映画音楽書物遊戯等断罪所　大河内傳次郎

恋文道中　（モノクロ）

昭和32年公開の東映京都映画。

監督：松田定次
脚本：中山文夫
音楽：深井史郎
助監督：沢島忠

キャスト（役名）は以下の通り。
中村錦之助（二六の長吉）
田中春男（髯の権次）
大河内傳次郎（早縄の半五郎）
→サ行の発音の悪さは毎度お馴染み。その欠陥を持ち前の貫禄を以て盛り返す。
進藤英太郎（近江屋徳兵衛）
→お美代の父でもある。
長谷川裕見子（お美代）
→箱入り娘らしい。
大川恵子（お清）
徳大寺伸（新助）
→女に手を出して追い出された。お清と言う女中を連れて家を出たというのだが。。。
中村幸吉（庄助）
山茶花究（喜助）
三島雅夫（大野備後）
吉野登洋子（お春）
桜町弘子（お島）
竹原秀子（お米）
山形勲（天城の五郎丸）
中村時之介（熊八）
五里兵太郎（弥次郎）
星十郎（黒助）
中野文男（三郎太）
国一太郎（平九郎）
伊東亮英（女衒の弥七）
左卜全（吾平）
春日八郎（飴屋の春吉）；特別出演。本業は歌手で、大層な名声を得ている。

いきなり追いかけられている者が居る。どうやら長吉、ヘマをやらかした模様。
町人に助けを求める。その町人、おどおどしつつも慰めにかかる。
相手の怒りは一向に衰えない。

その隙に長吉は逃げ出してしまう。
をいをい、物凄くセコイではあるまいか。

ノコノコと半五郎がやってくる。
どうやら、長吉と梅次はグルらしく、助けた者から金銭をこっそり盗み取ることを生業としている、とんでもないコンビだったのだ。

ふと立ち寄った部屋には、あの時の殿様が、、、大急ぎで逃げる長吉一行。
捕られた側は一刻も早く銭を取り戻したいよな。

料亭にて。
美代の態度の悪さに長吉が一言物申す。
一向に口を利かない美代。
お清がやってきて、勘弁してもらうよう頼み込むが、脳のフィルターを通じてより一層「落し物を拾え！」と言ってみせ、逆上する。
何とか拾ったものの、口は利かず。
仕舞いには泣き出しやがる。

何とも不条理なる出会いなのであった。。。

美代、本当に何も喋らない。意地でも無口を押し通すつもりだ。

喜助がやってきたとかで美代と清は蔵に隠れる。そこには長吉一行も居た。
長吉が居ると分かるととたんに無愛想になる美代。そりゃそうだ。

暫くはけだるいミュージカルっぽい雰囲気に。お島が機嫌よく歌を歌っている。
夜、祭りに美代清が来ていた。
くつろいでいたら、美代がふと悪侍に引っかかってしまう。

またもや美代を庇いにかかる清。
侍、美代も清もどちらも捕まえる。辺りはちょっとした混乱状態に。
そこにやってきたのが長吉。

豪放なる大立ち回りを披露してみせる。

姫君一行と別れることに。名残惜しげなお島。
別れの歌は如何にも寂しげであり、印象的でもある。
傍からお清と美代が見ていた。
長吉には何も言えずじまいに。

をいをい、長吉、お島に惹かれちまったのかよ。
梅次、冷やかしている。
それを聞いていたお清に美代、ふてくされてとっとと立ち去ってしまう。
「お供していただかなくても結構！！」ってをい！！

美代が特に長吉に焼餅を妬いた模様。
清は素直に、、、というか、清も亦焼餅を妬いている。

梅次によると、長吉の本命はお島ではないらしい。
美代が本命らしい。

そんなこんなで揉めているうちに長吉一行は結局美代一行についてきている。
何気に心配なのだ。

美代がガマガエルを踏んづけたとかで長吉が大慌てで助けに向かう。
そんなこんなで美代一行と長吉一行は合流。

夜、ムカデが居ると長吉が言うと、美代は慌てて長吉に抱きつく。

初めてのことを詫び始める美代。心を開いた瞬間である。

あの時黙りこくっていたのは、恋心の芽生えを隠すためだったのやもしれない。
意図的に無愛想に振舞って見せたというわけだ。密かに洒落た演出であろう。

美代、許婚のことを話し始める。
「めでたい話だ！」とやや強がりつつ、返答してみせる長吉。後ろでじっとその行く末を見つめ続ける梅次に清。
その許婚は、新助。

朝、海辺にて半五郎・喜助と合流する新助。
お美代を巡り、妙なる作戦を立てている。喜助と新助が熱心に悪巧みを考えており、半五郎は傍からじっと聞いている。

長吉、自らの思いを捨て、新助への結婚を祝わんと試みる（強がる）。
美代としてはそれがどうも面白くなさげ。長吉を見つめる眼差しは如何にも悲しい。

祭りにて、恋に破れたが如く、ダラダラと足を進める長吉。
祭りの場に出くわす。

暫くして新助が悪態を表す。
夜、相方だったはずの喜助を刺し殺してしまう。

美代は夜、ずっと長吉のことを思っていた。あの時の出会いを運命かのごとく感慨深げ。
それに気付かない長吉って。。。

新助がやってきた。真相を話す美代。
強引に体を奪わんとする新助。

何故か長吉が登場。
密かに後を付けていたらしい。

関係が巧く行っていたら潔く引き下がるつもりだったが、偵察してみるに、そういうわけにはゆかない。
新助を斃さんとすると、美代が止めに入る。
駆落ちしてほしいというのだ。

大胆に駆落ちしてみせる長吉に美代。

巧く行ったかと思いきや、半五郎が刺客を連れて登場。
「ごめんなすって！」と逃げんとすると、縄で捕らえられる。
「お上に刃を向けちゃあ、いけにぇえぜ！」と脅しを受け、刃物を落としてしまう。

