪花千栄子　（妻おちえ）；日本一の船場詞と謳われた。
→子供を13人産んだ。
堺駿二　（木村精之助）
→兎に角ゲラ。不意に現れては一々受けてばかりいる。
益田キートン（石橋先生）
阿井美千子（文子の娘正代）
→未亡人。子息に一郎がいる。
峰幸子　（清二妻スミ子）
夏目俊二（次男清二）
伊沢一郎（長男米太郎）
桜むつ子（次女乙子）
若杉曜子（正代の友人照子）
中村玉緒（五女静子）
→時折意味も無く踊りだす。
朝雲照代（長女京子）
初音礼子（文子）
東良之助（宝石商の主人）
光岡龍三郎（警察署長）
上田寛　　（松山健作）
星十郎　（岸野為夫）
上久保毅（岡野）
西川ヒノデ（デパートの支配人）
林家染丸　（古田老人）
西岡タツオ（四男沼吉）
本松一成（一郎の同級生）
三浦政子（三女熱子）
三浦秀子（四女豊子）
藤川準（商人（Ａ））
三上哲（フミヤの店員）
加賀美健一（新東商事課長）
大国八郎　（一郎の先生）

舞台は大阪は天下茶屋。
家族会議の様子から。

兎角おちえが行う子供の自己紹介が絶望的。
米原から取って米太郎（まいたろう）、熱田の熱子に豊橋の豊子。
下らない駄洒落のオンパレードを延々と続ける。その意気に乾杯である。
駄洒落も茲までダラダラと続けられると快感になる。おちえの口先労働の為せる業やもしれない。
何たって、子供を13人産んだということからしてやる気のなさが全開。

6男「とめた」はお馴染みの根多で、大して面白みはない。

冷凍庫の中に人間が。
涼みたくて入ったら凍ってしまったのだとさ。
なんじゃそりゃ。

藤本家は米太郎の結婚問題に揺れている。見合い先の両親と折り合いが会わず、おじゃんにならんとしていた。

米太郎、スイカ運びをしていたが、見る見るうちに零してしまう。兎角恋人のことしか頭に無い。
気付いた時は荷車に載せていたスイカ総てを零していた。

子供が喧嘩して警察の厄介に。丁度父がスイカ運搬の最中。

署に付き合っている間、スイカを総て取られてしまった。前には「盗難中尉」の札が。

これってどちらの責任なのだろうか。
幾ら表札を掲げているからって、警察の前でかくも当然の如く盗難事件が起きるって。。。

一郎は、「健康診断なんか受けたくない」と言って問題になっている。
先生が新郎になるとかで落ち着かない様子。
母親・正代としては辛い所。
かかる、ちょっとした甘酸っぱい問題も含まれている。

茶太郎はその惚けた口調がお人好しを示している。
実はお人よしと言うのは口先だけで、案外何もしていないような感じ。
子供達のなすことに振り回されてばかりの様子。

花菱アチャコと言うと、地元では大層悪名が高く、お人好しとは程遠いばかりの存在であったようだが、少なくともこの映画を観る限り、アチャコにそのような陰があったとは到底思えない。
・・・役者って凄い。

5.7点。

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花の長脇差(ながドス) （モノクロ）

昭和29年公開の大映映画。

監督脚本衣笠貞之助
音楽服部正
助手三隅研次

キャスト（役名）は以下のとおり。
長谷川一夫（門次郎）
→本名は清次郎。
高峰三枝子（お藤）
進藤英太郎（畷の権太郎）
→団十郎の名を用いて悪巧みを企んでいる。一番の悪党。
小沢栄　　（門右衛門）
→劇団の親方。
市川小太夫（伊勢五郎）
入江たか子（お梶）
→どこぞの女将。お藤の姉貴分。
浪花千栄子（萩乃）
→清次郎の母親。
南条新太郎（大三郎）
瀬川路三郎（平蔵）
山路義人　（甚兵衛）
市川猿之助（市川団十郎）
東良之助　（門左衛門）
光岡龍三郎（源八）
上田寛　　（茂助）
天野一郎（門蔵）
尾上栄五郎（雷蔵）
原聖四郎　（団八）
水原洋一　（石松）
市川男女之助（三右衛門）
伊達三郎　（熊五郎）
上久保武夫（重蔵）
藤間直樹（門吉）
玉置一恵（団十郎付の裏方）
藤川準　（見物（一））
堀北幸夫（馬子）
神田耕二（浅吉）
菊野昌代士（吉松）
千葉登四男（弥吉）
越川一　　（近所の男）
安田祥郎（相合傘の男）
沖時男　　（見物（二））
滝川潔　（門右衛門一座の役者）
内海透　（門右衛門一座の役者）
橘公子　（お竹）
小松みどり（おろく）
金剛麗子　（おくめ）