幾ら長吉とは雖も、半五郎親分には逆らえない模様。

茲に敗れたり、、、かと思いきや、半五郎、新助を滅多刺し。

長吉は取りあえず捕らえられ、半五郎に美代の父の部屋まで連れてゆかれる。

ふと、半五郎から縄をほどいてもらう。
父、甚く長吉に感謝の念を抱いている模様。長吉はお尋ね者の身。素直に美代と結ばれる資格があるのか。

下働きから一所懸命に働き、徹底して銭の償いをせよと半五郎が進言。

お美代を連れて行ってくれと頼まれ、ついでにお清と梅次をも連れて行って欲しいという。

最後に春吉が意味無く登場し、唄いながら長吉及び美代並びに梅次及びお清を見送る。

空白をふんだんに利用した、どこか奇妙なるテンポが全体を包み込む。

歌謡曲を大胆に挿入してちょっとした憩いのひと時をも演出してみせる。

剣戟のテンポのよさは定次監督お手の物といったところ。茲でそれまでだれ気味だったテンポが一気に引き締まることになる。
けだるい恋愛模様もまた見所。

最後は綺麗にまとめすぎであるが、これもまた定次監督の愛嬌であろう。

半五郎の意表の突き方が印象的であった。
まさかまさかのどんでん返し。あの間が心地よい。

7.8点。

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ゆうれい船、前編

昭和32年公開の東映京都太秦映画。
東映にとっては、初のカラースコープ映画となった。

上映時間は、前87分、後82分であったか。
わざわざ前と後に分ける必要はないように思えるが、東映の浅はかなる考えの下、前と後に分かれることになった。

監督：松田定次
原作：大佛（オサラギ）次郎
脚本：須崎勝彌
企画：マキノ光雄＆渾大防五郎
音楽：深井史郎

キャスト（役名）は以下の通り。
中村錦之助（次郎丸）；「大菩薩峠」他。当時25歳。
　　　　　　　　25歳にも関わらず15歳の役を熱演。どことなくゲイっぽい。
大河内傳次郎（重兵衛）；「姿三四郎」「虎の尾を踏む男達」
伊東亮英イ　（新兵衛）
大友柳太朗（佐々木左馬之助）
三島雅夫　　（鬼夜叉）
加賀邦男　　（河野三郎次郎）
星十郎　　　　（阿部晴季）
山形勲　　　　（赤鼻玄蕃）
長谷川裕見子（雪姫）
→この映画のキーとなる、所謂悲劇のヒロイン。絶世の美女と評判が高い。一見したところ、どこにでも転がっていそうな雰囲気であるが、どういうわけか得体の知れない艶やかさを放つ。
円山栄子　　　（茶々）
桜町弘子　　　（さつき）
香川良介　　　（海野将監）
近江雄二郎　　（田宮蔵人）
高松錦之助　　（篠崎但馬）
進藤英太郎　　（五郎太夫）
原健策　　　　　（左衛門太郎）
小田部通麿　　（黒右衛門）
戸上城太郎　　（倉田千九郎）
春日清　　　　　（羽賀備後）
月形龍之介　　（松永弾正）；「桃中軒雲右衛門」「姿三四郎」他
上代悠司　　　（佐原主膳）
熊谷武　　　　　（金右衛門）
矢奈木邦二郎（長兵ヱ）
明智八百栄　（藤乃）
団徳麿（七助）
国一太郎（町人Ａ）
小田真士（町人Ｂ）
東日出雄（町人Ｃ）
中村時之介（百姓倉助）

題名に相応しく、ゆうれい船が舞台の冒頭部。
どうやら、嵐に巻き込まれ、船員達は粗方遭難し、命を落としてしまったらしい。

本編に突入すると、次郎丸が登場。どうやら、冒頭部に於いて登場した船長の血を引く者らしい。
船長になることを期待せられているようであるが、本人は、陸地に於ける英雄を目指しているらしい。陸地にて、迷える人々、飢えに苦しむ人々を救いたいと言い、ゆうれい船の一件に付いては置いてきぼりの状態となる。

京の都は荒れ果てていたという。
足利将軍は、松永弾正に倒され、松永の思うがままの、独裁体制。
人々は飢餓に悩まされる毎日で、一揆も絶えなかったと言う。

この「松永弾正」というのは、完全に架空の人物ではなかったろうか。
足利将軍が松永弾正に倒幕せられたって。。。
弾正って、アニメ「銀河戦国群雄伝ライ」かよ。

時代劇風のフィクション劇と言うことか。
東映らしいといえば然り哉。

話の内容は、京の都の戦乱の世を繰り広げられる、歴史モノかフィクション活劇かよくわからないチャンバラモノ。兎に角、チャンバラ活劇であることはよくわかる。

彷徨う賤民を大砲にて片っ端からやっつけるなんて中々に迫力がある。

所々、話が飛んでいなかったろうか。
次郎丸は、犬を使ってあれこれ冒険や救出劇を繰り広げるのであるが、どうにも犬が足手まといになっていたように思えてならない。犬は、役に立っているようで、FCソフト「ミッキーマウスの大冒険」のミニーが如く役に立っていない。犬は消しゴムを投げるといった得意技が何一つ無く、噛み付きといった犬ならではの必殺技があればよいのだが、何一つ得意技を習得していないこともあり、益々役に立っていない。撮影陣は、様になる映像を撮るのに苦労したことであろう。

次郎丸は、彷徨う賤民たちの救出に全力を注ぐ。
賤民の救出が第一とばかりに、海人の道を捨てたようなもの。

それが、段々嫌気が差してきたのか、海賊も捨てたものではないとのたまいだす。
どうやら、戦いの毎日に途方も無い虚しさを感じてきたようである。

「侍となって切り捨てるより、海賊となって海に生きる方が如何に素晴らしいか」と、感無量の次郎丸。

そんな次郎丸の叫びは、虚しくあたりにこだまするのみ。
雪姫の救出に話の重点は置かれる。

何とか救出した次郎丸、後は知らないとでも言わんばかりに迎えの船に乗り込む。
題名に在るゆうれい船は、この乗船の最中に出くわす。
どうも、とってつけた感が否めなくも無い。
一応、次郎丸は、京の都を離れ、ゆうれい船を求めて船に乗り込んだというのだが、どうももう一つ必然性が感ぜられない。

ゆうれい船には実父が乗っているらしい。
ゆうれい船の船員の安否が気になる様子の次郎丸であった。

いかにもゆうれい船に意味ありげなシチュエーションのもと、前編は終わりを告げる。

4.83点。

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ゆうれい船、後編

題名を目にすればわかるとおり、明らかに上述の続き物。
上映時間は、二つ合わせて180分未満であり、わざわざ前と後を別物扱いにする意義はないように感ぜられる。それをわざわざ分けて解説するのは、それなりの理由があってのことである。
後に、その理由の真相を明かしてゆきたい。

スタッフは、上述の前編に同一である。
監督：松田定次、以下同一だ。
キャスト（役名）のみを挙げてゆきたい。わざわざ挙げるのは、配役が前編と異なっているからである。
役者陣が前編と異なるのではないことに注意。

中村錦之助　（次郎丸）
長谷川裕見子（雪姫）
円山栄子　　（茶々）
丘さとみ　　　（李花）
山形勲（弥三蔵）
三島雅夫（鬼夜叉）
吉田義夫（金城阿具利）；「JAKQ電撃隊」「はだしのゲン」他
加藤嘉（ヨシ）（庵原玄斉）
星十郎（阿部晴季）
楠本健二（伝次）
大丸巖（大八）
水野浩（清兵衛）
春路謙作（悪右衛門）
牧宏樹（武右衛門）
青柳竜太郎（菊蔵）
時田一男（琉球の手品師）
清川荘司（源左）
加賀邦男（河野三郎次郎）
原健策（左衛門太郎）
薄田研二（悪竜王）
大河内傳次郎（重兵衛）
大友柳太朗（佐々木左馬之助）

タイトルコールに入る前、親切に前編の粗筋をまとめてくれる。
要領の良いまとめ方で、わかりやすく、前編のことが思い出しやすい。
後編のみ鑑賞するという観客のニーズに応える形で、わざわざ前編の粗筋を説明していたらしい。

実のところ、前編は解釈に困難を要する場面が多く、前編を鑑賞した者にとってもありがたい存在となっている、前編の振り返りシーンである。

ゆうれい船に出逢ってどうするかということから後編は始まる。

ゆうれい船に早速乗り込む次郎丸。
一見、全員無事かに思えたゆうれい船。その様子がおかしい。
無事に浮かんでいることは浮かんでいるのだが、船員の様子が明らかにおかしい。
どういうわけか、白骨死体がわんさかしている。
あの嵐の夜、全員やられたらしい。

生きていそうな者も、片っ端から声をかけたものの、誰一人反応が無い。
一体どうしてしまったんだ、我が実父はどうなってしまったのか。
心配はやがて恐怖へと変遷してゆく。

「みんな～～～～～～！！」と次郎丸が絶叫した後、画面は暗転する。

「え？！終わり・・・・・ですか？？」と思いきや。。。

次郎丸、曰く。

「ゆ、夢か・・・」

ゆ、夢？？？
ゆうれい船に出逢ったのって、夢？？

舞台は、明らかに陸地にある邸宅の室内になっている。

ゆ、ゆ、、、
夢かよおおおおぉぉぉぉぉぉ？？！！！

前編のゆうれい船は、何だったんだっちゅうの？！
いかにもゆうれい船を舞台に冒険活劇が繰り広げられるみたいな終わり方をしておいて、結局夢かよおおおおぉぉぉぉぉぉぉぉ？？！

折角の期待はどうなるんだよゴルァ？？！！

そう、見事に騙されてしまったのだ。
これ、前編と後編はまったく関係が無い。ほぼどころか、完全に別物なのだ。
前編の意味ありげなゆうれい船を叫んでおしまいのラストは、何の意味も無い。
夢だったのだ。次郎丸の夢であり、錯覚だったのだ。
その錯覚に一週間も踊らされていたのだ。

なんてこったい！

前編と後編を、大して書くことがないにも関わらず分割して紹介したのは、ひとえに、別物だからである。原作は、前編と後編が明確に分かれている構成を採っているらしく、映画もそれにあわせたようなのであるが、それにしても、何と言う騙し方であろうか。

前編と後編が全くの別物ということは、この後編の冒頭における前編の粗筋の解説は、
意味が無い！

粗筋を説明することで、さも前編と後編に何がしかのつながりがあるように思わせるための手段として、あの要領よき粗筋の解説があったのだ。

親切心によるものではない。

一応、後編は海洋が舞台のよう。
暫くは、陸地の場面が続くが、直ぐに船旅に出ることになる。
そこからは、前編そっちのけの海洋大冒険。

京の戦乱の世なんてもはや次郎丸にとっては知ったこっちゃない。
次郎丸が、前編の中盤にて海賊の素晴らしさに目覚めたが故の海洋大冒険といった感じ。

何だか、次郎丸がものすごく賤しい存在に思える。
単に逃げ口上のために海賊に目覚めたフリをしているだけではなかろうか。

前編の松永弾正は、全く足跡を残さない。

一応、次郎丸の実父を捜すのが目的の海洋大冒険らしいが、途中から本当に単なる海洋大冒険となる。単なるアクション活劇で、中身なんてどこ吹く風。

海洋ロケは、相当の苦労を要したらしい。それはよくわかる。
船の運転と言うのは一般的に困難である。ブレーキのかけるタイミングが実に困難とせられる。反応がこの上なく鈍いそうである。
海上に於ける船舶衝突事故の要因は、ブレーキのかけ方による。
船が向かっているのがわかっているにも関わらず、ブレーキのかけるタイミングが僅かにずれ込んでいたために大事故が起こるのがざらにあるという。

この映画では、実際の海洋ロケがある。NGを出すとなると、もう一度港のほうに戻らねばならない。
船舶も、時代劇用の船舶を用いるため、ただでさえ運転のしにくい船が、余計に運転しにくくなったという。

実際、今では到底おぼつかないほどの制作費用がかさんだという。
東映カラースコープ記念という思いのほかに、中村錦之助に対する期待の大きさがあったという。

迫力ある海上アクションではあるものの、それだけ。
中身がないため、「なるほどー」と呆れ果てるのみ。後には特に残るものが無い。

カラースコープ映像であること、莫大なる費用をかけた海上ロケに船舶アクションが売りなだけという、東映B級路線まっしぐらの印象。

練りに練った海上ロケと言う割には、ところどころ撮影所によるロケにてごまかしている部分がある。
空の色合いが明らかにセット臭いのだ。
笑えるのは、セットの景色と実物の海上の景色が入り乱れるところ。

セットで海上ロケの風景を無理して出し、本物の海上のロケを敢行するなどし、キャスト・スタッフに二重の苦労を味わわせているのではなかろうか。あまりに要領が悪すぎる。
生ものの海上ロケにて統一すべきだ。

撮影する側にとっては二重の苦労があるのに、鑑賞している側は、セットのロケと実物のロケとが入り乱れている印象を受けてしまい、今一つ感情移入が出来ない。
キャスト・スタッフの苦労の増加に反比例する形で、鑑賞する側の感情移入の度合いは減少して行く。

次郎丸の父親は、どこぞの橋の上であっさりみつかる。
どうも、次郎丸一行は、知らないうちにゆうれい島と言う謎の島にたどり着いていたらしい。
そこに、父親はちゃんと暮していたようである。緊張感も糞も無い。

戦いの最中に父親と合流するため、インパクトが半減してしまう。

最後、東映のセット自慢をするが如く、ゆうれい島は爆破してしまう。
何が度迫力の爆破シーンなのだか、単に如何に製作費用をかけたか自慢したいがための演出。
センスのかけらも感ぜられない。

父親がゆうれい島にてあっさり見つかったということは、ゆうれい船の出る幕は、無し。

一体、何のための「ゆうれい船」だったのか、開いた口の塞がらないままに、映画は半ば自己満足の形で勝手に幕を閉じてしまう。

3.4点。

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怪傑紫頭巾　（モノクロ）

昭和24年公開の東宝映画。
元は「佐平次捕物控紫頭巾」と言う題名で、前篇70分と解決篇67分とに分かれていたそうだが、現在は総集編の形で再編せられ、90分強となっている。