座長の親方が倒れた。一座の者が看取っている。総勢20名。
門次郎に未来を託す親方。
「ほんの駆け出し」というが、皆はそれに同意済みだという。

親方、座ったままに息を引き取る。
まだまだ伝えたいことが存分に在ったという表れなのであろう。
皆で、親方門右衛門を弔う。
その後、一同行進。一層の舞台稽古に精進。
周りは目を見張るばかり。

そこへ妨害する者が。旗を木っ端微塵に破り捨てる。平蔵一行だという。
団十郎の名を勝手に用いられたことに対して立腹したらしい。うちにそんな覚えは無いというのに。早速立会いすることに。

敵のアジトは予想以上におっかない。
団十郎が現れた。陰でお藤が聞いている。どうやら知り合いの青児朗らしい。

団十郎の旗は、親方の遺言に基づくもの。
上方で、団十郎の名が予想以上に重んぜられていることに大いに喜び、あっさり和解。見物をしてやる、旗を直させると言ってくれた。
お藤の四方山話も行われ、門次郎＝清次郎は感無量。

翌日、本当に団十郎は見物する。団十郎がやってきたということで客は凄まじき入り様。凄まじき盛況。

清次郎の母、お藤に連れられていた。どうやら反対している模様。
団十郎は大層気に入った。熱心に助言をしている。
いざ、団十郎の芝居を見せてもらうことに。
えこひいきと思われないため、人数限定となった。清次郎が赴くことに。

じっと見つめる清次郎。
お藤、懸命に母に説得をする。
団十郎が褒めている姿もみせてあげていたのだが、母には団十郎の価値がわからないようだ。

清次郎、とりあえず涙の対面。桑名を発って何10年。母の中指には傷跡が。苦労の証しだ。

団十郎、鼓の稽古をしているとき、その名を悪用せんとする者が。権太郎一行であった。
何か意味ありげな一言を吐いて芝居小屋を去る。それはやがて大決戦となる。

藤と清次郎、暫しの談笑のひと時。
藤は独り身を決めているらしい。そこへどこぞの親方が割り込んでくる。雰囲気滅茶苦茶。

権太郎一行、団十郎の下に突撃。
無理難題を言う。
ついには問答無用の来襲を企てる。
芝居当日、決闘が。

お藤にその知らせを受け、決闘の現場に急行する清次郎。
あとは大立ち廻り。

柔らか味ある展開で、衣笠ならではの艶麗なる舞台風情が見出せ、充実の一本ではないかと。
最後、お藤の隣に座り、嬉しそうに清次郎＝門次郎の晴れ舞台を見ている母の姿も何だか洒落ている。

7.88点。

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鴬城の花嫁

昭和33年公開の東映京都映画。

監督・脚本松村昌治
音楽万城目正

キャスト（役名）は以下のとおり。
大友柳太朗（三鷹彦四郎）
大川恵子（松姫）
→わがままでお転婆。コイツの婚約を巡って殿方がてんやわんや。
皆、可愛らしさに憧れはするが、大変好きにはなれないという。結婚希望までにはたどり着かないといったところか。
桜町弘子（竹姫）
丘さとみ（梅姫）
中原ひとみ（八重）
雪代敬子（小百合）
山東昭子（お時）
三島雅夫（安西駿河守）
千秋実（松平新七郎）
→女好きらしく、姫君の舞を目にして心を奪われる。本命は松姫らしい。
志村喬（原野九右衛門）
山形勲（尾形主膳）
原健策（山村玄蕃）
徳大寺伸（沢野兵馬）
横山エンタツ（竹庵）
→医師らしい。
浪花千栄子（浅岡）
松浦築枝（藤乃）
八汐路恵子（妙秀尼）
霧島八千代（敬秀尼）
月山路子（徳秀尼）
梅村浪路（豊秀尼）
明石潮（岩見権太夫）
大文字秀介（松野伝兵衛）
那須伸太朗（宮部源蔵）
楠本健二（大和田次郎）
小田部通麿（大崎隼人）