監督マキノ正博
原作寿々喜多呂九平
音楽鈴木静一
脚本八尋不二
再編マキノ雅弘

キャスト（役名）は以下のとおり。
再編がため、ひょっとすると何名かは出ない出演者が含まれているやも知れない。
阪東妻三郎（紫頭巾／狩田秀麿／報龍太郎）
大河内伝次郎（目明し佐平次）
市川春代（女房お秀）
沢村国太郎（乾分長次）
小森敏（乾分金太）
加東大介（乾分安）
香川良介（田中善右衛門）
宮城千賀子（娘お葉）
楠かほる（乳姉妹おぎん）
尾上菊太郎（兄七之助）
月丘夢路（龍太郎許婚喜美）
逢初夢子（女中お蓮）
→何故か色っぽく映っている。
環歌子（笹舟の女将）
山口勇（料理人猪之吉）
伊井友三郎（佐々新八郎）
荒木忍（松平一翁）
富本民平（用人須藤彌兵衛）
阪東要二郎[2代目]（鉄砲角）
小堀誠（大久保石斎）
市川小文治（島田甲斐守）

再編のためか、海岸にて幽閉せられている殿様を救ったら突如陸地に場面転換したり、突如紫頭巾の大立回りが始まったりと、飛び飛びの展開になっているのはいたし方ないのやもしれない。
そこそこ楽しめると言ったところか。

お蓮と画家のやり取りが面白い。
物凄く画家を気色悪がるわけだ。何たって、片目が物凄い形なんだから。痣と言ってもほどがある。
それが、知らない間に意気投合してやがる。

紫頭巾のテーマ曲、どこかで聴いたことある気がするのだが。

最後は歌舞伎にて大団円。

5.9点。

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丹下左膳怒涛篇

昭和34年公開の大映京都映画。
大友柳太朗が主演する「東映版丹下左膳」シリーズの第二作。
丹下左膳と言うのは、或秘宝を巡る争い、秘宝の争奪戦というのが焦点の一つになっているらしく、今回は海賊の秘宝のありかを示す羅針盤を巡る話になるとのこと。

監督松田定次、松村昌治
原作林不忘
音楽深井史郎
脚本中山文夫

キャスト（役名）は以下のとおり。
大友柳太朗　（丹下左膳）
長谷川裕見子（お藤）
松島トモ子（チョビ安）；男装
桜町弘子（お艶）
大川恵子（弥生）
多々良純（鼓の与吉）
里見浩太朗（徳川吉宗）
薄田研二　（愚楽老人）
月形龍之介（大岡越前守）
大河内傳次郎（蒲生泰軒）
宇佐美淳也（安藤上総介）
三島雅夫　（長崎屋重兵衛）
山形勲（鈴川源十郎）
神田隆（速見左兵衛）
上代悠司（太田孫九郎）
小柴幹治（新助）
富田仲次郎（源三）
左卜全　　（作爺）
東山日出子（お美代）
沢村宗之助（半助）
杉狂児　　（三吉）
赤木春恵　（おくら）
東龍子　　（おとら）
大川橋蔵（伊吹大作）
→とび職らしい。蒲生に仕えている様子。
借金取りに責められて喘いでいる一家を助けんと颯爽と現れる。借金取りは一気に蹴散らされる。これを「影法師」のあの場面のオマージュと捉えるのは幾らなんでも妄想のし過ぎ乎。

怒涛の名の示すとおり、大友丹下左膳は兎に角怒涛。
敢えて言うならば阪妻丹下左膳の呼吸を引き継いでいるやも知れない。
その怒涛と対極に在るお藤の冷静さが面白い。

そういや、定次監督、阪妻左膳の監督本人であり、阪妻の呼吸を大友が受け継ぐのはある種当然の流れであろう。

敵陣を追い回す間、農民の米が倒される。
難なく抜けんとした瞬間、蒲生が登場。
小さな出来事では済まなくなってしまう。

安吉はちゃんと登場。例によって孤児の形。人のものをかっぱらって売らんとしたとかで怒られる。そこを丹下左膳が助けに来る。実に粗暴。
これが登場してから、トモコの魅力を引き出すためなのだろうが、矢鱈めったらミュージカルシーンが挿入せられてやや拍子抜け。
挿入歌は一つで充分であろう。これは東映の慣わしということらしいが。
傍で丹下左膳が楽しんでいる風景を付け加えるところで何とかパワーを維持していると言った感じ。

安吉、「親になんか会いたくねぇ」を連呼しておきつつ、すぐさま「会いてえ！！」。
そのために壷売りの毎日なのだとか。

丹下左膳が安吉を養子にさせるのは丹下左膳では慣わしのようで、お藤が反発しつつ、勝手に仲が良くなるのも丹下左膳ならではの慣わしのようである。
観客は「亦やってくれた」と喜びの笑みを浮かべるのであろう。

伊吹が出てきてからは、これに美味しいところをもってゆかれたような丹下左膳。

そんな折、お藤は完全に安吉が気に入ったらしい。
「伊助に妬いているのか」と言われてツボに嵌ったとのこと。

秘宝の箱を捕りにやってくる敵陣。
伊助が大活躍。丹下の手柄を横取りしたとかで伊助と左膳の一騎打ちが。そこを蒲生が止めに入る。

クライマックス、「騙しやがったな」と激怒、本当に怒涛の決闘となる。
町人も亦怒涛。一所懸命に応戦に駆けつける。
その後、伊助とお艶が父の計らいにて結ばれる。

丹下左膳は応戦してくれた町人を引き連れて船旅。
美味しいところに蒲生が登場。要領よく決めの場面に登場するのであった。

これは初代丹下左膳としての意地の表れか、定次監督の単なる洒落か。

7.68点。

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清水次郎長　（モノクロ）

昭和13年9月17日公開の東宝映画。かの山中貞雄が中国戦線にて病死したその日の封切りである。
清水一家28人衆の時代ではなく、若き日の次郎長を描く。
次郎長の青春時代を、かくのごとく米屋の長五郎が脱穀機などを動かして働いている姿の出てくる映画は大変珍しいと言われ、かくのごとき子供の石松が登場する映画も他にないと言われる。

監督：萩原遼
原作：青柳信雄
脚色：八住利雄
音楽：太田忠
演奏：PCL管絃楽団

キャスト（役名）は以下のとおり。
大河内傳次郎　（清水次郎長）
大村千吉　（森の石松）；東宝生え抜きの子役。当時16歳。これが一番の出世作と評せられる。
鳥羽陽之助（保下田久六）
横山運平　（佐太郎）
清川荘司　（幸助）
小杉義男　（武居の安五郎）
鬼頭善一郎（津向の文吉）
島田敬一　（黒駒の勝蔵）
山口佐喜雄　（大和田の友蔵）
永井柳太郎　（大岩村の大助）
河村弘二　　（喜太郎）
中村建峰　（金助）
澤井三郎　（直）
今成平九郎　（半次）
千葉早智子　（お蝶）；PCLからのスター。昭和12年に成瀬巳喜男と結ばれ、出産のために一時休暇。翌年のこの映画にて女優復帰した。当時27歳。時代劇出演は珍しく、シャキシャキした現代っ子の町娘がごとき言動が良きスパイスになっていると評せられる。
一ノ宮敦子　（お富）
音羽久米子　（お米）
三條利喜江　（お八重）
一ノ瀬綾子　（お秀）
山岸美代子　（お浅）
加藤欣子　（おとく）

オンボロ長屋風情を背景とした人情劇といった展開。
初めは単なる絡み合いといった感じであるが、誰かが殺されたと騒ぐ辺りから次郎長の活躍が浮き彫りとなる。

石松は終盤戦、不意に目を突かれ、片目を失明。
そこを次郎長が代わって仕返しに出る。
その緊張感は山中貞雄「河内山宗俊」に通ずる悲壮感に緊迫感が感じ取れる。
森の石松の、やたらめったら次郎長を「親方！」と慕うところなど、妙に「河内山～」のアイツに同じ稚拙な印象を与える。

豪雨の音の鳴り響く無常の一場面。
茲は「人情紙風船」に通ずる悲哀が感じ取れる。

山中貞雄の作風は連想できるものの、テンポはどこかぬるくて鈍間で、仰々しい箇所もあり、何でもかんでも山中貞雄云々を連想するのは過度というものである。

6.2点。

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山中貞雄　断片集　（無声）

天才・山中貞雄監督の現存作品は、全26本のうち、僅か3本。
如何なる言い訳を附さんとも許しがたい邦画国恥史であり、国辱ならぬ、邦画辱者である。
一体誰がこんな結果を招いたのか、何ゆえに斯くの如き悲惨なる事態を迎えるに至ったのか、思い起こすだけで反吐の出る思いである。

その3本も完全なる状態にて残っているわけではない。
「丹下左膳余話」は、傳次郎の立ち廻りがGHQによりカットせられ、「河内山宗俊」はどこかに大立回りがあったと言われている。
「人情紙風船」は恐らく完全なる形なのであろう。
その3本の在り方も問題である。巷では「傑作揃いで幸い」と謳われているが、実のところ、「丹下左膳余話」はキネマ旬報ベスト10には入っていなかったはずである。他の作品が入賞しているのだ。翌年度は、母親を亡くして傷心状態に在ったためか、スランプ期と言われ、「河内山～」を初めとする全作品がベストのかけらもないという惨状であった。現在残っている作品は、言ってみれば「ポンコツ映画」の可能性があるわけだ。
そのポンコツレベルにて、あれだけの品質を維持しているわけである。そこから攻めてみても天才の片鱗が伺え、そうした才能に気づかなかった大日本帝国の頭の悪さには愕然とするばかりである。

邦画のうち、殊に保存状態の悪いのが日活。京都にて火災を起こしているらしく、時代劇が軒並み玉砕したのだ。その京都は、時代劇を発祥しており、多くの時代劇の名作が失われた。その名作の中にあるのが山中貞雄である。
日活の悪さにはただただ立腹するばかりであるが、そうした貴重なる価値を見出さなかった大日本帝国に対しては怒りどころでは済まされない。
山中貞雄の才能をこれっぽっちも考慮に入れず、機械的に戦地に赴かせ、死亡に追い込んだのである。その大日本帝国が、戦後、黒澤明が世界にて名を挙げたとわかるや否や、「世界のクロサワ」とVip扱いする有様。その観点からしても、昭和天皇ヒロヒトの戦争責任の重大さが浮き彫りになってくる。
何も戦争責任は命云々に限ったことではないのだ。誇張した表現やも知れないが。

今回、採り上げるものは、失われていたと思われていた何作品が、断片1分以下の形にて発掘せられたものである。どうやら、玩具フィルムというのが存在し、子供たちが名場面を残していたらしく、それが今日山中貞雄を語るにあたって貴重なる資料となっているわけである。
子供たちの注目する箇所は当然ながら剣戟場面。丁度現代の子供たちが特撮ヒーローの戦闘シーンに憧れるが如き現象なのであろう。
残念ながら、ストーリーの全貌を把握するのは到底不可能。
僅かに剣戟の演出技術の研究資料として使える程度。

流石に、1分未満を以てしては、天才の片鱗を感じ取ることは不可能であった。
これから採り上げる断片集はそれほどまでに価値の無いものなのか。
検証してみよう。

この断片集に残っているものは、いずれも剣戟場面、立ち廻り場面である。
その立ち廻りのルーツを知っていると多少、興味が沸くやも知れない。
山中監督は、幼少期、辞書の各ページにパラパラアニメを描いていたのだ。
そのアニメが、近年、どこぞの映画資料館にて復元せられ、イッパシのアニメとして復元せられた。
そのアニメなのであるが、純粋に剣戟場面なのだ。剣戟そのものなのであるが、フレームが既に完成している。恐らく忍者の戦いをイメージした剣戟なのだろうが、実に流麗であり、撮影の位置づけやらその他諸々が計算せられつくしているのだ。

で、茲に採り上げる断片集なのであるが、そのパラパラアニメとくりそつ。
山中監督は、幼少期に既に自身の映画の形を創り上げており、それを実写に起こすに当たり、起用にキャスト・スタッフを動かしていたと言うわけだ。

その天才の片鱗を伺えるのが、下に採り上げる作品である。

磯の源太抱寝の長脇差
これは、昭和7年公開の嵐寛プロ（カンプロ）映画であり、衝撃の監督デビュー作に当たる。ラストの怒涛の剣戟が玩具フィルムにて収められている。

監督脚本山中貞雄
原作長谷川伸

キャスト（役名）は以下のとおりであった。
嵐寛寿郎（磯の源太）
市川寿三郎[2代目]（伊佐和の勘太郎）
松浦築枝（お霜）
嵐橘右衛門（勘太郎の叔父七兵衛）
尾上紋弥（源太の叔父吾平）
頭山桂之介（小田切定一郎）
片岡市太郎（三島の弥吉）
玉島愛造（矢切の伝右衛門）
菊本久夫（本田三郎太）
今成平九郎（宮久保長次郎）
宝来数之助（五十嵐剛三）
嵐寛三郎（乾分山猫の久蔵）
前田邦彦（道玄坂の吉）
松本龍三郎（般若の仁助）
立花六郎（汲井紋平）

この残存部分なのであるが、本当にパラパラアニメの実写化といった印象。
天才は元から天才だったわけだ。
筆者は、山中は人情劇に秀でた存在と思い込んでいたのだが、それは後年のことであり、初期の頃は、剣戟にも壮絶なる答えを出していたようである。
どこぞのアジトにて繰り広げられる、怒涛の剣戟。
アラカンの跳躍する様は絶叫の瞬間。
若しも山中貞雄の初期作品がどれか一つでも残っていたら、時代劇通はもっと増えていたはずで、剣戟如何ももっと栄えていたやもしれない。筆者自身、剣戟たるものをもっと楽しめていたやも知れない。

監督のカメラワークはこの時点にてはっきりと確立している。
山中のローアングルだ。
小津とは異なる、観客目線のローアングル。
実際に、あの現場に居ると、如何なる目線にて剣戟を目にすることになるかを熟慮した珠玉のカメラワークが、観客を映画の世界に誘う。
山中監督は、監督と観客が一体化してスクリーンを堪能することを提供するわけだ。