皆、女好きの殿様ぞろい。
望遠鏡を用いて松姫を田代政する者も登場。
それでいて松姫の婚約が捗らないという、相関関係自体が洒落と化している奇妙なる時代劇。

初めに駿河守だったか、年寄りの殿方が出てきて紙芝居をはじめる。
そのうち本編に突入。
終わりごろにまたもやそいつが登場。
どうやら、殿方の回想による話だった模様。
「その後、どうなったか知りたいか」ということで、その残りはハッピーエンドまっしぐら。

昔懐かしの紙芝居を聞かされていると言うのか、御伽噺を聞かされているような、どこか懐かしみと温かみを感ずることのできる洒落た一品である。

6.8点。

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源氏物語　浮舟

昭和32年公開の大映映画。
　「源氏物語」に登場する浮舟を主人公とした戯曲を映画化。浮舟と薫の君の恋愛を描く。

監督衣笠貞之助
原作北条秀司
音楽齋藤一郎
脚本八尋不二、衣笠貞之助

キャスト（役名）は以下の通り。
長谷川一夫（光源氏の子　薫の君）
→光源氏の子である旨は冒頭にて明かされる。光源氏は浮舟の従兄に当たったようだ。
山本富士子（浮舟）
市川雷蔵[8代目]（皇子　匂宮）
→劇中では「宮」という渾名にて親しまれている。
乙羽信子（中の君）；Yahooよ、何で役名わからんのじゃ。何で末尾に表記しとんねん。あ？？ゴルァ。
　　　　　　これ、2番目にクレジットに挙がっとるだろうが。ナメとったら目ん玉ひんむくぞ?!
→浮舟の姉。浮舟に嫉妬の念があるというのか、序盤戦は所々拗ねた表情を瞬時ながらも挟み込む。
三益愛子（浮舟の母　中将）
中村鴈治郎[2代目]（帝）
中村玉緒（浮舟の侍女）
→要所要所に登場。
浦路洋子（皇女　二の宮）
柳永二郎（白藤の大臣）
夏目俊二（右近小納言）
阿井美千子（右近の北の方　早蕨）
浪花千栄子（女房　浦風）
毛利菊枝（乳母　衛門）
藤間紫（女房　小篠）
山路義人（匂宮の供人　時方）
松浦築枝（弁の尼）
石原須磨男（薫の君の従者　桑鴈）
朝雲照代（中の君の女房　園生）
浜世津子（命婦　高瀬）
橘公子（山路）

題名から観ても解るとおり、平安時代の作品。
どうも平安時代は「地獄門」と言い、「竹取物語　KAGUYA」と言い、とっつきにくい印象がある。
これについては、こちらの免疫力が高まったせいか、それほどまでに抵抗感は無かった。
イーストマンカラーに付いては、剥げ落ちている部分があるにせよ、大分スタッフの方が慣れてきたのか、自然体の用い方をしているように感ぜられ、カラー自慢に辟易することは無い。

長谷川一夫、どうも筆者の中では当たり外れが大きい。
外れの代表格といえば何と言っても「残菊物語・大映版」。
これは最悪の極地であり、文句なしのゴールデンラズベリー賞獲得である。
純愛物語のはずが、単にお徳が目当てのおかまのこそ泥といった印象で、感動も糞もない。
「地獄門」は、巷では評判が良いものの、どうもとっつきにくかった。

そうかと思えばこちらの五感を唸らせる当たり作品もある。
点数を見れば解るとおり、「婦系図」「鶴八鶴次郎」が然り。
二枚目との評判高き端正で流麗さの見られる顔立ちに、独自の柔らか味が加味せられ、芸の巧さも相俟って崇高とも言うべき印象であった。
「芝居道」もそれに準ずる魅力が発揮せられていたように思う。

こちら、「浮舟」については是如何。
薫の君は純愛一途な生真面目皇子。
浮舟と糞真面目な純愛を誓う。
精神的つながり、心と心のつながりを最重要視し、肉体的如何は下品極まりないと言って聞かない。
何故そこまでして精神的つながりに固執するか。
それは衣服を脱ぐのが面倒だからである。