評論家によると、この面白さは、破られる障子の向こうに乱闘を描いた錦絵を配していること。
錦絵をあわせることで乱闘風情を明確にしたのだと言う。

この珠玉の天才術が、評論家の岸松雄（当断罪所に於いては「必勝歌」の脚本として御馴染み）の目にとまり、眠るつもりで映画鑑賞したのが、ばっちりと目が覚め、大いに評価するに至ったと言う。山中貞雄の地位はデビュー作にして早くも向上することになる。

なるほど、僅か一分にてこれほどまでに興奮させるのであり、本編はどれほど素晴らしかったことであろう。
実のところ、カンプロ作品はどうも「剣戟できれば全て良し」といった風潮があるように思え、実際の映画評論もそのような印象を抱いていたようで、非常に軽視していたとのこと。
そのカンプロにこれほどまでの旋風を巻き込んだ天才の功績は評価してもしきれないものがある。

残りの断片集であるが、残念ながら、本当に断片と言った感じであり、編集の仕方も巧くなく、映画として評価するのは絶望的であり、貴重資料としての評価も絶望的なる状況にある。
とりあえず、如何なる断片作品が残っているか、駆け足でみてゆく。

鼠小僧次郎吉・中篇　道中の巻
昭和8年11月1日公開の日活京都太秦映画。

監督脚色：山中貞雄
原作：大仏次郎
出演：大河内傳次郎ほか

どこぞの山道に於ける決闘場面。
傳次郎が股旅姿で跳ねる、斬る。
桟橋に於ける、いつ落ちるかわからない怒涛の戦いが魅力か。
子供をつれており、その子供を助けんと必死の傳次郎。

丹下左膳余話　未公開剣戟場面
昭和10年公開のアレで、筆者が10点満点を附した怒涛のお気に入り作品である。
例の、GHQカットによりお蔵入りになった剣戟場面が玩具フィルムに残っていたそうで、目にすることが出来た。玩具フィルムの好みがプラスに働いた好例と言える。
場面は、筆者の予測したとおり、やってきた敵たちを一気に蹴散らすもの。
茲は傳次郎の剣戟の凄みを提供する、サービス精神の場面でもあった。

怪盗白頭巾
昭和10年公開の日活映画。
これと下の「海鳴り～」は、トーキーであるが、玩具フィルムは映像のみを取り込む機材であり、音声の収録は無い。映画として楽しむには絶望的であり、その視点からの評価はすべきで無い状況に在る。

監督山中貞雄
原作梶原金八
脚本三村伸太郎
出演大河内傳次郎
　　　（その他の出演者はどこに居るのか不明な状態）

アジトに入る場面が残されている。

海鳴り街道
昭和11年公開の日活映画。

監督：山中貞雄
脚本：梶原金八
原作：三村伸太郎
音楽は西梧郎だったらしいが、音声が抜けており、音楽の検証をすることは不可能。
出演：大河内傳次郎ほか

どうやら、長屋風情と海辺風情の加わった作品のようである。
海の中に於ける剣戟が見所だったのやもしれない。

この他にも珠玉の名作は数多に存在する。
若しも、「ドラゴンボール」のシェンロンが如き存在があると仮定し、失われた名作の一つを復元してもらえるとしたら、筆者は昭和8年のキネマ旬報ベスト10入りした最上位の山中貞雄作品を選ぶ。
大まかに言えば、筆者は山中貞雄の無声映画を堪能したいわけだ。
無声は監督の才能を測るにはうってつけと考えるからである。

茲に採り上げられた現存フィルムは、子供の編集したものである。
子供が映画の保存に努め、肝心の政府や映画会社が散逸・破損に努めたのがわが国の現状である。斯くの如き皮肉がどこの世界に存在しようか。

ただひたすらに、日本の映画軽視の歴史を嘆き、怒りを覚えるばかりである。

6.1点。

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赤穂浪士

昭和36年公開の東映京都映画。
東映創立10周年を記念しての製作となり、大河調にてオールスターキャスティングとなっている。

監督松田定次
原作大仏次郎
音楽富永三郎
脚本小国英雄

キャスト（役名）は以下のとおり。
片岡千恵蔵（大石内蔵助）
→後半戦からよく登場するようになり、終盤戦は大群の先頭を歩くと言う、おいしいところをさらってばっちりと決める。
中村錦之助（脇坂淡路守）
東千代之介（堀部安兵衛）
大川橋蔵[2代目]（浅野内匠頭）
→上野介を怒りのままに斬ってしまい、それが元で処刑に。
丘さとみ（お仙）
桜町弘子（お咲）
花園ひろみ（桜）
大川恵子（北の方（瑤泉院））
中村賀津雄（伝吉）
里見浩太郎（上杉綱憲）
松方弘樹（大石主税）
柳永二郎（柳沢出羽守）
多々良純（佐吉（蜘蛛の陣十郎））
尾上鯉之助（武林唯七）
明石潮（原惣右衛門）
戸上城太郎（小林平八郎）
阿部九州男（片田勇之進）
加賀邦男（赤垣源蔵）
原健策（猿橋右門）
長谷川裕見子（千代）
→主に千坂についている。
花柳小菊（おりく）
青山京子（楓）
千原しのぶ（浮橋太夫）
木暮実千代（おすね）
大河内傳次郎（立花左近）
→寡黙なキャラクター。一瞬の登場。
近衛十四郎（清水一角）
山形勲（片岡源五右衛門）
薄田研二（堀部安兵衛）
進藤英太郎（多門伝八郎）
月形龍之介（吉良上野介）
→浅野に斬られたとかで一気に存在感を薄める。何故か斬られたとき、「無礼なことを」と脇坂に大目玉を食らうという、何気に可哀想な役どころ。一命は取り留めたらしく、後半戦はどこぞの寝床に身を寄せている。処刑を受ける浅野って一体。。。
大友柳太朗（堀田隼人）
市川右太衛門（千坂兵部）
→要所要所に登場して存在感の大きさを主張する。
堺駿二　（町人）

OPはミゾケン「元禄忠臣蔵」に同じ形を採っている。
立て札に墨が塗られているとかで早速騒ぎ。

冒頭は娯楽調で、浅野が刀を振り下ろしたところから俄然緊張感漂う場面が乱発してゆく。
東映なりの長廻し地獄といったところか。

5.5点。

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花笠若衆

昭和33年公開の東映京都映画。
美空ひばり芸能生活10周年記念作品。

監督佐伯清
原作加藤喜美枝
音楽米山正夫
脚本中田竜雄

キャスト（役名）は以下のとおり。
美空ひばりミソラヒバリ（江戸家吉三＆千代姫）
→ひばり、実に色気ある男装を披露。何故か女姿のときは糞婆そのもの。どういうこと？？
男装の方が色っぽいって・・・
大河内傳次郎（江戸家吉兵衛）
→吉三の父。実に残虐なる斬られ方をする。
その斬られる風景からは、もはや剣戟の主役を張れない傳次郎自身の嘆きみたいなものが感ぜられ、瀕死の中必死に生き延びんとする姿からは、脇でも端役でも生き延びんとする役者魂が感ぜられる。ひばりの華やかさとは裏腹に何とも物悲しき役どころ。
星十郎（金八）
沢田清（勘五郎）
飯島与志夫（清次）
明石潮（牧野内膳正）
香川良介（鈴木伝左衛門）
柳永二郎（馬場兵部）
沢村宗之助（田島主馬）
吉田義夫（稲垣玄蕃）
須藤健　（永山三蔵）
藤木錦之助（柴山十内）
桜町弘子　　（早苗）
三条美紀　　（九重）
高島淳子（お町）
中村時之介（真下休之進）
長谷部健　（高見浩重郎）
堺駿二　　（梶三太夫）
→もはや神の領域。禿頭にて厚底眼鏡、ただそれだけで笑える。後のギャグはしてもらわなくても結構。何という天性の笑いの持ち主であろうか。駿二ファンで良かった、間違っていなかったと確信する瞬間である。
美空ひばり主演作品には昭和20年代によく出演しており、今回はその流れによる共演と考えられる。クレジット上は準主役扱いになっているが、実際は東映らしく端役扱いみたく、出番は少ない。その出番の少なさによる物足りなさは、禿頭と厚底眼鏡が一気に吹き飛ばしてくれる。
清川荘司（淡路雷太郎）
月形哲之介（鹿毛甚九郎）
小金井修　（花田小十郎）
永島朗（河津忠太）
河村満和（伊奈弁五郎）
北村曙美（弥生）
吉野登洋子（女中のお粂）
常盤光世　（綾）
大川橋蔵　（神月又之丞）
→吉三の相手役。要所要所、おいしい場面に登場し、名場面をかっぱらってゆく。

主題歌はひばり、劇中も挿入歌がふんだんに用いられる。
ひばりなので別に挿入歌の大量投入もそれほど億劫にはならない。
ミュージカル映画には、ひばりほどの音程の安定した、声質のしっかりした人材が望ましい。

剣戟の最中に歌っているのはリアリティ完全無視であるが、娯楽と割り切って楽しむべきであろう。

内容は仇討ちで、東映お得意の定石の一つ。

6.5点。

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建国史　尊皇攘夷　（無声）

昭和2年公開の日活映画。
題名は、王を尊び外圧・外敵を撃退しなければならないとする思想を表す言葉。日本では、江戸時代末期に朝廷から一般民衆まで熱く論じられ、反体制運動の合言葉として利用された。

監督・原作：池田富保
助監督：渡辺邦雄ほか
出演：時代劇部、新劇部総出演
・・・というわけでキャスト（役名）は以下のとおり。
山本嘉一（水戸齊昭）
大河内傳次郎（井伊掃部頭直弼）
→国事多端の難関に身を捨てて立つ。開港には賛同的で、手下の悩みをよそにいともあっさり「開港致そう！」と言ってのける。
尾上多見太郎（有村治左衛門）
谷崎十郎（森山繁之助）
松平鶴之助（松平左兵衛督）
岡田時彦（三條大納言実万）
桂武男（一橋大納言慶喜）
葛木香一（松平久之充）
新妻四郎（関鉄之助）
久米譲（佐野竹之助）
尾上華丈（山口辰之助）
市川百々之助（十三代将軍家定公）
→病床。
尾上桃華（鵜飼幸吉）
室町栄次郎（水戸中納言慶徳）
尾上卯多五郎（宇津木六之亟）
嵐亀三郎（久世大和守）
嵐璃左衛門（太田肥後守）
片岡市童（松平伊賀守）
中村吉次（庭守の伊豆）
磯川元春（安藤帯刀）
嵐岡若（菊川一郎太）
市川左雁次（神谷剛蔵）
尾上蝶次郎（小河原秀之亟）
市川正之助（一之瀬蓉蔵）
嵐■若（久貝困幡守）
中村時五郎（鵜飼吉左衛門）
岡崎晴夫（頼三樹三郎）
石井完活（白峰分助）
金子鉄郎（川西忠左衛門）
中村紅果（安川重兵衛）
大島猛（吉川嘉兵衛）
中村秀郎（糟谷蔵之進）
浅見勝太郎（橋本仙右衛門）
阪本清之助（秋田城之助）
中村梅之助[3代目]（松平和泉守）
尾上松葉（茶道左阿弥）
中村英雄（紀州慶福）
→未だ幼い。酒は合わない。
小林重夫（愛磨）
尾上五男（直磨）
実川延一郎（岩瀬肥後守）
中村仙之助（井上信濃守）
高木永二（長野主計）
南光明（松平越前守）
小泉嘉輔（駿河屋伝八）
三桝豊（梅田源次郎）
谷幹一['01]（尾張大納言慶勝）
南部章三（近衛熈卿）
星野弘喜（安藤対馬守）
小杉勇（久我大納言）
葉山富之助（秋葉の権次）
荒井良平（鷹司輔熈卿）
酒井米子（芸妓おあき）
沢村春子（梅田の妻おせつ）
桜木梅子（芸妓君香）
徳川良子（芸妓春駒）
光山朝子（芸妓小菊）
小松みどり[女優]（井伊公奥方昌子の方）
川上弥生（家定公奥方篤子の方）
築地浪子（愛妾お静の方）
？？　（ペリー）
→何故か「ペルリ」と呼ばれている。

本来ならば幕末風情を描きたかったらしいが、そうすると560分くらいの長尺になるとして、妥協に妥協を重ねた末、100分程度の要約版としてまとめあげたらしく、初めにその旨の注意書きが行われる。その注意書きの裏には「建国史」の文字がある。

まずは波しぶきから。
「黒船だ」と騒ぎ、夢中になる村の衆。
確かに黒船だ。アメリカ国旗がまぶしく輝く。

大砲を撃つものであるから皆戦争と勘違いしている。
皆、兎に角大慌て。見たことが全く無いものなので。

武士がやってきた。防波堤をつくるつもりらしい。
「何やってんだ？」とペリーが望遠鏡から覗き込んでいる。
ペリー、秘書と共に談笑、失笑。

幕府は開港延期を主張し、早速ハリスが神奈川へやってきたときにタイムスリップ。

日本は及び腰。
思想衝突が激化すると見ている。
幕府は開港延期を相変わらず主張している。
内乱の方を何とかしたいと言うのだ。

米国、初めはオベッカを用いていたが、次第に立腹。清国のケースを話題にして脅す。
初めは通訳を用いていたが、次第に自らが躍り出て煽り立てる。
外人にも関わらず日本語ペラペーラなのはご愛嬌と言うことで。
通訳が喋っているとき、ひょっとすると当該通訳は気を遣ってオベンチャラの和訳を喋っていた可能性もあろう。翻訳がきちんとなされていないということだ。
通訳を介していたのでは埒が開かないということで自らが喋ることになったわけである。