信条こそ強けれ、どこか体がそれについてゆかない模様。
中々思い切った行動に出られない。

何をするにも一歩遅いのだ。折角浮舟と共に一夜を明かせると思いきや、「体は正式に結ばれるまでお預けだ」とのたまう。
遅くすることで衣笠ならではのすれ違いマジックがかもし出されるわけである。
そんな妙な気取りは、自らの最終手段をも無駄にさせる。
浮舟との純愛を果たすため、大納言の位を降り、嘗て受けた大恩をも捨てるという最終手段に躍り出た。それはよいものの、そこから先の思い切りの良さが無かった。
余りにじっとしすぎていた。

宮はどうやら浮舟が目当ての模様。
浮舟に、「薫の君は別の女と寝ている」だの、あらぬ浮世話を吹き込み、混同せしめる。
果てには浮舟に手を出してしまう。
心と心のつながりだなんて所詮は綺麗ごと。
体と体が結ばれることが真実の愛と言い放ち、浮舟は為されるがままの状態。
ついつい魔が差してしまったか。

「100万の心のうちを以てしても、体を守ることはできず」と失意に駆られる薫の君。
いかに理屈をこねても体の結びつきはどうにもならない。
浮舟はただ泣き崩れるばかり。宮は勝ち誇ったかのような目線を向ける。
いかに理由を重ねんとも、体の結びつきは消しようが無い。

浮舟、とうとうどこかに消え去ってしまう。
薫の君を初めとする者たちの、「浮舟ーーー！！」と捜す声が虚しくこだまする。

薫の君は自らの最終手段があっさり水泡と化し、甚く失意にかられている。
浮舟は是如何。
いかに理由を積み上げんとも、如何に純愛を訴えても、宮に体を差し出したという事実は取り消しようが無い。如何に抵抗に抵抗を重ねんとも、相手次第でどうにでもせられてしまう。
コントロールというにも限界がある。
最も傷ついているのは浮舟だ。

平安期の宮中にて繰り広げられる愛憎劇。
衣笠ならではの美の拘りと、徹底したすれ違い風情、メロドラマ風情が融合した一作。

市川雷蔵扮する宮のどこか刺々しさある雰囲気と、長谷川一夫ならではのなよっとした気の弱そうなやるせない雰囲気のコントラストが趣深く、長谷川はそこそこ活きていた印象である。

所々妙な事件が勃発。
いきなり薫の君に斬りかかる仮面の男など。
早蕨がいきなり刺されたり。

犯人は皆、「その心中を解ってもらいたくて」と声をそろえてのたまう有様。
心中を解ってもらいたくてという理由で人殺しをしていたら、それこそとんでもない無法地帯になると思うわけであるが。

7点。

タグ : 乙羽信子中村鴈治郎浪花千栄子齋藤一郎山本富士子長谷川一夫

丹下左膳　（モノクロ、大映版）

昭和28年公開の大映映画。
大映版シリーズ第一作。饗庭候の命令で、丹下左膳は小野塚鉄斎が持つふた振りの名刀を狙う。
林不忘の「丹下左膳」シリーズ中、乾雲坤龍二刀の争奪戦物語。

監督マキノ雅弘
原作林不忘
音楽鈴木静一
脚本伊藤大輔、柳川眞一

キャスト（役名）は以下の通り。
大河内傳次郎（丹下左膳/大岡越前守）
→どうやら一人二役のようである。
水戸光子（櫛巻お藤）
→櫛巻きの髪型なのでかかる名前になったようである。
山本富士子（水茶屋の女お艶）
→名前の通り、艶めかしくて麗しき哉。
三田隆（諏訪栄三郎）
荒木忍（小野塚鉄齊）
沢村晶子（娘彌生）
市川小太夫（饗庭主水正）
田中春男　（遊び人与吉）
沢村国太郎（鈴川源十郎）
小柴幹治（森徹馬）
羅門光三郎（蒲生泰軒）
水原洋一（土生仙之助）
光岡龍三郎（月ノ輪軍之助）
浪花千栄子（婆や）
→冒頭の道場にて登場。
など。