井伊直弼は開港したいらしい。
「仮」の段階を提唱する。
攘夷論に安易に惑わされるところではない。国家の危機を救うために開港は頭に入れるべしというのだ。
あの黒船に我々は如何なる武器を以て対抗できようか。
清国のことを人事ではないと気にする直弼。

幕府では将軍の後継ぎ問題にて揺れている。
幕府は直弼が勅許なしに仮条約締結に至らしめたことに立腹。
斉昭は攘夷論を採ることに。

慶福、合わない酒を無理して口にして皆の微笑を受ける。

井伊直弼、斉昭が喜多とわかると途端に逆上。双方譲らぬ姿勢。

夕方になっても待ち続ける。
直弼、取り敢えず面会に応ずることに。
怒る斉昭にいともあっさり応対する直弼。

幕府が開港条約を結んだとかで、皆、直弼に怒っている。
大和魂はどこにあるのかと疑念を抱く者も。

暴風雨の夜、直弼は何か祈りをどこぞの墓前に捧げている。

翌日、攘夷派との髯武士と直弼派の若侍が口論している。
やがて剣戟へ。

夫々の派閥が後ろにて応戦大成。
あっさり直弼派3名はやられる。
帰らんとすると、直弼派の応戦隊が勝負を挑んでくる。
軽くあしらう髯侍に、「ついでにとっちめろ！」と煽る。

家定が死んだ。
源二郎、妻子を残してお縄を頂戴。
強がりの弁が空しく響く。
妻、実は胃を患っていた模様。二重の悲劇。

源二郎初め、あまたの者が江戸送り。
どうやら安政の大獄が行われた模様。
これは、安政5年（1858年）から翌年にかけて江戸幕府が行なった弾圧。

幕府の大老井伊直弼や老中間部詮勝らは、勅許を得ないまま日米修好通商条約に調印し、また徳川家茂を将軍継嗣に決定した。安政の大獄とは、これらの諸策に反対する者たちを弾圧した事件である。弾圧されたのは尊皇攘夷や一橋派の大名・公卿・志士（活動家）らで、連座した者は100人以上にのぼった。なお、形としては第13代将軍・徳川家定が「台命」を発して本項で述べる全ての処罰を行なったことになっている。そうでなければ譜代大名に過ぎない井伊直弼が自分の目上に当たる朝廷一門・徳川一門を処罰することは出来ない。

その後、暫く髯侍を初めとする喜劇が繰り広げられる。
たんこぶがリアル。

終盤戦、直弼は桜田門にて堂々と首を斬られる。
斬られた首が作り物と丸わかりなのが。。。

ラスト、現在の下田港が映される。
「これが開港の経緯。かかる経緯ありて今がある」とでも言わんばかりに。
これは意外だった。

6.5点。

タグ : 大河内傳次郎小杉勇

大佛開眼　（モノクロ）

昭和27年公開の大映映画。地獄門コンビが繰り広げる、地獄の大仏開眼絵巻である。

監督衣笠貞之助
製作永田雅一
原作長田秀雄
音楽団伊玖磨
脚本八木隆一郎
この他、助監督に三隅研次。

キャスト（役名）は以下のとおり。
長谷川一夫（楯戸ノ国人）
→誰かから仰せ仕り、大仏の絵を書いている。
京マチ子（麻夜売）
→「まやうり」と読むらしい。踊りに嗜みがある。皆に「えーいどんどん」と歌われて踊る姿は何気にかわいげがあり、隠れて楽しんでいるような印象がある。
水戸光子（橘ノ咲耶子）
日高澄子（大宮ノ森女）
大河内傳次郎（行基）
→行基らしく、禿頭。生憎何を言っているかさっぱり判らず、Yahooで調べるまで行基とは全然気づかなかったぞ。
小沢栄（国中ノ公麻呂）；後の小沢栄太郎。
→漫談家ではない。
黒川弥太郎（藤原ノ仲麻呂）
石黒達也[俳優]（大草ノ雲足）
坂東好太郎（橘ノ伴成）
羅門光三郎（酒麻呂）
岡譲二（橘ノ奈良麻呂）
南條新太郎（泰ノ君安）
植村謙二郎（新城ノ小楠）
荒木忍（良弁）
香川良介（橘ノ諸兄）
近衛敏明（吉備ノ真備）
殿山泰司（黒守）
南部彰三（佐伯ノ今毛人）
光岡龍三郎（鎰取）
尾上栄五郎（弓張）
原聖四郎（高市ノ真国）
石原須磨男（徭役の老人）

どうやら平安期らしい。衣笠お得意の平安時代劇というわけだ。
国人と麻夜売（以下、変換が至極面倒なため、「麻夜」と記す）の愉快なるやり取りから。これが運命の出会い。
宮廷では、大仏建立にて揉めていた。

ナレーションが何故か手紙の中に書かれており、文語体のままに朗読せられる。文語体というだけでも電気ショックなのに、聞き取りにくい声色とくればこちらは如何に対処すればよいのか苦しむばかり。もっとわかりやすくナレーションしとくれ。「墨東綺譚」じゃあるまいし。

麻夜が踊りを披露して盛り上げている中、木の枝から山賊が降りてきて辺りを一斉に襲う。麻夜が暴漢に襲われるかと思った矢先、国人が助けに出る。
本格的に赤い糸にて結ばれかけることになる。

大仏の建立にいそしむ者達。「えい、おー」という掛け声の合唱が物語に華を添える。
衣笠だけに、建立風景は荘厳にして艶麗。セミドキュメンタリーの臨場感に溢れている。

麻夜、大仏建立には反対らしい。どうやら国人に少しでも自分のそばに居て欲しいという現われのようであり、つまるところ「嫉妬」というわけだ。
見かけによらず、ピュアなる心の持ち主である。

山賊が金塊に。なぞの姫が出てきて一斉に逃げる。橘ノ咲耶子の模様。何故か羅刹女風の格好。発破も羅刹女風。

突如火災が起こる。国人が現場に急行したとき、火傷を負った。
一応軽傷にて済んだらしく、引き続き大仏建立の設計にいそしむ。
麻夜、相変わらず反対。とうとう絵を引き裂いてしまう。
国人が他の女と付き合っているのを目撃して益々嫉妬全開。
公麻呂に襲われかけててにゃわんや。
国人は国人で麻夜の踊りに反対。
どっちもどっちなのだ。

ある日、大仏の手が倒れてきてさあ大変。下敷きになる者も。
きみまろと国人が馘りに遭った。

どうやら麻夜ともう一人の男のいたずららしい。
麻夜は大仏建立にいそしめば罪を免れることになり、大仏建立に励むことになる。国人は大仏建立にかかわれることになった。
実に生き生きしている。国人のそばに居られるのがことのほか嬉しそう。

最後、またもや火災が発生。国人が大火傷を負ってしまう。
完成した大仏を目の前にして国人は没。

その名の通りの展開か。
大仏開眼の瞬間は実に迫力がある。
みなの念願がこもっている。

7.7点。

タグ : 京マチ子大河内傳次郎小沢栄太郎殿山泰司長谷川一夫

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