名刀の争奪がメインテーマらしい。
マキノだけに、歯切れの良いチャンバラ活劇を期待していたのであるが、これがどっこい、女たちのナヨナヨ競い合い合戦状態のチンタラしたメロドラマなのだ。
別にメロドラマというわけではないのだろうが、兎角何もかもが優柔不断で中々前に進まない。
続編を意識してか、無駄に女性陣をナヨナヨさせている印象がある。

マキノ雅弘監督、調べてみるに、どうも女形出身らしく、それで女性陣がナヨナヨしているようにも考えられる。今まで取り上げてきた中に於いては、女性陣はそれほどまでに女々しくてトロこかった印象は無い。何故かこれは頗るテンポが悪い。悪すぎる。
マキノ監督だけにもう少し何とかならなかったものか。基本的にチャンバラは苦手なのか。苦手であるが故に半分をメロドラマっぽい展開にてごまかさんとしているというのか。
そのメロドラマも珍しくテンポが悪い。悪すぎる。
衣笠貞之助の真似をしてどうするのだ。

名刀を捜すかなんだか知らないが、恋愛劇がメインなのかチャンバラがメインなのかよくわからない。
名刀も、魔力を抱いているというのだが、その魔力が何なのか判然としない。分かりやすい描写の仕方が無かったものか。これではメロドラマがメインで名刀捜しがサブに思える。

冒頭の試合の風景もまるでとってつけたかのよう。

主人公の大河内傳次郎、いつにもまして何を言っているのか分からない。
「水戸黄門」の時よりも悪い。
貫禄の凄さは目立つが、もう少し口調も整理整頓してほしい所。
大河内だけではない。他の面子も滑舌が悪すぎやしなかったろうか。男性陣のそれが全体的に悪いように思えた。大映にしては録音状態が良く、これは明らかに録音機器の所為ではなく、滑舌の悪さは明らか。

ハナから続編を意識していたのか、終了後、いきなり続編の予告編が登場。
「撮影快調！」というテロップが出ておしまい。その時間10秒。

いかにも「楽しみだろ！見に来いよ！」とでも言いたげの様子。
筆者、思い切り、「モウ、、、ケッコー！」と画面に向かって真剣に突っ込んでしまった。

1点。

タグ : 大河内傳次郎浪花千栄子山本富士子沢村国太郎

續・丹下左膳　（モノクロ）

昭和28年公開の大映映画。監督が乗らないまま撮った物らしい。
題名の通り、前回の続き物。
本当に続き物と称するに相応しく、橋の上の決戦から始まる。
その風景がOPのバックとなっている。

監督マキノ雅弘
原作林不忘
音楽鈴木静一
脚本伊藤大輔、柳川眞一
助手田中徳三

キャスト（役名）は以下の通り。
大河内傳次郎（大岡越前守＆丹下左膳）
水戸水子　（お藤）
山本富士子（お艷）
沢村昌子　（彌生）
三田隆　　（諏訪栄三郎）
市川小太夫（饗庭主水正）
田中春男　（遊び人與吉）
沢村国太郎（鈴川源十郎）
→女好きで、女に弱しとのこと。
南条新太郎（伊吹大作）
羅門光三郎（蒲生泰軒）
葛木香一　（家老）
水原洋一　（土生仙之助）
光岡龍三郎（月輪軍之助）
原聖四郎　（諏訪藤次郎）
武田竜（将軍吉宗）
浪花千栄子（婆やおさよ）

続編はどこかにからくりがあるものである。
正続編に思わせ、実は全く違う展開になったり。
これは、その典型例。
橋の上から初め、如何にも続編に見せかけておきながら実は違う。
本編は、前編を観ていなくともとっつきやすい構成、、、といえば聞こえが良い。
前編をわざわざ見る意義は無い。

丹下左膳、大勢の前で許しを請うている。
この辺りはマキノならではか。
どうやっても取り合ってもらえない。
果てには狂って殺人鬼に。。。

お藤が鉄砲を持ってやってきたり、最終的にはやりたい放題の殺人絵巻。

敵陣の軍勢と流れ落ちるようにどこかに姿をくらませ、おしまい。
この終わり方も続編臭い終わらせ方だ。

神的傑作・丹下左膳余話を目にするに、如何にも大河内傳次郎と沢村国太郎は劣化している。前者は太りすぎ、後者は喋くりに覇気がなさすぎ。

3点。

タグ : 大河内傳次郎沢村国太郎浪花千栄子山本富士子

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